Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

606 КНИГА ПЯТАЯ

в котором особенно ясно выступает ряд особенностей го-

тического стиля XV в. Окна, стрельчатые арки которых

обрамлены еще и килевидными арками, здесь не тянут-

ся, как в Брюгге, через все этажи, а расположены в гра-

ницах каждого из трех этажей бокового фасада с десятью

окнами, сплошь расчлененного пилястрами и окнами. На-

громожденное великолепие фасада скрашивается только

последовательностью его архитектуры.

В Бургундии позднюю готику XV в. мы встречаем в

светских постройках. В Бургундии находится самая кра-

сивая из сохранившихся больниц — госпиталь в Боне

(Beaune), основанный в 1443 г. знаменитым канцлером

Николаем Ролэном. Восхитительна резная сень над его

порталом (рис. 318), но особенно красив его двор с дере-

вянными галереями и грациозными слуховыми окнами, покрытыми

выступающими вперед деревянными фронтонами.

Скульптура

Скульптурные произведения Клауса Слютера и Клауса де Верве

(см. рис. 259) в конце XIV — начале XV в. завоевали не только Бур-

гундию, но и значительную часть Франции. Но так как молодое по-

коление последователей Клауса Слютера состояло большей частью

из французов, а нидерландцы XV в. находили работу в пределах сво-

ей родины, то теперь обнаружилось довольно заметное различие

между бургундской и нидерландской школами пластики.

Турне (провинция Геннегау), один из старейших бельгийских горо-

дов с интереснейшими памятниками искусства, уже в переходное вре-

мя (конец XIV — начало XV в.) представлял средоточие скульптурной

деятельности наряду с Аррасом и Монсом. В отношении стиля этот

переход, как указал Кёхли, можно проследить в надгробной скульпту-

ре. Древнейшие надгробные памятники, обычно представляющие коле-

нопреклоненные фигуры умерших с их святыми покровителями у ног

Мадонны, можно видеть в музее Арраса и в соборе Турне. В XIV столе-

тии фигуры святых в этих памятниках еще готически идеальны. Мно-

гие более поздние произведения этого рода, высеченные из голубовато-

го известняка, как правило, исполнены поверхностно; некоторую

жизненность они получают только благодаря раскраске, на которую были

рассчитаны, как и большинство произведений северной пластики XV в.

Рис. 318.

Портал

больницы

в Боне.

По Анлару

607Искусство XV в.

К числу наиболее удачных из этих надгробий относятся памятники Жаку

д’Авену и его жене в С.-Жаке, Колару де Секлэну (ум. в 1401 г.), Йога-

ну де Буа и Эсташе Савари в соборе Турне. Короткие фигуры с округ-

лыми головами, резко обозначенными складками и морщинами отнюдь

не красивы, но важны для реалистического направления, которое около

1400 г. проявилось во всех видах изобразительного искусства. В мону-

ментальной скульптуре этих местностей, например в больших раскра-

шенных каменных фигурах Благовещения в церкви св. Магдалины в

Турне, можно видеть все успехи искусства, расцветшего в XV столе-

тии, хотя Метерлинк чересчур поспешно объявил их созданиями вели-

кого мастера Рогира ван дер Вейдена (см. рис. 332), который, однако,

известен только как живописец.

Письменные свидетельства о скульпторах и скульптурных произ-

ведениях этого времени чрезвычайно многочисленны, особенно в бра-

бантской и фламандской Бельгии. Местные исследователи (Маршаль,

Дестре) с поразительным трудолюбием собирали все эти документаль-

ные сведения.

В Брюгге около 1400 г. снова принялись за окончание скульптур-

ных украшений ратуши. Жилю де Блакеру Филипп Добрый поручил

исполнить (1434) памятник своей супруге Мишели де Франс, умер-

шей в Генте (1422). Этот памятник, поставленный в 1540 г. в крипте

Гентского собора, был исполнен по образцу дижонского памятника

Карлу Смелому. Однако сам де Блакер выполнил только алебастро-

вую лежачую фигуру, маленькие же боковые фигуры плачущих ис-

полнены Тидеманом Масом из Брюгге. На боковых стенках саркофага

Изабеллы Бурбонской, второй жены Карла Смелого, бронзовая фигу-

ра которой была отлита в 1465 г., вместо плачущих фигур помещены

исторические личности в костюмах того времени. Этот саркофаг на-

ходится теперь в хоровом обходе Антверпенского собора.

В 1495—1501 гг. брюссельский мастер Питер де Бекер (или де

Бакер) изготовил для императора Максимилиана I в церкви Богомате-

ри в Брюгге памятник его супруге Марии Бургундской, умершей в

1482 г. На мраморном саркофаге покоится бронзовое вызолоченное

удивительное изваяние красавицы дочери Карла Смелого. Саркофаг

задуман в готическом стиле готики, но боковые его стенки украшены

уже не фигурами плачущих, а гербами богатейшей наследницы. Эти

гербы роскошно украшены эмалью, оплетены разветвлениями, как на

родословном дереве, а вокруг них расположены играющие ангелочки.

Любопытны резные деревянные украшения алтарей, раскрашенные

и позолоченные. Исследования Мюнценбергера, Бейселя, ван Эвена,

608 КНИГА ПЯТАЯ

Дестре и Росваля пролили свет на

историю их развития. Нидерланд-

ские произведения этого рода от-

личаются от современных им не-

мецких тем, что разделены на поля

с нишами и вместо отдельных боль-

ших фигур святых представляют

библейские события или сюжеты,

взятые из священного предания, в

группах круглой пластики. Стенки

в каждой нише сходятся внутри, на-

подобие сцены, и все пустые места

покрываются чрезвычайно богаты-

ми позднеготическими колончаты-

ми и ажурными орнаментами.

Своего полного расцвета этот

стиль достигает только во второй

половине XV столетия. Одно из

совершенных произведений это-

го рода — прекрасная алтарная

икона с изображением св. Анны

с Богоматерью, Младенцем и со

всем священным родом, пере-

шедшая из церкви Одергема в

Брюссельский музей прикладно-

го искусства (рис. 319). Другой алтарный образ, резанный по заказу

Клода де Вилла и хранящийся в том же музее, с группой, представ-

ляющей плач над телом Спасителя, снятого со креста, не менее за-

мечателен. Здесь нам снова приходят на память строгие формы Ро-

гира ван дер Вейдена, но мы не думаем, подобно Метерлинку, что

это произведение принадлежит ему. Дальнейшее развитие стиля

можно лучше проследить за пределами Нидерландов, например в

Швеции, с которой с 1480 г. Нидерланды вели торговлю своими

произведениями подобного рода; до этой же поры оказывалось пред-

почтение немецким работам. Интересны брюссельские резные ал-

тари собора в Стренгнесе. Один, выполненный в 1480—1500 гг., —

это большая алтарная икона Страстей Господних «с головой отро-

ка». Фигуры и одежды выдержаны в строгом стиле, «но из-под резко

моделированных драпировок, — говорит Росваль, — художник мяг-

ко выделяет лица, своей характерной законченностью напоминаю-

Рис. 319.

Алтарь

из Одергема.

По Маршалю

609Искусство XV в.

щие изящные произведения его великого современника — живописца

Дирка Баутса».

Ян Борман — художник, родившийся, быть может, в Лёвене (впер-

вые упоминается между 1470—1520 гг.) и стоявший, очевидно, во

главе крупной брюссельской мастерской. Даже самые ранние его ал-

тарные работы, особенно ценившиеся в Северной Германии и Шве-

ции, отличаются большим количеством готических ажурных укра-

шений. Его лучшее произведение — алтарь св. Георгия, перенесенный

из Лёвена в Брюссельский музей прикладного искусства, — было

закончено в 1495 г. Надпись на большом алтаре с изображением Стра-

стей Господних в приходской церкви Гюстрова в Мекленбурге (опуб-

ликован Шли) удостоверяет, что Борману принадлежит его скульп-

турная часть. Алтарь был поставлен в 1522 г. Паскье Борман

заведовал мастерской отца до 1539 г. В главных работах Паскье, на-

пример резном в алтаре с изображением мученичества братьев Кри-

спина и Криспиниана в церкви св. Вальтруды в Гэрентальсе, в Бель-

гии, и в огромном алтаре в церкви Богоматери в Ломбэке (слепок в

Брюссельском музее), при исполнении фона широко применена жи-

вопись, чего фламандские скульпторы XV в. еще избегали, будучи

движимы, очевидно, чувством пластичности.

Очень интересны мелкие нидерландские металлические

изделия XV в. Динан, валлонский город на реке Маас, усми-

ренный бургундскими герцогами, в течение этого века утра-

тил свое первенство в бронзовом литье. Старый южноне-

мецкий город на реке Маас Маастрихт обладал выдающим-

ся литейщиком Арта, которому обязаны, например, церкви

Богоматери в Маастрихте и св. Иоанна в Хертогенбосе (1492)

своими прекрасными медными купелями, а церковь св. Вик-

тора в Ксантене — своей знаменитой решеткой (1501), отде-

ляющей хор от нефа (она замечательна своими фантастичес-

кими формами поздней готики и небольшими фигурами свя-

тых). Понятие о стиле бельгийской бронзы середины XV

столетия лучше всего дают нам некоторые бронзовые стату-

этки Амстердамского королевского музея, которые Дестре

и Ян Сикс с полным основанием приписали брюссельскому

скульптору Якобу де Копперфлагеру (Жаку де Герину,

ум. в 1462 или 1463 г.), исполнителю впоследствии разру-

шенного надгробного памятника Луи де Малю в Лиле. Чрез-

вычайно любопытные фигурки (рис. 320), одетые в костюмы

своего времени, подходят к стилю великих нидерландских

Рис. 320.

Якоб

де Коппер-

флагер.

Анна

Бургундская.

Бронзовая

фигура.

610 КНИГА ПЯТАЯ

живописцев середины XV столетия ближе, чем все прочие дошедшие

до нас скульптурные произведения Бельгии.

В Дижоне творил Клаус де Верве (ум. в 1439 г.) — великий пле-

мянник великого дяди. Только в 1412 г. под его руководством был за-

кончен надгробный памятник Филиппу Смелому (см. рис. 260). Наря-

ду с этим памятником Клаус де Верве изготовил еще надгробный

памятник герцогу Иоанну Бесстрашному (ум. в 1419 г.) и его жене

Маргарите Баварской, находящийся также в музее Дижона (рис. 321).

Уже одно то, что на плите этого памятника представлены вместо од-

ной две лежачие фигуры, делает его крайне интересным. Мастер не

дожил до завершения этого замечательного произведения, оно было

закончено только в 1466—1470 гг. Лемуатюрье. Клаус де Верве участ-

вовал в декоративных работах для церквей св. Бенигны в Дижоне,

Богородицы в Семюре и св. Ипполита в Полиньи. Статуи святых в

Полиньи, отличающиеся великолепным исполнением, вполне обри-

совывают искусство этого мастера.

Рис. 321.

Надгробный

памятник

Иоанну

Бесстрашному

и Маргарите

Баварской.

Работа Клауса

де Верве.

611Искусство XV в.

Из других произведений бургундской скульптуры следует упомянуть

о нескольких раскрашенных каменных группах «Положения во гроб»,

полных силы и выразительности. В «Святом гробе» в Семюре мы ви-

дим тяжело, с изломами падающие складки одежд — особенность, про-

никшую и в бургундское искусство этой эпохи; однако в «Святом гро-

бе» в Тоннере, произведении 1453 г., принадлежащем братьям Жану

Мишелю и Жоржу де ла Соннетту, находим при традиционном для

данной школы нагромождении фигур драпировки с более ровными склад-

ками и более одухотворенную моделировку исполненных скорби голов.

К бургундской школе обычно причисляют французских мастеров

Жака Мореля из Лиона, которому Куражо посвятил монографию, и

племянника и ученика этого мастера Антуана Лемуатюрье. Жак Мо-

рель постигал свое искусство, очевидно, в Лионе. В его произведени-

ях ощущается влияние творчества Клауса Слютера. Юношеское про-

изведение Мореля — гробница кардинала Салюса в Лионе — не

сохранилось; не дошло до нас и позднее его произведение — гробни-

ца короля Рене Анжуйского, бывшая в Анжерском соборе, но сохра-

нился, хотя и в испорченном виде, его надгробный памятник Карлу I

Бурбонскому и его жене Агнессе Бургундской в церкви Сувиньи близ

Рис. 322.

Памятник

Филиппу По.

Вероятно,

работа

Лемуатюрье.

По Гонзу

612 КНИГА ПЯТАЯ

Мулена, столицы тогда еще самостоятельного герцогства Бурбонско-

го. В этом памятнике (1448—1450) сказываются вся свобода, вся све-

жесть, на какие было способно искусство середины XV в. Морель умер

в 1459 г. в Анжере.

Антуан Лемуатюрье (ум. в 1497 г.) родился в Авиньоне, но учился

также в Бургундии. В 1461 г. он исполнил алтарь для церкви св. Петра

в Авиньоне, а между 1466 и 1470 гг. закончил вышеупомянутый памят-

ник Иоанну Бесстрашному в картезианском монастыре в Дижоне. Мощ-

ный по замыслу надгробный памятник Филиппу По, оконченный около

1493 г., приписывается Лемуатюрье (рис. 322). Этим каменным раскра-

шенным памятником, находящемся в Лувре, блестяще заканчивается

развитие бургундской скульптуры в XV в. Плакальщики помещены уже

не на стенках саркофага, а представляют собой самостоятельные, пол-

ные движения фигуры людей в натуральную величину, несущих на сво-

их плечах доску с покойником.

Живопись

В саду нидерланского искусства XV столетия расцвела одна толь-

ко живопись. Независимо от параллельных стремлений ее итальян-

ской красавицы-сестры, она только теперь приняла все средства кра-

сочного изображения на плоскости. Станковая живопись, которая

теперь с избытком возвращала стенной и книжной миниатюрной жи-

вописи то, чем вначале была им обязана, стала во главе движения. В ней

искусство писать на плоскости развилось из куколки в бабочку. Улуч-

шение и повсеместное применение масляных красок дало ей возмож-

ность передавать с правдивой градацией тонов силу солнечного осве-

щения наряду с мерцанием теней и полутеней. Пространство стало

чувствоваться лучше, а это позволило придавать глубину замкнутому

или открытому пространству позади фигур, в которых была достигну-

та пластическая округлость, хотя, как доказал Иосиф Керн, живопись

сперва только отчасти познакомилась с законами перспективы и на-

училась применять их на деле. Тем не менее новое чувство действи-

тельности дало ей возможность не только с одинаковой любовью вос-

производить как ближайшие предметы, так и подернутую дымкой даль,

но и изображать на плоскости человеческое тело в его ничем не скры-

той наготе и в пышных цветных одеяниях — конечно, еще несвободно

и угловато, но все-таки очень правдиво. Лишь постепенно удалось ей

сообщить человеческим фигурам правильные размеры по отношению

613Искусство XV в.

к предметам заднего плана. Таким образом, типы становились харак-

терами, схемы — образами из плоти и крови, деревья, горы, дома и

реки превращались в наполненные светом пейзажи. Шедевры нидер-

ландской живописи XV столетия относятся к драгоценнейшим па-

мятникам искусства всех времен и народов. Разработке истории раз-

вития этой живописи мы обязаны совокупным трудам нидерландских

ученых — Гейманса, Вуотерса и Гюлена, английских знатоков ис-

кусства — Уила, Крове и Конуэя, французских писателей — Дюрие,

Бушо и Дюран-Гревиля, немецких исследователей — Вагена, Шприн-

гера, Юсти, Боде, Шейблера, Фридлендера, Чуди, Кеммерера и Фол-

ла, к которым надо причислить Дворжака из Вены.

В XV столетии в церквах, замках, ратушах и домах горожан по-

прежнему не было недостатка в стенной живописи, но сырость бе-

регового климата уничтожила ее, за исключением немногих остатков,

и вызвала у жителей Нидерландов любовь к украшению стен предпо-

чтительно теплыми коврами, которыми, превзойдя Париж, снабжали

весь свет сначала Аррас, а потом Брюссель. Нидерландская живо-

пись по стеклу, исследованием которой занимался Лёви, стала раз-

виваться самостоятельно только в XVI столетии. Рассмотрение не-

значительных остатков витражей XV в. затруднило бы наш обзор

общего движения искусства.

Замечательные фламандские станковые картины сохранили имена

лучших из старонидерландских живописцев. Большой группе южно-

немецко-фламандских мастеров противостоит небольшая, но значи-

тельная по влиянию группа валлонско-, пожалуй, даже французско-

фламандских живописцев. В основном они трудились в севернофла-

мандских и брабантских городах: Брюгге, Генте, Брюсселе и Лёвене и

в продолжение всего XV столетия сохраняли за собой господствую-

щее положение в искусстве.

Во главе этой плеяды мастеров стоят два брата Хуберт и Ян

(Иоганн) ван Эйки. Место их рождения, Маасейк в провинции Лим-

бурга, принадлежит к области чисто южнонемецкого языка. Ян ван

Эйк охотно признавал свое южнонемецкое происхождение, например,

в надписи «Als ich kan» («Как умею»), которой снабжал свои карти-

ны. Предполагают, что Хуберт родился около 1366 г., а Ян — около

1390 г. Хуберт умер в 1426 г. во время работы над своим гентским

шедевром. В 1425 г. в Брюгге Ян поступил на службу к бургундскому

герцогу Филиппу Доброму, в 1427—1429 гг. посетил Испанию и Пор-

тугалию и в 1430-м поселился в Брюгге, где, согласно открытию, сде-

ланному Уилем в 1904 г., умер в конце июня 1441 г.

614 КНИГА ПЯТАЯ

Установлено, что Хуберт

ван Эйк был учителем своего

младшего брата. Но откуда

сам Хуберт почерпнул свое

искусство, в котором было со-

средоточено все художествен-

ное умение того времени, не-

известно. По-видимому, это

было искусство лимбургской

области, через которую про-

текает Маас. Не отказываясь

от французско-фламандских

приобретений, оно достигло

здесь уровня, о котором мож-

но было только мечтать. Не-

даром Маастрихт еще в сред-

ние века считался вместе с

Кёльном средоточием живо-

писи! Еще первый бургунд-

ский герцог Филипп Смелый

поручил исполнение запрес-

тольного образа в Генте Яну

ван Гассельту из Лимбурга, а

мастер Пауль из Лимбурга

вместе со своими братьями ис-

полнили в Париже старейшую

и лучшую часть законченного в 1410 г. молитвенника герцога Беррий-

ского — иллюстрированной рукописи, которую Делил назвал «roi des

livres d’Heures». В библейских сценах этой рукописи, хранящейся в

замке Шантильи, видны итальянские черты переходного времени. В

рисунках календаря, на которых высятся в сияющей дали замки Пари-

жа, мы встречаем дотоле невиданный реализм. Нельзя отрицать, что

живительный воздух Парижа способствовал развитию книжной живо-

писи, но в противоположность Бушо и Дворжаку мы остаемся при том

мнении, что происхождение ее германско-нидерландское. Французский

знаток граф Пол Дюррье считал исполненный около 1417 г., также для

герцога Беррийского, молитвенник «Livre d’Heures de Turin», бóльшая

часть которого, к сожалению, сгорела в Туринской национальной биб-

лиотеке в 1904 г. (сохранилось несколько листов, например, в собрании

Тривульчи, в Милане), произведением Хуберта ван Эйка! И действи-

Рис. 323.

Возвращение

герцога

Вильгельма

по морскому

берегу

Голландии.

Миниатюра

из туринского

молитвенника.

По Дюрье

615Искусство XV в.

тельно листы этого молитвенника удивительно близки произведениям

его школы. Такие рисунки, как «Восхождение дев к Агнцу на холме»

или «Возвращение герцога Вильгельма по морскому берегу Голлан-

дии», должны принадлежать, по крайней мере, мастерской братьев

ван Эйков (рис. 323).

Первое и единственное достоверное произведение, над которым

работали Хуберт и Ян ван Эйки, — громадный алтарный складень,

некогда находившийся в одной из боковых капелл старой церкви

св. Иоанна (теперь церковь св. Бавона) в Генте. Это чудесное произве-

дение, самое сильное из всего того, что создано северной живописью

XV столетия, было заказано в 1420 г. богатым гентским гражданином

Иодокюсом Фейтом Хуберту ван Эйку, но, как гласит надпись, было

окончено в 1432 г. Яном уже после смерти брата. В той гентской церк-

ви находится теперь только средняя часть складня, три верхние доски

которой изображают Бога Отца между Пресвятой Девой и Иоанном

Крестителем, а нижняя доска, во всю ширину трех верхних, изобра-

жает «Поклонение Агнцу» и «Источник живоносной воды» из Откро-

вения апостола Иоанна (гл. 7). Из двойных створок нижние пары и

внутренняя верхняя пара находятся в Берлинском музее, а наружная

верхняя пара створок — в Брюссельском музее. Содержание этого

произведения — история спасения человеческой души, от грехопаде-

ния и до небесной славы, какой она открылась святому, во имя кото-

рого сооружена церковь, а также какой она, по представительству

Иоанна Крестителя и апостола Иоанна, должна открыться жертвова-

телю и его жене, изображенным на нижней наружной стороне берлин-

ской створки благоговейно коленопреклоненными перед статуями этих

святых. Видно, что художники еще не были в состоянии отрешиться

от более ранних пластически украшенных алтарных икон с живопис-

ными створками. В превосходно исполненных головах коленопрекло-

ненных портретных фигур в натуральную величину выражено полное

упование на неземные силы, но обычное, без особенного душевного

порыва. Верхние четыре доски, если смотреть на них снаружи, изоб-

ражают Благовещение, происходящее в просторной горнице. Таким

образом, на наружной стороне складня мы видим внизу торжество

нового портретного искусства, а вверху — торжество перспективной

живописи, сопровождаемое смелым и сильным колоритом. При от-

крытых створках все 12 образов внутренней стороны складня поража-

ют великолепием красок, которому соответствует в высшей степени

тщательное письмо. В середине представлен Всемогущий (надпись на

образе гласит: «Deus Potentissimus»), величаво сидящий на престоле