Мартынов И.И. Музыка Испании

Подождите немного. Документ загружается.

важный контраст ярко выраженной танцевальнОсти, под-

готавливая репризу, где фактура значительно изменена.

Основная роль передана здесь фортепиано, скрипки дуб-

лируют его главную интонацию. Это приводит к драма-

тической кульминации, за которой непосредственно сле-

дует кода — призрачная, истаивающая, снова напоми-

нающая о влияниях импрессионизма, но, пожалуй, не-

сколько более осязаемая в своей звукописи.

Характер второй части определен самим ее названи-

ем — «Отдаленный танец». Он выражен уже в начальных

тактах альтовой партии, в мелодическом рисунке двух

флейт. Композитор мастерски использует традиционные

ритмико-интонационные формулы, приобретающие в его

изложении индивидуальный облик. Фортепиано органич-

но включено в оркестровую ткань особенно в том эпизо-

де, где начинаются пассажи ломаных октав. Это движе-

ние вносит в оркестр (почти полного состава) элемент

живой пульсации. В основе музыки второй части лежит

типично испанская мелодическая формула. «Отдаленный

танец», по конструкции значительно проще первой час-

ти, танцевальность выражена отчетливо, но без излиш-

него подчеркивания жанровых особенностей, краски,

даже в кульминации, положены не слишком густо.

Разбег фортепианных пассажей, в основе которых ле-

жит типичная испанская интонация, вводит в финал цик-

ла («В садах Сьерры Кордовы»), где танцевальное

начало приобретает большую динамическую устремлен-

ность. В первой, подчеркнуто диатоничной теме господ-

ствует стихия стремительного, четко организованного

движения. Значительная часть этого фрагмента построе-

на на унисонных пассажах фортепиано в высоком ре-

гистре, четко выделяющихся на оркестровом фоне.

В «Ночах» вообще заметно пристрастие композитора к

проведению мелодической линии фортепиано, без аккор-

довой поддержки, как в октавных пассажных удвоениях,

так и в триольных ломаных октавах — это преобладаю-

щие у него формы фортепианной техники. В Allegro

moderato партия фортепиано вновь приобретает орна-

ментальный характер, причем особое значение имеют

здесь повторы краткой и энергичной интонации в верх-

нем регистре, в чем снова чувствуется близость к осо-

бенностям мелодического стиля канте хондо. В финале

используется техника разработки отдельных звеньев, что,

240

по мнению Фальи, должно \6ссоздавать национальный

характер музыки.

Здесь господствует концертнО-виртуозное начало. Но,

в отличие от старших современников, в основе лежит

не импровизационность, а строгость конструкции и объ-

ективность повествовательного тона.

Во втором разделе появляется краткий, энергичный,

как бы втаптывающий мотив. Впрочем в музыке есть и

лирическое начало, выступающее в широко развитом

эпизоде Росо liberamente, con espressione, построенном

на характерном чередовании метроритмов

/s и

Д- За-

тем следует краткое, более спокойное по темпу и эмоци-

ональной напряженности напоминание о начальных пас-

сажах. Но это уже конечная фаза развития, завершаю-

щаяся спокойным истаиванием Коды — отзвуки праздни-

ка затихают в ночной тиши.

Пейзажные зарисовки соседствуют в «Ночах» с тан-

цевальными эпизодами, что еще раз напоминает о пар-

титурах импрессионистов, хотя национальная характер-

ность музыки Фальи переносит в иную сферу. Создание

«Ночей» имело принципиально важное значение для их

автора, и для всей испанской музыки: идеи возрождения

воплощались в форме крупного инструментального про-

изведения, основанного на индивидуальном претворении

народных элементов.

Партитура «Ночей» — свидетельство высокого мас-

терства разработки материала, здесь было найдено мно-

го приемов, которые могли быть применены и в других

произведениях. Но Фалья постоянно искал новые воз-

можности, и в этом отношении оказался впереди многих

из своих коллег, обращавшихся к уже достигнутому и

успокаивающихся на этом.

Разумеется, пути становления национальных школ

очень различны, они не исключают и непосредственной

разработки фольклора. Однако опыт таких композито-

ров, как Барток, Яначек, подсказывал, что есть иные

возможности более глубокой и интенсивной разработки

народных традиций, и Фалья следовал их примеру, обо-

гащая свою технику письма, выходил на путь широкого

понимания национального. В этом отношении его путь

приобретал особое значение в испанских условиях пер-

вых десятилетий XX века, указывая на широкие возмож-

ности развития родного искусства. Его дальнейшая

211

ЗВОЛЮцйя была прервана трагическими событиями

30-х годов, надолго приостановившими рост передовых

демократических устремлений испанской культуры.

Создание «Ночей» еще раз подтвердило стремление

Фальи к жанровому разнообразию: он ставил своей

целью обогащение испанской музыки во всех формах и

жанрах, решал эту задачу планомерно и настойчиво,

с неизменной требовательностью к себе. Будь то опера,

балет, либо обработки народных песен,— все делалось им

мастерски, в полную меру сил, и потому ему посчастли-

вилось внести такой весомый вклад в испанскую и ми-

ровую культуру. Таким вкладом явились и «Ночи в са-

дах Испании», которые ряд исследователей считают выс-

шим достижением композитора. Это произведение Фальи

действительно обладает высокими художественными до-

стоинствами. Оно обозначило новый этап в композитор-

ском развитии народно-творческой традиции испанской

музыки.

В 1915 году Фалья совершил первую поездку в Гра-

наду— вместе с Дягилевым и Стравинским, которые

были хорошо знакомы ему по Парижу. У Дягилева воз-

никла идея о хореографическом воплощении «Ночей», но

он не смог увлечь композитора, в ответ на это Фалья

предложил написать новое произведение. Композитор

приступил к работе, ее конечным результатом явился ба-

лет «Треуголка», поставленный дягилевской труппой.

Первоначально была написана музыка пантомимы

«Коррехидор и Мельничиха» на сюжет новеллы П. де

Аларкона, появившейся в свет еще в 1874 году. Либ-

реттистом Фальи вновь стал Мартинес Сьерра. Премье-

ра состоялась в Мадриде 7 апреля 1919 года, публика

приняла спектакль хорошо, он понравился и Дягилеву,

который просил композитора лишь об отдельных по-

правках. Однако в это же самое время Дягилев пред-

лагал Фалье написать балет на темы Перголези. Фалья

отказался. Как известно, мысль Дягилева подхватил

Стравинский, создавший «Пульчинеллу».

Ко времени работы над «Треуголкой» относится реа-

лизация еще одного, довольно странного замысла — ко-

мической оперы «Роковое пламя», в которой музыка скла-

дывалась из фрагментов шопеновских произведений.

Сочинением этой оперы Фалья выразил свою любовь к

Шопену, но его произведение не вызвало интереса у те-

242

атральной дирекции, опера была поставлена, мало

того она совершенно неизвестна—даже испанским ис-

следователям творчества композитора.

В 1918 году Фалья написал большую фортепианную

пьесу—«Фантазия Бетика» (Baetica — римская провин-

ция в южной Испании). Она отличается и от «Четырех

испанских пьес», и от «Ночей в садах Испании»: это

широко написанная фреска. Можно сравнить ее с «На-

варрой» Альбениса, но это не вполне точно, даже если

говорить только о чисто пианистической стороне произве-

дения. Истоки ведут не к неолистианству, а к гитарной

виртуозности, с которой и связаны и пианистические

формулы «Фантазии»: вся специфичность ее письма воз-

никла из гитарных импровизаций, в которых страстность

и своеволие подчиняются четкой ритмике. В звуковую

стихию наигрышей органично вплетаются напевы канте

хондо, и все сливается в музыкальном апофеозе Анда-

лусии.

С первых же тактов слушатель вступает в мир звуча-

ний андалусской гитары. Музыка приобретает все более

напряженный, почти исступленный характер, в котором

нарастание эмоции сковано неизменной строгостью рит-

ма. Биение ритмического пульса не нарушается и в сле-

дующем, более прозрачном скерцообразном эпизоде.

Напев канте хондо приобретает характер возбужденной

декламации. Ритмическая импульсивность нарастает, что

подчеркнуто появлением полиметрических последований.

Неожиданный контраст вносит Интермеццо, с его

простой диатонической мелодией, звучащей на фоне гар-

монической фигурации. Реприза повторяет первую часть

почти без изменений.

«Фантазия Бетика» — своеобразное произведение, ин-

тересное мастерством композиторской работы, умением

строить большие эпизоды на развитии немногих элемен-

тов— материал расходуется без расточительства. Вместе

с тем, это интересная концертная пьеса, ясно выражен-

ного локального характера. Легко представить, что она

запечатлела непосредственные впечатления от игры гра-

надских гитаристов. Возможно также, что идея фортепи-

анного претворения элементов их импровизаций возник-

ла при воспоминании о вдохновенном исполнении испан-

ской музыки А. Рубинштейном. «Фантазия Бетика» бы-

ла написана по заказу пианиста, посвящена ему и оста*

243

лась в наследии Фальи самым крупным сольным произ-

ведением для фортепиано.

Сочинение «Фантазии Бетика» не отвлекло компози-

тора от работы над балетом «Треуголка».

Премьера была показана Дягилевым в Лондоне

22 июля 1919 года. Были привлечены лучшие силы:

в спектакле танцевала Т. Карсавина, хореографом был

Л. Мясин, дирижер — Э. Ансерме, художник — П. Пикас-

со. Это явилось художественным событием, много зна-

чившим и для самого Дягилева, так как спектакль по-

мог ему выйти из критического состояния, в котором он

оказался в годы войны.

По содержанию балет незатейлив — в нем рассказы-

вается забавная история о том, как немолодой Корре-

хидор решил приударить за красивой мельничихой и

как она вместе со своим мужем посмеялась над незадач-

ливым поклонником. Эта забавная история развертыва-

ется на фоне сочно написанных бытовых сцен, полных

жизни и движения. По сравнению с первым балетом

Фальи сценическая разработка здесь богаче. Самая кон-

струкция балета значительно сложнее, чем в «Любви-

волшебнице», построенной, в основном, на чередовании

отдельных, закругленных по форме номеров, чередую-

щихся с небольшими интермедиями. В «Треуголке» боль-

ше непрерывности развития и связи с хореографическим

действием, сопоставления номеров разнообразней по ха-

рактеру связей и контрастов.

Новый балет отличался от предыдущего и по музы-

кальному языку, в котором уже нет андалусской харак-

терности. Это связано с образным содержанием, не тре-

бовавшим от композитора эмоциональной углубленности,

которая часто связывалась им с традицией канте хондо.

Конечно, музыка «Треуголки» также чисто испанская,

но это иной план воплощения национального начала по

сравнению с «Любовью-волшебницей». В ней есть и не-

которые эпизоды, где локальный колорит почти не ощу-

тим. Музыкальный язык «Треуголки» довольно изощрен,

гармонии приобретают большую остроту, оркестровка

изобилует интересными находками.

В партитуре «Треуголки» много жанрово изобрази-

тельных эпизодов, к числу которых принадлежит Интро-

дукция, где звучания литавр и труб чередуются с лири-

ческой песней. Затем следуют танцы и пантомимы, в ко-

244

торых выступает романтическая Испания с ее типиче-

скими ритмами и интонациями,' формами гитарного со-

провождения, трактованными подчас довольно традици-

онно. Но разработка повсюду тонкая и изобретательная.

В танцевальные сцены органично включены элементы

пантомимы, где музыка становится воплощением жеста

и движения. Это качество возникло и утвердилось под

влиянием сотрудничества с Дягилевым.

Примером большого, широко развернутого построе-

ния может служить «Танец мельничихи» (написанный по

просьбе Дягилева в необычайный для Фальи срок —

24 часа). Он построен на ритме фанданго. Вначале слы-

шатся гитарные наигрыши, слегка оттененные диссони-

рующим сочетанием мажора и минора. Общий каприз-

ный характер подчеркнут сменами метроритма, лег-

костью рисунка оркестровой фактуры, изяществом ме-

лодии:

В комически серьезном танце Коррехидора все раз-

мерено и точно определено, все как бы приземлено,

прозаично. В дальнейшем в музыке обрисован ряд коми-

ческих происшествий, она становится изысканно каприз-

ной, изящество сочетается с остротой ритмов и обилием

украшений, с отдельными неожиданно лапидарными мо-

тивами. Выразительно заключение I акта с повторением

отрывков из «Танца мельничихи».

245

Мелодическое изобилие, ритмическая живость и об-

разность музыки «Треуголки» имеют вполне самостоя-

тельную художественную ценность (что и дало возмож-

ность составить концертную сюиту). Однако, по сущест-

ву, музыка балета сценична, тесно связана с развитием

хореографического действия: границы между отдельны-

ми номерами угадываются ие всегда четко, в музыке

меньше песенной распевности, так пленяющей в первом

балете Фальи.

В начале II акта («Ночь на св. Хуана»), где на

первом плане песни и пляски крестьян, пришедших на

мельницу,— звучит светлая танцевальная музыка, отго-

лоски сегидильи, и с ними снова выступает романтиче-

ское испанское начало. В живой картине пленяет красота

мелодии и легкость движения. Типичная гитарная интер-

медия вводит в «Танец Мельника», в котором энергиче-

ские фразы чередуются с лирическими напевами. Даль-

ше— появление альгвасилов, уводящих Мельника по

приказу Коррехидора. Мельничиха остается одна, бьют

часы с кукушкой — изящный политональный эпизод:

терция H-dur на фоне фигурации в C-dur. Тишина ночи,

успокоение, но за ними новый разворот комической инт-

риги балета — появляется влюбленный Коррехидор, оха-

рактеризованный грубоватой фанфарной мелодией, за ко-

торой следует его комический, почти гротескный танец.

В последующем изложении музыка приобретает по-

рой иллюстративный характер, но не настолько, чтобы

утерять самостоятельное значение. Все это живо, полно

движения, соответствует быстрой смене событий. Фалья

умеет сценически обыгрывать характерные обороты, на-

пример— гитарные наигрыши, для того, чтобы подчерк-

нуть ситуацию, и делает это с большим тактом и мастер-

ством. Гитарные наплывы звучат темпераментно, но и

несколько комично в своей помпезности, так непохожей

на то, что происходит на сцене.

Оживление достигает предела при появлении толпы

народа, привлеченного шумом и возней на мельнице.

Здесь вступает в свои права организующая сила четко-

го ритма, создающего основу для построения сцены, пол-

ной непринужденного веселья. В музыке проявился яркий

комедийный темперамент, который трудно было предпо-

ложить у автора «Любви-волшебницы». Казалось, что

именно романтические сюжеты наиболее свойственны его

246

дарованию, но «Треуголка» раскрыла в нем иные черты

и возможности. Можно даже сказать, что в известной

степени балет подводит к созданию шедевра Фальи и

всей новой испанской музыки — «Балаганчика мастера

Педро».

В целом в музыке «Треуголки» появилось много но-

вого для композитора. Речь идет об обогащении арсе-

нала средств сценической и музыкальной выразительно-

сти. А самый балет интересен как свидетельство наме-

чающегося поворота Фальи к неоклассицизму. Появле-

ние «Треуголки» в репертуаре Дягилева не случайно, а

символично: оно говорит о росте внимания к его автору

во всем мире, во всяком случае — о росте международ-

ного признания новой испанской музыки.

Фалья говорил, что Равель воссоздает испанский ха-

рактер «посредством свободного использования сущест-

веннейших ритмических, ладово-мелодических и орна-

ментальных особенностей нашей народной музыки»

Это свойственно и испанскому композитору, но если

раньше он пользовался этим приемом для создания ши-

роких мелодических построений, то в «Треуголке» сво-

бодное применение этого приема значительно увеличива-

ет диапазон выразительности технических средств. Ком-

позитор уходил все дальше от примитивного понимания

фольклорности, которое в Испании имело немало сто-

ронников.

Музыка балета сверкает блестками народного юмора

и привлекает богатством композиторской фантазии.

Фалья стремится идти в ногу со временем, осваивает но-

вые технические приемы, но нигде не отказывается от

требований своей индивидуальности.

К этому надо прибавить еще дисциплинированность

композиторского мышления, которая сказывается не

только в деталях голосоведения, оркестровки и формы,

но и в связанности отдельных фрагментов музыки дей-

ствием. Балет воспринимается как музыкально-драма-

тургическое целое. И это также явилось завоеванием

композитора.

Фалья свободно пользуется различными техническими

средствами и приемами. Так, подчас он почти точно вос-

Ф а л ь я М. де. Статьи о музыке, с. 90.

247

производит гитарные наигрыши, усложненные диссони-

рующими звучаниями, проходящими нотами или игрой

регистров. Иногда это краткая экспрессивная фраза,

почти вскрики, напоминающие о «Петрушке». Большую

роль играет смена метроритмов — характерный для того

времени прием, особенно часто встречающийся у Барто-

ка. Фалья любит и вводит в партитуру свободно

льющиеся песенные мелодии. Есть и примеры построения

целой сцены на одном элементе гитарного наигрыша.

Словом, партитура складывается из разнообразных эле-

ментов, причем в ином сочетании и претворении, чем

это было в более ранних произведениях испанского

мастера.

Интересно привести в этой связи слова Стравинского,

сказанные после премьеры «Треуголки»: «...я сказал ему,

что наилучшие в его партитуре места необязательно

«испанские», я знал, что это замечание произведет на

него впечатление»

В партитуре «Треуголки» композитор проявил каче-

ство настоящего оркестрового мышления, музыка балета

много теряет в фортепианном переложении. В этом от-

ношении он пошел дальше своих старших современни-

ков, у которых преобладало пианистическое начало: он

был первым из испанских композиторов, кто овладел

средствами оркестровой выразительности и, больше того,

выработал свой собственный почерк.

Это было связано с личными особенностями, но и с

тем, что он вступил в новую историческую эпоху. Испан-

ское возрождение начиналось в последние десятилетия

прошлого века, оно во многом использовало опыт его

национальных школ, в частности — русской, и традиции

позднего романтизма, которые оказались столь важными

для Альбениса и Гранадоса, а на определенном этапе —

и для Фальи. В дальнейшем развился интерес к фран-

цузскому импрессионизму, к художественным исканиям

XX века. Все это сыграло важную роль в эволюции

Фальи, оставшегося верным идее возрождения, но раз-

вивавшего ее в духе тех новых устремлений, которые

все больше овладевали его композиторским сознанием.

В известной мере это проявилось и в эволюции дру-

Страви иски и И. Диалоги. Л., 1971, с. 101.

248"

гих национальных школ европейской музыки, в частно-

сти

— чешской (Мартину) и венгерской (Барток). На-

званные композиторы также стремились к освоению ши-

рокого круга новых технических средств, в этом отноше-

нии испанская музыка не составляла исключения. Не

случайно произведения Фальи занимали во второй по-

ловине 20-х годов видное место в программах фестивалей

современной музыки, а сам он, особенно после создания

«Балаганчика» и Концерта, постоянно упоминался в кру-

гу ее виднейших представителей.

Все это имеет прямое отношение к «Треуголке», ко-

торая остается одним из интересных произведений музы-

кального искусства своего времени, изобилующим твор-

ческими находками, жизнерадостным и по-настоящему

национальным.

В 1922 году Фалья переехал в Гранаду и поселился

вместе со своей сестрой в небольшом домике на улице

Антекеруэла. Из окон, с террасы раскрывался прекрас-

ный вид на воспетую им грападскую землю, но, странное

дело, теперь его фантазия стремилась в Кастилию, черты

которой воскресают и в «Балаганчике», и в Концерте

для клавесина — главных произведениях гранадского пе-

риода.

Одним из близких друзей композитора стал в эти

годы поэт Гарсиа Лорка, человек высокой музыкальной

одаренности. В его доме часто устраивались спектакли,

Ев подготовке которых участвовал и Фалья. Спектакли

сопровождались музыкой Стравинского, Дебюсси, Раве-

ря, Педреля, Альбениса. Вероятно, поэт познакомил

ралыо с гранадскими исполнителями канте хондо, ко-

торое композитор ценил все больше, хотя в своем твор-

честве уже уходил от андалусского фольклора.

В 1922 году они провели в Гранаде большой кон-

курс канте хондо. К этому конкурсу Фалья выпустил уже

известную нам брошюру с изложением своих взглядов

на природу канте хондо и его происхождение, а также

высказал соображения о связях фольклора с компози-

торским творчеством. Он писал: «Существенные элементы

музыки, источники вдохновения — в народе. Но я против

музыки, которая основывается на стремлении к фоль-

клорной аутентичности. Мне кажется, напротив надо

обращаться к естественным источникам, живости звуча-

ния, ритмам, использовать их в их сущности, но не в их

249"