Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

636 КНИГА ПЯТАЯ

массу леса. В основном произведения Давида отличаются мягкостью

и сочностью живописной манеры, мастерством передачи освещения,

поэтичностью пейзажных мотивов, но все-таки являются несколько

безличным повторением устоявшихся композиционных схем нидер-

ландской живописи XV в.

Около 1498 г. Давид закончил для ратуши в Брюгге две большие

композиции «Суд Камбиза». Около 1500 г. он принялся за прекрас-

ный алтарный образ «Обручение св. Екатерины» для церкви св. Дона-

тиана в Брюгге, который теперь является одним из сокровищ Нацио-

нальной галереи в Лондоне.

Около 1501 г. им выполнена широкая створка того же собрания,

замечательная по взаимному соответствию благоговейно настроенных

фигур и роскошного пейзажа; она изображает каноника Сальвиати в

виде коленопреклоненного жертвователя с его тремя святыми заступ-

никами. «Брак в Кане Галилейской», в Лувре в Париже, не принадле-

жит к его лучшим картинам; восхищает его живописное и полное ду-

шевного чувства «Благовещение», в галерее в Зигмарингене. Только

в 1508 г. он закончил алтарный складень, музей в Брюгге, средняя кар-

тина которого — «Крещение Христа» (рис. 341) является этапом в

развитии пейзажной живописи. В 1509 г. Давид закончил изумитель-

ную картину, Руанский музей, с большими фигурами, изображающую,

в полную противоположность первой, на сплошном синевато-черном

фоне Богоматерь в кругу избранных святых девственниц. Как много в

ней чистоты, женской красоты, тихого религиозного настроения и свя-

того, умиротворяющего бытия! К его поздним работам относятся «Рас-

пятие», Берлинский музей, и полный движения, уже находящийся под

антверпенским влиянием «Плач над телом Христа», Лондонская на-

циональная галерея. Давид также представитель перехододного пери-

ода; на его картинах в сооружениях собственно готические мотивы

встречаются очень редко, а некоторые галереи, которые он помещал

на них, как, например, на наружных сторонах «Крещения», представ-

ляют скорее переход к обычным формам Возрождения.

На рубеже XV — XVI вв. творил Хиеронимус Босх (Хиеронимус

ван Акен; около 1450 - 1460—1516). Босхом он называл себя сам по

своему любимому городу Хертогенбосу; имеются указания, что он там

родился и умер. Судя по его манере, мы можем сблизить его скорее с

харлемской школой, например с Гертгеном тот Синт-Янсом, чем с ка-

кой-либо другой. Исследования Юсти, Дольмайра и Метерлинка откры-

ли, однако, в нем смелого новатора с резко выраженной индивидуально-

стью. Босх в одно и то же время и реалист, и художник с воображением;

637Искусство XV в.

Рис. 341.

Герард

Давид.

Крещение

Христа.

638 КНИГА ПЯТАЯ

он писал картины для церквей,

сочетал фольклорные сатири-

ческие и фантастические карти-

ны с чертовщиной и сказочны-

ми образами, а его пейзажи пре-

восходят все до них сделанное.

Два складня его работы, кото-

рые Занетти видел в XVIII в. во

Дворце дожей в Венеции, сно-

ва отыскались в XIX в. в Им-

ператорской галерее в Вене.

Средняя картина одного из них

изображает мученическую

смерть пригвожденной ко кре-

сту св. Юлии. Но грубый реа-

лизм в изображении заказчика

образа Юлии купца Евсевия у

подножия креста, пробуждаю-

щегося от опьянения, сообща-

ет картине саркастическое про-

тиворечие, к которому Босх

прибегает не без охоты. Сред-

няя часть второй венской

створки представляет св. Иеро-

нима (рис. 342), преклоненно-

го перед крестом среди роскош-

ного пейзажа с только что рас-

пустившимися деревьями,

среди которых, однако, видны

адские чудища. Наиболее урав-

новешенное произведение мастера — картина «Поклонение волхвов»

с изображением заказчиков на боковых створках, в Мадридском музее.

«Снятие со креста» и «Венчание терновым венцом», в Эскуриале в

Мадриде — характерные произведения Босха. Замечательна большая

створка с изображением «Искушения св. Антония» в дыму настоящей

адской суматохи, Национальный музей старинного искусства в Лисса-

боне. Из области философски нравоучительных картин мастера отме-

тим триптих «Воз сена» (на слова: «Всякая плоть, как сено») в Прадо,

Мадрид. Уже эти произведения мастера заставляют видеть в нем та-

лантливого новатора, а поражающие жизненной свежестью пейзажные

Рис. 342.

Хиеронимус

Босх.

Св. Иероним.

Фрагмент

алтарного

складня.

С фотогра-

фии Лёви

639Искусство XV в.

фоны его картин подготовили почву для формирования нидерландского

бытового жанра и пейзажа.

В бургундских областях XV столетия живопись ничем не выделя-

ется. Мы уже видели ранее придворных художников бургундского гер-

цога в Дижоне — Марвиля и Белльтоза, деятельность которых обо-

значает переход от XIV к XV столетию. Филипп Добрый не заботился

уже призывать в Дижон великих нидерландских мастеров, а его вели-

кий канцлер Ролен обращается, как мы уже видели, к Яну ван Эйку и

Рогиру ван дер Вейдену.

Из исследованных Пробстом архивных данных вытекает, однако,

что во второй половине XV столетия в Дижоне живопись, называемая

в узком смысле бургундской, сохранилась в очень незначительном

количестве. Прежде всего это остатки стенных росписей, каковы, на-

пример, фреска, представляющая шествие папы Григория VII в собо-

ре в Отене, с явными признаками влияния авиньонской школы, и груп-

пы святых, скорее нидерландского реалистического направления,

открытые под штукатуркой церкви Богоматери в Дижоне. К области

бургундской живописи должно отнести прелестную станковую карти-

ну церкви св. Магдалины в Э (около 1440 г.) с изображением Благове-

щения, происходящего внутри перспективно-сокращенной церковной

галереи. Зрелое умение изображать пространство, видимое на этой

картине, стоит в связи с развитым французско-нидерландским искус-

ством, хотя особенностями своего письма она указывает на верхне-

рейнскую живопись. Чем самостоятельнее бывают мастера, тем бо-

лее иногда они сближаются с мастерами соседних стран.

Бургундско-нидерландская книжная миниатюра всего XV столетия

представляет блестящую, роскошную по краскам область, однако не

имеющую уже руководящего значения в истории живописи. Украшен-

ные картинами книги, сохранившиеся в библиотеках Брюсселя, Пари-

жа, Вены, по большей части писанные на французском языке, но укра-

шенные по-нидерландски, не дают ничего нового в отношении стиля.

Густые, блестящие краски их стоят ниже современной им масляной жи-

вописи. Только в особенных случаях, например в изображении ночного

освещения, миниатюра идет дальше станковой живописи, а орнамен-

тальный стиль второй половины столетия выступает в обрамлениях

миниатюр значительно определеннее, чем в станковой живописи, так

как заполняет их большими натуральными листьями, цветами, плода-

ми, перевитыми вместе и оживленными разными породами животных.

Вообще, эти рукописи с миниатюрами расширяют наш кругозор новой

640 КНИГА ПЯТАЯ

областью мотивов. В то время как современная нидерландская станко-

вая живопись ограничилась религиозными темами и представлениями,

за исключением, однако, больших картин Рогира, Баутса и Давида с

изображением темы правосудия и некоторых известных, впрочем, из

письменных источников картин бытового содержания, в области мини-

атюры мы встречаем на выходных листах живые по движениям группы,

в картинках календарей — ярко переданный местный быт, в светских

исторических рукописях — походы, битвы, осады, единоборства, каз-

ни, а в романах — различные картины жизни, особенно празднества,

пиры, любовные похождения. Древнеримские и древнегреческие леген-

ды рассказаны здесь с чертами быта XV столетия, а тонкое чувство

жизни, так отличающее нидерландскую станковую живопись этого вре-

мени, на лучших картинках этих книг выступает с еще большей утон-

ченностью, чем в первой. В конце концов, художественное достоинство

их чрезвычайно разнородно; рядом с книгами, вышедшими из рук ре-

месленников, встречаются произведения, выполненные настоящими ма-

стерами и украшенные особенно тщательно.

К первой трети XV столетия принадлежит бревиарий герцога Бед-

форда, в Парижской национальной библиотеке. Золотой или узорча-

тый фон некоторых его полных жизни картинок напоминает более ран-

нее, прошлое искусство. Развитой стиль XV столетия представляют

возникшие около 1440 г., опубликованные Шостаком, 17 главных ми-

ниатюр хроники завоевания Иерусалима, в Венской главной библиоте-

ке. «Хроника Геннегау», в Брюссельской библиотеке, начатая в 1446 г.,

особенно замечательна своим выходным листом с изображением изда-

теля на коленях перед Филиппом Добрым и его сыном. Затем следует

роман «Герард из Руссильона» (1447), Венской придворной библиоте-

ки, — рукопись, кроме прекрасного выходного листа дающая ряд живо

рассказанных отдельных картинок, например поход кавалеристов и т. п.

Несколько позднее появляется как миниатюрист Давид Обер, писавший

серым монохромом, покрывавший при этом тело тонами соответствен-

но природе и употреблявший накладное золото. Из принадлежащих ему

рукописей этого рода известны: «Завоевания Карла Великого» (1458),

«Библия» (1462) в Брюссельской национальной библиотеке, и «Хрони-

ка Фруассара» (1468—1469), в городской библиотеке в Бреславле.

Красивая книга с миниатюрами последней четверти столетия, окон-

ченная в 1492 г., — это фламандский перевод Боэция, в Парижской на-

циональной библиотеке. Дюррье указал, что художник, привлекший

новый, натуралистический род обрамления из цветов при исполнении

рукописей, по-видимому, и есть упоминаемый в источниках Александр

641Искусство XV в.

Бенинг из Гента. Главное произведение школы Александра Бенинга, в

котором принимал участие его сын Павел Бенинг, — «Breviarium

Grimani», в Библиотеке св. Марка в Венеции, образцово изданный Ска-

то де Бри. Один из современников называет мастерами этой замеча-

тельной рукописи с миниатюрами кроме Мемлинга, руку которого, од-

нако, нельзя нигде распознать, еще и Ливена из Антверпена, и Герарда

из Брюгге, — собственно, это Герард Давид; Уил указывал, что его

мастерской принадлежат некоторые из миниатюр. Предполагали, одна-

ко, что должно подразумевать Герарда Горенбута, жившего до 1533 г., а

Дюррье полагал, что вместо «Мемлинг» надо читать «Бенинг». Наибо-

лее замечательны в этой рукописи картинки календаря, где пейзаж и

бытовые черты органично соединены (рис. 343).

В то время как последние из этих рукописей писались искусным

пером и украшались художественной кистью, новое искусство книго-

печатания с заменой рисунков гравюрами на дереве, вышедшее из не-

мецкой области Среднего Рейна, начало свою борьбу также в Нидер-

ландах, в результате приведшую к гибели рукописи. В первой половине

XV столетия умножилось количество отдельных гравюр на дереве и в

Нидерландах. Склонность к тому, чтобы время ее происхождения ото-

двигать назад от общих историко-художественных основ, вызывает

сомнение относительно истинности даты 1418 г. на большом листе

Брюссельской библиотеки, на котором изображена св. Мария среди

дев в саду за оградой, и даты 1423 г. на листе с изображением св. Хри-

стофора в библиотеке Рюйланда в Манчестере. Гиманс правильно ука-

зал, что наше современное знание искусства XV столетия в таком виде,

как оно проявляется в иллюстрированных рукописях этого времени,

не может, по-видимому, разрешить этого сомнения.

Гравюра на дереве вначале появилась для нужд иллюстрированной

книги. Писцы вставляли отдельные гравированные листы в свои руко-

писи, чтобы избавить себя от заботы рисовать картинки; затем грави-

рованную картинку они окружали писаным текстом; потом, после изо-

бретения книгопечатания, гравюры на дереве помещали рядом с

текстом, напечатанным при помощи подвижных литер, или же, не-

смотря на существование этого способа, вырезали текст из одного куска

дерева с картиной. От воззрения, что такие «ксилографические кни-

ги» относятся к первой половине XV в. и должны рассматриваться

как подготовительная ступень к книгопечатанию подвижными лите-

рами, в конце XIX столетия, однако, отказались. По Шрейберу, ни

одна из сохранившихся ксилографических книг не древнее 1460 г.

642 КНИГА ПЯТАЯ

Рис. 343.

Миниатюра

из «Бревиария

Гримани».

С факсимиле

С. де Вриса

643Искусство XV в.

В Нидерландах книги с гравюрами на дереве и с выполненным от

руки текстом редки. Однако в Брюссельской библиотеке имеется та-

кая книга с житием св. Серватия, которая могла возникнуть между

1461 и 1468 гг. Лучшие и наиболее знаменитые из всех настоящих

ксилографических книг возникли, однако, между 1460 и 1465 гг. именно

в Нидерландах. Ни издатели, ни художники не обозначили своих имен,

но их гравюры на дереве проникнуты духом и языком форм великих

нидерландских мастеров этого времени. Отметим только три из них:

«Библия бедных» (Biblia pauperum), многочисленные иллюстрации

которой чрезвычайно живы и выразительно рассказаны, причем фигу-

ры в них стройные, но большеголовые; книга «Песни Песней» Соло-

мона (Canticum Canticorum) — в восьми картинах ее каждый раз по-

вторяются Спаситель, невеста, ее подруги и ангелы, поставленные друг

к другу в разнообразные мистические отношения; «Зерцало Спасе-

ния» (Speculum Humanae Salvationis) — книга с библейскими карти-

нами, сделанными в хорошем нидерландском стиле. Лучшего, чем эти

три произведения или даже только равного им по достоинству, нидер-

ландская гравюра на дереве этой эпохи ничего не создала.

Не только ксилография, но и гравюра на меди, не ставшая еще в

такой мере, как первая, искусством для книги, достигла в бургундско-

нидерландской области известного расцвета. Если древнейшего изве-

стного гравера на меди, «мастера игральных карт», мы теперь, как и

раньше, ищем в пределах Германской империи, то «мастера садов

любви», работавшего в середине столетия, мы, безусловно, должны

поместить в бургундские Нидерланды. В листах, полных мирской ра-

дости жизни, давших ему свое имя, дрожат еще звуки средневековых

придворных певцов любви. Также нидерландцами были: получивший

образование в Верхней Германии мастер W, его изображения мор-

ских судов указывают на Брюгге, а военные и лагерные сцены из похо-

дов Карла Смелого — на Бургундию; мастер сюжетов из Боккач-

чо, главные гравюры которого и иллюстрации приложены к

напечатанной в 1476 г. в Брюгге книге Боккаччо; и, по Максу Гейсбер-

гу, бывший золотых дел мастером, переселившийся с голландского

Нижнего Рейна в Бохольт, мастер берлинских «Страстей Господ-

них». 115 гравюр, возникших приблизительно между 1463 и 1482 гг.,

имеют нечто родственное с искусством Рогира ван дер Вейдена. Макс

Лерс, исследования которого превзошли и углубили все прежние от-

крытия в этой области, посвятил по монографии каждому из этих ма-

стеров. К ним примыкают, но в ином смысле, явившиеся к концу сто-

летия еще молодые нидерландские граверы на меди, как, например,

644 КНИГА ПЯТАЯ

мастер F. V. B., на которого имел влияние Дирк Баутс; их работы

(«Суд Соломона», «Благовещение» и «Апостолы») принадлежат к

самым серьезным и сильным гравированным работам века, и мастер

I. A. M. из Цвелле, большие листы которого, например «Взятие Хри-

ста под стражу», где интересна попытка изобразить ночь, «Плач над

Спасителем» и «Поклонение волхвов», отличаются силой художест-

венного языка, выразительной передачей душевных страданий и жи-

вописной манерой. В местностях, где листы такого рода переходили

из рук в руки и из дома в дом, должно было распространиться и уко-

рениться настоящее понимание искусства; отныне народное искус-

ство наряду с искусством дворцов, ратуш и церквей утвердилось как

художественно-историческая сила.

2. Искусство Франции

Архитектура

В продолжение Столетней войны, которую Франция вела с Англи-

ей (1339 — 1453), несмотря на все, что Карл V и его братья сделали

для французской художественной жизни, руководящая роль Франции

в Европе в области архитектуры и изобразительных искусств посте-

пенно прекратилась. Но и в эти 100 лет вместе с Бургундией и Нидер-

ландами она достигла некоторых успехов, а с середины XV столетия,

не прокладывая непосредственно новых путей, снова выступила с ин-

тересными художественными начинаниями.

Французская архитектура, в области которой нашими руководите-

лями наряду с Гонзом и Анларом были Дегио и Гурлитт, в течение

этого периода оставалась в некоторых отношениях более, чем ее со-

седи, верной старому готическому стилю, своему кровному детищу.

По крайней мере, в центре Франции до указанного времени не реша-

лись с наружных сторон церквей снять опорные арки, а внутри про-

стые крестовые своды заменить теми звездообразными и сетчатыми

сводами, в которых, наконец, утратилась органическая связь с пучко-

выми столбами. Но французская поздняя готика XV столетия идет за

направлением, предусматривающим отягощение, усложнение и раз-

ветвление пучковых столбов, исключение капителей между служеб-

ными колоннами и ребрами свода, видоизменение геометрических

сквозных украшений (переплетов) в «пламенеющие» вырезы и все те

преобразования арок, которые то снова приводили к персидской киле-

645Искусство XV в.

видной форме (см. т. 1, рис. 640), то настолько сплющивали их, что их

даже трудно было признать за арки. В этом богатом фантастическом

одеянии порталов и окон сквозными и зубчатыми украшениями, похо-

жими на каменное кружево, Франция кое-где стоит даже во главе дви-

жения, и именно во французском искусстве отчетливо проявляется

превращение полной стилизации натуральной листвы чистого готи-

ческого орнамента в выпуклые и пышные формы листьев. И готика

имела «свое барокко и рококо».

Многочисленные большие готические церкви Франции были закон-

чены только в XV столетии, и едва ли есть хоть одна, у которой не

было бы какой-нибудь пристройки в «пламенеющем» стиле. Постро-

енный Жаном Госселем в Париже роскошный фасад Сен-Жермен-л’Ок-

серруа с его изящным притвором (1435—1439) принадлежит к чис-

тейшим созданиям этого позднего стиля. В Руане, стоявшем в это время

в некоторых отношениях во главе движения всей Франции, трансепты

собора и церкви Сент-Уэн получают теперь свои пышные фасады, а

Сент-Уэн также свою башню над средокрестием. Богатая французская

готика XV столетия яснее всего развертывается, как указывал и Гур-

литт, в западном фасаде Турского собора.

Из французских церквей, возникших всецело в XV в., Сент-Мак-

лу в Руане, начатый в 1437 г. Пьером Робэном, от цоколя до верхуш-

ки башни, впрочем, относящейся к XIX в., производит впечатление

ларчика для драгоценностей богатейшей чеканки. Целиком построе-

на в «пламенеющем» стиле XV в. большая церковь Сент-Никола в

Порте, около Нанси. К богатейшим постройкам этого рода относит-

ся церковь св. Вюльфрама в Абвиле (после 1488 г.), фасад которой

отличается почти умопомрачительным великолепием, и Нотр-Дам

де л’Епин около Шалона, пышное одеяние которой носит более вы-

держанный характер. К любимым французской критикой церквам

принадлежит Сент-Морис в Лилле, занимающая особое место среди

церквей зальной системы с пятью нефами равной высоты, поддер-

живаемыми стройными колоннами.

В леттнерах и преградах хора также заметно торжество пышного

французского стиля XV в. На первом месте стоит роскошный летт-

нер собора в Альби, по праву приписываемый одному из северофран-

цузских художников и поражающий своей прихотливой замыслова-

тостью. Известны также деревянная преграда хора 1440 г. в церкви в

Ле-Фрауэ и гранитные преграды более позднего времени в Ле-Фоль-

гоэ в Бретани. Через посредство Нормандии здесь проявляется ни-

дерландское влияние.