с.
74:
Деталь вышивки знаме-
нитого Дома Лесаж для
одного из многих «пла-
тьев с конями», создан-
ных по мотивам роспи-
си амфоры, хранящейся
в Лувре, и потому назы-
ваемых также «Гречес-
кими вазами»
ее моделей. Поэтому дамы, которым доста-
лись такие платья по наследству, просто
не знают, что с ними делать.
Другой важной составляющей «чуда Ви-
онне» была ткань. Только мягкий материал
мог повторять движения тела, поэтому она
использовала исключительно шелковый
креп, муслин, бархат и сатин. Чтобы скро-
ить свои модели по косой, ей необходима
была ширина ткани не менее двух метров.
Ее поставщик Бьянчини-Ферье в 1918 году
даже изготовил специально для Вионне
собственный материал: бледно-розовый
креп, в состав которого входили шелк и
ацетат, - это была одна из первых синтети-
ческих тканей.
Цвет гораздо меньше интересовал Вион-
не, ей достаточно было различных оттен-
ков белого. Именно поэтому ее платья на-
поминали древнегреческие одежды. В
качестве отделки она выбирала вышивку
или стилизованные розы и узлы. Но поми-
мо декоративной функции, эти элементы
всегда выполняли еще одну задачу: они со-
бирали ткань в нужных (стратегически
важных) местах, так что швы были уже не
нужны. Вионне всегда обращала внимание
на то, чтобы декоративная отделка не утя-
желяла платья; вышивки располагались по
направлению нити и как бы повторяли
каждое движение. В то время как все тан-
цовщицы мечтали о платьях с бахромой,
Вионне была единственной, кто использо-
вал ее не погонными метрами, а пришива-
ла каждый кусочек шелковой бахромы от-
дельно, чтобы не нарушать эластичность'
материала. «Когда женщина улыбается,
платье должно улыбаться вместе с ней», -
говорила она.
Мадлен Вионне дорожила уникальное-,
тью своей техники и пыталась защититься
от подражаний. По этой причине она до-
кументировала каждую из своих моделей
тремя фотографиями: спереди, сбоку и
сзади и наклеивала их в «Копирайт-аль-
бом». Она собрала 75 таких альбомов, ко-
торые составили основу коллекции UFAC
(UNION Franfaise des Arts du Costume).
Однако важнее авторских прав для нее
была справедливость. Мадлен Вионне пре-
доставила своим сотрудницам социаль-
ные права, которые лишь много позже бы-
ли введены законным порядком: короткие
перерывы, оплачиваемый отпуск, пособие
в случае болезни или травмы. Она органи-
зовала столовую, стоматологическую по-
мощь, больницу и даже собственное тури-
стическое бюро, которое заботилось об
организации отпуска тысячи ее служащих.
О ее личной жизни практически ничего
не известно. Она не смогла позаботиться
о себе и, после того как в 1939 году ее дом
моделей был закрыт, оказалась почти в
полном забвении. Дожив почти до 100 лет,
она до последнего дня принимала участие
в жизни мира моды. Без нее, ее щедрого
дара - «Копирайт-альбомов» - и множест-
ва оригинальных моделей дело не дошло
бы до образования Музея моды и текстиля
в Париже. Правда, он был открыт лишь в
1976 году, спустя 20 лет после смерти Ви-
онне. То, что такие знатоки и мастера, как
Диор, Алайя, Мияке, Ямамото, знали все-
гда, общественность поняла с большим
опозданием: «Искусство высокой моды
никогда не достигало более высокого
уровня».
По сравнению с Шанель Вионне и сегодня
еще остается неизвестной. Возможно, при-
чина в том, что она делала «роллс-ройсы»,
тогда как Шанель с ее популярным «малень-
ким черным платьем» удался «форд» моды.
Широкое платье из се-
рии «Греческие вазы».
Длинноногие грациоз-
ные кони усиливают
впечатление элегантно
сти высокого роста
Мадлен Вионне
7Е