Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

595Искусство позднего средневековья

Отыскивать следы скульптуры и живописи, которыми украшались

на Кипре франкские постройки XIII—XIV столетий, было бы для нас

неблагодарной задачей. Следует отметить только, что в то время, как

в архитектуре и пластике здесь преобладала западная готика, в живо-

писи господство оставалось за византийским стилем. Для строитель-

ных и скульптурных работ мастера, несомненно, выписывались в Ле-

вант из Франции. Для живописных же работ прибегали к услугам

местных уроженцев — греков, превосходство которых в этой области

пользовалось всеобщим признанием, пока над Италией не взошла заря

нового искусства. Перед лучами этой зари окончательно исчезает из

истории искусства призрак «византийского вопроса».

Заключение

После долгой борьбы европейское искусство в середине XIII сто-

летия разбило последние византийские оковы. Лишь слабые отголос-

ки восточной художественной манеры продолжали еще время от вре-

мени звучать в изобразительных искусствах Запада. Такие же случай-

ные отзвуки находили теперь и западноевропейские стили в искусстве

омываемого Средиземным морем христианского Востока, обреченно-

го на гибель вместе с Византийской империей. Только византийская

монументальная живопись в царствование Палеологов обнаружила

кратковременный подъем. Однако не был ли этот относительный подъ-

ем обусловлен успехами, достигнутыми западной живописью, подоб-

но тому как восточная архитектура этой эпохи в некоторых местнос-

тях ясно показывает, что после крестовых походов Восток далеко не

всегда чуждался западных влияний.

На европейском Западе новое направление проявилось прежде

всего в области зодчества. Франция еще в расцвете романского

века смело стала во главе этого движения. Родившаяся здесь высо-

кая готика с середины XIII столетия начала свое победоносное ше-

ствие по всей Европе. В разных странах этот архитектурный стиль

отвечал требованиям, обусловленным различными задачами и стро-

ительными материалами. В Германии, например, он встретил та-

кой прием, что в течение столетий держалась вера в его немецкое

происхождение. В Италии, наоборот, он вскоре столкнулся со

встречным национальным движением, которое, более помышляя о

простоте внутренних помещений и благородстве пропорций, чем о

последовательности конструкции, лишь внешним образом приня-

596 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

ло готические формы, чтобы дать затем выражение собственному

архитектурному вкусу.

В области изобразительных искусств наблюдаются сходные явления.

К северу от Альп в пластике — как в монументальных скульптурах из

камня, которыми украшались фасады и интерьер готических зданий, так

и в надгробной каменной или бронзовой скульптуре, становившейся все

более реалистичной и портретной, — во главе движения оставалась

Франция. Выйдя из классического идеального стиля, смелый порыв ко-

торого скоро стал вырождаться в манерность, французская пластика

затем становилась тем более реалистической, чем более усиливалось

на нее нидерландское влияние. Также и для немецкой пластики во мно-

гих случаях могут быть доказаны непосредственные связи ее с фран-

цузским искусством, тем не менее в наиболее сильных ее созданиях

нельзя не признать наличия многих самобытных черт. Немецкое искус-

ство со свойственным ему чувством живой действительности и скорее

сильным, чем изящным чувством стиля, воспринимая французские воз-

действия, самостоятельно перерабатывало их. Великий скульптор Кла-

ус Слютер, который своими произведениями, выполненными в столице

Бургундии, давно офранцуженной, задал высокую планку творчеству

всей северной пластики, был и по происхождению, и по художествен-

ной манере выходцем из Северной Германии.

Подобным же образом дело обстояло и в живописи, где в тече-

ние занимающих нас полутора столетий еще яснее может быть про-

слежен переход от средневекового идеального стиля к натуралисти-

ческому стилю XV в., совершавшийся путем внимательного, любов-

ного изучения мельчайших подробностей природы и произведений

рук человеческих. Монументальная живопись на севере уже не иг-

рает той роли, как в предшествующее время. В станковой живописи

Франция занимает уже не столь видное место, как в архитектуре и

пластике. Тот факт, что станковая живопись, ведущая свое проис-

хождение частью от резных алтарей, частью от миниатюрной живо-

писи, именно в Германии достигла сравнительного расцвета, мы не

можем устранить ссылкой на случайность сохранения значительно-

го количества немецких картин. Правда, миниатюрная живопись, в

которой наиболее резко сказалось стремление к точному подража-

нию изменчивой природы, достигла наибольшей свободы стиля в

рукописях на французском языке. Париж оставался главным цент-

ром миниатюрного искусства, но при всем том отмеченные новым

направлением миниатюры конца этой эпохи выполнены в основном

руками северонемецких мастеров. Что живое чувство действитель-

597Искусство позднего средневековья

ности, свойственное немецко-нидерландским художникам, вошло как

одна из главных задач в область реалистического движения конца

этого времени, так же мало подлежит сомнению, как и то, что это

северонемецкое чувство нашло свой художественный язык преиму-

щественно на службе у французских заказчиков.

В XIV столетии новая, более стильная итальянская живопись пы-

талась завоевать север через Авиньон и Прагу. Быть может, впрочем,

и на Прагу влияла она через Авиньон. Но если эти местные вторже-

ния итальянского искусства и подавили дальнейшее развитие север-

ного натуралистического течения, к 1400 г. уже почти достигшего своих

целей, то остановить они его все-таки не могли.

В Италии живопись и скульптура в середине XIII столетия осво-

бождались от византийской традиции. Именно в этой стране готика и

византийский стиль, оказывающий уже только пассивное сопротивле-

ние, сталкиваются между собой; но и эллинистическая римская древ-

ность сыграла в этом процессе освобождения, по крайней мере в пла-

стике, немаловажную роль. После короткой борьбы изобразительные

искусства Италии быстро повернули в русло национального самосо-

знания, значительно расширенного успехами народного языка. В об-

ласти живописи в противоположность северу, у которого готическое

зодчество отняло стены, в Италии руководящая роль сохранилось за

фресками. Мы не можем согласиться с тем, что итальянская стенная

живопись будто бы развилась из готической и византийской миниатю-

ры, как это действительно имело место, например, по отношению к

сиенской станковой живописи. Собственными силами стенная живо-

пись достигла у Джотто той высоты, на которой прельщала современ-

ников больше всего своей полной любви близостью к природе, тогда

как нас поражает в ней главным образом стильное величие. Впереди

всех других задач великие итальянские мастера ставили задачу при-

ближения к природе. Стремление к близкому воспроизведению сход-

ства, если верить словам их современников и последователей, играло

главную роль не только при изображении определенных личностей,

но также исторических или современных событий, когда в некоторых

случаях даже второстепенные фигуры писались с натуры. В действи-

тельности эти мастера писали образы в большинстве случаев по памя-

ти, и даже в тех случаях, когда они пробовали писать с натуры, живые

личности под их кистью невольно превращались в типы, более при-

вычные для них. Еще большей общностью продолжали отличаться

обычные предметы видимого мира, попадавшие в картину. Правиль-

ного воспроизведения природы на плоскости не дает даже живопись

598 КНИГА ЧЕТВЕРТАЯ

Джотто, но по ясности и одухотворенности в передаче событий, в гра-

ницах плоского стиля, она не имеет себе равных. Настоящая борьба

между стенной живописью, урезывающей пространство, и живописью,

расширяющей его, началась лишь при последователях Джотто. Огром-

ное влияние, которое искусство Джотто имело во всей Италии, до са-

мого конца XIV столетия удерживало в рамках новое движение, стре-

мившееся за счет стильности возможно ближе подойти к природе.

Вопреки стремлению при рождении каждого нового стиля строго

разграничивать дающую и воспринимающую стороны (художников и

общество) следует помнить, что одно и то же прогрессивное направ-

ление зачастую порождало в различных местностях сходные между

собой художественные явления. Около 1400 г. все передовые народы

христианской Европы требовали, чтобы их искусство говорило на их

родном языке и отражало их родную природу.

КНИГА ПЯТАЯ

ИСКУССТВО

XV в.

I. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ

ИСКУССТВО

1. Искусство Нидерландов и Бургундии

Введение. Архитектура

Искусство XV в. по обе стороны Альп можно сравнить с фрукто-

вым садом, деревья которого крепкими корнями вросли в плотную

землю, а их узловатые ветви колышутся в ясном небе, усыпанные толь-

ко что созревшими и душистыми и плодами.

В области зодчества, которое на севере уступило руководящую роль

живописи и скульптуре, Италия наиболее резко отличается от осталь-

ной Европы. Вне Апеннинского полуострова в продолжение всего

XV столетия господствовал готический стиль, хотя его конструктив-

ная последовательность постепенно подчинялась стремлению к сво-

бодному творчеству не только в плане, но и в отделке зданий. В Ита-

лии, напротив, еще в предыдущем столетии архитектура, не оказывая

предпочтения готической конструкции, обратилась к разработке про-

странственных отношений и теперь независимо от средневековых пред-

шественников решительно вернулась к языку форм Древней Греции и

Рима. Возрождение античной древности (Ренессанс), совершившееся

в литературе столетием раньше, в изобразительных искусствах насту-

пило прежде всего в Италии, и именно в зодчестве (в скульптуре и

живописи — лишь в качестве вспомогательных украшений зданий).

Над точным определением понятия «Возрождение» трудились та-

кие исследователи второй половины XIX столетия, как Яков Бурк-

гардт, Шпрингер, Мюнц, Куражо, Яничек, Вентури, Шмарсов, Тоде,

Г. А. Шмидт и Карл Нейман. В противоположность обычаю третьей

четверти XIX в. называть все северо- и южноевропейское искусство

XV столетия ранним Возрождением и в противовес склонности по-

следних десятилетий XIX в. отодвигать начало его назад еще на пол-

тора или два столетия, нам кажется наиболее правильным ограничить

термин «Возрождение» в истории изобразительных искусств XV в. при-

менением его по преимуществу к возродившимся в Италии формам эл-

линистическо-римской архитектуры и ее украшениям. Для искусства

602 КНИГА ПЯТАЯ

XV в. вне Италии мы затрудняемся связать со словом «Возрождение»

какое-нибудь определенное понятие; даже в самой Италии изобрази-

тельные искусства, несмотря на свои случайные связи с античным ис-

кусством, развивались в XV столетии еще на почве собственного сред-

невекового прошлого.

С началом нового столетия у живописцев и скульпторов по обе

стороны Альп как бы спала с глаз повязка, мешавшая им ясно воспри-

нимать и воспроизводить мир явлений. Вначале были обычны только

изображения, сделанные по памяти, а затем такие, которые были вы-

полнены и усовершенствованы посредством более точных наблюде-

ний. Вскоре, однако, художники начинают работать прямо с натуры.

Недостававшие познания в анатомии итальянская пластика, занявшая

первое место, возмещала внимательным наблюдением неподвижной

модели. Живопись в связи с научной разработкой перспективы и все-

общим применением усовершенствованных масляных красок получила

полное обладание своими вспомогательными средствами. Замечатель-

но, что усовершенствованная живопись масляными красками шла с

севера, обладавшего более развитым чувством живописных соотно-

шений между отдельными предметами, разработка же перспективы шла

с юга, который имел лучшее понимание пространства и хорошо под-

чинял второстепенные части главному.

По обе стороны Альп церковное искусство все еще играло веду-

щую роль. Постепенное освобождение от влияния церкви — надо

иметь это в виду — произошло в Италии прежде всего благодаря все

более свободному заимствованию фантастических сюжетов из антич-

ной мифологии и поэзии, между тем как север обратился к изображе-

нию главным образом народной и повседневной жизни. Несмотря на

это, пейзаж, как ни значительно было его участие в задних планах кар-

тин, все еще не достиг полной художественной самостоятельности.

Сознание собственного достоинства у правителей областей и у про-

стых горожан в связи с указанной в эту эпоху любовью к реальной жиз-

ни востребовало теперь появление портретного изображения. XV в. —

начало эпохи портретного искусства у христианских народов; можно

даже сказать, что портретное искусство, имеющее целью воспроизво-

дить физические и духовные черты отдельных людей, было главной

частью всего изобразительного искусства этого времени.

Большей индивидуальности изображенного лица на портрете со-

ответствовала и бóльшая степень индивидуальности художника: мас-

тер и его произведение становились самостоятельными художествен-

ными явлениями, независимыми друг от друга. С усилением различия

603Искусство XV в.

в стиле работ отдельных художников возрастало разнообразие художе-

ственного мировоззрения у различных народов. Подобно тому как на

Констанцском Соборе (1414—1418) впервые голосовали по националь-

ностям, невзирая на принадлежность голосующего к тому или другому

государству, причем наряду с четырьмя нациями (немецкой, француз-

ской, английской и итальянской) лишь позднее была признана пятая

(испанская), так и в художественном творчестве обособились сперва раз-

ные народы, а затем стали обособляться и города. В общем ходе искусст-

ва национальный отпечаток лучших его произведений выступает все рез-

че. Во главе нового направления в искусстве становятся города, а также

отдельные личности, лучше понимавшие свое время и самих себя.

В течение всего XIX столетия считалось, что без скуки можно на-

слаждаться только искусством XV в., непосредственность которого

позволяла каждому подходить к нему со своей точки зрения. И дейст-

вительно, удивительное сочетание чувства самого смелого натурализ-

ма с тонким душевным настроением едва ли в какую-либо другую эпоху

достигало такой силы и вместе с тем поэтичности, как в XV в.

Общее развитие европейского искусства в XV столетии предста-

нет перед нами в наиболее органичном виде, если начать обзор его с

франко-германской пограничной области, оставшейся верной своей

готической архитектуре, чтобы потом самостоятельно развить ее даль-

ше, а в предшествовавший период стоявшей во главе реалистического

движения нового времени.

Около 1400 г. Дижон был художественным центром всего Бур-

гундского герцогства, равно как и его нидерландских провинций,

которым он был обязан своими замечательнейшими художниками; в

течение XV в. все решительнее брали на себя руководящую роль в

искусстве цветущие города германских Нидерландов. К области, го-

ворившей на южнонемецком языке, тогда принадлежала вся Голлан-

дия, а также бóльшая часть Фландрии и Брабанта. Антверпен, Брюг-

ге, Гент и даже Брюссель были тогда южнонемецкими городами.

Ввиду некоторых попыток выставить германское искусство Нидер-

ландов отраслью французского провинциального искусства, мы долж-

ны вспомнить об этих простых фактах. Приуменьшать участие уже

тогда говоривших по-французски Нидерландов в дальнейшем разви-

тии искусства не следует, как не надо суживать заслуги бургундских

герцогов и их французских родственников, оказанные развитию нидер-

ландского искусства. Мы считаем себя обязанными отстаивать то поло-

жение, что на севере Европы германские Нидерланды были самыми

604 КНИГА ПЯТАЯ

главными выразителями художественного движения, ознаменовав-

шего собой XV столетие.

Северное зодчество XV в. в противоположность общему художе-

ственному развитию похоже на старый дуб, растущий не в высоту, а в

ширину. Некоторые его ветви отмирают, и весь он пышно увит вью-

щимися растениями.

Как самый развитой из строительных стилей в архитектуре, готика

пережила саму себя. Система наружных контрфорсов утратилась;

стрельчатая арка подверглась многочисленным видоизменениям, до-

вольно часто уступая место килевидным или даже еще более плоским

формам; крестовые своды все решительнее заменялись звездообраз-

ными и сетчатыми; пучковые столбы со своими служебными колонка-

ми, все чаще переходившими в ребра свода, не прерываясь капителя-

ми, иногда, однако, снова уступали место стройным круглым или

восьмигранным столбам. Высеченные из камня сквозные украшения

в виде качающегося пламени свечи или рыбьего пузыря (см. рис. 240)

так характерны для позднего готического стиля континента, что фран-

цузы прозвали этот стиль «пламенеющим» (flamboyant). Вырублен-

ный из камня переплет, точно ажурная кружевная вуаль, покрывал

вимперги, фиалы и стены. Выдержанный педантизм «ученой» готики

XIV столетия устранен свободными созданиями фантазии.

Самая величественная церковная постройка в Нидерландах —

Антверпенский собор. В XIV столетии был закончен только его благо-

родный хор. Нежно иссеченные служебные колонны стройных пучко-

вых столбов его семинефного продольного корпуса переходят в ребра

свода уже без всякого посредства хотя бы легких поясков, вроде капи-

телей. Внутренние боковые нефы, однако, перекрыты еще простыми кре-

стовыми сводами, и только начатые после 1425 г. наружные боковые нефы

и трансепт имеют звездообразные или сетчатые своды. Из двух башен

фасада южная осталась недостроенной, северная же в течение XV сто-

летия была возведена до головокружительной высоты в очень свобод-

ных формах. Интерьер Антверпенского собора с широко раскинувшимся

лесом 125 столбов производит внушительное впечатление, хоть в нем и

можно найти недостатки. Много раз порицали его башню, но, видимая

на расстоянии многих миль над богатым городом, омываемым Шельдой,

она своими свободными формами дорога сердцу многих тысяч людей.

Другие, ранее начатые бельгийские церкви, например соборы Сен-

Мишель-э-Гюдюль в Брюсселе, св. Бавона в Генте и св. Ромбольда в

Мехелене, продолжали строиться в течение XV столетия в духе сво-

605Искусство XV в.

бодной готики. Из бельгийских постро-

ек, принадлежащих всецело XV столе-

тию, останавливают на себе внимание

богато украшенная базилика с круглы-

ми колоннами в Дисте (после 1416 г.),

высоко вздымающийся своими изящны-

ми, лишенными капителей пучками ребер

собор св. Вальтруды в Монсе и собор

св. Петра в Лёвене — трехнефная бази-

лика с пучковыми столбами. Ее трехароч-

ный леттнер — лучшее и наиболее рос-

кошное произведение голландско-готиче-

ской мелкой архитектуры XV в.

В голландских Нидерландах близки

к старейшим, покрытым каменными сво-

дами соборам в Утрехте, Дордрехте и

Кампене две большие церкви — Бого-

матери в Бреде и св. Иоанна в Хертоген-

босе. Полуколонны пучковых столбов в

этих церквах непосредственно перехо-

дят в ребра сводов. Однако большинст-

во церквей, возникших на зеленой низ-

менности Голландии, как раньше, так и

потом, строились из кирпича с проклад-

кой рядов камня и доныне сохранили

круглые колонны и деревянные своды.

Гражданская архитектура Нидер-

ландов в XV в. примыкает к церковной.

Богатый, хотя по характеру и несколько

церковный фасад ратуши в Брюгге, принадлежащий концу XIV столе-

тия, уже показал нам (см. рис. 257), что Фландрия действительно шла

впереди других стран в строительстве ратуш и что сооружение залов и

палат для горожан следовало по стопам строительства княжеских двор-

цов. Ратуша в Брюсселе, начатая вскоре после 1402 г. Якобом ван Тине-

ном и законченная в 1454 г. Яном ван Рюисбруком, просторнее и мас-

сивнее, а ее средняя башня, под которой находятся ворота, поднимается

на головокружительную высоту, как великолепная церковная башня. Бо-

лее последовательное преобразование брюггского прототипа мы видим

в прекрасной ратуше в Лёвене (рис. 317), построенной в 1447—1463 гг.

«городским мастером-каменщиком» Матвеем де Лайенсом, — здании,

Рис. 317.

Ратуша

в Лёвене