Медведев В.Ю. Стиль и мода в дизайне

Подождите немного. Документ загружается.

ного производства и потребительские запросы и предпочтения семей

разного типа, разного стиля и образа жизни. Функционально-потре-

бительское и композиционно-стилевое разнообразие таких комплек-

сных объектов, включающих не только навесное и напольное кухон-

ное оборудование, рабочие плоскости, но и плиты для приготовления

пищи (электрические, газовые и прочие), мойки, вытяжные шкафы,

холодильники-морозильники, посудомоечные машины и т. п. обору-

дование, а также комплекты мебели для принятия пищи, позволило

достаточно полно учитывать ценностные ориентации и возможности

разных групп потребителей.

Ценности рациональности, вариантности, возможностей переком-

поновки, функциональности, удобства, зрительной легкости, ком-

пактности, тектоничности, высокого качества индустриального изго-

товления и отделки мебели 60-х гг. воплотились в характерных для

этого времени признаках стилевого направления массовой серийной

мебели. Лишенная, как правило, специальных элементов декоратив-

ного оформления, орнаментации, эта мебель была красива своими

пропорциями, ритмом модульных элементов, сочетаниями открытых

и закрытых емкостей в шкафных секционных структурах, текстурой

древесины или окраской лицевых, боковых и внутренних поверхнос-

тей, изяществом открытых деревянных или металлических элементов

конструкции мебели для сиденья (жесткой или мягкой), цветом

и фактурой обивочной ткани мягкой мебели (чаще однотонной, реже

с рисунком), наконец целостностью стилевого решения наборов (гар-

нитуров) этой новой мебели.

В этом стилевом направлении удачно сплавились концепции фун-

кционализма и новой декоративности изделий мебели, основанной

на художественно-образном выявлении в форме особенностей конс-

трукции, технологии изготовления и эстетически значимых свойств

материалов, что позволило преодолеть как суховатую рациональ-

ность, холодную стерильность образцов конструктивизма 20-х гг., так

и вычурность эффектной декоративности и нередко формалистичес-

кой оригинальности изделий художественного течения арт деко. Мас-

совая серийная мебель для жилища 60-х гг. при всей простоте ее форм

оказалось способной создавать уют в разных помещениях квартиры,

дома.

Однако, наряду с этим широко распространенным стилевым на-

правлением развивались и иные стилевые направления, откровенно

более функционалистические, базирующиеся с одной стороны

на стремлении некоторых талантливых дизайнеров мебели уйти от ти-

пизации и унификации, создавая современные новаторски ориги-

нальные по форме и конструкции изделия, а с другой — на открытых

ими для этой цели новых возможностях технологий индустриального

производства и новых материалов.

Речь идет, прежде всего, о различных пластмассах: полистирол, по-

лиуретан, полиэфир, акрилопласт, поливинилхлорид, стеклопластик

(окрашенный в массе в требуемый цвет) и других, а также о техноло-

гиях переработки этих пластмас в изделия — пневматическое и ваку-

умное формование, точное литье под давлением, экструдирование

(методы раздува экструзией). Эти материалы и технологии позволили

дизайнерам создавать цельные и оригинальные формы мебели, до-

стигать высокого качества поверхностей (что исключало необходи-

мость дорогостоящей обработки поверхностей изделий после формо-

вания), окрашивать изделия мебели в массе в чистые, яркие, разнооб-

разные цвета, получать прозрачные бесцветные или тонированные

в нужный оттенок цвета изделия (или их части).

Широкие возможности декорирования изделий открыли техноло-

гии металлизации поверхностей пластмассовых изделий, покрытия

лаками, эмалями с приданием требуемой фактуры (от глянцевой

до шероховатой).

Помимо пластмасс для изготовления мебели широко используется

металл (нержавеющая сталь, алюминий, бронза, латунь), а также вы-

сококачественное (плоскопараллельное и полированное) литое стек-

ло, прозрачное или тонированное (с градацией оттенков от голубого

до золотистого).

В этот период получают распространение и входят в моду цель-

ноформованные кресла из белого или цветного пластика (на основе

стеклонаполненных термопластических смол), форма которых

вместе с основанием напоминает бокал, рюмку, (с вырезом для си-

денья), или чашу, или тыкву (также с соответствующим вырезом

для сиденья, в котором обычно закрепляется мягкая часть кресла,

обтянутая тканью или кожей (или кожзаменителем), а также крес-

ла, отформованные таким образом, что спинка, подголовье, подло-

котники, сиденья и основание представляют собой конструктивно

единое целое, или сиденья на четырех опорах с углублением в фор-

ме ковша.

Распространяются кресла различной конструкции (в том числе

разборные, с металлической рамой), установленные на поворотных

колесных опорах (катках качения), что облегчает их перемещение

в помещениях жилища.

Новаторское решение сиденья предложили в своих оригинальных

креслах дизайнеры Ф. Ленци и Д. Коломбо (Италия). Опорная повер-

хность сидений этих кресел представляет собой набор соответствую-

щим образом закрепленных цилинндрических валиков (с обивкой

из кожи или синтетического материала), которые в кресле Ф. Ленци

закреплялись между двух квадратных опор (с закругленными углами)

из толстого закаленного прозрачного стекла, а в кресле Д. Коломбо —

на зрительно легкой тектоничной раме из хромированной стали, под-

держивающей собственно сиденье, спинку, подлокотники и имеющей

две тонкие параллельные горизонтальные опоры.

Стремление повысить вариабельность оборудования жилой среды

побуждает дизайнеров к разработке сборной, штабелируемой, мо-

бильной, регулируемой мебели. Проектируются и комбинированные

изделия, например, мебель мобильная и одновременно разборная,

а также мебель многофункциональная.

Интересным примером являлся мобильный стол из модульных эле-

ментов дизайнера К. Вигано (Италия), который позволял путем пере-

компоновки его элементов получить четыре варианта его назначения:

бар, стол для гостиной, столик для цветов и стол-шкаф для радиоап-

паратуры.

Этим же автором был разработан другой многофункциональный

модульный перекомпоновываемый образец мебели с откидными

крышками и выдвижными ящиками, который мог быть ориентиро-

ван как вертикально, так и горизонтально, и выполнять функции сто-

ла со стулом, бара, бельевого шкафа и шкафа для радиоаппаратуры.

Оригинальный подвижной (на катках качения) стол с четырьмя не-

зависимо вращающимися тумбами разработал дизайнер А. Манджа-

ротти (Италия). Этим столом можно было пользоваться и в столовой,

и в гостиной. Каждая тумба выполняла свою функцию: тумба-бар,

книжный шкаф, радио-шкаф, тумба для фонотеки.

Некоторыми итальянскими дизайнерами предлагались разработки

надувной мебели: кресла из прозрачной поливинилхлоридной плен-

ки, наполняемые воздухом при помощи насоса для надувных резино-

вых лодок или матрацев-плотиков для плавания (в том числе детских

игрушек — плотиков для купания).

Разрабатывались и предлагались покупателям столы, журнальные

столики, стулья, опоры которых выполнялись из прозрачного акри-

лопласта, а столешница из толстого литого стекла (например, комп-

лекты дизайнеров К. Вальтера (Англия), К. Брозена (США), Д. Маче-

рони (Италия).

Возможности формования из пластмассы крупногабаритных дета-

лей необходимой формы с нишами-полками, емкостями разного на-

значения подвигли некоторые компании, специализирующиеся

на переработке пластмассы, (например, «Оуэнс-Корнинг-файберг-

лас», США) и привлекаемых ими дизайнеров-экспериментаторов

на оригинальные разработки комплексов пластмассовой мебели, эле-

менты которой, будучи шарнирно сочлененными могут, складываясь,

убираться в контейнер. Подобная «комната в чемодане», разворачи-

ваясь, превращается в столовую, или комнату для досуга, или в спаль-

ню, где есть складная кровать, встроенные ниши для вещей и т. п.

Подобный подход (только без трансформации оборудования) ис-

пользовался также японскими дизайнерами, создававшими оборудо-

вание для ванной комнаты и туалета, основываясь на сходных техно-

логиях формования крупных элементов с соответствующими ниша-

ми, углублениями, выступами, из которых затем монтировался

как единое целое сантехнический блок-помещение.

Уже упоминавшийся выше Д. Коломбо, один из ведущих в тот пе-

риод итальянских дизайнеров, специализировавшихся в области обо-

рудования жилища, считался лидером нового стилевого направления

в дизайне мебели — стиля «хай-тек» (от англ. high technology). Д. Ко-

ломбо развил в своей концепции оборудования жилища тезис Ле Кор-

бюзье: «Дом — это машина для жилья», добавив: «а предметы в нем —

инструменты».

Для Коломбо современное жилище — это подвижное пространс-

тво, которое следует организовать и оборудовать с помощью элемен-

тов, отвечающих нашим потребностям и новой эпохе. Жилое про-

странство он рассматривал как «эластичный контейнер», содержимое

которого состоит из свободно передвигающихся в нем элементов жи-

лого оборудования, в том числе многофункциональных блоков.

Возможность использования многофункциональных блоков жило-

го оборудования в любой функциональной зоне устраняет, по мнению

Коломбо, необходимость в проектировании многочисленных элемен-

тов жилого оборудования в соответствии со спецификой функций тех

или иных зон. Эти блоки должны проектироваться как объекты ди-

зайна, рассчитанные на серийное производство с учетом легкой при-

способляемости к требованиям различных зон и свободного передви-

жения в жилом пространстве.

Разработанные им многофункциональные «контейнеры» являлись

качественно новыми элементами комплексного оборудования. Они,

по мнению Коломбо, должны были выполнять роль компактных ма-

шин, обеспечивающих человеку удобства в любой зоне квартиры.

В таких «контейнерах — ширмах» (складывающихся и разворачиваю-

щихся при необходимости) были предусмотрены емкости, полки, от-

кидные и выдвижные элементы, ящики, дверцы, крышки (все это мо-

дульное и унифицированное), приспособленные к рациональному

размещению — хранению разных комплектов вещей, необходимых

членам семьи в той или иной функциональной зоне жилища. Мате-

риалами для таких контейнеров служили листовая сталь, алюминий

с защитно-декоративными покрытиями, дерево, слоистый пластик

и т. п.

Оригинальные, новаторские неофункционалистские идеи Д. Ко-

ломбо оказали в 60-е годы заметное влияние на практику проектиро-

вания мебели не только в Италии, но и других странах, в том числе

в Америке и Японии.

Эти идеи, основанные на стремлении максимально рационализи-

ровать оборудование жилища, повысить его комфортность и возмож-

ность свободной перекомпоновки обитателями квартир по мере не-

обходимости, имели и другой смысл — изменить психологию потре-

бителей в сторону освобождения от культа вещей, их фетишизации,

от диктата моды, в том числе, в области дизайна мебели

Однако, социальный символизм мира вещей, высокая знако-

во-коммуникативная роль формы вещей — произведений дизайна

в сфере оборудования жилища, стремление людей к индивидуализа-

ции облика своей квартиры, дома, к их уютности, отражению в пред-

метном окружении семьи ее стиля жизни, вступали в противоречие

с идеями неофункционализма и стилем» хай-тек».

Поэтому стилевые направления формообразования мебели в пос-

ледней трети ХХ в., впитав в себя довольно многое из новаторских на-

ходок в данной области дизайнерского творчества (обогативших его

в первом десятилетии и первой половине этого века) развивались

под влиянием отмеченных выше факторов, представляющих для боль-

шинства семей непреходящие духовные ценности, связанные с отно-

шением к собственному жилищу.

Формирующееся уже в 70–80-е годы критическое отношение

к функционалистской концепции оборудования жилища, к идее ра-

ционализации его меблировки, основанной на сведении многих фун-

кций вещи, по сути дела, к одной лишь рабочей, инструментальной

функции («Дом — машина для жилья, а предметы в нем — инстру-

менты»), вызвало ностальгию по добротной уютной старой мебели

и интерес к ретростилизациям в дизайне мебели, к повышению ее де-

коративности, художественной выразительности, как средствам пре-

одоления сухости, однообразия рациональной, унифицированной

мебели функционалистов.

Бесспорные достижения технического прогресса в области индуст-

рии мебели нуждались в переосмыслении с позиций ценностей матери-

ально-художественной культуры, очеловечивающих технику. Поскольку

предметное художественное творчество, обусловленное с одной сторо-

ны техническим прогрессом, с другой стороны и в неменьшей степени

детерминировано прогрессом социально-культурным, духовным.

В 80-е гг. в мебели не только для гостиных, спален, кабинетов,

но и в мебельном оборудовании кухонь (теперь «кухонь — столовых»),

помимо все еще широко распространенных шкафов с дверцами щи-

товой конструкции, снова входят в моду шкафные системы с дверца-

ми филенчатой конструкции, возрождается отделка шкафов декора-

тивными профилями, карнизами и другими рельефными украшения-

ми. Все больше применяется, помимо простых по форме деревянных

ручек дверец и ящиков шкафов, письменных столов и секретеров, ру-

чек металлических (литых или штампованных), более пластически

сложных и декоративных.

Усложняются (особенно в верхней части) силуэты застекленных

проемов шкафных дверец и переплетов остекления как в мебели

для гостиных, общих комнат, так и в кухонной мебели. Становится

пластически более сложной форма опор, ножек столов, журнальных

столиков, стульев, подлокотников кресел, вытачиваемых или выреза-

емых из массива древесины. Подчеркнуто декоративную форму при-

обретают спинки солидных, даже монументальных двуспальных кро-

ватей (рассчитанных, разумеется, на специальную комнату-спальню).

Усложняется ритм модульных, нередко разновысоких элементов ме-

бельных «стенок» с выделением их центральной части за счет сугубо

декоративного решения ее верха. Гораздо больше появляется разнооб-

разной плетеной мебели, а также мебели, выполненной из массива

хвойных пород древесины, как в современном стиле, так и в стиле

«кантри» (иногда тонированной прозрачным серовато-синим лаком).

Гораздо большего разнообразия, чем в прежние годы, достигает

мягкая мебель (диваны, тахты, кресла, диван-кровати, угловые дива-

ны, их комплекты, гарнитуры вместе с преддиванными, журнальны-

ми или сервировочными столиками). Ее характеризует многообразие

конструкций, объемно-пластических решений, колорита, фактуры,

обеспечиваемых большим ассортиментом обивочных материалов

(разных видов обивочных тканей, кож, кожзаменителей).

Громадного разнообразия достигает ассортимент стульев различ-

ной формы и конструкции: жестких, полумягких и мягких, деревян-

ных и металлических, окрашенных в разные цвета или выявляющих

цвет и текстуру древесины, с плетеными или сплошными сиденьями

и спинками, традиционных или новаторских, даже авангардных ди-

зайнерских решений.

Тенденция повышения декоративности, художественной вырази-

тельности, уютности и расширения морфологического разнообразия

моделей, составляющих ассортимент мебели разных видов и типов,

разного назначения, ориентированных на многообразие утилитарных

и эстетических запросов и предпочтений различных контингентов

потребителей с их образом и стилем жизни, получает свое дальнейшее

развитие в 90-е гг. ХХ в.

Еще более возросшие технико-технологические возможности ин-

дустриального производства мебели, новые конструкционные и от-

делочные материалы, используемые в мебельном производстве и ос-

воение дизайнерами мебели конца ХХ в. всего опыта мебельного ди-

зайна прошедшего столетия обусловили реализацию отмеченных

выше тенденций. Дизайнеры 90-х гг. приобрели гораздо больше воз-

можностей для воплощения своих художественных замыслов в новых

серийных образцах мебели, чем их предшественники в 50-е — 60-е гг.

ХХ века.

Новые дизайнерские решения наборов мебели (как традиционных,

так и прежде не существовавших, например, таких, как рабочее мес-

то, максимально приспособленное для работы с компьютером в до-

машних условиях), рассчитанных теперь уже не только на малогаба-

ритные квартиры, а и на квартиры с достаточной площадью и удоб-

ной планировкой, характеризуются большим разнообразием

конструкций, пластики форм, богатством гармоничных цветосочета-

ний, выразительностью силуэта. В конце ушедшего ХХ в. снова про-

буждается интерес к простоте функциональных форм в противовес

усложненному декоративизму различных стилизаций (так называе-

мое стилевое направление «минимализма» в дизайне).

Это можно рассматривать как поиск новых путей в достижении

скупыми средствами органичности и выразительности формы-конс-

трукции мебели без подражания образцам прежних стилевых

направлений и без авангардистского эпатажа широких слоев потре-

бителей, которым, скорее всего, по душе существующее и постоянно

развивающееся стилевое разнообразие мебели для жилища, обеспе-

чивающее им возможность выбора.

5.2. Светильники для жилища

Светильники занимают особое положение в предметной среде ин-

терьеров жилища. Во-первых, они излучают свет, так или иначе пре-

образуемый их отражателями, рассеивателями и другими элементами

конструкции, поэтому обращают на себя наибольшее внимание при

получении первого впечатления от помещений. Во-вторых, освещая

те или иные помещения жилища, они формируют зрительное пред-

ставление о предметной среде со всеми ее компонентами. В-третьих,

включаясь в ансамбль этой среды в качестве ее композиционно-сти-

листически значимых элементов, светильники активно влияют

на стилевой характер интерьеров.

Электрические светильники с лампами накаливания появились

более 130 лет назад после изобретения в 1872 г. А. Н. Лодыгиным

угольной лампы накаливания, усовершенствованной Т. А. Эдисоном

в 1879 г. (заменившим в стеклянной колбе электролампы уголь на нить

из тугоплавкого металла). Все применявшиеся до этого человечест-

вом типы светильников были, по существу, светильниками открытого

пламени: факелы, масляные лампады, лучины, вставляемые в светцы,

свечные, керосиновые и газовые светильники. В последних, правда,

язычок горящего пламени закрывали прозрачным стеклянным рассе-

ивателем с отверстием сверху. Его можно считать прообразом стек-

лянной запаянной колбы электролампы.

Масляные светильники древнего Египта, Греции, Рима, как пере-

носные, настольные, так и подвесные, и напольные (прообразы тор-

шеров), в том числе с несколькими подвешиваемыми на кронштейнах

или цепях лампадами, уже представляли собой произведения при-

кладного искусства. Они выполнялись из камня и / или металла.

Интересными образцами народного художественного предметного

творчества являются кованные из железа напольные светцы-лучино-

держатели, создававшиеся нашими предками.

Подлинного расцвета как объекты предметного художественного

творчества светильники достигают лишь с появлением доброкачест-

венных свечей. Поэтому свечные светильники являются наиболее

ценной частью художественного наследия в этой области материаль-

ной культуры. Наиболее совершенными в композиционно-светотех-

ническом отношении были многосвечные люстры с хрусталем и цвет-

ным стеклом. В России вершиной развития свечных светильников

является эпоха классицизма в архитектуре и прикладном искусстве

(вторая половина XVIII–начало XIX в.).

Русскими архитекторами, художниками и мастерами был освоен

опыт европейских мастеров, прежде всего опыт венецианского стек-

лоделия XVI–XVII вв., базировавшийся, в свою очередь, на достиже-

ниях античного и византийского стеклоделия. Венецианские люстры

создавались из так называемого «лепного стекла», не подвергавшего-

ся после получения необходимой формы какой-либо механической

обработке (огранке, шлифовке).

На смену венецианским люстрам из лепного стекла приходят све-

тильники из хрусталя (вначале естественного, горного, а затем —

искусственного, т. е. стеклянного, с высокой степенью прозрачности

и чистоты). Этот материал легко поддавался огранке, шлифовке и по-

лировке. Впервые граненый хрусталь появился в XVII в. в Богемии,

позднее ему составил конкуренцию английский свинцовый хрусталь

(из свинцового стекла), более чистый и мягкий, чем богемский,

что важно для его обработки и светового эффекта.

Помимо люстр большое распространение получили многосвечные

подсвечники — канделябры (настольные, напольные и размещаемые

на специальных подставках), а также их разновидности — жирандоли

(подсвечники на несколько свечей, украшенные хрусталем и цветным

стеклом). Они ставились на стол, камин или специальные подставки.

Свечные светильники с хрусталем в качестве основного светотехни-

ческого материала существовали в течении XVII, XVIII и XIX вв. Все

многообразие конструктивно-компоновочных решений хрустальных

люстр можно свести к четырем основным типам: стержневые, кольце-

вые, с чашей в основании и смешанные (соединяющие в себе признаки

разных типов). Канделябры, жирандоли и бра повторяли в своем фор-

мообразовании все композиционные схемы основных типов люстр.

Помимо люстр (как основного вида подвесных, потолочных све-

тильников) создавались также комнатные стеклянные фонари коло-

колообразной, цилиндрической или многогранной формы. Такие

светильники украшались характерными для люстр хрустальными под-

весками разной формы, но в гораздо меньшем количестве.

Имели место подвесные свечные светильники и без хрустального

декора, например, кольцевые многосвечные люстры из металла и де-

рева или люстры с чашей (как правило, ажурной металлической),

у которых подсвечники закреплялись на радиально размещенных

кронштейнах.

Многие конструктивно-композиционные приемы свечных све-

тильников впоследствии были в переработанном виде использованы

в электрических светильниках.

Краткий исторический экскурс в прошлое светильников предпри-

нят здесь с целью выявления факторов, определявших подходы

к их формообразованию и композиции, к выбору материалов, до по-

явления электрических светильников с лампами накаливания.

Складывавшееся в течение многих поколений и в определенной

степени устоявшееся представление о красоте бытовых светильников,

базирующееся в эстетическом общественном создании на лучших об-

разцах этих изделий, создававшихся в предшествующие эпохи стиле-

вого развития предметного мира жилища, не могло кардинально быс-

тро измениться, перестроиться для того, чтобы осознать необходи-

мость поиска новых форм, соответствующих абсолютно новому

способу получения искусственного освещения в жилище.

Поэтому вплоть до начала первой мировой войны многие светильни-

ки с электрическими лампами накаливания рядились в старые или не-

сколько обновленные одежды своих прототипов, на что оказывали свое

влияние эстетические взгляды эклектизма (историзма) в течение второй

половины XIX в., а затем идеи модерна (конец XIX — начало XX в.).

Правда, электрические лампы вызвали к жизни такие формы стек-

лянных рассеивателей, которых не могло быть в светильниках, осве-

щавших помещения жилища светом открытого пламени (горящего

фитиля, свечи, газа и т. п.). Речь идет о стеклянных потолочных

или настенных закрытых рассеивателях-плафонах, об абажурах на-

стольных ламп новой формы, о замкнутых снизу прессованных кол-

паках разной формы из стекла, являющихся рассеивателями для од-

ной лампы накаливания.

Такие колпаки по несколько штук подвешивались к элементам ар-

матуры потолочного светильника, фиксируясь верхней открытой сво-

ей частью в металлических штампованных стеклодержателях, закры-

вающих электропатроны, в которые ввинчивались цоколи лампочек.

В больших потолочных светильниках, рассчитанных на общее ос-

вещение высоких комнат на разных уровнях (у потолка, в средней

части светильника и внизу, чаще всего направленным вниз светом

от большого тканевого абажура), такие, прессованные из молочного

или опалового стекла замкнутые снизу колпаки (нередко декориро-

ванные рельефным геометрическим орнаментом) могли подвеши-

ваться или жестко закрепляться на потолочной розетке светильника,

или / и в средней его части, под широким, штампованным из металла

кольцом (декорированным по всему периметру ажурным или рельеф-

ным орнаментом), или — в нижней части светильника, группируясь

вокруг более крупного по размеру плафона.