Мещеряков В.П. (ред.) Основы литературоведения
Подождите немного. Документ загружается.
,++
ски или одним какимлибо персонажем. Таковы были, напри
мер, популярнейшие во Франции «Чудеса Пресвятой Девы
Марии» (конец XII — начало XIII в.).
Разновидностью жанра чудес является жанр видений. Яс
новидцу через видение открывается загробная жизнь грешных
и праведных душ, что позволяет ему (и читателям) познать
путь истинный. Центральный художественный прием виде
ний — «откровение во сне» — был усвоен куртуазной
1
и ди
дактической городской литературой («Роман о Розе» француз
ского поэта Г. де Лорриса, 30е гг. XIII в.; поэма «Видение Пет
ра Пахаря» английского поэта В. Ленгленда, вторая половина
XIV в.), а общая схема видения стала основой для синтеза
средневековой европейской культуры, осуществленного Данте
в «Божественной комедии» (1321) — поэме, завершающей эпо
ху средневековья и открывающей Ренессанс.
Помимо преданий, вошедших в канонические библейские
книги, в средневековой литературе широкое распространение
получили апокрифы (от греч. apуkryphos — сокровенный) —
легенды о персонажах библейской истории, однако несколько
отличающиеся от тех сюжетов, которые содержатся в библей
ских канонических книгах. Многие апокрифы запрещались
официальной церковью, так как поиному, нежели христиан
ская церковь, толковали происхождение мира, его устройство
и суть «конца света». И тем не менее к апокрифам нередко об
ращались писатели Древней Руси. Так, наряду с библейскими
легендами, игумен Даниил пересказывает в своем «Хожде
нии» (начало XII в.) и апокрифические легенды. Апокрифич
на в своей основе включенная в «Повесть временных лет» (на
чало XII в.) легенда о посещении апостолом Андреем Киева и
Новгорода. Апокрифы нашли свое отражение в живописи (во
фресках Софии Киевской и др.), апокрифические мотивы во
шли в тексты служб на православные праздники (например,
служба на Успение Богородицы), многие из апокрифов были
включены в «Великие Четьи Минеи» (XVI в.).
Первые апокрифы, пришедшие из Византии через посред
ство Болгарии, были известны уже в Киевской Руси. Среди
1
Куртуазная литература
(от франц.
courtois —
учтивый, веж
ливый) — придворнорыцарское направление в европейской литера
туре XII—XIV вв. (в Провансе, Северной Франции, Германии, позд
нее в Англии, Испании, Италии). Куртуазная литература отражала
ритуал рыцарской чести, прославляла личную доблесть и воинские
подвиги, служение Прекрасной Даме.
них особой популярностью пользовались «Хождение Богоро
дицы по мукам», «Како сотворил Бог Адама», «Хождение Ага
пия в рай». На Западе апокрифы появились немного позже.
Среди дидактических жанров церковной литературы важ
ное место занимала притча. Сборники таких притч рано стали
составляться для нужд проповедников, в них сразу начал про
никать фольклорный материал, позволяющий приблизить
притчу к запросам широкого читателя.
Среди многочисленных сборников притч наиболее популяр
ны были «Римские деяния» (конец XIII — начало XIV в.) —
большинство рассказов в этой книге произвольно отнесено ко
времени правления того или иного «римского царя». Сюжеты
рассказов «Римских деяний» весьма разнообразны — это ан
тичные мифы и очень вольно интерпретированные историче
ские события, бытовые новеллы и сказки, чудесные истории
авантюрного характера и забавные шутки. Всех их объединяет
общий композиционный прием: каждая история состоит из за
нимательного повествования и завершающего его нравоучения.
В нравоучительной части все персонажи и ситуации истолко
вывались умозрительно — они оказывались обозначающими
Богатворца, Христа, человека, дьявола, церковь и т. д. Сюже
тами «Римских деяний» широко пользовались писатели Воз
рождения — Боккаччо, Чосер, Шекспир. Книга была переведе
на на все европейские языки, а в XVII веке в переводе с поль
ского она стала известной русскому читателю.
Значительное место в клерикальной литературе занимает
церковная драма (ее возникновение относится, повидимому,
к IX в.), выросшая непосредственно из богослужения. Понача
лу тексты литургической драмы представляли собой фразы
Писания, которые во время службы произносили изображав
шие священных персонажей монахи. Со временем текст Писа
ния подвергся литературной обработке, его стали перелагать
на стихи, исполняемые под музыкальное сопровождение.
Постепенно литургическая драма, охватив все темы Свя
щенного Писания, вышла за его пределы и стала инсцениро
вать жития святых. Это позволило ей оторваться от фиксиро
ванного места в богослужении и стать эстетически и художест
венно самоценным произведением. Из алтаря литургическая
драма перемещается в центр храма, а затем за его пределы —
на паперть и, наконец, в XII веке на городскую площадь. С это
го момента начинается история средневековой драмы, из кото
рой и вырос новоевропейский театр.
Между клерикальными и светскими жанрами средневеко
вой литературы располагается историография — хроника и ле
топись. Повествование в этих родственных друг другу жанрах
обычно начиналось «от сотворения мира», включало обзор все
мирной истории в библейской интерпретации, а также события
античной истории, почерпнутые из римских хроник и перерабо
танные в духе христианской философии истории. Далее, посте
пенно сужая предмет своего повествования, летописец или хро
нист сосредоточивался на истории своего государства и народа,
выдвигая на первый план деяния князя, короля, императора.
И летописи, и хроники (хронографы) представляли собой сво
ды, или компиляции (лат. compilatio — ограбление, накопле
ние выписок, собрание документов — работа, составленная пу
тем заимствования). Летописец или хронист не мог излагать все
события по собственным впечатлениям и наблюдениям, а пото
му вынужден был обращаться к существовавшим до него источ
никам, повествующим о более древних временах.
Наряду с библейскими и историческими фактами в летопи
си и хроники включались исторические предания и легенды,
воспринимавшиеся и хронистами, и читателями в качестве
подлинных событий. Так, древнерусская летопись «Повесть
временных лет», созданная в начале XII века, включает в себя
предания и легенды о расселении славянских племен, о столк
новении славян с аварами, об основании Киева, о деяниях пер
вых киевских князей. Сюжеты романских сказаний о Карле
Великом (в том числе и «Песни о Роланде») пересказываются в
ПсевдоТурпиновой «Истории Карла Великого и Роланда»
(ок. 1165). Сюжеты германских и скандинавских сказаний со
ставили половину «Деяний датчан» Саксона Грамматика (ко
нец XII — начало XIII в.), к которым восходит сюжет шекспи
ровского «Гамлета». Но самым важным вкладом латинской
историографии в средневековую литературу были кельтские
легенды, записанные валлийцем Гальфридом Монмутским в
его «Истории королей Британии» (первая половина XII в.), —
именно отсюда черпались сюжеты романов о короле Артуре
и рыцарях Круглого стола.
Важнейшим звеном в средневековой культуре, объединив
шим устную и письменную традиции, был героический эпос.
Как уже отмечалось, в период становления средневековой
латинской литературы варварские народы имели свою разви
тую эпическую поэзию. Народноэпическая литература эпохи
разложения общинного строя (ирландский, скандинавский,
англосаксонский, древнегерманский эпосы) отразила мифоло
гические представления о мире и концепцию исторического
прошлого с позиций родоплеменных отношений. Соответ
ственно ранний средневековый эпос насыщен мифологией и
сказочной фантастикой. Герои архаического эпоса — пере
воплощенные боги — наделены богатырской силой магическо
го характера.
Постепенно мифологическое мировосприятие вытесняется
историческими представлениями. Героический эпос о перво
предках, о родоплеменных отношениях, сменяется эпически
ми сказаниями с широким историческим фоном и историче
скими героями, со сложным комплексом общественных идей,
отразивших процессы этнической и политической консолида
ции. Одновременно в эпосе увеличивается значение христиан
ских элементов и усиливается патриотический пафос, обуслов
ленный борьбой с иноземными и иноверными завоевателями.
Трансформация героического эпоса в этом направлении завер
шилась в период Высокого средневековья (XI—XIV вв.; фран
цузский, испанский, средне и верхненемецкий эпосы).
Ранний средневековый героический эпос являет собой про
межуточную форму между фольклором и собственно литерату
рой. О его фольклорных истоках свидетельствуют черты «фор
мульного» стиля — общие места, постоянные эпитеты. В ран
нем эпосе сильно развит описательный элемент, действие
развивается постепенно, много отступлений, ретардирующих
подробностей
1
. Описания одежды, вооружения, битв носят
подчеркнуто церемониальный характер.
Исполнителями, а нередко и авторами раннего героическо
го эпоса были дружинные певцы: в Ирландии — филиды, в
Британии — скопы, в Исландии и Норвегии — скальды. В Вы
соком средневековье эпический репертуар переходит к бродя
чим народным певцампрофессионалам — жонглерам (Фран
ция), шпильманам (Германия), хугларам (Испания), скоморо
хам (Древняя Русь).
Переход от раннего эпоса к зрелому, от эпической архаики
к эпической классике выразился не только в обращении, как
уже отмечалось, к сюжетам, почерпнутым из исторических
преданий, но и в более глубокой переработке фольклорных
традиций: увеличивается гибкость и разнообразие эпических
1
Ретардация
(лат.
retardatio —
замедление, задержка) — ком
позиционный прием, состоящий в замедлении повествования по
средством отступлений, рассуждений, пространных описаний, по
вторения однородных эпизодов.
формул, уменьшается число повторов, становится более четкой
композиция. Переосмысление фольклорных традиций сопро
вождается переходом от устной импровизации к записи текста
и бытованию его уже не только в процессе исполнения, но и в
рукописи. В зрелом эпосе меняется авторское отношение к ге
роям и событиям, оно становится более личностным. Автор по
зволяет себе рассуждения, обращения к слушателям, может
высказывать свои политические симпатии и антипатии и даже
выражать свои эстетические представления. О своей творче
ской манере писать «по былинамъ сего времени, а не по замыш
лению Бояню» говорит автор «Слова о полку Игореве», памят
ника древнерусского героического эпоса, написанного во вто
рой половине 80х годов XII века. Не скрывает автор «Слова...»
и своих политических взглядов, убеждая князей жить в мире и
согласии и безусловно подчиняться старшему по положению
великому князю киевскому. Декларирует свои политические
пристрастия и автор испанской «Песни о моем Сиде» (ок. 1140),
едко высмеивая разнообразные пороки высокородной испан
ской знати и с глубокой симпатией изображая демократизм об
раза и поведения Сида и его ближайших сподвижников.
Герои эпоса Высокого средневековья выражают идею фе
одального вассалитета. Богатырь архаического эпоса, защит
ник людей, воюющий с великанами и чудовищами, сменяется
идеальным воиномхристианином, для которого дороже всего
воинская честь и верность своему сюзерену. Вассальная пре
данность, как правило, сливается с верностью роду, родной
стране, государству. Хотя герой может ошибаться, руководст
воваться в своих деяниях стремлением к личной славе (князь
Игорь в «Слове о полку Игореве»), проявлять безрассудную
удаль в бою, обрекая тем самым своих воинов на гибель (Ро
ланд в «Песне о Роланде»), это нисколько не мешает его эпиче
ской идеализации.
Характерной фигурой эпоса того времени является эпиче
ский «король» («великий князь»), воплощающий идеал муд
рого правителя, пекущегося о могуществе и единстве своей
страны. Это патриарх, убеленный сединами: украшен «сереб
ряной сединой» Святослав Киевский («Слово о полку Игоре
ве»), седобород Карл Великий («Песнь о Роланде»), в то время
как их вассалы, считающиеся «племянниками», «сыновцами»
(Роланд, Игорь), всегда молоды и в битвах не могут сдержать
«юности» своей (чуть ли не единственное исключение в этом
ряду герой испанского эпоса — Сид; это зрелый мужчина
с пышной бородой, которому абсолютно чужды неистовость
и безрассудство воинабогатыря). Вассальная верность сюзере
ну может сочетаться в эпосе с показом его слабости и даже не
справедливости (Альфонс VI в «Песне о моем Сиде»).
Героический эпос, тесно связанный с фольклорными исто
ками и определенным социальным укладом, в период расцвета
городской средневековой культуры отступает перед рыцар
ским романом, который наряду с куртуазной лирикой выра
жает новые антиаскетические устремления, охватившие ши
рокие слои феодального общества Западной Европы в пору Вы
сокого средневековья.
Лирика и роман, ведущие формы рыцарской литературы,
теснейшим образом связаны с рыцарской культурой, обретаю
щей к концу XI века все более светский характер. Важнейшим
элементом рыцарского кодекса поведения становится куртуаз
ность: рыцарь должен теперь быть не только смелым, верным и
щедрым, но и учтивым, изящным, умеющим тонко и нежно
чувствовать. Он обязан уметь слагать стихи, играть на музы
кальных инструментах, петь и танцевать. Недаром в средневе
ковой школе наряду с точными науками предполагалось овладе
ние учащимися начатками искусств, среди которых ритори
ка — искусство красноречия — занимала одно из ведущих мест.
Возникает так называемый культ Прекрасной Дамы, в ро
ли которой выступает обычно жена сюзерена рыцаря. Любовь
к ней носила исключительно платонический характер. Вспом
ним пародию на такую любовь в «Дон Кихоте» Сервантеса, где
рыцарь Печального образа вздыхает о прекрасной Дульсинее,
которую он никогда не видел. Ориентация на светские развле
чения влекла за собой интерес к сфере интимных чувств. Так
рождалась лирика, в центре которой находился герой, испы
тывающий возвышенное любовное чувство к «даме сердца»,
чувство, как правило, неразделенное:
Мне в пору долгих майских дней
Мил щебет птиц издалека,
И снова в памяти живей
Моя любовь издалека.
Больной душе отрады нет,
И дикой розы белый цвет,
Как стужа зимняя, не мил…
(Дж. Рюдель)
Новое поэтическое движение развертывается в XI веке в
Провансе, на юге Франции, и получает название поэзии труба
дуров (от провансальск. trobar — изобретать, находить). Поэ
зия трубадуров достигает своего расцвета в XII веке, становясь
общеевропейским явлением. Среди трубадуров особенно вы
деляются Гильом IX — герцог Аквитанский, Дж. Рюдель,
Б. де Вентадорн, Б. де Борн, Маркабрю. Под непосредственным
влиянием лирики трубадуров на севере Франции (в Пикардии)
развилась лирика труверов (от франц. trouver — придумывать,
сочинять), а в Германии — немецкая рыцарская лирика мин
незанг (нем. Minnesinger — певец любви). Главные представи
тели миннезанга — Г. фон Фельдеке, Ф. фон Хузен, Р. фон Ха
ген, В. фон дер Фогельвейде.
Несмотря на сословный характер лирики трубадуров (ее
лирический герой был прежде всего рыцарем, живущим инте
ресами своего сословия), она родилась из народной песни.
К народной песне восходят основные жанры провансальской
лирики: кансона (песня), тенсона (песняспор, распря), плань
(плач), альба (утренняя песня), пасторелла (пастушеская пес
нядиалог рыцаря с пастушкой).
Но вместе с тем для поэзии трубадуров, в отличие от непо
средственности народного творчества, характерно уже осо
знанное стремление к сложному профессиональному поэтиче
скому мастерству. Пристальное внимание уделялось рифме
(именно трубадуры ввели рифму в книжную поэзию), разраба
тывалась строфическая организация стихотворения, каждый
жанр регламентировался строгими требованиями. Все это не
могло не сказаться на формировании авторского самосозна
ния, что определило новый этап в развитии литературы и ис
кусства средних веков и, как следствие, способствовало воз
никновению рыцарского романа.
Рыцарский роман появляется в XII веке на севере Фран
ции. Французский рыцарский роман, как и провансальская
лирика, стал классическим образцом для других стран. В от
личие от героического эпоса в рыцарском романе на первом
плане не общенациональные события, а личная судьба героя,
его собственные чувства, прежде всего любовь к Прекрасной
Даме, во имя которой он совершает свои подвиги. Для рыцар
ского романа характерно присутствие сказочных и фантасти
ческих элементов, обилие «авантюр» — исключительных,
необычных ситуаций. Рыцарский роман далек от низменного
быта, он идеализирует облик рыцаря и мир рыцарского сосло
вия, хотя в нем, как и в куртуазной лирике, иногда прогляды
вают черты подлинной жизни того времени.
Рыцарский роман, который до XIII века имел стихотвор
ную форму, отличается от героического эпоса и в особенностях
стиля. В нем уже отсутствует «формульный» язык, восходя
щий к фольклору, и обнаруживаются приметы индивидуаль
ного творчества. Герой рыцарского романа гораздо более сло
жен и богат внутренней жизнью, чем монументальные, но од
нозначные герои «шансонс де жест» (песни о деяниях,
образцы французского героического эпоса). Появляется лите
ратура в полном смысле этого слова, отделенная от музыки и
пения: романы уже не поются, как произведения героического
эпоса и куртуазной лирики, а читаются.
По тематике рыцарский роман делится на три цикла: ан
тичный, основанный на темах, взятых из античной мифологии
и истории («Роман об Александре», «Роман об Энее», «Роман о
Трое»); бретонский, основанный на сюжетах народных кельт
ских легенд (цикл романов о короле Артуре и рыцарях Кругло
го стола, а также примыкающие к ним романы о Тристане и
Изольде), и так называемый византийский, связанный с тра
дициями византийского и позднегреческого «авантюрного ро
мана испытания» (М. Бахтин) («Роман о Флуаре и Бланшеф
лор», «песнясказка» «Окассен и Николетт»).
Городская литература по содержанию и стилю не похожа
на литературу рыцарскую. Сатиричность — определяющая
черта культуры города. Здесь сказался свойственный горожа
нам трезвый взгляд на мир, характерный для простолюдинов.
Эта житейская трезвость выразилась в жанрах городской лите
ратуры с их интересом к быту, подчас в самых низменных и
грубых его проявлениях. Сатира здесь сочеталась с нравоуче
нием, морализированием. Культура города выработала целый
ряд как собственно нравоучительных, так и сатирических
жанров, проникнутых дидактикой.
Одним из любимых жанров города являлись краткие быто
вые стихотворные рассказы шутливого или сатирического со
держания. Во Франции это были фабльо (лат. fabula — рас
сказ, басня), в Германии — шванки (понемецки — шутка).
В Италии и Испании им соответствовали примеры и экзампла.
Сюжеты этих рассказов, из которых позже, в эпоху Ренессан
са, вырастет жанр новеллы, черпались из повседневной жиз
ни. Их героем обычно был простолюдин, отстаивавший свои
права и интересы в столкновении с рыцарем или попом, при
чем последний обычно показывался в сатирическом свете.
Создавались в городской литературе и произведения круп
ного эпического жанра — романы. Они не носили авантюрно
го, фантастического характера, свойственного рыцарскому
эпосу. Это был роман сатирический, аллегорический.
Крупнейшим произведением городского сатирического эпо
са является французский стихотворный «Роман о Лисе», созда
вавшийся разными авторами в течение XII—XIII веков. По свое
му стилю и идейному содержанию «Роман о Лисе» очень близок
к фабльо. Он объединяет ряд небольших рассказов, эпизодов
(«ветвей»), связанных лишь фигурами главного героя — хитро
го Лиса — и нескольких других персонажей. Так же, как и
фабльо, роман повествует о быте феодального общества, сатири
чески изображая в образах животных феодалов и духовенство.
Наиболее массовой формой словесного искусства Высокого
средневековья стала драматургия. Возникнув в церковном хра
ме, она скоро вышла на городскую площадь и там, слившись
с народными зрелищными традициями, восходящими к карна
валу, дала начало основным жанрам средневековой драмы.
Одна из ранних форм средневековой драмы — мистерия.
В мистерию, особенно в перерыве между действиями, вставля
лись интермедии — короткие комические бытовые сценки,
связанные с традициями народных игрищ.
Приближение к светскому театру сказывается также в новом
жанре религиозной драмы — миракле (от франц. miracle — чу
до), который оформляется на национальных европейских язы
ках в XIII веке и получает особое распространение во Франции.
Сюжеты мираклей уже заимствовались не из Библии, а из ле
генд о святых и Деве Марии, что допускало большие возможнос
ти для вторжения в театр светского мироощущения. Основными
персонажами в миракле стали обыкновенные люди, в судьбу ко
торых эпизодически вмешиваются святые, Богородица, чтобы
совершить чудо. Примером может служить «Миракль о Теофи
ле», созданный французским поэтом Рютбефом (1261).
Жанром, также связанным с христианской идеологией, но
уже лишенным «божественных» персонажей, является морали
те (франц. moralite, от лат. moralis — нравственный). Этот жанр
оформился в XV веке во Франции и Англии. Аллегорические
персонажи моралите воплощают качества человеческого харак
тера, добродетели и пороки: Смирение, Бескорыстие, Воздержа
ние и противостоящие им Гордость, Зависть, Скупость и т. д. По
мере развития жанра персонажи моралите приобретали черты
реальных лиц, воплощали бытовые типы эпохи.
В XIV веке происходит становление светской комедийной
драматургии. Особенно популярны были два комедийных
жанра — соти (от франц. sot — дурак) — комическое обозре
ние, подхватившее традицию «праздника дураков» — город
ского карнавала, и фарс, выросший из комических интерме
дий и религиозной драмы. Фарсы, по существу, представляют
собой драматизированные фабльо. Для них характерно было
то же бытовое содержание и антифеодальная, антицерковная
тенденция, в них выступают такие же бытовые типы эпохи:
ловкий простолюдин, корыстолюбивый распутный монах,
пройдохаадвокат, лекарьшарлатан, сварливая жена и т. д.
Особенно известна анонимная фарсовая трилогия XV века
«Адвокат Пателен» (или Патлен), пользовавшаяся огромной
популярностью и в последующие века. Действие ее представ
ляет пеструю вереницу хитроумных проделок, где каждый из
героев стремится обмануть другого. Особенно примечателен
образ самого адвоката Патлена, большого плута и мошенника,
вносящего в свои плутни изрядную долю артистизма. Многие
фразы из этой трилогии стали поговорками, и во французском
языке даже появился глагол «pateliner» — «патленизиро
вать», т. е. ловко и артистично обманывать глупцов.
Первые образцы городской лирики дали ваганты (от лат.
vagantes — бродячие люди). Расцвет лирики вагантов отно
сится к XII—XIII векам и связан с развитием школ и универ
ситетов. Вагантами издавна называли бродячих клириков, а с
XII века это слово стало обозначать бродячих школяров и сту
дентов университетов. Из этой среды и выходили авторы поэ
зии вагантов. На поэзию вагантов сильное влияние оказала
древнеримская поэзия (свои стихи ваганты писали на латин
ском языке), но вместе с тем их творчество тесно связано с на
родной поэзией средневековья, с ее вольным, жизнерадостным
духом.
Поэзия вагантов состоит главным образом из сатирических
песен и песен, воспевающих земные радости — любовь, вино,
веселые хороводы, весенние игры. Значительное место зани
мают у вагантов пародии на церковную службу, молитвы и ли
тературу («Евангелие от марки серебра», «Всепьянейшая ли
тургия»). Творчество вагантов по преимуществу анонимно.
Тем не менее можно назвать трех классиков вагантской лири
ки, чьи имена (или прозвища) были широко известны, чье
творчество пользовалось большой популярностью и вызывало
множество подражаний. Это французы Гугон Орлеанский по
прозвищу Примас («Старейшина»), Вальтер Шатильонский и
немецкий вагант по прозвищу Архипиита («Поэт поэтов»). По
следнему принадлежит знаменитая «Исповедь», одно из попу
лярнейших и характернейших для вагантской поэзии произ
ведений. В этом стихотворении содержатся едва ли не самые
известные строки из вагантской поэзии: