Мокульский C.C. (под ред.) Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Том 1

Подождите немного. Документ загружается.

ШЕКСПИР ОБ АКТЕРСКОМ ИСКУССТВЕ

Гамлет

Произносите монолог, прошу вас, как я вам его прочел, легким языком;

а если вы станете его горланить, как это у вас делают многие актеры, то мне

было бы одинаково приятно, как если бы мои строки читал бирюч. И не

слишком пилите воздух руками, вот этак; но будьте во всем ровны, ибо в са-

мом потоке, в буре и, я бы сказал, в смерче страсти вы должны стяжать

и усвоить меру, которая придавала бы ей мягкость. О, мне возмущает душу,

когда я слышу, как здоровенный, лохматый детина рвет страсть в клочки,

прямо-таки в лохмотья, и раздирает уши партеру, который по большей части

ни к чему неспособен, кроме невразумительных пантомим и шума. Я бы

отхлестал такого молодца, который старается перещеголять Термаганта

;

они готовы Ирода переиродить

. Прошу вас, избегайте этого.

Первый актер

Я ручаюсь вашей чести.

Гамлет

Не будьте также и слишком вялы, но пусть ваше собственное разуме-

ние будет вашим наставником. Сообразуйте действие с речью, речь с дей-

ствием, причем особенно наблюдайте, чтобы не переступать простоты природы;

ибо все, что так преувеличено, противно назначению лицедейства, чья цель,

как прежде, так и теперь, была и есть—держать как бы зеркало перед приро-

дой; являть добродетели ее же черты, спеси—ее же облик, а всякому веку и

сословию—его подобие и отпечаток. Если это переступить или же этого не

достигнуть, то хотя невежду это и рассмешит, однакоже ценитель будет

огорчен; а его суждение, как вы и сами согласитесь, должно переве-

шивать целый театр прочих. Ах, есть актеры,—и я видел, как они играли,

и слышал, как иные их хвалили, и притом весьма,—которые, если не грех

так выразиться, и голосом не обладая христианским, и поступью не похожие

ни на христиан, ни на язычников, ни вообще на людей, так ломались и завы-

вали, что мне думалось, не сделал ли их какой-нибудь поденщик природы,

и сделал плохо, до того отвратительно они подражали человеку.

Первый актер

Надеюсь, мы более или менее искоренили это у себя.

Гамлет

Ах, искорените совсем! А тем, кто у вас играет шутов, давайте говорить

не больше, чем им полагается, потому что среди них бывают такие, которые

сами начинают смеяться, чтобы рассмешить известное количество пустейших

зрителей, хотя как раз в это время требуется внимание к какому-нибудь

важному месту пьесы; это пошло и доказывает весьма прискорбное тщесла-

вие у того дурака, который так делает. Идите, приготовьтесь.

«Гамлет», действие III, сцена 2. Пе-

репечатано из книги: В. Шекспир,

Избранные произведения, Гослитиздат,

Л., 1939, стр. 23. Перевод М. Л. Л о-

зинского.

Гамлет

[...] Прошу тебя, продолжай; [...] перейди к Гекубе.

Первый актер

«Но кто бы видел жалкую царицу...»

508

Гамлет

«Жалкую царицу»?

Полоний

Это хорошо; «жалкую царицу»—это хорошо.

Первый актер

«Бегущую босой, в слепых слезах,

Грозящих пламени; лоскут накинут

На венценосное чело; одеждой

Вкруг родами иссушенного лона—

Захваченная в страхе простыня;

Кто б это видел, тот на власть Фортуны

Устами змея молвил бы хулу;

И если бы ее видали боги,

Когда пред нею, злобным делом тешась,

Пирр тело мужнее кромсал мечом,

Мгновенный вопль, исторгшийся у ней,—

Коль смертное их трогает хоть мало,—

Огни очей небесных увлажнил бы

И возмутил богов».

Полоний

Смотрите, ведь он изменился в лице, и у него слезы на глазах.—Пожа-

луйста, довольно.

Гамлет

Хорошо, ты мне доскажешь остальное потом.—Милостивый мой госу-

дарь, не позаботитесь ли вы о том, чтобы актеров хорошо устроили? Слышите,

пусть их примут хорошо, потому что они—обзор и краткие летописи века;

лучше вам после смерти получить плохую эпитафию, чем дурной отзыв от

них, пока вы живы. [...]

Полоний

Идемте, господа.[...]

Гамлет

Итак, храни вас бог! Вот я один.

О, что за дрянь я, что за жалкий раб!

Не стыдно ли, что этот вот актер

В воображенье, в вымышленной страсти

Так поднял дух свой до своей мечты,

Что от его работы стал весь бледен;

Увлажен взор, отчаянье в лице,

Надломлен голос, и весь облик вторит

Его мечте. И все из-за чего?

Из-за Гекубы? Что ему Гекуба,

Что он Гекубе, чтоб о ней рыдать?

Что совершил бы он, будь у него

Такой же повод и подсказ для страсти,

Как у меня? Залив слезами сцену,

Он общий слух рассек бы грозной речью,

В безумье вверг бы грешных, чистых—в ужас,

Незнающих—в смятенье и сразил бы

Бессилием и уши и глаза.

«Гамлет», действие II, сцена 2. Пере-

печатано из книги: В. Шекспир,

Избранные произведения, Гослитиз-

дат, Л., 1939, стр. 19—20. Перевод

М. Л. Лозинского.

509

ОТЗЫВЫ СОВРЕМЕННИКОВ О ШЕКСПИРЕ

Отзыв Грина

Вы все трое

будете низкими людьми, если мои бедствия не послужат

вам предостережением, потому что ни к кому из вас не пристал так этот

репейник, как ко мне; под репейником я разумею этих кукол, говорящих

с наших слов, этих шутов, щеголяющих в наших одеждах. Ничего нет

удивительного, что я, которому они все обязаны, теперь оставлен ими; рав-

ным образом не будет удивительно, если вы, которым они также обязаны,

будете в свою очередь брошены ими, лишь только очутитесь в подобном же

положении. Да, не доверяйте им, потому что между ними завелся выс-

кочка, ворона, украшенная нашими перьями, с сердцем тигра под кожей

актера. Этот выскочка воображает, что он может смастерить белый стих

не хуже любого из вас, и, будучи настоящим Иваном—на все руки мастером,

считает себя единственным человеком в Англии, способным потрясать

нашей сценой

Из послесловия Роберта Грина к его-

автобиографическому памфлету «На

грош ума» («Groatsworth of wit»,

1593). Приведено в книге: Н. Сто-

роже н ко, Роберт Грин, его жизнь

и произведения, М., 1878, стр. 183—

184.

Отзыв Четтля

[Приведенный выше отзыв Грина в его посмертном памфлете очень

огорчил Шекспира. Узнав об этом, Четтль, издавший памфлет Грина, пожа-

лел, что не выбросил из него всего места, относящегося к Шекспиру, ибо,

говорит он:]

Я сам имел случай убедиться, что поведение его было столь же безукориз-

ненно, сколь превосходна его деятельность на избранном им поприще

(актера.—Ред.).

Кроме того, многие достойные уважения люди свидетельствуют о его

прямодушии в обхождении с людьми, доказывающем его честность, и о гра-

ции и остроумии его творений, доказывающих его художественный талант.

Из памфлета драматурга Четтля

(С h е t t 1 е, Kindheart's Dreame,

1593). Приведено в книге: «Всеобщая

история литературы», под ред.

В. Корша и А. Кирпичникова, т. III,

СПБ, 1892, стр. 554. Перевод

Н. И. Стороженко.

Отзыв Миреса

Как душа Эвфорба, по преданию, жила в Пифагоре, так исполненный

грации и остроумия дух Овидия живет в медоточиЕом Шекспире; доказатель-

ством этого служит его «Венера и Адонис», его «Лукреция», его сладостные

сонеты (известные его ближайшим друзьям). Как Плавт и Сенека в комедии

и трагедии считались лучшими между латинскими поэтами, так между англий-

скими Шекспир—превосходнейший в обоих видах драмы. В области комедии

это доказывают его «Веронские дворяне», его «Ошибки», его «Потерянные

усилия любви», его «Вознагражденные усилия любви»

, его «Сон в летнюю

510

ночь» и его «Венецианский купец»; в трагедии же—его «Ричард II»,

«Ричард III», «Генрих IV», «Король Джон», «Тит Андроник» и «Ромео

и Юлия».

Как Эпий Столон сказал, что музы говорили бы языком Плавта, если бы

они говорили по-латыни, так и я скажу, что музы говорили бы тонко отшли-

фованной фразой Шекспира, если бы они говорили по-английски.

Из «Рассуждений о наших англий-

ских поэтах» Френсиса Миреса в его

книге: Palladis Tamia, Wit's trea-

sury, with second art of Wit's common-

wealth (1598). Приведено в книге:

P. Ж е н э, Шекспир, его жизнь и

сочинения, перевод под ред. А. Н. В е-

селовского, М., 1877, стр. 65.

Отзыв актеров

К е м п

Немногие из этих людей с университетским образованием хорошо пишут

пьесы. Они уж слишком пропахли этим писателем Овидием и этим писа-

телем Метаморфозием* и уж чересчур много болтают о Прозерпине и Юпитере.

Вот наш товарищ Шекспир всех их побил, да и Бен Джонсона впридачу...

Б е р б е д ж

Он острый малый

Из анонимной пьесы «Возвращение с

Парнаса» (1601—1602). Приведено

в книге: «Мастера театра в образах

Шекспира», М.—Л., 1939, стр. 6.

Перевод M. M. M о р о з о в а.

Отзыв Девиса

Нашему английскому Теренцию, мистеру Вильяму Шекспиру.

Когда б, друг Виль, кого шутя пою,

На сцене королей ты не играл, •

Ты мог бы другом стать и королю,

И королем бы средь толпы ты стал.

Из памфлета Девиса «Бич глупости»

(1611). Приведено в книге: Р. Ж е н э

Шекспир, его жизнь и сочинения,

стр. 54. Перевод под ред. А. Н. В е-

селовского,

Отзыв Бен Джонсона

О гений века нашего! Предмет всеобщих удивлений и восторгов и чудо

нашей сцены! Восстань, Шекспир мой! Не приравняю я тебя ни к Чосеру,

ни к Спенсеру, не стану я и Бомонта молить посторониться и дать твоей

могиле место. Сам служишь ты памятником себе, и вечно жив ты будешь,

пока живы твои созданья, а мы напитываемся в них твоим умом, воздавая

тебе хвалу. Потому-то и не стану я смешивать тебя с этими талантами, хотя

и великими, но несоразмерными с твоим величием. Если б я был в состоянии

правильно оценить твое достоинство, я сравнил бы тебя только с равными

511

тебе и показал бы, как далеко превосходишь ты нашего Лили, или игривого

Кида, или могучего, порывистого Марло; пусть мало сведущ ты в латыни

и еще меньше в греческом языке,—я не затрудняюсь вспомнить славные

имена для твоего возвеличения и воззову к новой жизни громоносного Эсхила,

Эврипида и Софокла, Пакувия, Акция, Сенеку, чтоб внимали они, как побе-

доносно попираешь ты котурном сцену. В сравнении со всеми славными

людьми, которых некогда выставила надменная Греция или гордый Рим,

ты стоишь одинокий.

Прозаический перевод стихов Бен

Джонсона, предпосланных первому

полному собранию сочинений Шекс-

пира (1623). Перевод Н. И. Сто-

роже н ко. Приведено в его лито-

графированном курсе лекций, читан-

ных в Московском театральном учи-

лище, «История театра и драмы»,

стр. 67.

Он принадлежит не одному веку, но всем временам. Сама природа

гордилась его замыслами и с радостью облекалась в одежду его стихов. Но тут

не одна природа: тут отчасти действовало и твое искусство, милый Шекспир.

Ибо если материалом для поэта является природа, его искусство дает этому

материалу форму.

Из стихов Бен Джонсона, предпо-

сланных первому полному собранию

сочинений Шекспира (1623). При-

ведено в книге: «Мастера театра в

образах Шекспира», М.—Л., 1939,

стр. 5. Перевод M. М. Морозов а.

ПРИМЕЧАНИЯ

Классики марксизма о Шекспире

Золотые дни веселой Англии (англ.).

Энгельс имеет здесь в виду Карла Иммермана (1794—1840), немецкого романиста,

драматурга и режиссера, проделавшего в своем творчестве эволюцию от романтизма

к реализму.

Крипторомантизм—тайный или скрытый романтизм.

Этот отрывок из неоконченного Введения к «К критике политической экономии»

обычно используется для уяснения взглядов Маркса на античное искусство. Нетрудно

заметить, однако, что проводимую в этом отрывке мысль о неравномерном развитии раз-

личных форм культуры (науки, техники, искусства) Маркс иллюстрировал не только

греческим искусством, но и творчеством Шекспира. Но так как рукопись Маркса обры-

вается на середине его характеристики греческого искусства, то вопрос об отношении

Шекспира к современности остался у него не рассмотренным.

В статье К- Маркса «Историческая параллель» речь идет о присвоении имени и

императорского титула Наполеона I его племянником, принцем Луи Бонапартом, захва-

тившим власть в декабре 1851 года (Маркс называл этот государственный переворот

Наполеона III «Восемнадцатым брюмера Луи Бонапарта», по аналогии с государствен-

ным переворотом Наполеона I в декабре 1799 года).

Аппиан (конец I в.—70-е годы II в.)—выдающийся историк древнего Рима, напи-

савший на греческом языке «Историю Рима» в двадцати четырех книгах.

Маркс намекает здесь на то, как в V акте этой комедии пастух Башка, которому

поручили исполнять роль Помпея в процессии Девяти героев ввиду его крупного те-

лосложения, называет Помпея вместо Великого Огромным, так как не может понять,

в чем еще, кроме высокого роста, заключается его величие.

Книга Родерика Бенедикса (R. Benedix) называлась «Шекспиромания» («Die

Shakespearomanie»). Она вышла в 1873 году и была направлена против влияния Шекспира

в немецкой литературе.

Энгельс имеет здесь в виду знаменитый диалог клоуна Лаунса с его неблагодар-

ной собакой Крабом во II акте комедии Шекспира «Два веронца».

Это и следующее высказывание извлечены из переписки Маркса и Энгельса с Лас-

салем по поводу трагедии последнего «Франц фон Зикинген» (1859). И Маркс и Энгельс

упрекали Лассаля за то, что в его трагедии односторонне выпячена роль в германской

революции XVI века дворянских представителей революции, вроде Зикингена или Гут-

512

тена, и совершенно неправомерно затушевана роль крестьянско-плебейских масс, которые

были главными ее двигателями. Маркс выдвигает в данном письме к Лассалю принцип

шекспиризации, то-есть реалистического изображения исторических событий на широком

народном фоне, и противопоставляет шекспиризацию шиллеровщине—-идеалистическому

методу, сводящемуся к превращению личностей «в простые рупоры духа времени».

Данное письмо Энгельса развивает те же мысли, которые были высказаны в пре-

дыдущем письме Маркса к Лассалю. Интересно в этом письме противопоставление Шек-

спира Шиллеру, как представителя реалистического метода, противопоставляемого идеаль-

ному (или идеалистическому) началу, а также введение понятия «фальстафовский фон»

в историческую драму.

Пушкин о Шекспире

Пушкин хочет здесь сказать, что не читал Л one де Вега и Кальдерона в оригинале.

Речь идет о написании Пушкиным его трагедии «Борис Годунов», построенной

по системе Шекспира.

Лермонтов о Шекспире

Жан Дюсис (1733—1816)—трагический поэт школы Вольтера. Снискал общеевро-

пейскую известность своими переделками на французский лад трагедий Шекспира «Гам-

лет», «Макбет», «Король Лир», «Отелло» и «Ромео и Джульетта». В его переделках шекспи-

ровские сюжеты уложены в тесные рамки трех единств, изложены александрийским сти-

хом, лишены комических сцен и имеют смягченные развязки.

Лермонтов цитирует «Гамлета» неточно, причем путает Розенкранца и Гильден-

стерна с Полонием.

Белинский о Шекспире

Белинский выступает здесь против превращения трагедий Шекспира (и особенно

«Короля Лира») в сентиментальные мелодрамы, начало которому положили переделки

Дюсиса. Н. И. Гнедич отдал дань этому направлению в своей переделке «Короля Леара»,

посвященной актрисе Е. С. Семеновой, исполнительнице роли Корделии.

Об отношении Белинского к французским классицистам см. ниже, в разделе «Фран-

цузский театр». Белинский считал последователями Шекспира среди поэтов нового вре-

мени Гёте, Шиллера и в особенности романиста Вальтера Скотта, который «докончил соеди-

нение искусства с жизнью, взяв в посредники историю», и «в этом отношении был вторым

Шекспиром, главою великой школы, которая теперь становится всеобщею и всемирною»

(Белинский, цит. изд., т. I, стр. 108).

Мы даем здесь большой отрывок из статьи Белинского «Гамлет, драма Шекспира.

Мочалов в роли Гамлета», открывшей собою критический отдел первого (мартовского)

номера журнала «Московский наблюдатель» за 1838 год. Эта статья—крупнейшее явление

в области шекспировской критики. Ее эпохиальное значение заключается в осмыслении

в теоретическом, эстетическом плане реализма Шекспира, не понятого высоко почитавшими

Шекспира поэтами-романтиками. Белинский, принципиально отрицая аллегоризм и сим-

волизм в искусстве, видит главную ценность Шекспира в объективности и полноте изобра-

жения им жизни. Он отрицает понимание трагедии, как истории одного центрального

персонажа. В противоположность немецким критикам, Белинский рассматривает образ

Гамлета не изолированно, а во взаимоотношениях с другими действующими лицами

трагедии.

* Белинский имеет здесь в виду философию Гегеля, которая в 1838 году еще

казалась ему последним словом в области философской мысли XIX века, а четыре года

спустя казалась уже пройденным этапом в развитии человечества.

Белинский имеет здесь в виду французскую романтическую драму и в первую

очередь драматургию вождя романтической школы В. Гюго. Он был совершенно прав,

указывая, что французские «энтузиасты» Шекспира были весьма далеки от его правиль-

ного понимания.

Изложенное толкование Гамлета Белинским очень отличается от широко распро-

страненного толкования Гёте, определявшего характер Гамлета, как слабость воли при

сознании долга: «Великое дело возложено на душу, которой оно не по силам». В толковании

Белинского Гамлет страдает временной слабостью воли, он выражает дисгармонию, выз-

ванную несообразностью действительности с его идеалом жизни. Тип Гамлета казался

Белинскому во многом родственным его поколению. Протест Гамлета против действитель-

ности живо напоминал период «дикой вражды с общественным порядком» самого Белин-

ского. На новое понимание образа Гамлета натолкнуло Белинского его истолкование

гениальным русским актером П. С. Мочаловым.

Bon vivant—бонвиван, кутила (франц.).

Генрих-Теодор Рётшер (1803—1871)—немецкий эстетик и критик правогегельян-

ского направления.

Эрнест-Теодор-Амедей Гофман (1776—1822)—немецкий романтик, автор фанта-

стических новелл и сказок.

Уже в XVII веке Шедуэлл переработал «Бурю» в оперное либретто (1674).

Эвмениды, или Эриннии—богини мщения в греческой мифологии.

Термин «христианская драма» унаследован Белинским от романтической эсте-

тики. Однако Белинский употребляет его здесь исключительно в хронологическом смысле

(драма эпохи господства христианства).

513

Герцен о Шекспире

О термине «романтический» у Герцена см. выше, примечание 23 к разделу «Герцен

о культуре Возрождения».

Консеквентен—последователен.

«Западно-восточный диван»—сборник лирических стихотворений Гёте на восточ-

ные темы, написанный в 1814—1827 годах.

Тургенев о Шекспире

Данный отрывок взят из юбилейной речи, подготовленной И. С. Тургеневым в

связи с празднованием трехсотой годовщины рождения Шекспира и прочитанной П. Н. Пе-

карским вследствие отсутствия Тургенева в С.-Петербурге ко дню юбилея.

Этот отрывок взят нами из речи Тургенева «Гамлет и Дон Кихот», впервые напеча-

танной в журнале «Современник» (1860, № 1). Речь эта писалась Тургеневым одновременно

с романом «Накануне» и имеет с ним внутреннюю связь. Истолкование Тургеневым обоих

великих образов—Гамлета и Дон Кихота—настолько своеобразно и субъективно, что не

может помочь изучению произведений Шекспира и Сервантеса, а больше всего дает мате-

риала для изучения самого Тургенева, вследствие чего мы ограничились в хрестоматии

только данным небольшим отрывком.

Добролюбов о Шекспире

Добролюбов имеет здесь в виду отдачу Болыиовым имения своему приказчику

и зятю Подхалюзину. Этот поступок, в котором некоторые критики увидели подражание

«Королю Лиру», очень тонко разъясняется Добролюбовым. Вообще данная им попутно

характеристика «Короля Лира» должна быть признана образцовой по своей психологиче-

ской глубине и социальной остроте.

Чернышевский о Шекспире

Данный отрывок извлечен из статьи «Возвышенное и комическое»—второй статьи

из цикла задуманных Чернышевским популярных статей по вопросам эстетики. Понятие

трагического в ней раскрывается почти целиком на материале трагедий Шекспира. Рас-

суждению Чернышевского о «второй форме трагического» предшествует описание низшей

формы трагического, каковой он считает борьбу и погибель просто богатого или могуще-

ственного человека,—гибель, чуждую всякой нравственной идее.

Bellum sociale—Союзническая война (лат.).

Laune—каприз, причуда (нем.).

«Господствующей эстетической теорией» Чернышевский называл идеалистическую

эстетику, черпавшую основные свои аргументы из арсенала немецкой философии, главным

образом гегельянской.

Герцог Сюлли (1560—1641)—французский политический деятель, боевой товарищ

Генриха Наваррского, ставший после его воцарения главным его советником и министром.

После убийства Генриха IV Сюлли вышел в отставку.

Ромео и Джульетта

«Ромео и Джульетта»—первая по времени написания и постановки из трагедий

Шекспира. В основу трагедии положена трагическая история любви двух молодых людей,

принадлежащих к враждующим родам Монтекки и Капулетти. Эта любовь приводит влюб-

ленных, в силу несчастливого стечения обстоятельств, к гибели. Но гибель Ромео и Джу-

льетты не бессмысленна: она приводит к примирению враждующих родов. Сюжет этот

многократно обрабатывался итальянскими новеллистами и драматургами XV—XVI веков

(Мазуччо, Луиджи да Порта, Банделло, Грото и др.). Непосредственным источником для

трагедии явилась одноименная поэма Артура Брука (1562). Шекспир сохранил в своей

пьесе итальянскую обстановку и- колорит. Мы печатаем знаменитую сцену первого свида-

ния Ромео и Джульетты (так называемую «сцену у балкона»). В стилистике и фразеологии

этой сцены заметны следы модного в то время в английском театре эвфуизма.

Гамлет

«Гамлет»—первая в ряду великих трагедий Шекспира, открывающая собою вто-

рой, наиболее значительный творческими достижениями, период творчества великого дра-

матурга. Сюжет трагедии средневекового происхождения (латинская хроника Саксона

Грамматика, XII в.). Но Шекспир познакомился со сказанием о мести Амлета своему дяде

за смерть отца по пересказу его в сборнике новелл французского писателя Бельфоре «Тра-

гические истории» (1576). Для английской сцены новеллу Бельфоре использовал впервые

Томас Кид (ок. 1589), но его трагедия до нас не дошла. Заслугой Шекспира является

необычайное философское углубление трагедии и в особенности ее центрального образа,

занявшего видное место среди основных образов мировой литературы (наряду с Проме-

теем, Фаустом, Дон Жуаном и Дон Кихотом). Трагедия вызвала много разнородных истол-

кований, среди которых особенно замечательно приведенное нами выше истолкование

Белинского. Мы печатаем четыре отрывка из трагедии, знакомящие с разными сторонами

характера и мировоззрения Гамлета.

514

Гиперион—в греческой мифологии титан, отец бога солнца Гелиоса; сатир—козло-

ногий, похотливый спутник бога вина Диониса-Вакха. Образы Гипериона и сатира бе-

рутся Гамлетом как полярно противоположные для иллюстрации различия между бла-

городным отцом Гамлета и его низким, презренным дядей Клавдием.

Ниобея—в греческой мифологии дочь грешного царя Тантала и жена Амфиона,

фиванского царя, мать многочисленных детей, которые все были перебиты стрелами оскорб-

ленного ею бога Аполлона. В мировое искусство прочно вошел образ Ниобеи, оплаки-

вающей своих детей.

Начало английской поговорки: «Если ты ответишь невпопад, то покайся и пусть

тебя повесят».

Эрго (лат. ergo) — следовательно.

Гамлет говорит здесь об Александре Македонском, знаменитейшем полководце-

завоевателе древнего мира, жившем в IV веке до христианской эры.

Отелло

Сюжет другой великой трагедии Шекспира, «Отелло», заимствован из новеллы

итальянского писателя Джиральди Чинцио, изданной в Венеции в 1555 году. Новелла

рассказывала о том, как дочь знатного венецианца Дездемона полюбила воинственного

мавра и вышла за него замуж вопреки родительской воле; как приближенный к мавру кра-

сивый, но развратный офицер влюбился в Дездемону и, не добившись ее взаимности,

заподозрил, что она любит одного из военачальников; он возбудил подозрения мавра по

поводу ее верности, причем трагическую роль у Чинцио, как и у Шекспира, играет носовой

платок; как мавр вместе с офицером убили Дездемону при помощи мешка с песком, а потом

перессорились, предали убийство огласке и сами погибли. Идея новеллы Чинцио—предо-

стеречь молодых девушек от неравных браков. Эта идея отброшена Шекспиром, показав-

шим, что женщина может полюбить человека за его достоинства, несмотря на цвет его*

кожи. Шекспир изобразил Отелло человеком большого ума и большого сердца. Трудная

школа жизни выработала в нем сдержанность. Любовь Отелло и Дездемоны носит ярко

выраженный гуманистический характер и бросает вызов расовым предрассудкам. Гума-

нисту Отелло противопоставлен Яго—человек, способный на любое преступление ради

личной выгоды. После долгой борьбы он пробуждает в Отелло ревность, хотя по природе

Отелло не ревнив, а доверчив, что было отмечено уже Пушкиным. На доверчивости

Отелло и играет Яго. Таким образом, «Отелло»—трагедия обманутого доверия. Именно

так ее трактуют на советской сцене. Мы даем четыре отрывка из трагедии, рисующие

различные этапы развития ее сюжета.

Во времена Шекспира слово «мавр» употреблялось в значении «чернокожий»

и «темнокожий». Шекспир представлял себе Отелло скорее негром, чем арабом. Недаром

Родриго называет его «толстогубым».

Отелло ищет на ногах у Яго копыта, которые должны быть у чорта.

Король Лир

Сказание о легендарном короле Лире, якобы жившем в IX веке, впервые встре-

чается в латинской хронике Гальфрида Монмутского «История королей Британии» (XII в.)

После этого оно много раз пересказывалось в разных сочинениях, а около 1594 года было

обработано для сцены анонимным автором. Однако все дошекспировские обработки

сюжета имеют счастливую развязку: Лир и Корделия оказываются в них вознагражден-

ными за свои испытания. Шекспир поступил иначе. Он показал в истории старого короля

Лира и его трех дочерей, а также параллельной ей истории графа Глостера и его двух

сыновей, потрясающую картину человеческой неблагодарности, которая приобретает

в пьесе типический характер. Но еще более важное значение в «Короле Лире» имеет

разоблачение феодального, авторитарного мировоззрения через осознание самим Лиром,

потерявшим трон и власть, всей неправомерности собственнического общества и всей

глубины страданий в нем народа. Ни в одной своей трагедии Шекспир не показал развитие

центрального образа с такой полнотой, как в «Короле Лире». В процессе развития действия

пьесы меняется не только сам Лир, но и отношение к нему зрителя (как хорошо показал

Добролюбов). Мы даем два больших отрывка из трагедии, рисующие прозрение Лира.

Существовало поверье, что пеликан питает своих птенцов собственной кровью.

Здесь образ пеликана повернут в сторону неблагодарных дочерей Лира, как бы сосущих

его кровь.

Мускус добывается из желез кабарги—животного, которое называли во времен»

Шекспира «тибетской кошкой».

Армии в то время были наемными и комплектовались путем вербовки солдат спе'

циальными вербовщиками, предлагавшими задаток завербованным лицам.

Кентавры—мифические существа у древних греков, полуженщины-полулошади.

Глостер встретился с Лиром после того, как он лишился глаз вследствие преда-

тельства своего побочного сына Эдмунда.

Макбет

Сюжет трагедии «Макбет» почерпнут Шекспиром из хроники Голиншеда, изданной

в 1577 году, в которой была рассказана история полководца Макбета, жившего в XI веке.

«Макбет»—едва ли не самая кровавая из трагедий Шекспира, в центре которой стоит образ

33* 515

честолюбца, ценой бесчисленных злодеяний прокладывающего себе путь к трону, а затем

расплачивающегося за свои преступления. По содержанию «Макбет» несколько напоми-

нает «Ричарда III», отличаясь от него тем, что Макбет является злодеем не с самого начала

трагедии, а под влиянием злых сил, воздействующих на него. Этими злыми силами были,

зо-первых, три ведьмы, предсказавшие ему трон, и, во-вторых, жена Макбета, толкнув-

шая его на путь преступлений. Мы даем сцены, рисующие постепенное падение Макбета

и участие в этом леди Макбет.

Макбет рассказывает жене в этом письме о своей встрече с ведьмами и об их пред-

сказании ему трона, которое сильно взволновало его, так как отвечало его сокровенным

мечтам.

Тан—шотландский титул, примерно соответствующий титулу барона.

Макбет мечтает о смерти Банко и его сына Флинса, так как ведьмы предсказали

Банко, что его потомки будут королями. Действительно, король Иаков I, который до

своего вступления на английский престол был королем Шотландии, считал себя прямым

потомком Банко.

Геката—богиня преисподней и колдовства у греков.

Под «римским глупцом» Макбет подразумевает Брута, который, будучи разбит

Марком-Антонием при Филиппах (42 г. до н. э.), не пожелал сдаться и бросился грудью

«а свой меч.

Последнее предсказание ведьм Макбету («рожденный женщиной тебе не повредит»)

рушится благодаря своеобразной казуистике, вследствие которой ребенок, появившийся

на свет с помощью кесарева сечения, не считается рожденным женщиной.

Тимон Афинский

«Тимон Афинский»—самая мрачная, мизантропическая пьеса Шекспира, в которой

зеликий драматург со всей силой негодования обрушился на крепнущие капиталистиче-

ские отношения, на царство «бессердечного чистогана», которое он попутно обличал уже

в «Ромео и Джульетте», «Венецианском купце» и др. В «Тимоне Афинском» эта тема полу-

чила наиболее завершенное выражение. Пока Тимон был богат, он был окружен льстив-

шими ему «друзьями». Но стоило ему разориться из-за чрезмерной щедрости, как мнимые

«друзья» все отвернулись от него. Охваченный отчаянием, Тимон уединяется и бежит

на берег моря. Здесь он произносит те два знаменитых монолога о сущности денег, которые

так высоко ценились К. Марксом и трижды цитировались им: в «Немецкой идеологии»,

в «Философско-экономических рукописях» 1844 года и в «Капитале» (том I, глава 3).

Мы печатаем здесь куски из четвертого действия «Тимона Афинского», из которых Маркс

извлек столь понравившиеся ему рассуждения Шекспира о сущности денег.

Король Генрих IV

Среди шекспировских исторических хроник «Король Генрих IV» является

наиболее значительной и совершенной, потому что в ней гармонически сочетаются истори-

ческая правда (насколько она была доступна человеку XVI века, каким был Шекспир)

и художественная фантазия. Среди персонажей, вымышленных Шекспиром, но сохраняю-

щих в себе черты высокой типичности и полнокровной жизненности, выделяется образ

Фальстафа, впервые раскрытый именно в этой исторической хронике, а затем повторенный

з «Короле Генрихе Пятом» и в комедии «Виндзорские проказницы». Мы печатаем те куски

аз «Генриха IV», которые дают характеристику Фальстафа.

Корень мандрагоры—редкого растения, растущего в Греции и в Гималаях—будто

бы похож на человеческую фигуру. Этими словами Фальстаф намекает на маленький рост

пажа.

На агатах, вставлявшихся в перстни, в то время часто вырезывали крошечные

человеческие фигурки.

Ахитофель—имя одного из бесов.

Деа веронца

«Два веронца»—одна из ранних комедий Шекспира, написанная между коме-

диями «Укрощение строптивой» (1593) и «Бесплодные усилия любви» (1594). В основу

пьесы положена мысль о превосходстве дружбы над любовной страстью. В центре комедии

образы двух друзей—Валентина и Протея. Валентин—деятельный, верный, благородный

я самоотверженный человек, Протей—праздный и изменчивый, самовлюбленный эгоист,

привыкший потакать своим прихотям. Культ собственной личности приводит его к лжи

а измене, благородство Валентина приводит его к победе над Протеем. Но самым интерес-

•яым персонажем в комедии является слуга Протея Лаунс, неизменно появляющийся

-на сцену со своей собакой Крабом. Обаяние этого образа заключается в его человечности,

проглядывающей сквозь клоунскую, шутовскую оболочку. Дружеские чувства Лаунса

к его неблагодарной собаке как бы повторяют в комическом плане основную тему комедии.

Энгельс был в восторге от образа Лаунса и ставил его выше всех немецких комедий,

вместе взятых. Мы печатаем обе сцены Лаунса с Крабом, столь восхищавшие Энгельса.

Двенадцатая ночь

«Двенадцатая ночь»—блестящая комедия, завершающая комедийный цикл пер-

-аого периода творчества Шекспира. Основная тема этой комедии — борьба Виолы за свое

Ы6

счастье. Эта горячая, преданная девушка в конце концов будит ленивую душу Орсино.

Под влиянием Виолы загорается внезапной любовью к ней также неприступная Оливия.

Эта любовная лирика вплетена в ткань комедии о двух близнецах (брате и сестре) и их

забавных похождениях, заканчивающихся двумя счастливыми браками. Очень существен-

ное место в комедии занимает группа комических персонажей, из которых сэр Тоби Белч

представляет собой вариацию Фальстафа, а Мальвольо—единственную в драматургии

Шекспира попытку сатирического изображения образа пуританина. Мы печатаем четыре-

отрывка из комедии.

Иезавель—упоминаемая в Библии израильская царица, жена царя Ахава. Пресле-

довала иудейских пророков и покровительствовала жрецам языческого бога Ваала. Ее

надменность, порочность и злоба сделали имя Иезавели в английском языке нарицатель-

ным обозначением злой женщины, мегеры.

Слово «жупел» употреблено здесь в его первоначальном значении в церковно-сла-

вянском языке—«горящая сера».

Шекспир об актерском искусстве

Термагант—жестокое сарацинское божество в старинных песнях и драмах.

Ирод—неистовый тиран средневековых мираклей.

Отзывы современников о Шекспире

Грин обращается здесь к трем своим товарищам по профессии—к драматургам

Марло, Нешу и Пилю.

Грин играет здесь фамилией Шекспира, говоря вместо Shakespeare (потрясатель

копья) Shakescene (потрясатель сцены).

До сих пор не решено, какая из известных нам пьес Шекспира обозначена назва-

нием «Вознагражденные усилия любви». Многие шекспироведы относят это название

к комедии «Конец—делу венец» (1602).

Кемп проявляет здесь недостаток культуры, так как принимает «Метаморфозы»

Овидия за имя какого-то писателя.

Этот отрывок заимствован из анонимной пьесы «Возвращение с Парнаса», в кото-

рой выведены в качестве действующих лиц товарищи Шекспира по сцене: комик Вильям

Кемп и трагик Ричард Бербедж.