Медведев В.Ю. Стиль и мода в дизайне

Подождите немного. Документ загружается.

позиционных приемов, формирующих художественный образ произве-

дения дизайна.

В стилевом характере изделия художественно-образными средства-

ми отражаются с одной стороны особенности его утилитарно-техни-

ческой сущности, а с другой — социально-культурной (духовно-ценнос-

тной) сущности. В первой отражены внутренние связи элементов

структуры объекта дизайна, а во второй — его внешние связи с пред-

метным миром материально-художественной культуры.

Разномасштабность понятий «стиль» в дизайне также будет проде-

монстрирована в подразд. 1.3.

Стиль произведений дизайна во многом обусловлен их утилитарно-

технической сущностью, но больше связан с духовной ценностью,

культурным смыслом этих объектов для человека. Стиль призван оду-

хотворять утилитарно-техническое начало вещи, превращая практичес-

ки полезный предмет в продукт материально-художественной культуры.

Помимо термина «стиль» в искусствоведении применяется и тер-

мин «стилизация», означающий подражание внешним признакам

элементов формы какого-либо определенного стиля (например, готи-

ки, Ренессанса, барокко, рококо, классицизма, ампира, эклектики,

модерна и т. п.), или подчинение художественного решения замыслу

декоративной формализации объекта, или узорной орнаментации,

или цвето-пластического обобщения, упрощения.

В сфере дизайнерского творчества применяется помимо этого анг-

лоязычная модификация термина стилизация — «стайлинг», имею-

щая свой смысл.

Целесообразно привести здесь определения обоих терминов.

Стайлинг (styling) — особый тип формально-эстетической модерни-

зации объекта разработки, при котором изменению подвергается ис-

ключительно внешний вид изделия, что связано со сменой модели, вы-

пускаемой в продажу вместо прототипа, при незначительном измене-

нии функционально-эксплуатационных характеристик и технологии

изготовления (или даже отсутствии таких изменений). Стайлинг при-

дает изделию формальную новизну, внешнее отличие от аналогов,

прототипов, способствуя коммерческой выгоде его сбыта.

Стилизация в дизайне (stylization) — 1) сознательное использование

дизайнером признаков того или иного стиля при проектировании изде-

лий (часто применяется в стайлинге); 2) прямой перенос наиболее явных

визуальных признаков культурного образца на проектируемую вещь,

чаще всего в области ее декора (пластического, цветографического,

цветофактурного, текстурного); 3) создание подчеркнуто декоратив-

ной формы объекта разработки путем подражания внешним признакам

формы природных или созданных человеком объектов. Основная опера-

ция стилизации — это формализация объемно-пластических, коло-

ристических, графических мотивов, их упрощение, обобщение, орга-

низация в целях достижения желаемого смыслового и декоративного

впечатления, стилевой выразительности [22].

1.3. Типология стиля в культуре, искусствах и дизайне

Стиль как явление в его самом широком культурологическом тол-

ковании, так и в более узком, филологическом или искусствовед-

ческом понимании, как уже упоминалось выше, сложен по своей

структуре.

Структура стиля многослойна, разнопланова и разномасштабна.

В искусствоведческой концепции стиля может рассматриваться стиль

отдельного произведения или жанра данного вида искусства, индиви-

дуальный стиль автора произведения (его манера) или стиль художес-

твенных школ и направлений, стиль крупных периодов и целых эпох,

характеризующий художественную культуру определенных стран

или регионов мира в тот или иной исторический период их развития.

Разные слои стиля, разные планы его рассмотрения, анализа, кри-

тической оценки не изолированы друг от друга. Они существуют

в тесной взаимосвязи и взаимообусловленности, представляя собой

части единого целого (имеющие свою специфику) и демонстрируя

диалектику отношений общего, группового и единичного.

Поскольку культура во всех формах своего существования (наука,

техника, искусство, религия, мораль и т. д.) является проекцией чело-

веческой деятельности как целенаправленной активности субъекта,

который может быть индивидуальным, групповым и родовым (челове-

чество в целом), постольку культуру можно рассматривать в трех раз-

ных масштабах: культура человечества, культура социальной макро-

или микрогруппы, культура личности. Соответственно, в разных масш-

табах целесообразно рассматривать и различные сферы, системы,

процессы и социальные институты культуры [13].

Поэтому логично типологию разных слоев, пластов, уровней прояв-

ления стиля в культуре (равно как и в различных ее сферах и формах

существования) построить в виде иерархии этих разных по сложнос-

ти, общности, масштабу уровней, используя в основном принцип

убывания от сложного к простому, от крупного масштаба к мелкому.

Представленные ниже типологические структуры стиля в культуре,

искусствах и дизайне призваны показать именно иерархию разномасш-

табных слоев стиля в разных сферах его формирования и функциониро-

вания, а не систематику стилей эпох, периодов развития культуры,

искусства, дизайна и, тем более, стилей художественных направле-

ний, школ и произведений отдельных авторов (что является прерога-

тивой культурологии и искусствознания).

Типология стиля как явления культуры включает следующие уровни:

1. Стиль и образ жизни эпохи, исторического периода развития этно-

лингвистических групп народов того или иного региона мира, отражаю-

щийся в совокупности особенностей их культуры.

Например, культура стран Средиземноморья в античную эпоху;

или государств Северной Европы в начале II тысячелетия н. э.;

или народов Центральной Америки в доколумбовую эпоху; или на-

родов Западной, Восточной, Экваториальной или Южной Африки

до колонизации их европейскими странами; или народов нашего го-

сударства в эпохи Киевской Руси, царства Московского и Российс-

кой империи.

2. Стиль и образ жизни этнических общностей (племен, народностей,

наций), характеризующий национально-стилевые особенности их куль-

туры с учетом определенного исторического этапа, стадии развития

национальной культуры. Например, культуры Древнего Египта, Ме-

сопотамии, Древней Греции, Древнего Рима, Византии VI в., Китая

XV в., Японии XVII в., Англии XVIII в., Франции начала XIX в.

3. Стиль и образ жизни того или иного региона страны, отражаю-

щийся в особенностях культуры в ее развитии.

Например, Карелии, или Якутии, или Бурятии, или Калмыкии,

или Дагестана как субъектов Российской Федерации; или Саксонии,

Пруссии, Баварии, Тюрингии — регионов-земель объединенной Гер-

мании конца XIX в.

4. Стиль и образ жизни в поселениях, разных по масштабу и характе-

ру типа (мегалополисах, крупных, средних и малых городах, поселках

городского, дачного, курортного типов, деревнях, селах, хуторах).

5. Стиль и образ жизни разных классов, социальных слоев и групп об-

щества, (крупных, средних и мелких предпринимателей; государс-

твенных чиновников, управленцев; служащих, рабочих, крестьян; на-

учной, педагогической, художественной, технической интеллиген-

ции; людей разных возрастных групп; верующих разных конфессий;

людей, группирующихся по признакам общности интересов, идеалов,

целей, ценностных ориентаций).

6. Стиль и образ жизни разных социально-демографических типов се-

мей и индивидов (как членов семей) (семейно-бытовой, хозяйственно-

бытовой, творчески-деловой, культурно-досуговый, престижно-парад-

ный, а также их наложения, скрещения, варианты осуществления).

Типология стиля в искусствах проявляется в следующих уровнях

структуры:

1. Культурно-исторически обусловленный художественный стиль оп-

ределенной эпохи в творчестве народов какого-либо региона мира.

Например, готический стиль в архитектуре стран Европы XIII —

XIV вв., или стиль модерн в архитектуре, прикладном искусстве, ис-

кусстве костюма в России начала XX в., или направление постмодер-

низма в архитектуре Америки и Европы 70–80-х гг. XX в.

2. Художественный стиль в творческой деятельности этнических

общностей (племен, народностей, наций) с учетом определенного ис-

торического этапа, стадии развития национальных искусств.

Например, греческая вазопись чернофигурного и краснофигурно-

го стилей и стилеобразование керамических изделий в Аттике и Ко-

ринфе в VI–V вв. до н. э.; или стиль стенных росписей в государстве

Урарту VIII в. до н. э.; или стиль китайской живописи тушью «се шэн»

и «дзюань шэн» — реалистическое и одновременно стилизованное

изображение окружающего мира — людей, пагод, пейзажей, птиц,

цветов и т. д.; или стиль кружевоплетения в малых городах и селах

России первой половины XIX вв.; или стиль изготовления декоратив-

ных предметов обихода из серебра с чернью и позолотой и гравиро-

ванным орнаментом мастеров из аула Кубачи в Дагестане; или стиль

росписи металлических подносов села Жостово.

3. Стиль художественных направлений, течений, школ того или ино-

го этапа, стадии развития художественной культуры страны, ее регио-

на, поселения в тех или иных видах искусств.

Например, стилевые особенности мебели общего стилевого на-

правления рококо в разных странах Европы середины XVIII в.: фран-

цузское рококо (стиль Людовика XV), немецкое рококо, австрийское

рококо, английское рококо (стиль Чиппендейла) [14]; или стиль

французских живописцев-пейзажистов Барбизонской школы, рабо-

тавших в 30–60-е гг. XIX в.; или стиль «кубизма» в изобразительном

искусстве Франции и других стран Европы в 1-й четверти XX в.;

или направление неореализма в итальянском киноискусстве и литера-

туре середины 40-х — середины 50-х гг. XX в.

4. Индивидуальный стиль художника, творца произведения искусства

(с учетом возможного изменения стиля в разные периоды его творчества).

Например, известны индивидуальные отличия творческих стилей

французских импрессионистов: Э. Мане, О. Ренуара, Э. Дега, К. Моне,

К. Писарро, А. Сислея; русских импрессионистов: К. А. Коровина,

И. Э. Грабаря; или особая декоративность и колористическая напряжен-

ность живописи и керамики М. А. Врубеля, тяготевшего к символико-

философской обобщенности образов; или эволюция стилей в творчест-

ве основоположника кубизма П. Пикассо, создававшего в разные пери-

оды своей творческой деятельности произведения то в стиле реализма,

то неоклассицизма, то кубизма, то сюрреализма, ради поиска наиболее

выразительных средств отражения в форме произведений того или ино-

го актуального социально значимого содержания.

5. Стиль отдельного произведения искусства одного и того же автора.

Например, различный стилевой характер живописи известных про-

изведений Рембрандта — «Ночной дозор», «Возвращение блудного

сына», «Даная» и «Флора».

Или стилевые различия пластики в таких классических произведе-

ниях О. Родена как «Бронзовый век», «Мыслитель», «Граждане Кале»

(групповая скульптура), отражающих определенные философские

концепции; и таких эмоционально выразительных, близких к имп-

рессионизму по манере выполнения камерных работах, как «Вечная

весна», «Амур и Психея» и «Ромео и Джульетта».

Или особо индивидуализированная оригинальность каждого

из витражей, стеклянных декоративных ваз и настольных ламп

Л. Тиффэни, одного из ярких художников прикладного искусства

США, работавшего в стиле арт нуво в конце XIX — начале XX в. [27].

Или стилистическая оригинальность разных произведений знаме-

нитого американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, проявивша-

яся, в частности, в таких его работах, как загородный дом «Фоллингу-

отер» в Пенсильвании, музей им. С. Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке, си-

нагога в Пенсильвании, часовня в Калифорнии и здания лабораторий

компании «С. Ц. Джонсон энд санс», в штате Висконсин.

Или условно стилизованные, обобщенные, но все же фигуратив-

ные живописные произведения К. Малевича, такие как «Марфа

и Ванька», и откровенно неизобразительные работы — «Динамичес-

кий супрематизм», «Супрематическая композиция» и знаменитый

«Черный квадрат».

6. Стиль элемента (составной части, компонента) произведения ис-

кусства.

Например, в интерьере знаменитого Исаакиевского собора О. Мон-

феррана (строившегося с 1818 по 1858 г.) стилистически выделяется глав-

ный иконостас с тремя ярусами икон и золоченой скульптурой, с брон-

зовыми золочеными царскими вратами, шесть мозаичных икон в створах

которых окаймлены пышным рельефным узорчатым орнаментом. Осо-

бую декоративность и торжественность иконостасу придают 10 малахи-

товых и 2 лазуритовые колонны (по сторонам царских врат). Своей жи-

вописно-графической стилистикой отличается помещенный в глубине

центрального алтаря светящийся витраж, созданный для собора в 1843–

1844 гг. в Мюнхене Г. Гессом и М. Айнмиллером (это едва ли не первый

пример применения витража в русском православном соборе).

Другим примером отличия стилевого характера архитектурных

компонентов целого являются трое различных ворот Петропавловс-

кой крепости Санкт-Петербурга. Петровские ворота созданы в бароч-

ном стиле, напоминая западноевропейские барочные триумфальные

ворота или главные фасады западноевропейских барочных церквей.

Они строились в 1717–1718 гг. как главные (парадные) крепостные

ворота. Иоанновские ворота (1740), построенные в классическом сти-

ле, имеют более строгий вид. Более монументальный вид, но тоже

классического стиля, имеют Невские ворота (1787), построенные

со стороны Невы и Невской пристани.

Типология стиля в дизайне структурно проявляется в следующих

уровнях:

1. Стиль предметной среды определенного периода (этапа, стадии)

развития материально-художественной культуры, обусловленный ху-

дожественным осмыслением достижений научно-технической и со-

циально-культурной сторон прогресса в том или ином регионе мира,

стране.

Например, стиль предметной среды интерьеров жилых и обще-

ственных зданий, сформировавшийся в конце XIX — начале ХХ вв.

в Бельгии, Франции, Англии, Голландии, Германии, Австрии, России

и называвшийся в них по-разному: «модерн», «арт нуво», «югенд-

стиль», «сецессион», отражая своеобразие воплощения общей идей-

но-эстетической концепции нового подхода к стилевому единству

среды в разных странах Европы.

Это также стиль вестибюлей, эскалаторов, интерьеров подземных

станций метро и дизайна вагонов метрополитена в крупных городах

мира, построенных в разное время (Лондоне, Нью-Йорке, Будапеш-

те, Вене, Париже, Мадриде; Москве, Ленинграде, Киеве, Тбилиси,

Баку, Ташкенте и т. д.).

Или неофункционализм в оборудовании жилища, основанный

на новой концепции итальянского дизайнера Д. Коломбо (жилое про-

странство как «эластичный контейнер», содержащий свободно пере-

мещаемые и трансформируемые элементы жилого оборудования

в стиле «хай-тек», в том числе многофункциональные блоки), полу-

чивший некоторое распространение в 60-е гг. ХХ в. в Италии, Амери-

ке, Японии.

2. Стиль предметной среды в различных сферах и областях жизнеде-

ятельности людей.

Это функционально-технологически обусловленный, обезличен-

ный, но по-своему пространственно, пластически и колористически

выразительный стиль интерьеров цехов предприятий разных отраслей

промышленности.

Или представительный, официальный, в той или иной степени

престижный стиль интерьеров правлений средних и крупных компа-

ний, банков, офисов, деловых контор.

Или стиль интерьеров и витрин самых разных магазинов, характе-

ризуемый стандартной безликостью торгового серийно выпускаемого

оборудования (оживляемого лишь яркой упаковкой разнообразных

товаров, а также формой и цветом неупакованных товаров), или рек-

ламной крикливостью, яркостью и пестротой оформления, или, на-

оборот, изысканностью, элегантностью, изяществом гармонии.

3. Стиль различных художественных направлений, течений в дизай-

не, отражающий разные концепции стилеобразования предметной среды

и ее компонентов в определенные периода развития дизайна.

Это, например стиль, основанный на идеях функционализма и воп-

лощенный в работах студентов и педагогов Баухауза, основанного

и руководимого В. Гропиусом («Баухауз-стиль»).

Другой пример — стиль русских конструктивистов, отражавший

идеи «производственного искусства» в Советской России 20-х гг.,

А. Родченко, В. Татлина, Л. Лисицкого, Н. Ладовского, преподавав-

ших во ВХУТЕМАСе (ВХУТЕИНе) и выполнявших разнообразные

проекты изделий и сооружений.

Это также стилевые течения, объединяемые термином «арт деко»,

получившие распространение в период с 1925 по 1935 гг. в Европе и

Америке.

Или стиль последних десятилетий ХХ в. — «минимализм», вопло-

щающий эстетические идеи «благородной простоты», рационального

пуританства в технически обусловленной форме-конструкции вещи,

прокламирующий «антиформализм», но фактически превративший-

ся в новую разновидность формализма в дизайне, тяготеющую к вы-

ставочности, демонстративности «арт-дизайна».

4. Стиль родственных по основной (рабочей) функции, но различ-

ных по культурному смыслу, ситуациям и среде использования видов

изделий.

Например, стилевое различие мебели и оборудования (таких видов,

как шкафы, полки, столы, стулья, скамьи, кресла, подставки), пред-

назначенных для предприятий торговли, или конструкторских бюро,

или лабораторий, или учебных заведений, или медицинских учрежде-

ний (поликлиник, больниц), или разных помещений жилищ городс-

кого и сельского типов.

Другим примером является стилевое различие одежды, головных

уборов, обуви, используемых в разное время года, разную погоду,

или разном климате; в будничных и праздничных ситуациях;

или в разного рода производственных условиях; или стиль формен-

ной одежды военных (полевой или парадной); или фирменной одеж-

ды разных предприятий и организаций.

Это также стилевое отличие приборов, аппаратов, машин, меха-

низмов, инструментов, предназначенных для использования либо

в производственных, либо бытовых целях и имеющих аналогичные

рабочие функции.

5. Стиль сходных по назначению изделий, но ориентированных на

удовлетворение разных эстетических запросов и предпочтений раз-

личных групп потребителей в соответствии с их ценностными ориен-

тациями.

Это — формально-эстетические различия стилевого характера тех

или иных вариантов модных направлений стилеобразования сходных

или даже одинаковых по назначению моделей групп и видов бытовых

изделий: мужской, женской и детской одежды, обуви, головных убо-

ров, аксессуаров одежды (особенно шарфов, косынок, галстуков,

ремней, поясов, перчаток); разнообразных тканей (для одежды, ме-

бельных, портьерных и т. д.), штучных текстильных изделий, ковров;

разных видов (типов) посуды — кухонной, столовой, чайной, кофей-

ной, винной; различных видов часов, разных оправ очков; мобильных

телефонов, фотоаппаратов; разнообразных видов игрушек, украше-

ний, сувениров.

6. Стиль, образно идентифицирующий данное изделие — товар (или

услугу) с продукцией или обслуживающей деятельностью определенной

фирмы — фирменный стиль.

Это — графический фирменный стиль, включающий прежде всего

фирменную (торговую) марку, знак обслуживания; фирменный шрифт

деловой и рекламной документации, особенности ее композицион-

но-стилевого решения, включая колористику (фирменная цветовая

гамма); упаковку товаров.

Кроме того, это — фирменный стиль, определяемый характером

композиционно-стилевого решения промышленных изделий, обору-

дования (наборов, комплексов, систем), например: продукция фирмы

Икеа (мебель, оборудование жилища), фирмы Адидас (спортивная

одежда), известных автомобильных фирм Америки, Италии, Фран-

ции, Германии, Японии, также как фирм Японии, Южной Кореи, вы-

пускающих бытовую радиоэлектронную аппаратуру.

7. Индивидуальный творческий стиль дизайнера (с учетом его измене-

ния в разные периоды творчества и специфики разрабатываемых изделий)

Строго рациональным был стиль легкой функциональной мебели

из стальных изогнутых трубок, разработанной М. Брейером, выпуск-

ником и преподавателем Баухауза в Германии 20-х гг. ХХ в.

Отличался оригинальностью стиль пишущих машинок фирмы

Оливетти в Италии, создававшийся дизайнерами М. Ниццоли и Э. Со-

ттсасом в 60-е — 80-е гг. ХХ в.

Запоминающейся простотой выделялся стиль продукции фирмы

Браун в ФРГ (радиоаппаратура, кухонные механизмы, приборы, фо-

топринадлежности), разработанный в 60-е гг. ХХ в. под руководством

Ф. Айхлера педагогами высшей школы дизайна в г. Ульме — Г. Гугело-

том, Д. Рамсом, Ги Бонсипом, Р. Фишером и др.

Своеобразен был стиль творческого почерка Г. Дрейфуса (одного

из пионеров американского дизайна), проявившийся разнообразно

в его разработках — семействе фотоаппаратов фирмы Полароид,

швейной машине Зингер, мод. 600, компактном телефоне «Тримлайн»

фирмы Белл, мини-тракторе компании Джон Дир.

Неповторимостью характеризовался стиль модных коллекций

одежды, создававшихся в прошедшие десятилетия ХХ в. (и в настоя-

щее время) такими известными зарубежными кутюрье, как Габриэль

Шанель, Кристиан Диор, Джанни Версаче, Пьер Лорен, Жан Поль

Готье, Ив Сен-Лоран, Гальяно, Юбер де Живанши, Тьери Мюглер,

а также отечественными дизайнерами одежды — Вячеславом Зайце-

вым, Александром Васильевым, Валентином Юдашкиным, Татьяной

Парфеновой, Лилией Киселенко, Татьяной Котеговой, Клавдией

Смирновой и другими.

8. Стиль отдельного произведения дизайна (изделия, комплекта, ан-

самбля, предметной среды).

Это может быть стиль интерьеров загородного дома, отражаю-

щий определенную авторскую концепцию, ценностные ориента-

ции и образ жизни владельца дома — заказчика уникального ди-

зайн-проекта.

Это также стиль оригинальных перспективных моделей легковых

автомобилей (концепт-кар), разрабатываемый дизайнерами разных

стран по заказам ведущих автомобильных фирм мира.

Или, например, стиль оригинального гарнитура мебели; или столо-

вого, чайного, кофейного сервиза; или бытового светильника того

или иного вида (типа); или настенных часов для жилища; или наруч-

ных часов того или иного типа.

Иной пример — стиль оригинальных спортивных костюмов фигу-

ристов (парного или одиночного катания), участников соревнований

или показательных выступлений.

Это, наконец, стиль оригинальных моделей бижутерии разных видов.

9. Стиль отдельных компонентов произведений дизайна (в том чис-

ле: составных частей конструкции, элементов комплекта, принадлеж-

ностей к изделию, характера декора, отделки изделия).

Примерами этого уровня стиля являются стилистически характер-

ные предметы меблировки и оборудования интерьеров жилого и обще-

ственного назначения, играющие роль акцентов в общей композиции.

Ими могут быть и стилевые особенности разнообразной декора-

тивной отделки одежды разного вида.

Это также особенности стилевого характера частей конструкции

светильников (отражателей, рассеивателей, подставок, стоек, основа-

ний, кронштейнов, устройств для подвешивания и т. п.).

Другой пример — стилевые особенности декора на металлической

(эмалированной), керамической, фарфоровой, стеклянной посуде

бытового назначения.

Или, например, особенности стилевого характера формы корпусов,

браслетов, графического решения циферблатов наручных часов раз-

ного типа.