Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры - Учебное пособие
Подождите немного. Документ загружается.
Из «Одиссеи» Гомер — полулегендарный древнегреческий эпический Гомера поэт, по преданию,
жил в VIII до н.э., принадлежал к
школе рапсодов с о. Хиос, считался автором поэм «Илиады», «Одиссеи» и «Батрахомиомахии», а также сборника
гимнов и других сочинений.
260
Рубище сбросив поспешно с себя, Одиссей хитроумный,
Прянул, держа свой колчан со стрелами и лук, на высокий
Двери порог; из колчана он острые высыпал стрелы
На пол у ног и потом, к женихам обратяся, воскликнул:
«Этот мне опыт, друзья женихи, удалося окончить;
Новую цель я, в какую никто не стрелял до сего дня,
Выбрал теперь; и в нее угодить Аполлон мне поможет»,
Так говоря, он прицелился горькой стрелой в Антиноя.
Взяв со стола золотую с двумя рукоятями чашу,
Пить из нее Антиной уж готов был вино; беззаботно
Полную чашу к устам подносил он; и мысли о смерти
Не было в нем. И никто из гостей многочисленных пира
Вздумать не мог, чтоб один человек на толпу их замыслил
Дерзко ударить и разом предать их губительной Кере,
Выстрелил, грудью подавшись вперед, Одиссей, и пронзила
Горло стрела; острие смертоносное вышло в затылок;
На бок упал Антипой; покатилася по полу чаша,
Выпав из рук; и горячим ключом из ноздрей засвистала
Черная кровь; забрыкавши ногами, толкнул от себя он
Стол и его опрокинул; вся пища (горячее мясо,
Хлеб и другое), смешавшись, свалилася на пол. Ужасный
Подняли крик женихи, Аптиноя узрев умерщвленным...
Мрачно взглянув исподлобья, сказал Одиссей богоравный:
«А! Вы, собаки! Вам чудилось всем, что домой уж из Трои
Я не приду никогда, что вольны беспощадно вы грабить
Дом мой, насильствуя гнусно моих в нем служанок, тревожа
Душу моей благородной жены сватовством ненавистным,
Правду святую богов позабыв, не страшася их гнева
Их, вы от смертных людей за дела беззаконные мести!
В сеть неизбежной погибели все, наконец, вы попали».
Так он сказал им, и были все ужасом схвачены бледным;
Все, озираясь, глазами искали дороги для бегства.
Тут Евримах, сын Полибиев, бросил крылатое слово:
«Если ты подлинно царь Одиссей, возвратившийся в дом свой,
Праведны все обвиненья твои. Беззаконного много
В доме твоем и в твоих областях совершилось; но здесь он,
Главный виновник всего, Антиной, пораженный тобою,
Мертвый лежит...
Ныне судьбой он постигнут; а ты, Одиссей, пощади нас,
Подданных; после назначишь нам цену, какую захочешь
Сам, за вино, за еду и за все, что истрачено нами;
То, что здесь стоят откормленных двадцать быков, даст охотно
Медью и золотом каждый из нас, чтоб склонить на пощаду
Гнев твой; теперь же твой праведен гнев; на него мы не ропщем».
261
Мрачно взглянув исподлобья, сказал Одиссей благородный: «Нет, Евримах, — и хотя бы вы с
вашим сполна все богатства Ваших отцов принесли мне, прибавя к ним много чужого, — Руки
мои вас губить не уймутся до тех пор, покуда Кровию вашей обиды моей дочиста не отмою.
Выбор теперь вам один: иль со мной, защищался, бейтесь, Или бегите отсюда, спасаясь от Кер и
от смерти, — Знайте, однако, что Керы вас всех на пути переловят».
(Гомер. Одиссея. С. 270-272)
Из басен Эсопа Эсоп (Эзоп) (VI до н.э.) — полулегендарный поэт, который, по преданию, считается
творцом басен, к нему возводились сюжеты всех басен, известных в античности. Геродот (V в. до н.э.)
сообщает, что Эсоп был рабом на о. Самос и погиб в Дельфах. Ко II в. до н.э., когда было составлено его
жизнеописание, биография Эсопа обросла массой недостоверных подробностей.
Ворон и лисица
Удалось Ворону раздобыться куском сыру, взлетел он на дерево, уселся там и попался на глаза
Лисице. Задумала она перехитрить Ворона и говорит: «Что за статный молодец ты, Ворон. И цвет-
то твоих перьев самый царственный! Будь только у тебя голос — быть тебе владыкой всех
пернатых!» Так говорила плутовка. Попался Ворон на удочку. Решился он доказать, что у него
есть голос, каркнул во все воронье горло и выронил сыр. Подняла Лисица свою добычу и говорит:
«Голос, Ворон, у тебя есть, а ума-то не бывало».
Не верь врагам — проку не выйдет.
Бедняк
У бедняка была деревянная статуя бога. «Сделай меня богатым», — молился он ей, но молитвы
его оставались напрасны, и он сделался еще беднее. Зло взяло его. Схватил он божка за ногу и
ударил о стенку головой. Вдребезги разлетелась она, и из нее высыпалась горсть червонцев.
Собрал их счастливец и говорит: «Низок же и глуп ты, по моему мнению: почитал я тебя — ты не
помог мне, хлопнул об угол — послал великое счастье».
Кто обращается с негодяем ласково — останется в убытке, кто поступает с ним грубо — в барыше.
(Хрестоматия античной литературы. С. 87)
Из лирики Сапфо Сапфо (Сафо) (нач. VI в. до н.э.) — самая известная греческая поэтесса, происходила из
аристократической семьи с о. Лесбос. По преданию, она покончила с собой (бросившись в море со скалы)
из-за любви к красавцу Фаону.
262
По мне, — тот не смертный, а бог безмятежный,
Кто может спокойно сидеть пред тобой
И слушать твой голос пленительно-нежный
И смех восхитительный твой.
От этого счастья в предведенье муки
Мне душу теснит уж испытанный страх.
Тебя лишь увижу, о Лесбия, — звуки
В моих замирают устах.
Язык мой немеет, в крови моей пышут
'Бегучими искрами струйки огня,
В глазах лишь потемки, и уши не слышат,
Немолчным прибоем звеня
(Хрестоматия античной литературы. С. 101)
Классический период
Пиндар «Острова Пиндар (518-438 гг. до н.э.) родился близ Фив, учился блаженных» музыке в
Афинах. Один из наиболее прославленных по-
этов своего времени.
...О, если бы знал человек грядущее!
Если бы знал он,
Как миновавши смерть,
Презренные души тотчас постигаются карами!
За вину в этом царстве Зевса
Некто в преисподней изрекает роковые приговоры.
Лишь достойные мужи
Обретают беструдную жизнь
Там, где под солнцем вечно дни — как ночи и ночи как дни.
Силой рук своих
Они не тревожат ни землю, ни морские воды,
Гонясь за прожитком;
Радостные верностью своей,
Меж любимцев богов
Провожают они беспечальную вечность;
А для остальных —
Муки, на которые не подъемлется взор.
Но те, кто трижды
Пребыв на земле и под землей,
Сохранили душу свою чистой от всякой скверны,
Дорогою Зевса шествуют в твердыню Крона.
Остров Блаженных
Овевается там веяниями Океана;
263
Там горят золотые цветы,
Возникая из трав меж сияющими деревьями
Или вспаиваемые потоками...
(Пиндар. Острова блаженных. С. 17—18) Симонид <f Фермопильские надписи*
Т\ f* О {*(*!£ 1ТЙ
Путник, пойди возвести нашим гражданам в Лакедемоне, Что, их заветы блюдя, здесь мы костьми
полегли.
Лев на могиле Леонида
Между животными я, а между людьми всех сильнее Тот, кого я теперь, лежа на камне, храню. Если бы,
Львом именуясь, он не был мне равен и духом, Я над могилой его лап не простер бы своих.
(Античная лирика. С. 178)
Эвен Лучшая мера для Вакха — без лишку, ни много, ни мало;
Поросский Иначе к буйству он нас или к унынью ведет.
Любит он с нимфами смесь, если три их и сам он четвертый;
Больше всего и к любви он расположен тогда.
Будучи ж крепким, он духом своим отвращает эротов
И нагоняет на нас сходный со смертию сон.
(Античная лирика. С. 189)
Историческая Афинские тираны, да и большинство их в осталь-проза — из Фуки- ной Элладе (которая
уже ранее долго находилась дида под властью тиранов), были в конце концов, за ис-
ключением сицилийских тиранов, изгнаны лакедемонянами. Лакедемон после его заселения
дорийцами, и поныне там живущими, больше всех городов, насколько нам известно, страдал от
междоусобных распрей. Однако уже издревле город управлялся хорошими законами и никогда не был
под властью тиранов. Около 400 лет или несколько больше минуло до конца этой войны, с тех пор как
у лакедемонян установилось одно и то же государственное устройство. Достигнув по этой причине
могущества, они и в других городах устанавливали такой же порядок. Через несколько лет после
изгнания тиранов из Эллады произошла битва мидян (персов. — Сост.) с афинянами при Марафоне. А
на десятый год после нее Варвар снова пошел великом походом, чтобы поработить Элладу. Ввиду
грозной опасности, нависшей над Элладой, лакедемоняне, как самые могущественные, стали во главе
союзного войска эллинов, а афиняне при вторжении мидян решили покинуть свой город. Со всем
своим добром они сели на
264
корабли и стали мореходами. После изгнания общими силами Варвара, немного спустя все
отпавшие от царя эллины и их союзники присоединились частью к афинянам, частью же и
лакедемонянам. Действительно, оба эти города были тогда самыми могущественными, один на
суше, другой — на море. Этот военный союз, правда, сохранялся недол-го. Лакедемоняне и
афиняне, разделенные враждой, стали вместе с союзниками воевать друг с другом и всякий раз,
когда где-нибудь возникала вражда между остальными эллинскими городами, они
присоединялись либо к Афинам, либо к лакедемону. Поэтому со времен мидийских войн вплоть
до этой войны они то заключали мирные договоры, то воевали друг с другом или с союзниками
(если те отпадали от них), и совершенствовали военное дело, и приобретали все больше опыта,
изощряясь в опасностях.
Стоя во главе союзников, лакедемоняне не заставляли их платить подати, но заботились лишь о
том, чтобы у тех была всегда выгодная для лакедемонян олигархическая форма правления.
Афиняне же со временем заставили союзников (кроме сиосцев и лесбосцев) выдать корабли и
наложили на всех денежную подать. Поэтому-то их боевая мощь перед этой войной возросла даже
больше, нежели в ту пору, когда союз еще находился в расцвете...
(Фукидид. История. С. 12-13)
Эпоха эллинизма
Из «Характеров» Бестактность — это неумение выбрать подходящий Теофраста момент,
причиняющее неприятность людям, с ко-
торыми обращаешься, а бестактный вот какой человек. К занятому человеку он приходит за
советом и врывается с толпой бражников в дом своей возлюбленной, когда та лежит в лихорадке.
К уже пострадавшему при поручительстве он обращается с просьбой быть его поручителем. Когда
предстоит выступать свидетелем, он является в суд уже по окончании дела. На свадьбе начинает
поносить женский пол. Человека, который только что пришел домой усталый, он приглашает на
прогулку. Он способен к продавшему что-нибудь привести покупателя, который предлагает более
высокую цену. В собрании, когда все уже знают и поняли сущность дела, он встает и начинает
рассказывать все сначала. Он усердно предлагает свою помощь в деле, которое начавший его
хотел бы прекратить. За причитающимися ему процентами он является как раз после того, как его
должник потратился на жертвоприношение. Когда раба наказывают ударами бича, он стоит тут же
и рассказывает кстати, как у него как-то один раб повесился после бичевания. В третейском суде
он старается поссорить сто-
265
роны, желающие примириться. Пускаясь в пляс, тащит за собой соседа, который еще не пьян.
(Теофраст. Характеры. С. 19)
Аполлон и Гермес Аполлон. Чего ты смеешься, Гермес?
Гермес. Ах, Аполлон, потому что видел такое смешное!
Аполлон. Расскажи-ка, — я сам хочу посмеяться.
Гермес. Гефест поймал Афродиту с Аресом и связал их вместе на ложе.
Аполлон. Как же он это сделал?..
Гермес. Я думаю, он знал об их связи уже давно и следил за ними; и вот сегодня, прикрепив к
ложу невидимые сети, он ушел в свою кузницу. Пришел Арес, думая, что никто его не заметил, но
Гелиос его видел и донес Гефесту. Тем временем Арес с Афродитой легли на ложе и только что
принялись за дело, как попали в сети и почувствовали себя крепко связанными. Тогда явился
Гефест. Афродита, совсем обнаженная, не знала, чем прикрыть свою наготу, а Арес сначала
пытался было бежать, думая, что ему удастся разорвать сети, но вскоре, поняв, что это невоз-
можно, стал умолять освободить его.
Аполлон. Что же? Освободил их Гефест?
Гермес. Нет, он созвал богов поглядеть на их прелюбодеяние; они, оба обнаженные, совсем пали
духом и лежали связанные вместе, краснея от стыда. Они представляют, кажется мне,
приятнейшее зрелище: ведь у них почти что вышло дело...
Аполлон. И наш кузнец не стыдится показывать всем позор своего
брака?
Гермес. Клянусь Зевсом, он стоит над ними и хохочет. А мне, правду говоря, показалась завидной
судьба Ареса: не говорю уже о том, чего стоит обладание прекраснейшей из богинь, но и быть
связанным с ней вместе — тоже хорошее дело.
Аполлон. Ты, кажется, не прочь дать себя связать на таких условиях?
Гермес. А ты, Аполлон? Пойдем туда, и, если ты их увидишь и не пожелаешь того же, я
преклонюсь перед твоей добродетелью.
(Лукиан. Разговоры богов. С. 66)
Из «Дафниса Никаких сведений о жизни и судьбе Лонга не имеется. и Хлои» Лонга На основании
стилистических особенностей его роман можно отнести ко II—III вв. Это один из лучших романов всей
античной литературы. Два пастуха находят брошенных младенцев: один мальчика — Дафниса,-а другой
девочку — Хлою, воспитывают их как родных детей. Подростки, живущие недалеко друг от друга, вместе
пасут свои стада, вместе работают и играют. Незаметно для себя они влюбляются друг в друга и не могут
понять, что с ними происходит.
266
И войдя вместе с Хлоей в пещеру нимф, где ручей был, (Дафнис. — Сост.) отдал Хлое стеречь
свой хитон и сорочку, а сам, став у ручья, омывал свои кудри и тело. Кудри его черные, пышные,
тело же смуглым сделал от солнца загар, и можно было бы подумать, что тело окрашено тенью
кудрей. С восхищением Хлоя смотрела — прекрасным казался ей Дафнис, и, так как впервые
прекрасным он ей показался, причиной его красоты она купанье считала. Когда спину и плечи ему
омывала, то нежная кожа легко под рукой поддавалась, так что не раз украдкой она к своей
прикасалась, желая узнать, которая будет нежней. Солнце было уже на закате, тогда свои стада
домой они погнали; и с тех пор ни о чем не мечтала уже более Хлоя, лишь о том, что хотела вновь
увидеть, как купается Дафнис. С наступлением дня... Дафнис играл на свирели... А Хлоя... чаще на
Дафниса взор направляла. И вновь, на свирели когда он играл, прекрасным он ей показался, и
опять причиной его красоты звуки песен считала она, так что, когда он кончил играть, она и сама
взялась за свирель, надеясь, что, может быть, станет сама она столь же прекрасной. ...Вновь
увидала его во время купанья и, увидевши, к нему прикоснулась и пришла опять в восхищенье, и
восхищенье это было началом любви. Каким она мучилась чувством, — не знала юная дева: ведь
она воспиталась в деревне, ни разу она не слыхала, никто не сказал ей, что значит слово «любовь».
Томилась ее душа, и взоры ее рассеянны были, и часто и много она говорила о Дафнисе. Есть
перестала, по ночам не спала, о стаде совсем забывала, то смеялась, то горько рыдала, то засыпала,
то вновь подымалась, лицо у нее бледнело, то вновь, как зарево, ярко горело... И раз, одна когда
осталась она, такие вот речи пришли ей на ум:
«Сколько раз терновник царапал меня, и я не стонала, сколько пчел меня жалило, и я мед есть
продолжала. То же, что теперь мне сердце ужалило, много сильнее всего. Дафнис красив, но и
цветы красивы; прекрасно звучит его свирель, но так же прекрасно поют соловьи, а ведь о них я не
думаю. О, если б его свирелью была я сама, чтобы дыханье его в меня входило. Или козой у него,
чтобы пас он меня. О злой ручей! Ты только Дафниса сделал прекрасным, я же напрасно купалась
в тебе. Гибну я; милые нимфы, но и вы не даете спасенья девушке, вскормленной здесь на ваших
глазах! Кто же вас венками украсит, когда я умру, кто будет кормить моих бедных ягнят, кто
будет ходить за моей цикадой болтливой? Ее я поймала с большим трудом, чтобы возле пещеры
меня усыпляла пеньем своим, но Дафнис теперь лишил меня сна, и напрасно поет цикада».
(Лонг. Дафнис и Хлоя. С. 236)
267
Театр и драматургия
Здание театра Театр... включал три составные части: «скену», «орхестру» и «театров», круто
поднимавшийся по склону холма. На «скене» играли актеры. «Орхестра» служила для
выступлений хора, игравшего ведущую роль в трагедиях и комедиях древних авторов. «Театрон»
— это места для зрителей. «Орхестра» имела круглую форму, в других случаях ей придавались
полукруглые в плане очертания.
Крупным театром Древней Греции в IV в. до н.э. был театр Диониса в Афинах, расположенный на
южном склоне Акрополя, построенный в мраморе и рассчитанный на 17 тыс. человек. Он начал
строиться еще в предыдущем столетии. Интересны выполненные из мрамора кресла для почетных
посетителей, расположенные в первых рядах театра. Они передают нам с необычайной точностью
образцы греческой мебели того времени.
(История искусства зарубежных стран. С. 137)
Трагедия и Драматические состязания происходили два раза в
комедия класси- году; каждый раз допускалось к агону по двенадцать ческого периода трагедий
(включая «сатирическую драму») и от трех до пяти комедий. А так как повторение старой драмы
разрешалось только в виде почетного исключения, то можно себе представить, какая огромная
драматическая литература была создана в течение обоих столетий аттического периода... Далеко
не вся она сохранилась к следующей эпохе... нам же от нее осталось, не считая отрывков, только
тридцать три трагедии и одиннадцать комедий.
Из трагических поэтов Фриних... писал еще по-ионийски, но это было последней данью
аттической музы своей старшей сестре; со времени его преемника аттический язык царствует на
аттической сцене. Этим преемником был Эсхил Элевсинский, законодатель аттической трагедии
(525—456 годы до Р.Х.). Возникший до него спор из-за первенства между серьезной трагедией и
веселой сатирической драмой... он решил в том смысле, чтобы каждый поэт ставил по три
трагедии и, в виде заключения, по одной сатирической драме. Эти трагедии вначале и у него были
лирико-эпическими кантатами, без драматической фабулы и без характеристик действующих лиц;
но, ставя каждый раз по три таких кантаты, он получил возможность изображать в них три сле-
дующих друг за другом момента одной и той же фабулы («трилогиче-ский принцип»),... главные
действия предполагаются происшедшими в промежутках между трагедиями, в самих же трагедиях
изображены лишь отдельные моменты — прием, свадьба, суд. Дальнейшее развитие трилогии
заключается в том, что действие чем далее, тем более из этих промежутков переносится в сами
трагедии. Так, в последней три-
268
логии Эсхила, «Орестее» (сохранилась вся), мы имеем уже обратное отношение: в первой
трагедии, «Агамемнон», изображено возвращение героя из-под Трои и его убийство его женой
Клитемнестрой, во второй, «Хоэфоры» (то есть «Приносительницы возлияний» на могилу убитого
царя), — месть за него его подросшего сына Ореста и погоня за матереубийцей разгневанных
Эриний, в третьей — «Эвменидах» — блуждания Ореста в Дельфы и Афины и его оправдание
судом ареопага. Все действие сосредоточено в самих трагедиях, ни одно сколько-нибудь важное
событие не предполагается происходящим в промежутки. Параллельно с развитием действий
развивается и характеристика; в «Орестее» поэт достиг уже замечательного совершенства, но
только в одной области: все его характеры суровы и в своей добродетели, как Орест, и в своей
преступности, как Клитемнестра. Вообще Эсхил прежде всего — величавый поэт... Располагая
только двумя актерами, — причем второго он ввел сам, — Эсхил был лишен возможности
выводить одновременно более двух действующих лиц. Зато выдающейся была роль корифея (то
есть предводителя хора); обыкновенно появляющиеся действующие лица вступают в разговор с
ним...
Первым по времени из крупных преемников Эсхила был Софокл (496—406 годы до Р.Х.),
уроженец афинского предместья Колона. Изменяя трилогическому принципу своего
предшественника и учителя, он обособил отдельные трагедии своих трилогий, давая каждой само-
стоятельную завязку и развязку; он же расширил шкалу характеристик, прибавив к
унаследованным от Эсхила суровым характерам и нежные, и мягкие в различных оттенках.
Добившись введения третьего актера, он получил возможность обогатить и осложнить диалог;
правда, он воспользовался этой возможностью очень сдержанно, сведя диалог трех лиц к
последовательным диалогам двух из них... Такая сдержанность (в отличие от оживленности
комедии) считалась приличествующей трагической торжественности и была сохранена и
преемником Софокла Еврипидом. Вместе с тем мы должны признать, что в лице Софокла
трагедия как драма достигла своего апбгея; средствами, которые нам кажутся очень простыми при
небольшом числе действующих лиц и сравнительно незначительном объеме трагедий, он
достигает потрясающего действия... Сам поэт был настоящим воплощением лучших сторон
эллинства: прекрасный собой, сильный, здоровый, замечательно разносторонний в своих
дарованиях и обаятельный в обращении, он во всеоружии своих духовных сил дожил до девянос-
толетнего возраста, написал около ста двадцати драм и имел счастье умереть накануне разгрома
своего отечества...
О IV веке мы ничего сказать не можем; поэтов было много, и некоторыми из них очень
увлекались, но ни драм, ни наглядных известий о них нет... С годом разгрома Афин
пелопоннесцами кончается и творческая эпоха аттической трагедии...
269
Возникла она (другая крупная отрасль афинской драмы — комедия. — Сост.) из двух корней —
обличительных песен ряженых против своих обидчиков (это и есть комедия в первоначальном
смысле, как песнь ко-мос, то есть подгулявшей компании) и бытовой сценки, которая, однако,
кроме человеческого быта могла задеть и божий, забавно пародируя соответствующие мифы. Эта
бытовая сценка в своем самобытном виде встречается во многих местах — в Сиракузах она даже
имела очень крупного поэта, современника Эсхила Эпихарма, и под именем «мима» продолжала
существовать во все эпохи Античности; но в Афинах она соединилась с упомянутой
обличительной песнью и стала тем, чем ее знает V век до Р.Х., — политической комедией. Ее
главными представителями были: Кратин, современник и враг Перикла, и Евполид с
Аристофаном, современники пелопоннесской войны. Нам только от последнего coxpaj нены
комедии, числом одиннадцать, и это наследие - едва ли не самый оригинальный дар всей античной
литературы. Никогда впоследствии свобода обличительного слова не была столь полной;
поражаешься силой афинской государственности, что она могла сносить в течение целых двух
поколений на всенародной сцене такую беспощадную критику.
(Зелинский Ф. Ф. История античной культуры. С. 171—175)
Из «Ореста» Еврипида
Предводительница хора
Орест Строфа 1
Электра
(Эписодий пятый)
Эксод
Из дома выходят Орест и Электра. В дверях видны тела Клитемнестры и Эгиста.
Идут, идут... Пропитанные кровью Их матери зарезанной... О, вид Трофея их победы нечестивой...
Нет дома, нет несчастнее тебя, Дом Тантала... злосчастней и не будет...
О матерь-земля, и ты, о небо, о стражи! О смертных зоркие стражи! О, вот вам два трупа —
Кровавое дело десницы моей. Расплата за муки Ореста...
О, тяжек грех, но он не твой, а мой: Я на нее, родимую, напала, Враждой палимая.
Хор
Увы! О мать, как лют удел Носившей и убитой.
270
Орест Антистрофа 1
Электра
Хор
Орест Строфа 2
Хор
Орест Антистрофа 2
Хор
Орест Строфа 3
.Ты в море слез погружена — Пускай права была их месть — Детей родных руками, мать.
О Феб-Аполлон, твой глас карать повелел мне.
На свет исчадия мрака
Воззвал ты, о вещий...
И, кровью десницу его загрязнив,
Изгнанье судил ты Оресту...
О, кто же, кто, праведный, даст мне
Приют, убившему мать?
Увы! Увы! Куда пойду теперь? Подруги, где и кто Электру примет На ложе брачное?
О, как покорна сердцем ты Дыханью ветра, дева... Так святы стали помыслы Теперь твои. Увы, давно
ль На зло толкала брата ты?
Видал ты, как горькая из-под одежды Достала грудь, чтоб у убийцы дрогнул нож? Увы, увы! Как мне
она, Там, на коленях ползая, терзала сердце!
О, сколько мук ты вытерпел, увы, Внимая стонам нежных уст Родимой матери!
Она, к лицу убийцы руки протянув, Рыдала там: «О, сжалься надо мной, дитя», И шею так в мольбе она
Мне обняла, что уронил и меч убийца...
Несчастная! Как этот страшный вид Ты снес ее предсмертных мук, Убийца матери?
Меж складками плаща лицо я спрятал,
И меч тогда занес,
И в грудь ей погрузил клинок.
271
Электра Звала тебя, толкала я,
С тобою меч вздымала я...
Хор О, горе вам, преступные!
Орест Сестра, набрось лоскут на это тело
Антистрофа 3 И раны ей закрой.
К трупу
Убийц своих носила ты...
Электра Любимая, постылая...
Покойся ж под плащом моим.
Хор Конец тебе, о славный дом!
(Еврипид. Орест. С. 57—59)
Музыка
Древнегреческая музыка известна нам в основном по литературе. О музыке и ее влиянии на людей, богов и
природу рассказывали мифы. Греки заложили основы музыкальной теории, разработали учение о мелодии,
ладах, ритме; для обозначения звуков использовались буквы алфавита. Обучение музыке входило в систему
воспитания детей.
Миф об Орфее От Каллиопы и Ойагра родился... и певец Орфей, введший в пение сопровождение на
кифаре: от его пения приходили в движение деревья и скалы. Когда жена его, Эв-ридика, умерла от
укуса змеи, он спустился в Аид с целью увести ее оттуда и стал просить Плутона вернуть ее на землю.
Плутон обещал Орфею исполнить его просьбу, если он, ведя свою супругу на землю, не взглянет на
нее прежде, чем придет в свой дом. Орфей же, не послушавшись, обернулся и взглянул на супругу, и та
вновь вернулась в Аид.
(Аполлодор. Мифологическая библиотека. С. 6—7)
О музыке На хоровое пение обращалось столько же внимания,
спартанцев как и на точность и ясность речи. В самих спартан-
ских песнях было что-то воспламенявшее мужество, возбуждавшее порыв к действию и призывавшее
на подвиги. Слова их были просты, безыскусственны, но содержание серьезно и поучительно.
Некоторые из них (песен. — Сост.) призывали к смелым деяниям, другие хвалились прошлыми —
смотря по возрасту детей. Нахожу не
272
лишним привести для примера одну из таких песен. В праздник были три хора разных возрастов. Хор
стариков начинал и пел:
Когда-то были мы могучи и сильны. Им отвечал хор мужчин средних лет:
А мы сильны теперь — коль хочешь, испытай! Третий хор, детский, пел:
Но скоро станем мы еще сильнее вас.
Вообще, если заняться внимательней спартанскими песнями, из которых некоторые сохранились еще
до сих пор, затем вспомнить, что спартанцы шли на неприятеля под звуки флейт, мерным шагом,
нельзя не согласиться с Терпандром и Пиндаром, которые видят тесную связь между храбростью
спартанцев и музыкой в их войсках...
(Плутарх. Ликург. С. 113—114)
Архитектура и строительство
Крито-микенский Архитектура, изобразительное искусство в период период «новых»
дворцов (1700—1450 гг. до н.э.) достигают
высшего расцвета.
На фундаментах старых дворцов воздвигаются новые, гораздо более масштабные, с богатым
внутренним убранством... Стены дворцов на некоторых участках сложены из правильных квадратов
камня, частично из рваного камня, кирпича, колонны деревянные с большой, дорического типа
капителью на каменной базе. Внутренние стены помещений украшаются росписями по штукатурке,
оформляется система освещения дворца световыми колодцами, отделывается женская половина
дворца. Устраиваются хозяйственные помещения, кладовые, мастерские и другие подсобные
помещения, укрепляются входы во дворец и сооружается зрелищная площадка с местами для зрителей
в виде лестницы.
Кносский дворец, так называемый Лабиринт (от слова лабрис — двуострая секира, священный на
Крите предмет), теперь занимает площадь около 10 000 кв. м и насчитывает несколько сотен
помещений. Центром дворца был большой мощеный двор (50 х 28 м), деливший строение на
восточную и западную половины. Вокруг двора группировалось множество помещений. В западной
части находились тронный зал, дворцовое святилище, 22 большие кладовые. В восточной половине
были комнаты царицы, парадный зал с изображением на стенах двойных секир. Дворец имел два этажа,
водостоки, комнату омовений — ванную.
(История искусства зарубежных стран. С. 97)
273
Микенская Судя по огромному количеству украшений и пред-
архитектура метов из драгоценных металлов, находящихся в
шахтовых могилах, Микены были очень богаты. Рост их материального благополучия позволил
позднее владыкам Микен предпринять грандиозную перестройку крепостных стен. Громадные по
высоте и особенно по толщине стены были выложены из огромных глыб камня, частью неправильной
формы: такая именно кладка называется циклопической. Часть стен у ворот сложена также из больших,
но правильных по форме квадров, уложенных ровными рядами. Справа от входа в главные ворота была
устроена большая защитная башня. Ворота сложены из двух колоссальных плит, вертикально
поставленных и перекрытых третьей громадной плитой. Для облегчения нагрузки на горизонтальную
плиту над нею было оставлено пустое пространство; ряды кладок сходятся над перекрывающей плитой
выше, образуя свободный треугольник, закрытый огромной, также треугольной плитой с рельефным
изображением двух львиц. Два сильных хищника оперлись передними лапами на пьедестал, на
котором возвышается колонна эгейского типа, идентичная критской, суживающаяся книзу. Над
колонной изображена часть перекрытия из крупных в сечении балок. Львицы как бы охраняют вход во
дворец. «Львиные ворота» — первый известный нам пример в агейском искусстве монументальной
скульптуры. Фигуры животных выполнены реалистически, со знанием породы зверя.
(История искусства зарубежных стран. С. 100)
Доклассический VII в. до н.э. характерен ростом городов, расшире-период нием
масштабов строительства. С середины столе-
тия начинают появляться монументальные пост-,ройки из камня, главным образом известняка мягких
пород. Основным видом этих сооружений были храмы, которые являлись не только культовыми, но
отчасти и общественными зданиями. В VII в. до н.э. вырабатываются различные типы храмов, а также
устанавливается определенный порядок в отношении частей здания, система сочетания декоративных
и собственно конструктивных частей, получившая название ордера.
Самый простой и, видимо, самый ранний тип храма — храм в антах, возникший из мегарона
микенского времени. Главный фасад в этом случае оформляется торцами боковых стен, называемых
антами, между которыми находятся две колонны, например в сокровищнице сики-онцев в Олимпии
начала VIII в. до н.э.
Так называемый простиль имеет на фасаде колонны, расположенные впереди антов; обычно этих
колонн четыре. Амфипростиль содержит колонны и на переднем и на заднем фасадах. Самый
распространенный тип храма — периптер, в котором колонны располагаются по
274
всему периметру сооружения. Чаще всего на главном фасаде их бывает шесть. Такие храмы
называются гексастильными периптерами. Наиболее сложный тип храмового здания — диптер,
который включает два ряда колонн, окружающих храм.
Сама целла храма делится на три помещения: переднее, служащее преддверием, пронаос,
центральное, самое обширное, наос (или целла, собственно святилище) и опистодом — для
хранения даров — со входом с заднего фасада.
Греческий архитектурный ордер состоит из следующих основных элементов: трехступенного
стилобата как цокольной части храма, колонн, включающих базу, ствол (фуст) и капитель, и
антаблемента — перекрывающей части сооружения, делящегося в свою очередь на архитрав
(балку), фриз и карниз. Выше антаблемента находится треугольной формы фронтон,
ограниченный сверху двумя скатами крыши.
В процессе формирования греческой архитектуры возникли два основных стиля: дорический и
ионический...
Дорическая архитектура отличалась простотой и мужественностью своих форм, ионическая
легкостью, стройностью, изяществом и относительно большей декоративностью. Названные выше
ордерные части применялись в обоих стилях и различались лишь в деталях...
Оба стиля возникли еще в деревянно-сырцовых постройках, и позднее формы их были
переведены, лишь с небольшими изменениями, в камень. В деревянно-сырцовых сооружениях
основные архитектурные элементы составляли насущно-необходимые конструктивные части. В
ранних каменных постройках многие из них превратились в сугубо декоративные элементы, лишь
в силу традиции воспроизводившиеся в новом твердом материале. Ордерная система, оправданная
конструктивно и архитектурно, оказалась очень устойчивой и была использована без
существенных изменений строителями последующего времени.
(История искусства зарубежных стран. С. 107)
Классический V в. до н.э. ознаменовался великолепными архитек-период — Афин- турными
постройками в разных городах Греции. В ский акрополь это время создаются наиболее
совершенные в архитектурно-художественном и строительно-техническом отношениях
комплексы. После разрушений во время персидский войны восстанавливаются города и отдельные
памятники. Много было воздвигнуто храмов с богатыми скульптурными украшениями... В 447
году до н.э. начались большие работы по восстановлению и реконструкции после окончания
греко-персидских войн центрального комплекса древнегреческой архитектуры Афинского
акрополя... под общим художественным наблюдением скульптора Фидия. В строительстве
принимали участие выдающиеся зодчие того времени Иктин, Кал-ликрат, Мнесикл и другие.
275
Акрополь, представляющий собой естественную скалу, возвышающуюся на 150 метров над
уровнем моря и находящуюся примерно в 5 километрах от порта Пирея (размеры по горизонтали:
около 300 м в длину и 130 м в ширину), издавна (еще во 2 тысячелетии до н.э.) являлся крепостью
жителей этого района...
Пропилеи (входные ворота), сооруженные с 437 по 432 г. до н.э. архитектором Мнесиклом,
являлись фактически общественным зданием. Высота колонн западного шестиколонного
дорического портика сооружения 8,57 м; ионические колонны, расположенные за ними по
сторонам центрального прохода, несколько выше, их размеры составляют 10,25 м. Помимо
западного и примыкающего к нему восточного портиков, через которые проходили
поднимавшиеся на акрополь, в состав Пропилеи введены боковые, примыкающие к ним крылья.
Левое, северное — пинакотека служило для собрания произведений живописи, а в правом, южном,
помещалось хранилище рукописей (библиотека). В целом возникла асимметричная композиция,
уравновешиваемая небольшим храмом Нике Аптерос (бескрылой богини победы Нике),
возведенным архитектором Калликратом...
Наиболее крупное сооружение акрополя — Парфенон воспринималось от Пропилеи в три
четверти — зрители видели не какой-либо один из фасадов, а весь объем сооружения и сразу же
получали общее представление о всей его объемной композиции...
Другой храм Афинского акрополя — Эрехтейон, посвященный двум главным божествам города
Афин — Афине Полиаде и Посейдону, был построен в период с 421 по 407 г. до н.э.
архитекторами Архилохом и Филоклом...
Акрополь как бы парит над Афинами, его силуэт формирует силуэт города. Здесь, в этом
замечательном ансамбле, греческими строителями было проявлено удивительное умение
художественно связать сооружения между собой и в то же самое время органически ввести их в
природную среду, окружающий пейзаж.
(История искусства зарубежных стран. С. 119—121)
На акрополь есть один только вход; второго нет, так как весь акрополь — отвесная скала и
обнесен он крепкой стеной. Пропилеи имеют крышу из белого камня и по красоте и величине
камня до сих пор нет ничего лучшего. Относительно изображений всадников я не могу точно
сказать являются ли они фигурами сыновей Ксенофонта или просто сделаны для украшения.
Направо от Пропилеи находится храм бескрылой Победы... Налевб от Пропилеи находится здание
с картинами; на тех, которым время не судило еще стать неузнаваемыми, изображены Диомед и
Одиссей; последний на Лемносе похищает лук Филокте-та, а первый уносит из Илиона
изображение Афины. Тут же (на карти-
276
нах) изображен Орест, убивающий Эгисфа, и Пилад, убивающий сыновей Навпплия, пришедших
на помощь Эгисфу...
Уже у самого входа в акрополь находится Гермес, которого называют «Пропилейским», и Хариты,
которые, говорят, сделал Сократ, сын Софрониска, о котором Пифия свидетельствовала, что он
самый мудрый из людей...
При входе в храм, который называют Парфеноном, «Храмом девы», все, что изображено на
фронтонах, так называемых «орлах», — все относится к рождению Афины; задняя же сторона
изображает спор Посейдона из-за этой земли. Сама же статуя сделана из слоновой кости и золота.
Посредине ее шлема сделано изображение сфинкса... по обеим же сторонам шлема сделаны
изображения грифов.
(Павсаний. Описание Эллады. С. 60—66)
Эллинистический Построенный в середине IV в. до н.э. мавзолей период. в
Галикарнасе (архитекторы Сатир и Пифей)
Галикарнасский был замечателен не только большими размерами мавзолей (35,6 х 26,8
м в плане; высота достигала 50 м), но
прежде всего новизной и смелостью своего композиционного решения, а также синтетическим
взаимодействием архитектуры с богатым скульптурным убранством. В композиции мавзолея
сочетались черты восточной и греческой архитектуры. Сама идея подобного монумента и
композиционный строй возникли в результате усиления в зто время влияния восточной культуры;
архитектурно-пластические формы были взяты из греческого зодчества. Мавзолей представлял
собой высокое призматическое сооружение, расчлененное на два яруса и увенчанное
пирамидальным завершением. В первом ярусе, решенном как подиум ионической колоннады,
оформлявшей второй ярус, находилось погребение, выше, над ним — заупокойный храм.
(История искусства зарубежных стран. С. 137—138)
Изобразительное искусство
Крито-микенский Замечательны настенные росписи (фрески) в Кнос-период се, в
Агиа-Триада. Критские фрески представляют
собой скорее раскрашенный локальными тонами рисунок: светотени отсутствуют, нет переходов
из цвета в цвет посредством полутонов. В изображении человека имеют место условные черты —
при профиле лица глаз рисуется в фас.
Мужская фигура раскрашивается в коричневый, женская — в светлые тона. Иногда же фигура
человека дана фантастическим цветом, как
277
это видно на фреске «Собиратель цветов». Юноша оливкового тона наклонившись рвет цветы —
гвоздики, крокусы.
На критских фресках много изображений различных растений. Всегда точно переданы структура
цветка, куста, колебание ветки от ветра и т. п. Так написаны кусты плюща и цветы на фреске с
кошкой и фазаном из виллы близ Агиа-Триада и лилии на знаменитой вазе из Кносса.
Особое развитие в период «новых» дворцов получают сюжеты на фресках и вазах из жизни моря.
Точно переданы характерные движения летающих рыб на фреске из Филакони (остров Мелос) и
на вазе с рыбой из Феста и осьминогом из Гурнии..., являющиеся весьма яркими образцами
«морского» стиля XVI в. до н.э. Отдельные детали тела животного схематизированы, но
поразительно живо схвачены движения морского хищника...
В XVI — начале XV в. до н.э. в росписях начинает главенствовать человек...
(История искусства зарубежных стран. С. 98)
Доклассический Поиски более убедительной формы, выражающей период
эстетический идеал прекрасного, сильного, здоро-