Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

886 КНИГА ПЯТАЯ

теней производят еще впечатление известной отсталос-

ти, но по значительной округлости фигур и более свет-

лым тонам тела они все же стоят уже на границе ново-

го времени. Их главное произведение «Мадонна на

престоле с четырьмя отцами Церкви» (1446) находит-

ся в Венецианской академии. Расписанный Антонио Бар-

толоммео в 1464 г. алтарь аббата Антонио принадле-

жит Латеранскому музею в Риме. В картинах Антонио

Бартоломмео постепенно увеличивается под влиянием

падуанцев пластичность форм, а под влиянием Анто-

нелло да Мессина появляется в краске олифа. Уже его

сидящая на троне Мадонна (1464), в Венецианской ака-

демии, представляется значительно более зрелой, «со-

временной», чем картина его брата того же года; а как

прекрасны его Мадонна (1483) в церкви Сан-Джованни ин Брагора и

алтарный образ (1487) в церкви Санта-Мария деи Фрари в Венеции!

Сын Антонио Бартоломмео Луиджи (Альвизе) Виварини (работавший

с 1461 по 1531 г.) примкнул к более пластическому и более красочному

направлению. В его зрелых произведениях, как, например, в «Мадонне

с шестью святыми» (1480), в Венецианской академии, «Мадонне с ше-

стью святыми», в Берлинском музее, и Мадонне с двумя играющими на

музыкальных инструментах ангелами (1489), в Венской галерее, виден

отблеск стиля Джованни Беллини.

Антонелло да Мессина (1430—1479) нидерландскую масляную

живопись, появившуюся в Венеции, вероятно, узнал в Сицилии. В Ве-

неции и Милане он жил всего около двух лет (1474—1476), но и этого

времени ему было достаточно, чтобы проявить свое мастерство. Его

первая подписанная картина «Мадонна со святыми», в Мессинской

пинакотеке, написана на золотом фоне, в том же роде исполнен «Спа-

ситель» (1465), в Лондонской Национальной галерее. Теплые по тону,

отлично выполненные со светотенью масляные картины относятся к

1474—1478 гг., в основном это мужские портреты. Превосходными

портретами его кисти обладают Берлинский музей (рис. 462) и Лувр.

Из картин Антонелло на темы из Священной истории отметим «Рас-

пятия» (1475 и 1477), в Антверпенском музее и Лондонской Нацио-

нальной галерее; «Св. Себастьяна», в Дрезденской галерее.

Кисти его ученика Пьетро да Мессина принадлежит довольно су-

хая по рисунку, но яркая по краскам Мадонна, в церкви Санта-Мария

Формоза в Венеции; из документов известен как живописец его сын

Якопо. Что он имел также ученика Антонио, или Антонелло Салиба

Рис. 462.

Антонелло

да Мессина.

Портрет

юноши.

Берлинский

музей

887Искусство XV в.

из Мессины, который с течением времени все ближе примыкал к шко-

ле Беллини, показывает Мадонна 1497 г. в церкви Санта-Мария дель

Джезу в Катании.

Мастером, в котором впервые нашло себе ясное выражение падуан-

ское направление с полуготическими традициями, был фра Антонио да

Негропонте; его поэтичная, удивительно богатая по деталям «Богома-

терь на троне» в церкви Сан-Франческо делла Винья в Венеции занима-

ет совершенно особое место в истории венецианского искусства.

Карло Кривелли, датированные картины которого приходятся на

1468—1493 гг., англичанин Рашфорс (Rushforth)

считал учеником Скварчоне; француз Поль Фла (Flat)

видел в нем наполовину немца. Что он знал муран-

ских и падуанских мастеров, не подлежит сомнению.

Этого причудливого, но замечательно одаренного

художника именно его преднамеренная оригиналь-

ность сделала любимцем главным образом англий-

ских друзей искусства второй половины XIX в. Кри-

велли сохраняет пластическую четкость форм паду-

анско-мантуанской школы, умышленно утрируя ее

известную сухость, резкость и угловатость и соеди-

няя эти черты со страстностью чувства, ищущего

себе выражения в преувеличенных жестах, с необык-

новенным великолепием мраморных тронов с их зо-

лочеными украшениями, тканями одежд, фруктовы-

ми гирляндами и т. д. Алтарь 1468 г., в музее Масса-

Фермана (в Анконской марке), показывает его основ-

ные черты. В «Мадонне на троне» (1473), в соборе

Асколи, он старается уже превзойти самого себя.

К позднейшим картинам Кривелли относится «Не-

порочное зачатие» (1492), в Лондонской Националь-

ной галерее. Большинство его картин принадлежит

Британскому, Берлинскому музеям и Миланской пи-

накотеке Брера (рис. 463). Лучшие из них полны ин-

тимной живописной прелести и сказочного очарова-

ния, но некоторые произведения производят непри-

ятное впечатление сочетанием пышности, востор-

женности и жеманной манерности.

Заслуга в выработке чисто венецианского стиля из

умбрийско-флорентийского и падуанского направле-

ний принадлежит Якопо Беллини (около 1400—1471),

Рис. 463.

Карло

Кривелли.

Распятие

Христово.

С фотогра-

фии Броджи

888 КНИГА ПЯТАЯ

который был учеником и помощником Джентиле да Фабриано в Вене-

ции и Флоренции. В 1430-х гг. он работает в Венеции, около 1450 г. —

в Падуе, где он выдал свою дочь за Андреа Мантеньи. От его фресок в

Вероне и Венеции почти что ничего не сохранилось. Известна его пора-

зительная картина «Распятие Спасителя», в Веронской галерее. Но на-

иболее интересны его зарисовки в альбомах, хранящихся в Британ-

ском музее и Лувре, где ясно отражаются интерес мастера к проблеме

перспективной передачи и влияние на его творчество Андреа Манте-

ньи и Паоло Уччелло.

Сыновья Якопо Беллини Джентиле и Джованни в начале своей

художественной деятельности в Падуе примкнули к Мантеньи. Джен-

тиле (около 1429—1507) был выдающимся портретистом, но вместе с

тем был способен изображать монументальные многофигурные ком-

позиции. Для его портретного стиля типичен выразительный портрет

султана Махмуда II, в 1480 г. пригласившего его в Константинополь.

Портрет (см. рис. 472) находится в собрании Лейярда в Венеции. Из изо-

бражений святых великолепна фигура св. Лаврентия Джустиниани

(1465), в Венецианской академии. Из больших картин исторического

содержания цикл, представлявший события из истории Венеции и ис-

полненный им совместно с Джованни и другими художниками для

Дворца дожей, к сожалению, погиб. Но зато сохранился ряд написан-

ных для школы св. Евангелиста Иоанна картин с изображением чудес

от св. Древа (1494—1500; теперь в Академии) и оконченная после

смерти Джентиле его братом Джованни «Проповедь св. Марка в Алек-

сандрии», находящаяся в пинакотеке Брера в Милане.

Джованни Беллини (около 1430—1516) — самая выдающаяся

художественная личность венецианского искусства XV в., основатель

венецианской школы XVI в., учитель Пальмы, Джорджоне и Тициана.

Он одновременно реалист и идеалист, ученый и мечтатель, портре-

тист и пейзажист. И ему, однако, потребовалось значительное время,

чтобы стать самостоятельным в художественном отношении от свое-

го отца и шурина Мантеньи.

Под влиянием Мантеньи Джованни Беллини написал ряд изобра-

жений тела Христова с ангелами или со скорбящей Богоматерью и

Иоанном (так называемые Pieta; рис. 464). Они находятся в галерее

Бергамо, в пинакотеке Брера в Милане, в городском музее Венеции и

в Берлинском музее. Наиболее интересна «Пьета» во Дворце дожей.

Мария и Иоанн поддерживают тело Христа в гробу. На переднем пла-

не — коленопреклоненные св. Марк и св. Николай. Холмистый ланд-

шафт расстилается на заднем плане. Переход к более чистым формам

889Искусство XV в.

и более колоритному языку красок совершается у Джованни Беллини

прежде всего в его спокойных Мадоннах, правда, нередко ремесленно

повторяемых в его мастерской. Написанная темперой Мадонна Бер-

линского музея с благословляющим Младенцем на лоне имеет еще

золотой фон. Дальнейшее развитие стиля Беллини можно хорошо про-

следить по картинам Венецианской академии. В пинакотеке Брера в

Милане находится удивительно глубоко прочувствованная «Мадон-

на», одна из ранних картин Беллини, написанная масляными краска-

ми, вместе с «Мадонной» 1510 г.— по совершенной мягкости форм и

пламенности колорита, блистающая, как лучшее произведение послед-

них лет жизни художника. Прекрасны большие, написанные масля-

ными красками алтарные образы Джованни Беллини. Большинство их

представляет Мадонну на троне со святыми. «Коронование Марии»

(1475) в церкви Сан-Франческо в Пезаро производит неизгладимое

Рис. 464.

Джованни

Беллини.

Пьета.

В пинакотеке

Брера

в Милане.

С фотогра-

фии Броджи

890 КНИГА ПЯТАЯ

впечатление. Замечательны два алтаря 1488 г., из которых один на-

ходится в церкви Санта-Мария деи Фрари в Венеции (рис. 465), а

другой — в церкви св. Петра в Мурано. Еще большей чистоты форм,

мягкости контуров и блеска красок достигают мастерские произведе-

ния 70-летнего художника, каковы, например, превосходные по своим

пейзажам картины в церквах Сан-Дзаккария (1505) и Сан-Франческо

делла Винья (1507) в Венеции, в соборе Бергамо (1512) и в церкви

Сан-Кризостомо в Венеции (1513).

В последние годы жизни Беллини возникли выразительный пояс-

ной портрет дожа Лоредано, в Лондонской Национальной галерее, и

пять небольших мистически-религиозных аллегорий, в галерее Уффи-

ци во Флоренции.

Среди венецианцев этого поколения Якопо де Барбари, в Германии

известный под именем Якоба Вальха (около 1450—1515), занимает

Рис. 465.

Джованни

Беллини.

Алтарный

образ.

С фотогра-

фии Алинари

891Искусство позднего средневековья

своеобразное промежуточное положение между немецким и итальян-

ским искусством. По всей вероятности, он родился в Венеции. Во вся-

ком случае, его художественное становление протекало в Венеции

параллельно развитию учеников Беллини. В 1503—1508 гг.— он на

службе у курфюрстов саксонского и бранденбургского, а с 1510 г. он

находится в Брюсселе при дворе наместницы Нидерландов Маргари-

ты Австрийской. Его картина (1495), в Неаполитанском музее, пред-

ставляет собственный портрет вместе с математиком фра Лукой Па-

чоли. Интересны его в высшей степени тонко выписанный сокол, в

собрании Лейярда в Венеции; жанровая картина, сюжет которой час-

то встречается в Германии, «Старик, ласкающий девушку» (1503), в

галерее Вебера в Гамбурге; натура с убитой куропаткой (1504), в Ауг-

сбургской галерее,— одна из наиболее ранних дошедших до нас на-

стоящих natures mortes. Напротив, его полуфигуры святых, в Дрез-

денской галерее, обнаруживают в нем лишь подражателя Беллини;

немногим сильнее и его Мадонна, в Берлинском музее.

Де Барбари был отменным гравером; по своему знаку, жезлу Мер-

курия, он получил прозвание «мастера с кадуцеем». Из 30 принадлежа-

щих его резцу гравюр, перечисленных Кристеллером, большинство

представляет мифологические и аллегорические сюжеты. Среди венеци-

анских граверов на меди XV столетия отличились Дзоан Андреа Вавас-

сора (около 1500 г.); муранец Джироламо Мочетто (работал с 1484 г.),

которому принадлежит алтарь в церкви Сан-Надзаро э Чельзо в Веро-

не и большая гравюра «Крещение Господне»; Джулио Кампаньола

(1478—1513), создавший особую, мягкую пунктирную технику.

Марко Базаити (1470—1527) был, как доказано по документам, уче-

ником Луиджи Виварини. Известна его работа «Христос в Эммаусе»

(1506), в Венецианской академии. К раннему направлению Беллини

примкнул Ладзаро Бастиани (упоминается с 1449 по 1490 г.), отметим

его Мадонну (1484), в церкви Сан-Донато в Мурано. Витторе Карпаччо

(работал в 1478—1520 гг.) сначала примкнул к Джентиле Беллини, при-

ем которого размещать библейские или исторические изображения как

жанровые сцены посреди широкого, искусно сочиненного архитектур-

ного или ландшафтного фона, он улучшил в рисунке и красках. Он по-

святил себя преимущественно украшению закрытых помещений кар-

тинами, писанными на полотне масляными красками, которые,

прикрепляясь к стенам, занимали в сырой Венеции место фресок.

На стенах сохранились его смело задуманные, очень красочные изобра-

жения из жизни св. Георгия и св. Иеронима в Скуола дельи Скиавони в

Венеции; в Академию перенесены его девять больших, восхитительно

892 КНИГА ПЯТАЯ

наивных и натуральных картин из жизни св. Урсулы (1490—1495). Лю-

бопытно его «Сретение во храме» (1510), в Венецианской академии.

Помимо Венеции он всего лучше представлен в миланской пинакотеке

Брера и в галереях Берлина, Штутгарта и Вены.

Первым учителем Джованни Баттисты Чима да Конельяно (1459—

1517), как установлено Рудольфом Буркгардтом, был Бартоломмео

Монтанья. Действительно, его первая, написанная еще темперой кар-

тина «Мадонна в виноградной беседке» (1489), в галерее Виченцы, на-

поминает стиль этого мастера. Но уже большой алтарь 1493 г., в соборе

его родного города Конельяно, обнаруживает влияние Джованни Бел-

лини, к школе которого он примкнул по переселении в Венецию; в Ве-

неции же, где он тотчас перешел от темперы к масляной живописи, он

быстро нашел свою художественную нишу. Картины из Священной ис-

тории, как, например, превосходное небольшое «Шествие Марии во

храме», в Дрезденской галерее, относительно редки среди его произве-

дений; большинство его рассеянных по многим музеям картин состав-

ляют алтари с Богоматерью и святыми или отдельные небольшие Ма-

донны; его лучшие картины этого рода, как, например, «Прославление

св. Петра Мученика» (1504—1506), в пинакотеке Брера в Милане,

«Мадонна с шестью святыми» (1507), в галерее Пармы, и «Поклонение

пастырей» (1509), в церкви Кармелитов в Венеции, принадлежат уже

первому десятилетию XVI в. Повсюду чистоте его чувства соответст-

вует ясность композиции и богатая палитра красок.

Равенец Никколо Рондинелли, уроженцы Тревизо Пьер Франческо

Биссоло (упоминается в 1492—1530 гг.) и Виченцо Катена (1495—1531),

уроженцы Бергамо Андреа Превитали (1480—1528), Франческо да

Санта-Кроче и Джироламо ди Бернардино (упоминается в 1503 г.,

ум. в 1556 г.) — ученики Беллини. Бартоломмео Венето (работал с

1505 г. и после 1530 г.) тесно примкнул в Венеции к школе Беллини.

Известна его Мадонна (1502), принадлежащая графу Дона в Вене-

ции,— картина, которую он часто повторял с измененным пейзажем.

С 1510 г. он жил в Милане, где леонардовские женские головы, с их

тонкой разработкой волос, произвели на него такое впечатление, что

он написал целый ряд женских полуфигур с тщательно, вплоть до от-

дельных волосков выполненными локонами и уже не имевших боль-

ше ничего венецианского. Благодаря подписанной его именем карти-

не этого рода, так называемой «Еврейке», во владении герцога Мельци

в Милане, можно было установить авторство Бартоломмео также для

«Куртизанки», в институте Штеделя во Франкфурте-на-Майне, и для

«Иродиады с головой Иоанна Крестителя», в Дрезденской галерее.

893Искусство XV в.

Очень свободно написан его портрет юноши (1430), в Лондонской На-

циональной галерее. По времени своей деятельности Бартоломмео Ве-

нето принадлежит всецело XVI в., но по раздвоенности своей художе-

ственной натуры он еще почти кватрочентист.

3. Искусство Рима и Южной Италии

Архитектура

Рим, который уже не был больше «главой мира», стал, по крайней

мере со времени возвращения пап из Авиньона, вновь главой христи-

анства; и по счастью, большинство пап XV в. с воодушевлением при-

мкнуло к гуманистическому движению. Живописцев нового направ-

ления мы встречаем в Риме уже при Мартине V (1417—1431),

скульпторов нового направления — при Евгении VI (1431—1447).

Но первым меценатом искусства на престоле св. Петра был Николай V

(1447—1455); у него любовь к искусству обнаружилась преимуще-

ственно в области архитектуры. Если римские документы и не упоми-

нают о строительной деятельности в Риме Альберти, то это еще не

заставляет нас относиться с недоверием к известию Вазари, согласно

которому знаменитый флорентиец был душой строительных предпри-

ятий Николая V. Выдающийся ученый, каковым являлся Альберти,

быть может, умышленно не выступал в роли архитектора, но его това-

рищ Бернардо Росселино был автором обширных строительных пла-

нов папы, которые, к сожалению, остались неосуществленными. Так-

же и имена известных тосканских мастеров, Джованнино де Дольчи

(ум. в 1486 г.) и Джакомо да Пьетрасанта (ум. около 1495 г.), встреча-

ются в строительных сметах Николая V. Типичнейший папа-гуманист

Пий II (1458—1464) в такой мере отдавал свои средства и любовь по-

стройкам в Сиене и в своем родном городе Пиенце, что в самом Риме

его строительная деятельность ограничилась только расширением ва-

тиканского дворца. При Павле II (1464—1471), который, как карди-

нал Барбо, начал до 1455 г. постройку церкви Сан-Марко и новое

здание палаццо ди Сан-Марко (теперь палаццо Венеция) в Риме, тос-

канцы Джакомо да Пьетрасанта, Джованнино де Дольчи, Мео дель

Каприно из Сеттиньяно (1430—1501) и Джулиано да Сангалло прод-

винули дальше не только сооружение этих групп построек и Ватика-

на, но также и работы по реставрации многих старых зданий Рима.

Настоящим золотым веком архитектуры раннего Ренессанса в Риме

894 КНИГА ПЯТАЯ

было время Сикста IV (1471—1484), наиболее преданного искусству

из пап XV столетия; именно в его понтификате, как показали Милане-

зи, Мюнц и Рокки, вышеназванные мастера развили стремительную

деятельность, описанную в сочинениях Летарульи и Штрака, которую

Вазари ошибочно отнес почти исключительно на счет одного Баччо

Понтелли, на самом деле занятого в Риме (с 1482 г.) лишь фортифика-

ционными работами.

Палаццо Венеция, проектированный, вероятно, Джакомо да Пьет-

расанта, своими зубцами над сильно выступающим, отставленным на

консолях карнизом и прямолинейными окнами в обоих верхних этажах

производит впечатление готической постройки; но его внутренняя га-

лерея, соединенные аркадами столбы которой усилены в нижнем этаже

тоскано-дорическими, а в верхнем этаже коринфскими полуколонна-

ми, примыкает ближе к прототипу Колизея (см. т. 1, рис. 501, а), чем

какая-либо другая более ранняя постройка. Аркадам палаццо Вене-

ция следует выполненный в чистейших классических формах раннего

Ренессанса фасад церкви Сан-Марко. Джакомо да Пьетрасанта, этой

созидающей силой римского раннего Ренессанса, построена церковь

Сант-Агостино (1479—1483), изогнутые, снабженные волютами полу-

фронтоны которой воспроизводят такие же полуфронтоны Альберти.

Джованнино де Дольчи выстроил прославившуюся своими росписями

Сикстинскую капеллу Ватикана. Мео дель Каприно, соорудивший в

1492—1498 гг. Туринский собор, был затем, как можно думать, строи-

телем церкви Санта-Мария дель Пополо, быть может, также и автором

фасада церкви Сан-Пьетро ин Монторио в Риме. При Иннокентии VIII

(1484—1492) установился чистый, свободный и строго следующий рим-

скому антику архитектурный стиль. Первым и лучшим созданием его в

Риме было палаццо Канчеллерия (1486—1496), прежде считавшееся

дебютом Браманте на поприще Высокого Ренессанса. Но так как Бра-

манте переселился в Рим только после 1499 г., то эта изящная построй-

ка, после доводов, приведенных особенно Ньоли, Бернихом и Фабриц-

ци, почти никем уже не признается за произведение великого урбинца.

Во всяком случае, палаццо Канчеллерия с его тонкими профилями и

еще слабыми выступами стоит ближе к раннему, чем к Высокому Ре-

нессансу. Фасад его (рис. 466) имеет в своей основе созданный Альбер-

ти фасад палаццо Ручеллаи во Флоренции. Нижний этаж, еще не разде-

ленный пилястрами, не имеет другого расчленения, кроме выступаю-

щих частей общего фасада (так называемые risalite), порталов и про-

стых окон с полукруглыми арками. Но зато в обоих верхних этажах

каждый простенок между прелестно обрамленными окнами украшен

895Искусство XV в.

парами плоских пилястров

в коринфском стиле, над

которыми тянется антабле-

мент. Венечный карниз с

зубцами выдается, как и все

пилястры, сравнительно

мало. В великолепном дво-

ре первый и второй этажи

превращены в аркады,

нижние колонны которых

принадлежат тоскано-до-

рическому ордену, верх-

ние — свободно перерабо-

танному ионическому, толь-

ко без волют, в то время

как третий этаж украшен

коринфскими пилястрами

благороднейшей формы.

Все профили очерчены с

величайшим вкусом. Уди-

вительно гармонично соче-

тание крупных и ясных главных пропорций с умеренными и благо-

родными отдельными формами, как на фасаде, так и во дворе.

На вопрос, кто, если не Браманте, был творцом Канчеллерии, были

даны различные ответы. Допустив, что это здание действительно было

начато уже в 1450—1455 гг., не будет казаться невероятным предполо-

жение, что проект его принадлежит не кому иному, как Альберти. Если

к этому прибавить, что и Лаурана, строитель палаццо Дукале в Урбино,

находился под влиянием Альберти, то непрерывность развития от Аль-

берти до Браманте выступает еще яснее, чем прежде, и нам нет надоб-

ности отрицать, что Браманте, как говорил Вазари, по приезде в Рим

доканчивал постройку Канчеллерии. Весь римский ранний Ренессанс,

таким образом, к которому примыкают близкие по стилю дворцы, каковы

благородное палаццо Жиро, теперь Торлониа, и Палацетто ди Браманте,

представляются по своему характеру тосканскими. Тем не менее благо-

даря этим постройкам Рим сделался колыбелью Высокого Ренессанса.

В Неаполитанском королевстве во все время правления анжуй-

ской династии царила готика. Изящным готическим порталом 1415 г.

обладает капелла Сан-Джованни де Паппакода. Единичной осталась

Рис. 466.

Палаццо

Канчеллерия

в Риме.

С фотогра-

фии

Андерсона