Алешина Л.С., Воронина Т.С. и др. Европейская живопись XIII-XX вв. Энциклопедический словарь

Подождите немного. Документ загружается.

ДАУ

Сальвадор

Дали.

Осеннее

каннибальство.

1936—1937.

Лондон,

Галерея

Тейт

атмосферу болезненной эротики и

страха,

которая в

некоторых полотнах

1930-х

ассоциируется с угрозой

социальных потрясений и войн («Предчувствие граж-

данской войны», 1936, Филадельфия,

Художествен-

ный

музей; «Осеннее каннибальство»,

1936—37,

Лон-

дон, Галерея Тейт; «Изобретение монстров», 1937,

Чикаго,

Художественный институт).

1930-х

живопись Дали наполняется зритель-

ными

парадоксами. Фигуры наслаиваются

друг

на

друга,

одни и те же формы

получают

двойное, трой-

ное изобразительное истолкование («Метаморфоза

Нарцисса», 1937, Лондон, Галер'ея Тейт; «Возникно-

вение лица и фруктовой вазы на пляже», 1938,

Харт-

форд (Коннектикут), Уэдсворт

Атенеум;

«Рынок

рабов с невидимым бюстом

Вольтера»,

1940, Сент-

Питерсберг, Флорида, Музей Сальвадора Дали). Об-

ращаясь к классическим произведениям, художник

перетолковывал их смысл в соответствии с учением

Фрейда и собственными представлениями о бес-

сознательном («Призрак Вермеера Дельфтского,

который можно использовать как стол (феномено-

логическая теория "мебели-пиши")», 1934, Сент-Пи-

терсберг, Флорида, Музей Сальвадора Дали;

«Архео-

логическая реминисценция

"Анжелюса"

Милле»,

1934—35,

частное собрание).

В 1934 возник конфликт Дали с другими

участ-

никами

сюрреалистического объединения. В 1939

произошел окончательный разрыв, поскольку сюр-

реалисты сочли неприемлемыми его политические

воззрения (монархизм, симпатии к вождям тотали-

тарных режимов) и упрошенное понимание эстети-

ческой программы движения. Порвав отношения с

группой А. Бретона, Дали тем не менее продолжал

считать себя единственным подлинным сюрреалис-

том. В 1940 эмигрировал в США. Шумная саморек-

лама, эксцентричные акции и шоу, активная дея-

тельность в прибыльных сферах оформительского и

прикладного искусства обеспечили

художнику

ком-

мерческий

успех

и огромную известность сначала в

Америке, а затем и во всем мире.

В 1948 Дали вернулся в Испанию и обосновался

Порт-Льигате. Заявив о своей приверженности ка-

толицизму, он создал ряд визионерских религиозно-

мистических композиций, основанных на переработ-

ке барочной иконографии и стилистики («Мадонна

де Порт-Льигат», 1950, частное собрание;

«Христос

Хуана

де ля Круса», 1951, Глазго, Художественная

галерея и музей; «Тайная вечеря», 1955, Вашингтон,

Нац.

галерея). В той же манере выполнены полотна

на

исторические и мифологические темы («Атомная

Леда»,

1949, Фигерас, Музей Дали; «Открытие Аме-

рики

Христофором Колумбом»,

1958—59,

Сент-Пи-

терсберг, Флорида, Музей Сальвадора Дали). Моде-

лью для многих из них послужила жена художника

Гала (наст, имя Елена Делувина-Дьяконова). Карти-

ны

1970-х

написаны в беглой эскизной манере, ха-

рактерной для романтической живописи («Дикий

пейзаж с обнаженными», 1970, частное собрание).

В 1973 художник основал на своей родине, в Фиге-

расе, Музей Дали, в котором жил с 1986 до смерти.

Дали работал во многих областях

художествен-

ного творчества: в скульптуре, графике, прикладном

искусстве, в

театре

кино.

Его перу принадлежит

ряд автобиографических, литературных и теоретичес-

ких сочинений.

Лит.:

Дали

С.

Дневник одного гения.

М.,

1991; Тайная

жизнь

Сальвадора Дали, написанная

им

самим.

М.. 1996;

Рожии

А.И.

Сальвадор Дали: Миф

реальность.

М., 1992;

Сальвадор Дали: Живопись. Скульптура. Графика.

Автор-

составитель

Е.В.

Завадская.

М., 1992;

Дали

без

границ.

Выставка произведений.

М..

1994;Дешарн

Р.

и Н.

Сальвадор

Дали. Лозанна,

1996;Д«

Kunva

М.

Дали. Жизнь

творчество.

М.,

1997.

В.

К.

ДАУ, Герард (Dou, Gerard). 1613,

Лейден

— 1675, Лей-

ден. Голландский живописен. Глава лейденской груп-

пы

мастеров бытового жанра. Первоначальную под-

готовку получил в качестве рисовальщика по

стеклу.

1628—31

учился в Лейдене у

Рембрандта,

усвоив его

некоторые внешние приемы. В 1631 работал в Ам-

стердаме, затем в Лейдене. С 1648 член лейденской

гильдии живописцев св. Луки, принадлежал к числу

ее основателей. Писал пользовавшиеся огромным ус-

пехом небольшие, исполненные в тщательной

сухо-

131

ДЕГА

Герард

Дау.

Автопортрет.

Ок. 1645.

Амстердам,

Рейксмузеум

ватой живописной манере занимательные, перегру-

женные предметами жанровые сцены, изображающие

торговок, хозяек, музыкантов, астрономов, учителей,

посещение врача, сиены в школе. Излюбленный при-

ем Дау и его лейденских последователей, придающий

изображению условный, театрализованный харак-

тер, — помещение незатейливой жанровой сцены в

обрамление окна или каменной ниши с отдернутым

занавесом или балюстрадой. Произв.:

«Астроном»

(ок.

1628),

«Ученый»

(ок. 1630), «Торговка сельдями» (ок.

1670-75),

«Сцена с мышеловкой» (все — ГЭ); «Скри-

пач»

(1665), «Натюрморт с подсвечником и карман-

ными

часами», «Живописец в мастерской» (все —

Дрезден, Картинная галерея);

«Автопортрет»

(ок. 1645,

Амстердам, Рейксмузеум).

Лит.: Gerard Dou. Des Mcisters Gemalde. Hrsg. von

W.Martin. Stuttgart, 1913;

Brown

C. Scenes of Everyday Life.

Dutch

Genre Painting the 17 Century. London, 1984.

Т.К.

ДЕГА,

Эдгар (Degas, Edgar). 1834,

Париж

— 1917,

Париж.

Французский живописец, график, скульп-

тор. Участник выставок импрессионистов. Родился

состоятельной и культурной семье парижского бан-

кира

де Га. Получил прекрасное образование в ли-

цее Людовика Великого (1845-52). Некоторое время

(1853)

учился на юридическом факультете Парижс-

кого университета, с 1854 начал посещать мастерс-

кую художника Л. Ламота (ученика Энгра), в 1855

поступил в Школу изящных искусств. Копирует ш

Лувре

работы старых мастеров, боготворит Энгра.

1855—60

пять раз посещает Италию, копирует Pz-

фаэля,

Беллини, Тициана и др. Много и плодотворн:

рисует, работает над портретом — это либо автопог"-

реты, либо изображения родственников и друзей:

«Автопортрет»

(1857, офорт); «Семья Беллели» (о.

1858—60,

Париж, Музей Орсе); «Портрет Леона Бон-

на» (ок. 1863, Байонна, Музей

Бонна);

«Женски*

портрет» (1867, Париж, Музей Орсе). Тонкий пси-

хологизм, одухотворенность, ощущение тихой жиз-

ни

души воплощены здесь с глубиной, сопостави-

мой с духовными открытиями литературы столетия

в то же время внимание к форме, отточенност":

линии,

каллиграфия рисунка заставляет вспомнить

работы

Фуке

и Фр. Клуэ. Дега естественно .вливаете:

национальную традицию, оставаясь при этом со-

временным и творчески независимым. Проникно-

вением во внутренний мир человека отмечен пре-

красный

«Портрет отца, слушающего гитариста

Паганса» (ок.

1869—72,

Бостон, Музей изящных ис-

кусств). Поражает лицо отпа художника, всей душой

погруженного в стихию музыки. Поездки в Италию,

приобщение к наследию античности побудили Дега

взяться за создание картины: «Молодые спартанки.

вызывающие на состязание спартанцев» (1860, пе-

реписана ок.

3880,

Лондон, Нац. галерея ), «Семира-

мида, наблюдающая за строительством Вавилона-'

(1861, Париж, Музей Орсе). Однако античность уви-

дена здесь сквозь призму современности. Изображе-

ния

юношей и девушек древней Спарты с их

углова-

тыми формами,

худыми

телами, резкими движениями

далеки от классических идеалов и напоминают ско-

рее подростков парижских предместий. В 1861 Дега

знакомится

с Мане, а позднее начинает посещать кафе

Гербуа

— пристанище молодых новаторов —

Моне.

Ренуара,

Сислея

и др., составивших ядро импрессио-

низма.

Однако если Моне, Сислея,

Писсарро

при-

влекали в основном пейзаж, работа на пленэре, про-

блема передачи световоздушной среды, то главная

тема Дега — город, парижские типы, посетители кафе

пр.

(«Абсент»,

1876, Париж, Музей Орсе). Душа

его искусства — линия, острый, подчас гротескный

рисунок. Его художественный интерес сосредоточен

на

воссоздании жизни в движении, стремлении

схва-

тить характерную позу, профессиональный или бы-

товой жест. Художника привлекает все, что движет-

ся,

действует, отсюда и темы — скачки, бега, жокеи,

лошади, балет, цирк, мир театра, кулис, репетиций.

т. д. Он любуется ловкими поджарыми жокеями,

их профессиональной хваткой, великолепными ска-

кунами, нарядной взволнованной толпой зрителей:

«Жокеи перед трибунами» (окЛ879, Париж, Музей

Орсе);

«Скачки в провинции. Экипаж на скачках»

132

ДЕ

КИРИКО

Эдгар

Дега.

Абсент.

1876. Париж:, Музей

Орсе

(ок.

1872, Бостон, Музей изящных искусств). Иног-

да взгляд художника выхватывает отдельную яркую

фигуру, причудливую тень на земле, одухотворенное

лицо:

«Молодой жокей» (1866—68, рис., Париж, част-

ное

собрание). Мастер не постоянен в своих при-

страстиях, в своем отношении к увиденному. Иног-

да театр для него — это феерия, волшебство:

«Звезда»

(ок.

1878, пастель, Париж, Музей Орсе), иногда ру-

тина,

обыденность, утомительный

труд:

«Репетиция

балета на сцене» (ок.

1876—77,

пастель, Музей Мет-

рополитен);

«Репетиция под аккомпанемент скрип-

ки» (ок. 1879, Нью-Йорк, собрание

Фрик),

иногда

взволнованность перед выходом на сцену:

«Голубые

танцовщицы» (ок.

1897—99,

пастель,

ГМИИ).

Наря-

ду с театром, скачками, цирком, где персонажи вы-

ступают перед публикой в том или ином общении

друг

с другом, Дега любит писать человека в обы-

денной

жизни, наедине с самим собой. Он создает

целые серии «причесывающихся», «одевающихся»,

«выходящих из ванной», «занимающихся туалетом»,

«вытирающихся» и т. д. Художники и прежде писа-

ли

картины на подобные сюжеты, но их персонажи

всегда как бы чувствовали присутствие некоего зри-

теля. Их позы были исполнены изящества, движе-

ния

— грации. Дега изображает женщину, нимало

не

заботящуюся о том, как она выглядит со стороны.

Такие

сценки полны неожиданности, в них очаро-

вание

естественности, нередко они балансируют на

грани

гротеска. Здесь возможны любые позы, лю-

бые жесты, самые причудливые, подчас несклад-

ные

— их оправдание в функциональной необхо-

димости: дотянуться губкой до нужного места,

рассмотреть или расстегнуть что-нибудь на спине,

поскользнувшись, ухватиться за что-нибудь и т.д.:

«Перед сном» (ок. 1883, пастель, Париж, частное

собрание);

«После ванны» (1883, пастель, Нейи-сюр-

Сен,

частное собрание); «Утренняя ванна» (ок. 1890,

пастель, Чикаго, Художественный институт),

«Таз»

(1886, пастель, Париж, Музей Орсе). Художник много

путешествовал, он побывал в различных местах Фран-

ции,

в Бельгии (1869), в Америке (1872); у родствен-

ников

матери в Нью-Орлеане написан «Портрет в

хлопковой конторе» (1873, По, Музей); в Швейца-

рии

(1882). В

1870—71

принимал участие в обороне

Парижа

от пруссаков, тогда же простудился, после

чего началось ухудшение зрения, приведшее к кон-

цу жизни художника к почти полной слепоте. Отча-

сти из-за болезни глаз Дега обращается (с

1880-х)

скульптуре и в последние годы может заниматься

только пластикой. Он лепит то, что хорошо знает и

любит: балерин и коней, великолепно передавая стре-

мительные движения, легкие

«па»,

воплощая саму

душу

балета — динамику («Большая арабеска», ок.

1880—90,

бронза, Париж, Музей Орсе). Мастер ут-

верждал своим искусством эстетическую ценность

естественного, обыденного, того, что принято счи-

тать банальным, недостойным внимания художни-

ка;

он нацеливает восприятие зрителя на открытие

прекрасного в окружающем мире. Художник может

быть и восторженным почитателем, и ироничным,

насмешливым наблюдателем, но взгляд его всегда

отличается остротой, рука — точностью («острови-

дец»

— так иногда называли Дега); каково бы ни

было отношение мастера к происходящему, перела-

гая свои наблюдения на язык живописи, он создает

удивительные по художественной ценности произ-

ведения,

поражающие богатством колорита, декора-

тивностью, тончайшими переливами пастели, вели-

колепным

рисунком.

Лит.: Тугепдхольд

Я.

А. Эдгар Дега и его искусство. М,

1922; Зериов Б.А. Дега. [Альбом]. Л.-М., 1965; Русакова Р.

Дега. М., 1968; Эдгар Дега. Письма. Воспоминания

современников.

Пер. с англ. и

франц.

М., 1971; LemoisneP.A.

Degas et son ceuvre. Vol. 1-4. Paris. 1946-1949;

Lassaigne

J.,

Minervino F. Tout

ceuvre

peint et sculpte dc Degas. Paris., 1974;

Gordon

R.,

Forge

A. Degas. New

York,

1991.

B.C.

ДЕ КИРИКО, Джорджо (De Chirico, Giorgio). 1888,

Волос,

Греция

—1978,

Рим. Итальянский живописец.

Вошел в историю искусства как ведущий представи-

тель направления метафизической живописи. Родил-

ся

и провел детские годы в Греции, обучался рисун-

ку и живописи в Афинах (1899—1905). Продолжил

133

ДЕ

КИРИКО

Джордже

Де Кирико.

Ностальгия

по

бесконечности.

2911. Нью-Йорк, Музей

современного

искусства

художественное образование в Академии

художеств

Мюнхене

(1906—10),

куда

переехала семья после

смерти отца. Здесь художник увлекся немецкой фи-

лософией (сочинениями Шопенгауэра, Вейнингера,

Ницше)

и испытал сильное влияние искусства Бёк-

лина

Клингера

(«Битва лапифов с кентаврами», 1909,

Рим,

Нац. галерея современного искусства). Под

впечатлением от итальянской архитектуры, получен-

ным

при посещении Флоренции, Милана и Турина

(1910—11),

появились первые «картины-таинства»,

которые Г. Аполлинер позднее назовет «метафизи-

ческими». В

1911—15

Де Кирико вместе со своим

братом Андреа (писателем, известным под псевдо-

нимом

Альберто

Савиньо) жил в Париже, где в кру-

гах литературного и художественного авангарда бьыи

высоко оценены его картины, показанные на выс-

тавках Осеннего салона и Салона независимых.

началом мировой войны братья Де Кирико

вернулись в Италию; в 1915 в Ферраре состоялось их

знакомство с Ф. де Пизисом и

Карра.

С формирова-

нием

этой группировки возникла школа метафизи-

ческой живописи, определившая мировую славу Де

Кирико

и его значение как предтечи сюрреализма.

В его картинах

1913-19

пустынные площади ок?*-

жены глухими стенами, мрачными аркадами, созда-

ющими глубокие, но статичные перспективы. Рез-

кие

тени, зияющие провалы галерей, дверных ш

оконных проемов, одинокие фигуры, поезда на го-

ризонте создают особую сновидческую атмосфера-

проникнутую тревогой и меланхолией («Награда яс-

новидца», 1913, Филадельфия, Музей искусств; «Тай-

на

и меланхолия улицы», 1914, частное собран;^

«Красная башня», 1913, Венеция, Фонд П.

Гуггев-

хейм). Оцепенелые статуи, лишенные лиц манекг-

ны,

человекоподобные фигуры-ассамбляжи словнс

являют застывшие сцены из некой таинственной дг_-

мы («Философ и поэт», 1914, Генф, Современная га-

лерея; «Пророк», 1915, Нью-Йорк, Музей современ-

ного искусства; «Великий метафизик», 1917, там же

В 1919 художник отказался от иррационально*

загадочности и, обратившись к традиционной обра>

ной

системе, примкнул к направлению новеченто.

В период

1924—32

Де Кирико жил в Париже. Его

сближение с сюрреалистами завершилось разрывов

отношений,

поскольку'художники этой группы, вос-

хищаясь метафизической живописью, отвергли но- i

вую манеру Де Кирико как

«ретроградную»

«упад-

ническую». В 1929 вышло автобиографическое

сочинение Де Кирико «Hebdomeros»; в 1945 были

опубликованы его «Мемуары».

Стремясь к возрождению классической тради- I

ции,

Де Кирико прибегал к различным способам ее

освоения:

подражание живописной технике старых

мастеров; прямой «пересказ» известных образов и

фрагментов из картин

Рафаэля,

Тициана,

Тинторет-

то,

Рубенса,

Фрагонара,

Ватто

(«Падение Фаэтона-

(по

Рубенсу), 1954, Рим, частное собрание); имита-

ция

постановочных приемов костюмных портретов

натюрмортов 17 в. («Автопортрет в черном костю-

ме», 1948, Рим, Нац. галерея современного искусст-

ва);

переработка характерных для классической жи-

вописи тем и пластических мотивов («Лукреция».

1922, Рим, Нац. галерея современного искусства).

Художник писал и новые варианты своих «метафи-

зических» картин, стремясь достичь в них закончен-

ности и технического совершенства. Ретроспекции

Де Кирико продемонстрировал разрыв

между

клас-

сическим идеалом и современным художественным

мышлением, что проявилось в огрублении живопис-

ного языка, почти пародийном пафосе и неожидан-

ных сближениях со стилистикой примитива и со-

временной китчевой продукции («Спящая Диана в

лесу»,

1933, Рим, Нац. галерея современного искус-

ства; «Пейзаж с богиней», 1936, Рим, частное собра-

ние).

«Классицизм» Де Кирико долгое время оцени-

вался как заблуждение гениального художника.

Однако в период

1970-х

он привлек к себе присталь-

134

ДЕЛАКРУА

ное внимание и получил новую интерпретацию в

свете концепций постмодернизма, с характерным для

него интересом к цитате, подделке, интертекстуаль-

ным

взаимодействиям и смысловым преобразовани-

ям

исторических стилей.

Де

Кирико

работал также в области печатной

графики,

в театральной декорации и скульптуре.

Лит.: Джорджио де

Кирико.

Сон. — В кн.: Антология

французского сюрреализма: 20-е годы. М., 1994; Gum V.

Giorgio de Chirico. Milano, 1976;

Damast

J. Giorgio de Chirico.

Paris, 1978;

Fagiolo

dell'Arco

M. Giorgio de Chirico: II meccanisno

de] pensiero. Torino, 1985.

B.K.

ДЕЛАКРУА,

Эжен (Delacroix, Eugene). 1798,

Шарантон-

Сен-Морис,

близ

Парижа

— 1863,

Париж.

Французский

живописец, график. Глава романтизма. Происходил из

состоятельной семьи (по всей видимости, был побоч-

ным

сыном Талейрана), получил образование в

Импе-

раторском лицее в Париже. В 1816 поступил в мастер-

скую П.-Н. Герена, художника классициста, в 1817 —

Школу изящных искусств. Копировал в

Лувре

ста-

рых мастеров, особенно привлекали его

Рубенс,

Велас-

кес,

Микеланджело,

из современников — Давид, Гро,

Констебл;

Делакруа был

другом

и продолжателем Же-

рико. Показанная в Салоне

J822

«Барка

Данте»

(Лувр)

поразила современников микеланджеловской мощью

образов, пламенным темпераментом. Смелая живопис-

ная

манера, независимость творческой позиции воз-

мутили приверженцев классицизма — отныне в Де-

лакруа стали видеть ниспровергателя основ старой

академической системы. Он — сын своего времени,

его произведения пронизаны энергией эпохи, давая

представление о том, что волновало, тревожило, воо-

душевляло его современников:

«Хиосская

резня» (1824,

Лувр); «Греция на развалинах Миссолунги» (3826, Бор-

до, Музей изящных искусств) посвящены трагической

эпопее

борьбы греков за национальную независимость.

Под

непосредственным впечатлением революции 1830

написана

«Свобода, ведущая народ» (1830-31, Лувр).

Среди защитников баррикады в толпе парижан

худож-

ник

изобразил и самого себя. Важной чертой роман-

тизма был интерес к миру человеческих чувств, пере-

живаний,

настроений. Чтобы передать зыбкую,

изменчивую природу эмоций, художники делают ос-

новной

упор не на объемную форму, а на цвет, меня-

ющийся в зависимости от освещения, соседства с дру-

гими тонами, на светотеневые контрасты. Художника

привлекают драматические события, необычные ситу-

ации,

сильные

духом

герои. Творческие замыслы Де-

лакруа питает как современность, так и литература,

история.

Из писателей чаще

других

его вдохновляют

Данте, Шекспир, Вальтер Скотт, Байрон. Поэмой пос-

леднего навеяна «Смерть Сарданапала» (1827,

Лувр)

—

гигантское, огненно-красное полотно, на которое с

расточительной щедростью брошены

груды

тел, дра-

гоценностей, роскошных тканей, тут же вздыбленные

кони,

черные рабы с кинжалами и т. д. Все произво-

дит впечатление кровавой драмы, предвещающей ги-

бель героя, и цвет играет основную роль в передаче

драматизма происходящего. Бьющее через край вели-

колепие живописи утверждало торжество цвета, кото-

рый становится доминирующим средством

художе-

ственной выразительности в творчестве Делакруа.

Живописцы

обращаются к открытиям науки в области

цвета, изучают принципы взаимодействия цветов, за-

коны

рефлексов, дополнительных тонов и т. д.

Эжен

Делакруа.

Алжирские

женщины.

Ок.

1833-1834.

Париж,

Лувр

135

ДЕЛАРОШ

Грандиозные социальные потрясения, происхо-

дившие на протяжении жизни одного поколения,

сделали зримым движение истории, а ощущение со-

причастности великим событиям вызывало интерес

исторической науке. Первая половина 19 в. — пе-

риод расцвета исторической драмы, романа, жанра

исторической картины, которая занимает важное

место в творчестве Делакруа: «Убийство епископа

Льежского» (1831, Лувр); «Битва при Нанси» (1831,

Нанси,

Музей изяшных искусств); «Взятие кресто-

носцами

Константинополя» (1841, Лувр).

В поисках цельных, ярких характеров, искрен-

них

чувств

художники 19 в. нередко посещают стра-

ны,

не затронутые современной цивилизацией. В 1832

составе посольства Франции при дворе султана

Марокко

Делакруа совершает путешествие в Марок-

ко,

затем

едет

в Алжир и Испанию. Результатом по-

ездки явились альбомы колоритных зарисовок, серия

картин;

«Алжирские женщины»

(1833—34,

Лувр)

—

картина не имеет развернутого сюжета, она драго-

ценна

по своим живописным качествам; «Еврейская

свадьба в Марокко» (1839-41, Лувр); «Султан Ма-

рокко» (1845,

Тулуза,

Музей изяшных искусств);

«Львиная

охота

в Марокко» (1854, ГЭ). Декоратив-

ное дарование Делакруа раскрылось в циклах мону-

ментальных росписей: в Бурбонском дворце (1833—

47); «Битва Иакова с ангелом» в церкви Сен Сюльпис

(1849—61); плафон галереи Аполлона в

Лувре

(1850-

51) — все в Париже. Несмотря на признание и сла-

ву. Французская Академия семь раз отклоняла кан-

дидатуру

художника при голосовании, и лишь в 1857

он

стал ее членом.

Мастер плодотворно работал в графике: лито-

графии к

«Фаусту»,

одобренные самим

Гёте

(1827—28);

«Гамлету»

Шекспира (1834-47). Наряду с живописным

Делакруа был наделен литературным даром, интерес-

но

его обширное эпистолярное наследие, а также зна-

менитый «Дневник», который он вел с 1822, сохранив-

ший

мысли художника, его впечатления от встреч с

современниками, многие из которых позировали ему

для портретов: Шопен, Берлиоз, Паганини, Жорж Санд.

Делакруа был подлинным открывателем новых путей

живописи, и многих художников-колористов 19-

20 вв. вдохновляло его яркое, исполненное темпера-

мента и живого дыхания жизни искусство.

Соч.:

Делакруа

Э. Мысли об искусстве, о знаменитых

художниках. М., 1960; его же. Дневник. Т. 1—2. М., 1961.

Лит.:

Кожина

Е.Ф.

Эжен

Делакруа.

[Альбом].

М., 1961;

ГастевА.А.

Делакруа.

М.,

1966;

Дьяков

Л.

А.

Эжен

Делакруа.

М.,

1966;

Жюллиан

Ф.

Эжен

Делакруа.

М., 1996;

Могеаи-

Nelaton

Delacroix

raconte

par

lui-meme,

2 vol.

Paris,

1916;

EschalierR.

Delacroix.

Peintre,

graveur,

ecrivain,

3 vol.

Paris,

1926—

1929;

Georgel P., Rossi Bortolatto L.

Tout

l'ceuvre

peint

Delacroix.

Paris,

1975.

B.C.

Поль

Деларош.

Дети

Эдуарда

IV.

1830-1831.

Париж,

Лувр

ДЕЛАРОШ,

Поль (Delaroche, Paul). 1797,

Париж

1856,

Париж:.

Французский живописец. Происходил

из

состоятельной семьи, учился у Л.~Э. Ватле, Гро.

Художник эпохи романтизма. Дебютировал в Сало-

не

1822 («Иоас, спасаемый Иосавефою», Труа, Му-

зей).

Обращение к занимательным историческим

сюжетам, эффектный антураж, великолепные кос-

тюмы, тщательно выписанные детали принесли Де-

ларошу большую популярность (после картины

«Дети

Эдуарда IV», 1830—31, Лувр, в моду вошла прическа

«под

детей Эдуарда»).

Произв.:

«Филиппо Липпи и Лукреция» (1824,

Дижон, Музей Маньен); «Взятие Трокадеро» (1827,

Версаль, Нац. музей); «Смерть Елизаветы Английс-

кой» (1827, Лувр); «Кромвель у гроба Карла I» (1831,

Ним,

Музей изящных искусств); «Ришелье и Сен-

Map на Роне», «Смерть Мазарини» (оба — 1831, Лон-

дон, Собрание Уоллес); «Убийство герцога

Гиза»

(1835, Шантийи, Музей Конде); «Богоматерь с мла-

денцем» (1844, Лондон, Собрание Уоллес); «Порт-

рет маркиза де Пасторе» (Байона, Музей); «Портрет

герцога

Ангулемского»

(1828, Версаль, Нац. музей).

Лит.:

Delaborde

П.,

Godde J.

Oeuvres

Paul

Delaroche,

vol.

Paris,

1858.

B.C.

ДЕЛОНЕ,

Робер (Delaunay, Robert). 1885,

Париж

1941,

Монпелье.

Французский художник. Один из ос-

новоположников абстрактного искусства. Не получив

специального образования, начал заниматься живо-

писью в 1905 под впечатлением от творчества

Гогена,

Сезанна

Сера.

В процессе освоения системы диви-

зионизма

увлекся теорией М.Э. Шеврёля, эффектом

«симультанного цветового контраста». В 1908 примк-

136

ДЕЛЬВО

Робер

Делоне.

Ритм 579.

1934.

Париж,

частное

собрание

нул к кубистической группировке «Золотое сечение».

1909—

относятся серии на темы городского пей-

зажа («Сен-Северен», «Эйфелева башня»,

«Город»,

«Башни

Лана»), в которых кубистически расчленен-

ные

формы включаются в экспрессивные динамичес-

кие

композиции («Город № 2», 1910, Париж, Нац.

музей современного искусства; «Башня», 1910; «Крас-

ная

Эйфелева башня», 1911

—

12, обе — Нью-Йорк,

Музей С. Гуггенхейма). В 1910 женился на русской

художнице Соне Терк, которая в дальнейшем стала

единомышленником

Делоне, соавтором его работ в

области оформительского и прикладного искусства.

Участие в мюнхенской выставке «Синего всад-

ника»

(1911)

положило начало многолетним связям

Делоне с немецкими художниками. С 1912, заявив о

своем разрыве с кубизмом, Делоне обратился к бес-

предметной живописи. Композиции серии

«Окна»

(1912)

выстраиваются из призматических форм, в

гранях которых мерцают отражения невидимых пред-

метов (Гренобль, Музей; Филадельфия, Музей ис-

кусств). В последующих сериях «Диски» и «Круго-

вые формы»

(1912—13)

контрастные цвета создают

оптическую иллюзию движения («Солнце № 2»,

1912—13,

Париж, Нац. музей современного искусст-

ва).

Абстрактные картины Делоне по замыслу

худож-

ника

являются «чисто пластическими конструкция-

ми», исключающими какое-либо психологическое

или

метафизическое истолкование. Г. Аполлинер

назвал направление, основанное Делоне, орфизмом.

В некоторых работах, посвященных авиации и

спорту, отвлеченные формы сочетаются с фигура-

тивными

элементами («Команда из Кардифа», 1912—

13,

Эйндховен, Гор. музей Ван Аббе).

1914—20

Делоне жил в Португалии и

Испании,

где сотрудничал с балетной труппой СП. Дягилева.

Вернувшсь в Париж в 1921, сблизился с дадаистами.

В период

1920-х,

продолжая разрабатывать ранее най-

денные темы (спорт, Эйфелева башня), одновремен-

но

писал реалистические портреты своих друзей —

А. Бретона, Т. Тцара, Л. Арагона, Вл. Маяковского,

Г. Вальдена. В

1930-х

вновь обратился к абстракции.

Серии

«Цветные ритмы», «Бесконечные ритмы» стро-

ятся

на системах окружностей разных диаметров, в

которых вращаются радужные цвета («Ритм, радость

жизни», 1930, Париж, Нац. музей современного ис-

кусства; «Ритм II», 1938, частное собрание). В этот

период Делоне много занимался печатной графикой,

плакатом.

Выполнил ряд монуметально-декоративных

работ для Всемирной выставки 1937 в Париже. Рабо-

тал также в области прикладного искусства, был уча-

стником

Международной выставки декоративного

искусства и промышленности 1925 (Париж).

Лит.:

Delaunay

R. De cubisme a

Part

abstrait. Paris, 1957;

DorivalB.

Robert Delaunay. Paris, 1975.

B.K.

ДЕЛЬВО,

Поль (Delvaux, Paul). 1897,

Лнтхейт

1994,

Брюссель.

Бельгийский живописец. Обучался

архитектуре и живописи в Академии

художеств

Брюсселе. От ранних пленэрных пейзажей перешел в

3920-х

к экспрессионизму в манере

Пермеке.

В 1934

уничтожил ранее созданные работы и под впечатле-

нием

от живописи Де

Кирико

Магрита

обратился к

сюрреалистической тематике сновидений. В живописи

Дельво, проникнутой отчужденным эротизмом, по-

вторяются одни и те же мотивы: в пустынных про-

странствах площадей, вокзалов маячат призрачные

фигуры мужчин и обнаженных женщин, похожих на

Поль

Дельво.

Руки.

1941.

Шуазель,

собрание

Спаак

137

ДЕНИ

сомнамбул («Розовые

узлы»,

1937, Антверпен, Коро-

левский музей изящных искусств; «Вечерние поез-

да», 1957, Брюссель, Королевский музей изящных

искусств; «Фазы луны», 1939, Нью-Йорк, Музей со-

временного искусства). Намеренная загадочность,

погруженность в мир грез и меланхолических фанта-

зий,

постоянство символики зеркала, черепа, цветов

роднят творчество Дельво с искусством декаданса.

Будучи признанным сюрреалистом, он работал в оди-

ночестве и никогда не входил ни в одно из объедине-

ний

этого направления. Под влиянием искусства Эн-

сора

с середины

1940-х

в живописи Дельво появляется

мотив скелета. Разрабатывая этот сюжет, художник в

ряде работ достигает слияния гротеска с возвышен-

ной

монументальностью («Распятие», ок.

1951—52,

Брюссель, Королевский музей изящных искусств).

Преподавал в Гос. институте архитектуры и де-

коративных искусств в Брюсселе. Выполнил цикл

настенных росписей в Дворце конгрессов.

Лит.:

DeBockP.-A.

Paul Delvaux.

Bruxelles,

1967;

Gaffe

Paul Delvaux, ou les

Reves

eveilles.

Bruxelles.

1945.

B.K.

ДЕНИ, Морис (Denis. Maurice). 1870,

Гранвиль

— 1943,

Сен-Жермен-ан-Ле.

Французский живописец, график,

теоретик искусства. Получил степень бакалавра фи-

лософии

после окончания лицея Кондорсе. Учился

Академии Жюлиана (1887), в Школе изящных ис-

кусств в Париже (1888). Испытал влияние

Гогена,

участник объединения символистской ориентации

«Наби» (пророки — др.-еврейск.,1889). Искусство,

по

идее Дени, призвано изобразительными средства-

ми

воплощать некие высшие, непознаваемые исти-

ны,

утверждать вечные христианские ценности: «Ше-

Морис

Дени.

Весенний

пейзаж

фигурами.

1897.

Санкт-Петербург.

Государственный

Эрмитаж

ствие на

Голгофу»

(1889, Париж, Музей Орсе). Дени.

однако,

отходит от традиционного решения, обоб-

щая

и стилизуя формы, работая цветовым пятном.

Увлекается мастерами Раннего Возрождения, особен-

но

фра

Анджелико.

Дени полагал, что и в обыденных

сюжетах надо уметь прозревать вечное, ибо предме-

ты и явления лишь знаки, иероглифы, доносящие

вести иных сфер. В изображении женщины с ребен-

ком

—

«Туалет

ребенка» (1899, Париж, частное со-

брание) — художник стремится воплотить вечную

тему материнства. Мягкий, рассеянный свет, выс-

ветленный колорит, спокойная грация движений

создают ощущение просветленного покоя, духовной

чистоты и ясности, превращая домашнюю сценку в

некое возвышенное видение. Предметы, фигуры,

элементы пейзажа наделяются особым символичес-

ким

смыслом: песчаная дорога, петляющая замыс-

ловатой арабеской, — метафора жизненного пути:

изящные

аппликации белых платьев женщин, соби-

рающих цветы, — воплощение деятельной жизни и

радости бытия; голубая лента реки, уходящей к го-

ризонту,

—-

символ неведомого

будущего

и т. д. («Ап-

рель», 1892, Оттерло, Музей Крёллер-Мюллер).

Реальные формы, уподобляющиеся завиткам орна-

мента, «распластанные» на плоскости объемы, изыс-

канное

и несколько условное цветовое решение пре-

вращают картину в декоративный гобелен; эти осо-

бенности сближают творчество Дени с искусством

Ар Нуво (модерном). Декоративный дар мастера про-

явился

в его многочисленных монументальных ра-

ботах:

панно для дома Лероля (1892, Сен-Жермен-

ан-Ле, частное собрание); росписи капеллы Сен Круа

Везине (1898): «История Психеи», панно для особ-

няка

И.А. Морозова в Москве (1908, ГЭ); росписи

Театра Елисейских полей в Париже

(1913)

и др.

В своей творческой деятельности Дени был свя-

зан

с крупнейшими представителями символизма,

иллюстрируя произведения П. Верлена, С. Маллар-

ме,

П. Клоделя, оформляя спектакли М. Метерлин-

ка

других.

Выступал как художественный критик и

теоретик: «Определение нео-традиционализма», 1890;

«Теория от символизма и Гогена к новой классике»

(1912), «История религиозного искусства»

(1939)

др. Посетил Италию (1895,

1897-98,

1907, 1921),

Испанию

(1905), Германию (1907), Россию (1909),

Африку (1921), США и Канаду (1927-28), Палести-

ну и Грецию (кон.

1920-х).

Произв.:

«Бретонские женщины» (1890), «Му-

зы» (1893), «В честь Сезанна» (1900),

«Рай»

(1912),

«Благовещение» (1913, все — Париж, Музей Орсе).

Лит.:

Denis

М. Nouvelles Theories sur l'art moderne et Tart

sacre. Paiis, 1922;

Крючкова

В.

А. Символизм в изобразительном

искусстве. М., 1994;

Jamot

P. Maurice Denis. Paris, 1945.

В. С.

138

ДЕПОРТ

Фортунато

Деперо.

Балерина-идол.

Рим,

частное

собрание

ДЕПЕРО,

Фортунато (Depero, Fortunate).

1892, Фон-

до,

Трентино

—

I960,

Роверето.

Итальянский

худож-

ник.

Представитель футуризма.

юных

лет

посвя-

тил себя рисунку, живописи, скульптуре, однако

специального образования

не

получил.

В 1913

пере-

ехал

Рим,

где

присоединился

футуристическому

движению.

В 1915

вместе

Балла выпустил «Мани-

фест футуристического переустройства мира».

В жи-

вописи

Деперо комбинации абстрактных форм,

на-

поминающие вращающиеся механические системы

(турбины, пропеллеры, динамо-машины), чередуются

с фигуративными построениями

по

мотивам ярма-

рочного театра, народной игрушки, кукол-марионе-

ток

(«Абстрактная живопись»,

1915,

Роверето,

Футу-

ристический

музей

Деперо;

«Автоматы»,

1916,

Милан,

частное собрание; «Балерина-идол»,

Рим,

частное

собрание).

С 1917

активно включился

театральную

деятельность, сотрудничал

с СП.

Дягилевым,

Ж.

Клавелем,

А. Дж.

Брагалья. Много занимался при-

кладным искусством.

В его

живописи конца

1910-х

—

1920-х

пространство членится

на

четкие зоны

и яру-

сы

по

типу трансформирующихся сценических

уста-

новок,

непропорционально крупные фигуры

под-

черкивают условность этих стереометрических

построений

(«Я и моя

жена»,

3919,

Милан, частное

собрание).

Путешествуя

по

Италии, осуществлял

различные декоративные проекты

мелких гости-

ницах, называя себя «художником постоялых

дво-

ров».

1928—30,

пребывая

Нью-Йорке, занимался

рекламой, оформительским искусством, организаци-

ей выставочных экспозиций. Часто выступал

как

художественный критик

теоретик искусства.

Пос-

ле второго посещения Нью-Йорка

(1947)

окончатель-

но

обосновался

Роверето,

где

открыл Футуристи-

ческий музей Деперо.

Лит.:

CrispoltiE. II

secondo Futurismo:

pittori + 1 scultore.

Torino,

1962;

Passamani

Depero. [Catalogo].

Bassano

del

Grappa,

1970.

B.K.

ДЕПОРТ,

Франсуа (Desportes, Francois).

1661, Шам-

пиньелъ

— 1743,

Париж.

Французский живописец.

Мастер портрета, пейзажа

натюрморта. Крестьян-

ский

ребенок, Депорт

так

рано проявил столь незау-

рядные способности

рисованию,

что в 12 лет был

взят

ученики

жившему

Париже фламандцу

Р.

Бернартсу.

Он

начинал

как

портретист,

1695—96

работал

при

польском дворе. Однако вскоре

был воз-

вращен Людовиком

XIV в

Париж

назначен

худож-

ником

королевской охоты.

В 1699 был

принят

Академию, представив

«Автопортрет

охотничьем

костюме» (Лувр).

этих

пор

Депорт писал серии

королевских

охот,

собак, битую дичь

натюрморты,

часто

драгоценной посудой.

Ему

удалось совмес-

тить свойственное фламандской школе правдивое

мастерство изображения цвета

фактуры предметов

с торжественной пышностью французского придвор-

Франсуа

Депорт.

Собака

дичь.

Санкт-Петербург,

Государственный

Эрмитаж

139

ДЕРЕН

ного искусства. Но свежее и непосредственное чув-

ство природы, составлявшее самую сильную сторо-

ну таланта Депорта, пожалуй, наиболее ярко во-

плотилось в многочисленных натурных этюдах, к

счастью, сохранившихся в нескольких музеях Фран-

ции

(Компьень, Севр, Санлис, Париж).

КЗ.

ДЕРЕН,

Андре (Derain, Andre). 1880,

Шату,

близ

Па-

рижа

— 1954,

Гарш,

близ

Парижа.

Французский жи-

вописец.

Начал заниматься живописью у себя на

родине в 1895 под руководством местного художни-

ка

Жакомена. В

1898—1900

посещал в Париже Ака-

демию Карьера, где познакомился с

Матиссом,

Ж.

Пюи, Марке. С 1900 с

Вламинком

работал над пей-

зажами в Шату. В 1905 т. н. школа Шату включилась

объединение фовистов, показавших свои картины

отдельном зале Осеннего салона. В фовистских пей-

зажах Дерена интенсивные цвета ослепительно сия-

ют, очертания натурных форм растворяются в полы-

хающих красочных массах («Порт в Гавре»,

1905—06;

«Дорога среди гор», 1907, обе — ГЭ; «Виноградники

весной», ок. 1906, Базель, Художественный музей).

Мощные

созвучия синих и зеленых тонов домини-

руют

в лондонских пейзажах 1906 («Темза», Амстер-

дам, Гор. музей; «Вестминстерский мост», частное

собрание).

Сближение с Пикассо^ его кружком (с 1907) ока-

зало воздействие на творческие ориентации Дерена.

Лаконичные формы, скупая красочная гамма пейза-

жей и натюрмортов начала

1910-х

свидетельствуют о

влиянии

Сезанна

и раннего кубизма («Монтрёй-сюр-

Мер.

Гавань», 1910; «Роща», ок. 1912, обе — ГЭ; «Ста-

рый

мост в Кане», 1910, Вашингтон, Нац. галерея;

Андре

Дерен.

Субботний

день.

1911—14. Москва,

Государственный

музей

изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

«Натюрморт на столе», 1910, Париж, Нац. музей со-

временного искусства). В портретах, сюжетных ком-

позициях

с человеческими фигурами опыт изучения

живописи

Сезанна дополняется реминисценциями

европейской

классики и «наивного» искусства («Люси

Канвейлер», 1913, Париж, Нац. музей современного

искусства; «Девушка», 1914, Париж, Музей

Пикас-

со;

«Девушка в черном», 1914, ГЭ; «Субботний день»,

1911-14,

ГМИИ;

«Тайная вечеря», 1913, Чикаго, Ху-

дожественный институт).

1914—18

художник,

будучи

мобилизован, уча-

ствовал в военных действиях. После окончания войны

много работал в театре, оформлял балетные спек-

такли труппы С. Дягилева. В 1921 совершил путеше-

ствие в Рим. В период

1920-х

Дерен стал одним из

наиболее видных мастеров в течении неоклассики.

В его полотнах фигуры обнаженных, танцовщиц,

персонажей комедия дель арте очерчены плавными

изгибами ясных линий, пластичные объемы органи-

зуются в стройные, хорошо сбалансированные ком-

позиции

(«Обнаженная с кошкой», 1923, частное

собрание;

«Обнаженная с кувшином»,

1923—24,

Па-

риж, Музей Оранжери; «Пьеро и Арлекин», 1924,

Париж,

частное собрание). Обладая широкими ис-

торико-художествеиными интересами. Дерен внима-

тельно изучал помпеянские росписи, искусство кват-

рочентистов, болонских академиков,

Караваджо,

Коро,

Ренуара.

Открытые в процессе копирования

тайны

мастерства и стилевые особенности приме-

нял

в собственной живописи

(«Две

обнаженные жен-

ские

фигуры и натюрморт», 1935, Франция, собра-

ние

П. Леви; «Натюрморт», 1939. Нью-Йорк, Галерея

П.

Матисса; «Мрачный пейзаж», ок. 1950, Франция,

собрание П. Леви). Дерен, считавший искусство «па-

мятью поколений», а музеи — «инициацией

духа»,

приобрел репутацию классициста, ориентированно-

го на устойчивые нормативы и признанные эталоны

мировой художественной культуры.

3935

жил в Шамбурси. Продолжал активно

заниматься сценографией и печатной графикой

(иллюстрации к произведениям Овидия, Петрония,

Ф.

Рабле, Ж. Лафонтена, Г. Аполлинера, Г. Арпа,

М. Жакоба). Работал также в области керамики и

мелкой пластики.

Лит.:

Sutton D.

Derain.

London.

1959; Diehl G.

Derain.

Paris.

1975; Lee J.

Derain.

Oxford,

1990; Cabanne P. Andre

Derain.

Paris.

1990.

B.K.

ДЖЕНТИЛЕ ДА

ФАБРИАНО

(Gentile da

Fabriano),

наст, имя Джентиле ди Николо Массио.

Ок. 1370,

Фабриано

— 1427, Рим. Итальянский живо-

писец.

Уроженец североитальянской провинции

Марке.

Работал в городах Марке, Венеции (1408—

12), Брешии (1414-18), Флоренции (1422-25),

140