Зелинг Шарлотта. Век модельеров 1900-1999

Подождите немного. Документ загружается.

с. 102:

Эскиз спортивного кос-

тюма в крупную клетку,

1928 (крайнее слева)

с. 102, сверху вниз

слева направо:

Шанель с подругой в

типичном костюме из

джерси. Маленький кос-

тюм из джерси стано-

вится более узким и

шикарным. Сама

Шанель носит его с

блузкой, поясом и укра-

шениями.

Ансамбль из трех

частей, 1935

Темно-синий костюм

с белой окантовкой,

1938

ощущения жизни. Десятилетия спустя это

назвали «стилем жизни».

В 1918 году она расширила свое париж-

ское предприятие. Она завоевала город ан-

самблем платье-пальто из бежевого джер-

си и вечерним платьем из черного кружева

и тюля, расшитого бисером. Эти платья ка-

зались простыми, но были настоящим чу-

дом портновского искусства. Работать и

добиваться успеха Шанель научилась от

монахинь.

Она несла крест своего совершенства с

гордым удовлетворением, однако ее порт-

нихи и бедные манекенщицы, которым

приходилось часами дожидаться, пока она

наконец сделает пройму рукава достаточ-

но высокой и узкой, были мученицами ее

изысканного вкуса.

В 1926 году Шанель создала вечернюю

одежду для обновленной женщины: строй-

ной и спортивной, с короткой прической,

в юбке, в которой можно запрыгнуть на

подножку трамвая и танцевать чарльстон.

Платье-футляр из черного крепдешина,

которое американский «Vogue» за его демо-

кратичную функциональность назвал

«фордом» моды. Этот «форд» существует и

сегодня, всегда новый, на коктейлях и зва-

ных обедах по всему миру.

Подвижность с самого начала была де-

визом облика, создаваемого Шанель. Ее

модели были удобны для тела, а коллекции

соответствовали духу двадцатых. Будь то

прорезиненные плащи, модель которых

она подглядела у своего шофера, ее «рус-

ский стиль» с вышивками и меховой

опушкой, или геометрические узоры, мо-

дели Шанель откликались на политичес-

кие события, такие как Первая мировая

война или поток русских дворян-эмиг-

рантов, который захлестнул Париж после

Октябрьской революции. Не остались в

стороне и различные направления аван-

гардного искусства.

вверху слева направо:

Удивительно современ-

но выглядит этот пляж-

ный ансамбль из лифа

и брюк на бретелях,

созданный Шанель для

мадам Мэнсфилд в

1930 г.; Коко Шанель в

1930 г. в своем имении

на юге Франции в из-

любленном пуловере

и удобных брюках из

джерси. Шанель сдела-

ла классические муж-

ские брюки со стрелка-

ми приемлемыми для

женщин

Коко Шанель

103

С.

104:

Вечернее платье Дома

Шанель - создательни-

ца была одновременно

лучшей манекенщицей

с. 105:

Сдержанная роскошь

Шанель стала очевид-

ной, когда в 1996 г. Карл

Лагерфельд вновь вер-

нул к жизни узкое пла-

тье из золотого кружева

и тюля для Дома Ша-

нель: 1280 часов пона-

добилось Лесажу для

вышивания, чтобы вос-

произвести индийский

узор кружев с разно-

цветными камешками

Коко Шанель

105

За кулисами: мадемуа-

зель за работой с мане-

кенщицами. Шанель

предпочитала девушек

из хороших семей, на-

пример, дочерей эмиг-

рировавших русских

дворян. Поскольку не-

обходимо было часто и

быстро переодеваться,

большинство манекен-

щиц i госили платье-

халат (внизу слева)

В своем ателье, 1962 г. -

Коко Шанель во время

работы над коллекцией

(внизу справа)

Она считала своими друзьями Пикассо и

Дягилева, этого невыносимого импреса-

рио «Русских сезонов», спала с Игорем

Стравинским и создавала костюмы для по-

становок Кокто «Антигона» и «Орфей».

Конкуренты, Поль Пуаре и позднее Эль-

за Скиапарелли, предпочитали полно-

стью подчиняться своему вдохновению.

Пуаре - восточной экзотике «Русского ба-

лета», Скиапарелли - занимательному по-

трясению сюрреализма. Шанель же, на-

против, никогда не уступала своим прин-

ципам и упрямо настаивала на том, что

первейший «смысл существования» мо-

ды - служение тем, кто ей следует. Шляп-

ка в форме телефона или юбка, в которой

можно лишь семенить, были для нее абсо-

лютно неприемлемыми. «Элегантная жен-

щина должна совершать покупки так,

чтобы при этом ее не высмеивали домо-

хозяйки, - говорила она. - Кто смеется,

тот всегда прав». В этом обывательском,

бескомпромиссном взгляде на моду и от-

казе от крайностей и заключено то, что

впоследствии было названо «вневремен-

ностью» облика Шанель.

Свой сороковой день рождения Шанель

отметила выпуском первых духов, «Ша-

нель № 5». Другие создатели моды выпус-

кали свою парфюмерную продукцию в

роскошных флаконах и давали ей назва-

ния типа «Китайская ночь» или «Плач по-

целуев», она же и здесь осталась верна се-

бе - никакой сентиментальности. Ее имя и

номер. Считается, что это номер пробных

духов, которые ей больше всего понрави-

лись: пятая попытка. Даже при выпуске ду-

хов она не удовольствовалась чем-то

обычным. У гения бизнеса Боя Кепела она

научилась тому, что настоящий успех ждет

лишь того предпринимателя, который ис-

пользует все новейшие достижения в об-

ласти науки и техники.

Ее парфюмер Эрнест Бо эксперимен-

тировал в своем ателье в Грассе с альде-

гидами и синтетическими душистыми

веществами, и с одобрения Шанель в

1921 году он произвел первые современ-

ные духи. В их состав вошли более 80 ком-

понентов, среди которых искусственный

аромат жасмина в форме бензил-ацета-

та, конечно, более интенсивный и стой-

кий, чем природный жасмин. «Я не хочу

запаха роз или ландышей. Мне нужны

составные духи. Это парадокс. Но жен-

щина, пахнущая естественным цветоч-

ным ароматом, - это нечто искусствен-

ное. Вероятно, естественно пахнущие

духи должны быть созданы искусствен-

но», - говорила Шанель.

Классика: простой фла-

кон для первых духов

Шанель, которые выгод-

но отличались от слад-

ких цветочных арома-

тов своего времени. Не

в последнюю очередь

благодаря этому дизай-

ну «Шанель № 5» стали

одними из самых знаме-

нитых духов в мире

106

Коко Шанель

В то время как ее конкурентки мадам Гре,

Вионне, Ланвон оставались портнихами

для избранного крута, Шанель стала знаме-

нитостью. С безошибочным чутьем на то,

что произведет сенсацию у публики, она

создала свою собственную легенду, образ,

одинаково привлекательный для женщин

в Европе и Америке. Профессия и личная

жизнь переплелись в привлекательном об-

разе, растиражированном благодаря газе-

там и модным журналам, который способ-

ствовал росту продаж ее духов.

Жизнь Коко Шанель в 20-е и 30-е годы

представляла собой захватывающее со-

единение богемы и буржуазии, романтики

и кропотливой работы. Она обедала с ху-

дожниками в шикарных парижских ресто-

ранах. В отличие от писательницы Джуны

Варне она считала, что после 12 вечера не

стоит развлекаться, однако на практике

все получалось иначе, а на следующее утро

она уже делала примерку и обсуждала вы-

рез платья на спине с ведущей портнихой

своего ателье. Она оплатила Жану Кокто

курс лечения от пристрастия к опиуму и

ездила с самым богатым человеком Анг-

лии, герцогом Вестминстерским, на отлов

лососей в Шотландию. Она вела философ-

ские беседы с поэтом Пьером Реверди, а на

следующий день играла в карты с Уинсто-

ном Черчиллем.

Лишения, испытанные в юности, пробу-

дили в ней небывалую жажду к блеску и

комфорту. Ее апартаменты над салоном

мод украшали китайские ширмы из коро-

манделя, хрустальные люстры и мебель

XVIII века, а ее поместье в Ривьере напо-

минало виллы кинозвезд на холмах Гол-

ливуда.

В 1931 году голливудский продюсер Сэ-

мюэл Голдвин сделал ей предложение оде-

вать его звезд за неслыханную по тем вре-

менам сумму - миллион долларов в год.

Деньги были ей нужны для рекламы, но

совместная работа не принесла успеха. Ее

одежду можно было представить себе

только на актрисах, созвучных личности

Шанель, таких как Луиза Брукс, Марлен Ди-

трих или Барбара Стенуик; но Голдвин

имел в виду стареющую диву Глорию Свен-

сон, которая сочла строгую элегантность

Шанель банальной. Королева мод ото-

мстила по-своему. Нигде больше не выгля-

дела она как кинозвезда, кроме как на фо-

тографиях, которые сделали вскоре после

этого фотографы «Vogue» Жорж Хойнин-

ген-Хюне, Хорст П. Хорст и Сесил Битон.

В 53 года она была еще красивее, чем в

30, она перестала выщипывать брови в ни-

точку, а черты ее лица приобрели мелан-

холическую нежность.

Модные украшения существовали и до

Шанель, но она вдохнула в них душу. Те-

перь целью при их создании была не точ-

ная имитация настоящих драгоценнос-

тей, а чисто эстетический эффект - игра

с роскошью восторжествовала над фи-

нансовой реальностью, женский прин-

цип - над мужским. Сама она все еще иг-

рала украшениями, надевая жемчуг или

колье с изумрудами, которые преподно-

сили ей ее любовники, такие как великий

князь Дмитрий и герцог Вестминстер-

ский, вместе с собственной превосход-

ной бижутерией, на фоне которой драго-

ценности блекли. Шанель-женщина была

соблазнительной и принимала подарки.

Но она не продавалсь. Она имела собст-

венные украшения.

Во второй половине 30-х годов она уста-

ла. В результате мирового экономического

кризиса доходы сократились, политичес-

кий барометр в Европе предсказывал бу-

рю, приближалась Вторая мировая война.

Шанель чувствовала, что мир вот-вот рух-

нет, и это был ее мир. В 1936 году бастую-

щие работницы отстранили ее от работы в

собственном ателье - оскорбление, кото-

рого королева-крестьянка, какой была

она, перенести не могла. Предыдущим ле-

том у нее на глазах на теннисном корте в

«Ла Позе» ее возлюбленный, иллюстратор

Контроль: заняв все

свободные места, при-

глашенные наблюдаю'

за дефиле, в то время

как

«мадемуазель»

CTOI

позади на знаменитой

лестнице и наблюдает

за всем происходят,™

Коко Шанель

С.

108:

Шанель и ее мир. В

апартаментах на Рю-

Камбон и сегодня все-

гда стоят белые лилии,

ее любимые цветы

Коко, какой увидел ее

Сесил Ботон. Придя к

ней однажды без каме-

ры, этот великий фото-

граф нарисовал Ша-

нель перед большим

камином в апартамен-

тах, где она так часто

фотографировалась

Коко Шанель

В 30-х гг. по эскизам си-

цилианского графа ди

Вердура было создано

несколько самых кра-

сивых украшений для

коллекций Шанель. Са-

ма она больше всего

любила его широкие

браслеты из металла,

покрытого лаком цвета

слоновой кости, укра-

шенные разноцветны-

ми кристаллами

и художественный директор Поль Иррибе

перенес инфаркт и вскоре после этого

умер. Она чувствовала себя одинокой и

преданной прессой, которая теперь пред-

почитала эксцентричный облик Скиапа-

релли. Когда Англия и Франция в ответ на

вторжение Гитлера в Польшу в 1939 году

объявили войну, она закрыла Дом Шанель

и уволила всех своих служащих.

Она бежала в Виши, но вскоре вернулась

в оккупированный Париж и закрутила ро-

ман с немецким дипломатом, который по-

мог освободить из плена ее племянника.

После войны она переселилась вместе с

ним в Швейцарию. На упреки в коллабора-

ционизме она отвечала: «От женщины мо-

его возраста нельзя ожидать, что она будет

требовать у мужчины паспорт, если он за-

хочет с ней переспать».

Из Лозанны она наблюдала триумф Кри-

стиана Диора, который представил свою

коллекцию в Нью-Йорке в 1947 году. Оси-

ные талии, жесткие юбки и жакеты, жен-

щина, похожая на семенящую конфету, -

призраки, изгнанные ею в 20-х, возвраща-

лись. Модой опять управляли мужчины,

именно их желание определяло силуэты,

авторами которых были такие модельеры,

как Диор, Баленсиага и Фат.

Пьер Вертхаймер, владелец лицензии на

парфюмерную продукцию Шанель, сооб-

щал Коко, что несмотря на признание Ме-

рилин Монро, что в постели она использует

только «Шанель № 5», обороты продаж ду-

хов сильно уменьшились. Шанель было 70,

и она решила вернуться.

Французские и английские журналисты

назвали коллекцию, которую она предста-

вила 5 февраля 1954 года в своем старом

доме моделей на Рю-Камбон, «меланхоли-

ческой ретроспективой» и «фиаско». 60-е

годы во многом будут повторять 20-е, но

только Шанель знала это в 1954 году. Одна-

ко американская пресса была на ее сторо-

не, и два сезона спустя она выиграла эту

битву. Ее новый костюм с золотыми пуго-

вицами, украшенными львиными голова-

ми, хотела бы иметь каждая женщина, будь

это оригинал или копия. Зрительно удли-

нявшие ноги туфли-лодочки с контраст-

ными пяткой и носком, броши из разно-

цветного стекла и сумочки с цепочкой че-

рез плечо воспроизводили различные

модные фирмы по всему свету, и даже в

конце века они определяли понятие «ак-

сессуары».

Коко Шанель умерла 10 января 1971 го-

да, в воскресенье, в окружении своей сви-

ты, в отеле «Ритц» в Париже. Ее последние

слова, обращенные к горничной Селине,

были: «Смотри, так умирают». «Time

Magazine» оценила ее ежегодный доход к

моменту смерти в 160 миллионов долла-

ров. Стены ее последней спальни были

совсем без украшений, без картин, белые,

как в монашеской келье.

С.

111:

В 50 лет Шанель была

еще красивее, чем

прежде, и охотно пози-

ровала самым знамени-

тым фотографам свое-

го времени, прекрасно

понимая, какой мощ-

ной рекламой станут

эти фотографии. Так же

действовал в 80-е гг.

Жиль Сандер. На этом

снимке в профиль, сде-

ланном Меном Реем,

Шанель предстает с не-

изменной сигаретой и

своими любимыми

украшениями

110

Коко Шанель

Показ коллекции Карла

Лагерфельда для Дома

Шанель весной 1998 г.

Кутюрье, не снимаю-

щий солнечные очки,

омолодил и сделал бо-

лее современным стиль

Шанель, который пона-

чалу некоторых шоки-

ровал, но много лет спу-

стя был расценен как

несомненный успех

За несколько лет, прошедших после воз-

вращения, Коко Шанель пополнила арсе-

нал моды, из которого позднее Карл Лагер-

фельд возьмет элементы для моды 80-х.

Этот крупный буржуа из Гамбурга во мно-

гом был поразительно похож на Шанель,

добившуюся успеха своими собственными

силами: от личной трагедии - и у Лагер-

фельда любовь всей его жизни умерла

слишком рано - до необычайного фана-

тизма в работе, доходящего до гениальной

легкости, с которой он использовал в своих

моделях влияние всего, что его окружало.

Его успех заключался в том, что он на-

столько бесцеремонно использовал насле-

дие Шанель, что оно снова ожило и сохра-

нило свою актуальность. В коллекции кон-

ца 90-х он обращается к истокам стиля

Шанель - рафинированной грубоватости,

девственности в легких тканях, элегантно-

сти чистоты. Этим как бы замыкается крут

ее творений.

Консервативная революционерка, ко-

кетливая моралистка, живущая инстинк-

том, она чувствовала как женщина и жила

как мужчина: Коко Шанель олицетворяла

собой парадокс самой сути «положения

женщины» в XX веке, вплоть до такой мел-

кой детали, как сигарета, ее постоянный

спутник - зависимость как символ незави-

симости.

Она до последнего дня требовала, чтобы

к ней обращались «мадемуазель», а не «ма-

дам», при этом она была джентльменом

среди женщин. И в этом качестве она все-

гда слегка презирала женщин как личнос-

тей, упрекая их в том, что они не знают,

что такое честь. Собирательному образу

женщин она сделала драгоценный пода-

рок - создала одежду, которая защищала

их и позволяла выглядеть на пути к эман-

сипации такими уверенными, юными и

свободными, какими они стали в конце

этого столетия.

С.

ИЗ:

Наследие Шанель: де-

лать лучшее будущее из

усовершенствованных

элементов прошлого: в

оригинальном автопор-

трете Карл Лагерфельд

смог отобразить, что оз-

начает вступить во вла-

дение наследством Коко

Шанель

112

Коко Шанель