198
лее то го, подобному выводу находятся и экспериментальные подтверждения — результа-
ты исследований <…>, свидетельствующие о принципиальной способности слепых детей
и взрослых определять с помощью осязания, что изображено или кто изображен в предла-
гаемом им для ознакомле ния произведении соответствующего вида искусства.
Такой вывод, однако, а равно и оптимистическая интерпре тация того факта, что сле-
пой может опознать (узнать) изображенный объект, в действительности являются необо-
снованными.
Художественное изображение — и именно в этом состоит его специфическая сущ-
ность, — категорически не представляет собой тождество изображаемому, напротив,
здесь всегда имеет место «соединение «сходства» и «несходс тва»» <…>. Более того,
Л.М. Мосолова подчеркивает, что «абсолют ное сходство с оригиналом абсолютно непри-
емлемо в скульптуре. Ни чего нет хуже двойников, муляжей в скульптуре» <…>. В свою
очередь, и в подлинных произведениях декоративно-прикладного ис кусства «сохраняют-
ся пластические особенности, некоторые очертания исходной формы, ассоциации с ней,
но нет повторения, которое противопоказано декоративно-при кладному искусству так же,
как и скульптуре» <…>.
Тем самым только лишь узнавание объекта, художественно изображенного в соответ-
ствующем произведении искусства, отнюдь не является постижением изображения как ху-
дожественного знака, а следовательно, и восприятием собственно произведения искусства
с точки зрения его художественной формы, воплощающей художествен ное содержание.
Именно так и ставит вопрос А.Г. Литвак. «Возьмем скульптуру, — пишет он. — Хорошо из-
вестно, что зрение и осязание дают одни и те же представления о величине предметов,
их форме, объемности и т.д. Иными словами, как определенную форму незрячий воспри-
нимает скульптуру вполне адекватно восприятию зрячего, чего нельзя сказать о восприя-
тии скульптуры как произведения искус ства, когда порой решающее значение приобретают
зрительные впечатления. Ведь любой скульптор рассчитывает на то, что его работа будет
восприниматься визуально: ему небезразлично, в каком ракур се она будет рассматривать-
ся, при каком освещении, на каком фо не... В угоду зрительному восприятию, восприятию
несовершенному, восприятию, которое искажает объекты (хотя бы за счет иллюзии пер-
спективы), скульптор совершенно сознательно нарушает пропорции. Обследуя скульптуру
Родена «Вечная весна», выставленную в Эрмитаже, незрячий обязательно обратит внима-
ние на то, что правая рука юноши, которой он обнимает девушку, тонкая и длинная, закан-
чивается несоразмерно большой лопатообразной кистью, которая в 1,5–2 раза больше, чем
должна быть. При визуальном же восприятии это несоответствие незаметно, поскольку мы
видим руку частями: когда подходим прямо, видим только кисть, это — мощная, надежная
рука, которая подчеркивает вечность, прочность объятия; сзади ви дим плечо, предплечье,
локоть. Роден, конечно же, намеренно иска зил пропорцию, чтобы выразить определенную
художественную идею» <…>.
Что же касается переведения в рельеф живописных полотен, то в связи с педагоги-
ческим экспериментом, в котором слепых школьни ков обучали воспринимать картины,
в частности «Утро стрелецкой казни» В.И. Сурикова, по рельефным изображениям отдель-
ных фрагмен тов, А.Г. Литвак заключает: «Разве это можно назвать восприятием живопи-
си? Даже рассматривая черно-белую репродукцию картины, мы получаем приблизитель-
ное представление о ней. А тут из картины изъяты перспектива, цвет, игра света и тени,
целый ряд деталей. В лучшем случае такой рельефный рисунок может служить пособием
по курсу истории» [14, c. 7–8]. Иными словами, переведение живописных полотен в рельеф
представляет собой превращение художественного изображения в обычное изображение,
т.е. художественного знака — в простой, а следовательно, разрушение искусства как та-
кового. И потому совершенно справедливо категоричное заключение, к которому пришел
W. Fromm: «Изображения, предназначенные для визуального восприятия, непригодны для
превращения в рельефы, как, например, художественные полотна» <…>.
В свою очередь, столь же несостоятельны в принципиальном плане и те попытки «при-
близить» к тотально слепым живописные творения, когда использование рельефных «ко-
пий» последних допол няется литературно-художественным изложением содержания карти-
ны и соответствующим музыкальным сопровождением <…>. Ошибочность данного подхода
заключается в представлении слепым произведений изобразительного искусства через