Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры - Учебное пособие
Подождите немного. Документ загружается.
из щегольства привесил себе шпагу спереди, на некий свой испанский манер; и вот, когда мое
ядро, долетев, ударилось об эту шпагу, то видно было, как сказанного человека разрезало пополам.
Папа, который ничего такого не ожидал, пришел в великое удовольствие и изумление как потому,
что ему казалось невозможным, чтобы орудие могло попасть в такую далекую цель, так и потому,
что этого человека разрезало пополам, он не мог уразуметь, как это могло случиться; и, послав за
мной, стал меня,спрашивать. Поэтому я ему рассказал, какое я приложил тщание, производя
выстрел; но почему человек оказался разрезанным пополам, тому ни он, ни я не понимали
причины. Преклонив колена, я попросил его благословить меня во отпущение этого
человекоубийства и других, которые я учинил в этом замке на службе церкви. На это папа, воздев
руки и осенив широким крестным знамением мою фигуру, сказал мне, что он меня благословляет
и что он мне прощает все человекоубийства, которые я когда-либо совершил, и все те, которые я
когда-либо совершу на службе апостольской церкви. Удалившись, я пошел наверх и с усердием
безостановочно стрелял; и почти ни один выстрел не попадал мимо. Мое рисование, и мои
прекрасные занятия, и моя красота музыкальной игры — все ушло в игру на этих орудиях, и, если
бы я рассказал подробно все те чудесные дела, какие в этой адовости жестокой я совершил, я бы
изумил мир; но, чтобы не быть слишком длинным, я их опускаю...
О некромантии
Когда мы пришли на назначенное место, некромант, сделав те же свои приготовления тем же и
даже еще более удивительным образом, поставил нас в круг, каковой он снова сделал с самым
изумительным искусством и с самыми изумительными церемониями; затем этому моему
Винченцио он поручил заботу о курениях и об огне; взял ее на себя также и сказанный Аньолино
Гадди; затем мне он дал в руки пентакул, каковой он мне сказал, чтобы я его поворачивал
сообразно местам, куда он мне укажет, а под пентакулом у меня стоял этот мальчуган, мой ученик.
Начал некромант творить эти ужаснейшие заклинания, призывая поименно великое множество
этих самых демонов, начальников этих легионов, и приказывал им силой и властью бога
несотворенного, живого и вечного, на еврейском языке, а также немало на греческом и латинском;
так что в короткий промежуток весь Кулизей наполнился в сто раз больше, нежели они то учинили
в тот первый раз. Винченцио Ромоли разводил огонь, вместе с этим сказанным Аньолино, и
великое множество драгоценных курений. Я, по совету некроманта, снова попросил, чтобы мне
можно было быть с Анджеликой. Обернувшись ко
614
мне, некромант.сказал: «Слышишь, что они сказали? Что не пройдет и месяца, как ты будешь там,
где она». И снова прибавил, что просит меня, чтобы я у него держался твердо, потому что
легионов в тысячу раз больше, чем он вызывал, и что они самые что ни на есть опасные; и так как
они установили то, о чем я просил, то необходимо их улестить и потихоньку их отпустить. С
другой стороны мальчик, который стоял под пентакулом, в превеликом испуге говорил, что в этом
месте миллион свирепейших людей, каковые все нам грозят; потом он сказал, что появилось
четыре непомерных великана, каковые вооружены и показывают вид, что хотят войти к нам. Тем
временем некромант, который дрожал от страха, старался, мягким и тихим образом, как только
мог, отпустить их. Винченцио Ромоли, который дрожал, как хворостинка, хлопотал над
курениями. Я, который боялся столько же, сколько и они, старался этого не показывать и всем
придавал изумительнейшего духу; но я считал себя наверняка мертвым, из-за страха, какой я
видел в некроманте. Мальчик спрятал голову между колен, говоря: «Я хочу умереть так, потому
что нам пришла смерть». Я снова сказал мальчику: «Эти твари все ниже нас, и то, что ты видишь,
— только дым и тень; так что подыми глаза». Когда он поднял глаза, он опять сказал: «Весь Ку-
лизей горит, и огонь идет на нас». И, закрыв лицо руками, снова сказал, что ему пришла смерть и
что он не хочет больше смотреть. Некромант воззвал ко мне, прося меня, чтобы я держался твердо
и чтобы я велел покурить цафетикой; и вот, обернувшись к Винченцио Ромоли, я сказал, чтобы он
живо покурил цафетикой. Пока я так говорил, взглянув на Аньолино Гадди, каковой до того
перепугался, что свет очей вылез у него на лоб, и он был почти вовсе мертв, каковому я сказал:
«Аньоло, в таких местах надо не бояться, а надо стараться и помогать себе; поэтому подбросьте
живее этой цафетики». Сказанный Аньоло, чуть хотел тронуться, издал громогласную пальбу с
таким изобилием кала, каковое возмогло много больше, нежели цафетика. Мальчик, при этой
великой вони и при этом треске приподйяв лицо, слыша, что я посмеиваюсь, успокоив немного
страх, сказал, что они начали удаляться с великой поспешностью. Так мы пробыли до тех пор,
пока не начали звонить к утрене. Мальчик опять нам сказал, что их осталось немного и поодаль.
Когда некромант учинил весь остаток своих церемоний, разоблачился и забрал большую кипу
книг, которые приносил с собой, мы все вместе с ним вышли из круга, теснясь друг к дружке,
особенно мальчик, который поместился посередине и держал некроманта за рясу, а меня за плащ;
и все время, пока мы шли к себе по домам в Банки, он нам говорил, что двое из тех, которых он
видел в Кулизее, идут перед нами вприпрыжку, то бегом по крышам, то по земле. Некромант гово-
рил, что сколько раз он ни вступал в круги, еще ни разу с ним не бывало такого великого дела, и
убеждал меня, чтобы я согласился заклясть вместе с ним книгу, из чего мы извлечем бесконечное
богатство, пото-
615
му что мы потребуем у демонов, чтобы они указали нам клады, каковыми полна земля, и таким
образом мы станем пребогаты; а что эти любовные дела суета и вздор, каковые ничего не стоят. Я
ему сказал, что, если бы я знал латынь, я бы весьма охотно это сделал. Но он меня убеждал, говоря
мне, что латынь мне ни к чему не нужна и что, если бы он захотел, он нашел бы многих с хорошей
латынью; но что он никогда не встречал никого с таким стойким духом, как у меня, и что я должен
придержаться его совета. За такими разговорами мы пришли к своим домам, и каждому из нас всю
эту ночь снились дьяволы.
(Бенвенуто Челлини. Жизнь Бенвенуто. С. 95-96,146-148)
Из «Корабля Себастиан Брант (1457/8-1511 гг.) - знаменитый не-
дураков» Бранта мецкий гуманист, сын страсбургского трактирщика, он получил хорошее образование и
стал профессором канонического и римского права Базельского университета. «Корабль дураков»,
опубликованный им в 1494 г. в Базеле, представляет собой сатирико-дидактическую поэму (написанную на
немецком языке, а не по латыни), в которой ярко и беспощадно высмеиваются пороки современного ему
обще-
ства.
О танцах
Как благо танцев не признать:
Вперед шага четыре-пять
И столько же проходишь вспять!
* * *
Я объявляю дураками Всех тех, кто, дрыгая ногами, В прыжках дурацких и круженье Находят
удовлетворенье. Но лишь помыслю я о том, Что танец порожден грехом, Я в выводе суровом
тверд: Людей навел на танцы черт, Создав для них тельца златого, Дабы унижен был Иегова. От
танцев много есть последствий, Весьма тлетворных в младолетстве: Заносчивость и
самохвальство, Распутство, грубость и нахальство. Стыдливость в танцах не в чести, — Как тут
невинность соблюсти?!
На танцах сверх обычной меры Нас тянет в дом мадам Венеры,
616
Амур нас дразнит, шалопут,
И добродетели — капут!
На всем на этом свете, право,
Я не видал вредней забавы
И омерзительнее срама
В дни сельских праздников в честь храма,
Когда, забыв и стыд и страх,
Не только поп, но и монах
С толпой мирян во грех сей тяжкий
Впадает, оголяя ляжки, —
Кой-что еще назвать я смог бы!
Им танцы — лакомее смоквы!
Об астрологах
Глупцов безмозглых предсказанья Мозг обрекают на терзанья. Что бог судил нам в мире этом, То
по созвездьям и планетам, Забыв, что ими правит бог, Предречь нам тщится астролог, Как будто
мы постигнуть можем, Что уготовил промысл божий... Да, чернокнижья лжеученье Теперь для
многих — увлеченье! Как простолюдье, так и знать Все тайное хотят познать — И обязаться чем
угодно. Но все напрасно, все бесплодно!
(Брант С. Корабль дураков. С. 77— 78,85)
Из «Фацетии» Генрих Бебель (около 1472 — около 1518 гг.) немецкий Г. Бебеля гуманист.
Его « Фацетии» написаны на основе фольклор-
ного материала.
Рыцарь и мельник
Был один рыцарь, который решил повесить своего мельника, уличенного в воровстве. Когда
мельник уже взошел на виселицу, рыцарь стал просить заклинать и умолять его, чтобы он назвал
ему хоть одного мельника, честного и надежного. Мельник клятвенно заверил, что никого не
может назвать. «Если это так, — сказал рыцарь, — сойди с помоста и живи! Мне лучше иметь
дело с тобой, чем с другим, может быть, еще более жадным вором».
617
О человеке, которого на море застала буря
Один человек, когда на море поднялась буря, начал жадно есть солонину, говоря, что сегодня он
сможет пить больше, чем когда-либо.
О человеке, которого должны были повесить!
Когда одного вора вели на виселицу, то священник, приставленный к нему для поддержки и
утешения (как полагается), пообещал ему вечное блаженство и обнадежил, что тот будет ужинать
со всевышним, если пойдет на смерть, очистившись от своих грехов. Вор, обратившись к
священнику, сказал: «...Если так, благой отец, поужинай за меня ты, а я тебе за оказанную услугу
подарю два богемских талера»...
Король и нищий
...Нищий попросил у Альбрехта, герцога Саксондкого, пфенниг во имя родства, которое их
связывает. «Откуда взялось это родство?» — спросил герцог. Тот ответил: «От Адама — нашего
всеобщего родителя». « Пошел прочь! — сказал герцог. — Если я стану давать всем таким
родственникам хоть по одному пфеннигу, то мне не хватит ни герцогства, ни моего отцовского
наследства».
(Бебель Г. Фацетии. С. 28,86, 144-145)
Театр и драматургия
С самого начала итальянского Возрождения драматургия античных авторов изучалась столь же
внимательно, что и другие литературные произведения. Но они скорее считались предназначенными для
чтения, нежели для постановки в театре. В кружке профессора римского университета Помпо-ния Лето
(1427—1497 гг.) впервые при чтении античных драм Плавта вслух их начали читать в лицах. Затем
возникает мода при итальянских дворах разыгрывать комедии Плавта и Теренция на латинском языке. В
конце XV в. итальянский гуманист Батиста Гуарини начал переводить эти произведения на современный
ему итальянский язык. Подобного рода спектакли превращались в пышные зрелища с роскошными
декорациями, играли в них обычно молодые придворные. В начале XVI в. в Италии возникает так называ-
емая «ученая комедия» — это пьесы, написанные по-итальянски учеными-гуманистами, обычно
использующие сюжеты и персонажи античной драматургии. Творцом новой драматургии по праву считают
Лудовико Ари-осто (автора прославленной поэмы «Неистовый Роланд»), написавшего пьесы «Комедия о
сундуке», «Подмененные», «Студенты» и др. Внесли свой вклад в развитие итальянской комедии и Никколо
Макиавелли, написавший «Мандрагору», Джордано Бруно и многие др. Важным этапом в развитии этого
жанра стали комедии Пьетро Аретино (1492—1556 гг.), который далеко отошел от античных образцов.
618
Еще два жанра гуманистического театра — это трагедия и пастораль. Трагедия была еще ближе, чем комедия, к
античным образцам, для нее характерно было нагромождение ужасов и диких страстей, потому в эту эпоху она
так и не обрела собственное лицо. Пастораль имела своей основой римскую (восходящую к александрийской)
буколическую поэзию. Героями пасторали были изнеженные и благородные пастухи и пастушки, действие
разворачивалось на фоне природы, воспевалась любовь избранных натур. Место рождения пасторали — Феррара,
а наиболее известный драматург, работавший в этом жан-j ре, — Торкватто Тассо. •
I
Из народного фарса и городского карнавала в Италии к середине XVI в. вырастает и оформляется театр
импровизационной комедии — комедия делъ арте.
Из "Комедии Пъетро Аретино (1492—1557 гг.) — сын сапожника из
о придворных Перуджи, в молодости занимался переплетным делом, нравах» Аретино живописью, самоучкой
выучил латынь, переехал в Рим • и занялся литературной деятельностью. Прославился как самый остроумный и
беспощадный насмешник своего времени, он даже получил прозвище «Бич государей». Свой острый язык
использовал для вымогательства подарков и пособий, действуя совершенно беспринципно. Спасаясь от врагов,
которых сам себе нажил; перебрался в Венецию (которую остерегался задевать). Он написал пять комедий на
итальянском языке на современном CMV МЯТРПИЯ по
менном ему материале.
В «Комедии о придворных нравах» действие происходит в Риме, куда по настоянию родителей приехал молодой
провинциал, чтобы сделать карьеру — стать кардиналом (а то и папой). Главными героями комедии являются по
сути дела слуги, которые всех дурачат и над всеми издеваются — здесь уже заметен серьезный отход от
древнеримской традиции, где рабы и слуги всегда благородны и преданы своим господам. Ниже приводится
отрывок, где слуги рассуждают о господах.
Россо Наш хозяин самый благородный палач, самый отменный негодяй и самый почтенный осел во
всей Италии. Что бы там ни говорили, но не прошло и тысячи лет, как он был в одной компании с
Сарапика, а теперь можно с ним разговаривать только в полнолуние.
Каппа И, уж, конечно, соврал бы тот, кто вздумал бы утверждать, будто он не сволочь. Да я и сам
заметил одну его вшивую подлость — он говорит слугам, которые к нему нанимаются: «За месяц вы
испытаете меня как хозяина, а я за месяц испытаю вас как слугу; если я вам понравлюсь, вы останетесь
в доме, а если вы мне не понравитесь, вам придется уйти», а в начале следующего месяца он говорит:
«Вы мне не подходите».
Россо А, понимаю, в чем хитрость: таким способом он достигает того, что его хорошо обслуживают, а
жалованья он не платит.
Каппа Хорош гусь! Вроде смешно и жутко, потому как и в бога-то перестаешь верить, когда видишь
этакую скотину, которая, опершись на двух лакеев, заставляет шнуровать ему башма-
619
ки, и, если шнурки оказываются разной длины и концы их не сходятся, он начинает орать благим
матом.
Россо А ты забыл про надушенную бумагу, которую ему приносят в нужник на серебряном подносе, и
о том, что он не станет ею подтираться, покамест ее предварительно не пригубят?
Каппа Ха-ха! Мне смешно, когда в церкви за каждую «Богородицу», прочитанную стоящим перед ним
пажем, он отсчитывает столько же «Отче наш» на своих четках. И разве не потешно, когда означенный
паж, прежде чем зачерпнуть святой воды, целует собственный палец и, погрузив его в воду и отвесив
самый что ни на есть испанский поклон, подносит хозяину кончик этого пальца, которым мерзавец
крестит себе лоб?
Россо Ха-ха! Это, пожалуй, почище бывшего приора в Капуе, который, когда собирался помочиться,
заставлял одного пажа развязывать ему гульфик, а другого — вытаскивать оттуда соловья, а когда ему
расчесывали бороду, он ставил перед собой лакея с зеркалом в руке, и, если, на беду, какой-нибудь
волос выбивался, цирюльнику было худо.
Каппа Скажи, а ты не обращал внимания на те фиговины, какие он выкидывает, когда чистит зубы
после еды?
Россо Как — не обращал? Конечно, обращал. Прямо не наглядишься, с каким старанием он это
делает. В течение чуть ли не трех часов он растирает их водой, салфеткой и пальцем, а потом на любую
услышанную шутку он нарочно разевает рот до отка- зу, чтобы видны были его белые зубы. А
разве не уморитель-
но, с какой важностью он расхаживает, закручивает себе волосы на бороде и похотливым взором
разглядывает других? Каппа Давай как-нибудь темной ночью стукнем его топориком по
башке. А там будь что будет.
Россо Что ж, стукнем, и пусть послужит это в назидание другим, подобным ему. Однако вот и Валерио.
Боюсь, не подслушал ли OHL Пошли-ка отсюда.
(Аретино Пъетро. Комедия о придворных нравах. С. 338—339)
Итальянский театр дал начало еще двум интереснейшим явлениям — испанскому*! английскому театру.
Испанский театр возникает в XV в., его первыми драматургами были Хуан дель Энсиса (1469—1534 гг.),
писавший пасторали, и Торрес Наарро (ум. ок. 1531 г.), писавший «ученые комедии». Но подлинным
основоположником национального театра стал Лопе де Руэда (1510—1565 гг.) — актер, драматург и директор
труппы, которая в течение двадцати лет разъезжала по всей Испании. Большой вклад в развитие испанской
драматургии внес Мигель де Сервантес Сааведра (1547—1616 гг.), автор прославленного «Дон-Кихота».
Ярчайшим драматургом Испании был Лопе де Вега (1562—1635 гг.). Работоспособность его была легендарной: по
подсчетам современников, он написал около 1800 пьес светского характера и около 400 на
620
религиозные темы. До наших дней дошло около 500 пьес, но и это число не превзойдено поныне ни одним
драматургом мира. В пять лет он уже читал по-испански и по-латьни, с детства сочинял стихи и пьесы. Сын
дворянина, он вел жизнь богатую приключениями: воевал, дрался на дуэлях (и сидел за это в тюрьме),
участвовал в походе «Непобедимой Армады», к счастью, вернувшись из него живым. Язык Лопе де Вега,
сохраняя поэтичность, впитал простоту разговорной речи, фабула в его пьесах обрела логику развития, он
избавился от искусственного нагромождения ужасов старой трагедии и вульгарности прежней комедии;
многие его пьесы строятся на эпизодах национальной истории. До сих пор пьесы Лопе де Вега идут на
сценах лучших театров мира.
Английский театр возникает только в. конце XVI в. Протестантские реформы, проведенные Генрихом VIII,
и борьба с папством при Елизавете Великой привели к запрещению мистерий, популярностью пользовались
в Англии моралите и фарсы. Проникновение в страну идей итальянского Возрождения привело сначала к
подражанию итальянским пасторалям, но уже скоро возникает национальная комедия и трагедия. Конец
XVI — начало XVII в. характеризуется появлением «университетских умов». Это прозвище получила
группа драматургов (Марло, Кид, Грин и др.), так как все они учились в университетах и были очень
образованными людьми. Истинным родоначальником английской драматургии является Кристофер Марло
(1564—1593 гг.) — сын сапожника, он окончил Кембриджский университет, отказывается от открывшейся
для него духовной карьеры и поступает актером в труппу (профессиональные актеры в Англии, как и в
других европейских странах, считались людьми «второго сорта» и в королевских указах приравнивались к
бродягам). Позднее он полностью переходит к литературной деятельности. Наиболее известные его пьесы
— «Тамерлан Великий», «Трагическая история доктора Фаустуса», «Эдуард II», последняя написана на тему
из английской истории. Популярность театра все время росла, и в Лондоне было построено несколько
специальных театральных зданий — -но все за чертой города, так как театр считался злостным рассадником
«непристойных, неприличных, бесстыдных речей». В одном из этих зданий помещался «Глобус» — театр, с
которым были связаны жизнь и творчество Вильяма (Уильяма) Шекспира (1564—1616 гг.). Творчество
Шекспира — это вершина ренессансной драматургии. Родом из семьи состоятельного торговца, около 1587
г. Шекспир покидает свой дом (в Стратфорде-на-Эйвоне) и присоединяется к одной из актерских трупп.
Вскоре он уже в Лондоне, и на сцене ставятся его первые пьесы. Шекспир как актер и драматург работает до
1612 г. в труппе «Слуги лорда Камергера» (позднее — «Слуги короля»), после чего возвращается в родной
город. Шекспир написал 37 пьес, некоторые — на сюжеты «Декамерона» («Гамлет», «Ромео и Джульетта»),
ряд — на темы английской истории («Ричард III», «Генрих IV», «Генрих V», «Генрих VI» и др.), на
античные и сказочные сюжеты и т.п. Шекспир остается до сих пор самым современным из всех ренессанс-
ных драматургов.
Из «Гамлета» Быть иль не быть — таков вопрос;
Шекспира Что благородней духом — покоряться
Пращам и стрелам яростной судьбы Иль, ополчась на море смут, сразить их,
621
Противоборством? Умереть, уснуть —
И только; и сказать, что сном кончаешь
Тоску и тысячу природных мук,
Наследье плоти, — как такой развязки
Не жаждать? Умереть. Уснуть. Уснуть!
И видеть сны, быть может? Вот в чем трудность!
Какие сны приснятся в смертном сне,
Когда мы сбросим этот бренный шум, —
Вот что сбивает нас; вот где причина
Того, что бедствия так долговечны;
Кто снес бы плети и глумленье века
Гнет сильного, насмешку подлеца,
Боль презренной любви, судей медливость,
Заносчивость властей и оскорбленья,
Чинимые безропотной заслуге,
Когда б он сам мог дать себе расчет
Простым кинжалом? Кто бы плелся с ношей,
Чтоб охать и потеть под нудной жизнью,
Когда бы страх чего-то после смерти —
Беззвестный край, откуда нет возврата
Земным скитальцам, — волю не смущал,
Внушая нам терпеть невзгоды наши
И не спешить к другим, от нас сокрытым?
Так трусами нас делает раздумье,
И так решимости природный цвет
Хиреет под налетом мысли бледным,
И начинанья, взнесшиеся мощно,
Сворачивая в сторону свой ход,
Теряют имя действия...
(Шекспир В. Гамлет. С. 194-195)
Музыка
Музыка Возрождения в своих первоначальных формах сложилась в XVI в. ...как направление
Аре нова в Италии и Франции. В последующие столетия оно выдвинуло ряд новых
полифонических школ: английскую (Данстейбл, XV в.), нидерландскую школу (XV—XVI
вв.), римскую, венецианскую, французскую, немецкую, польскую, чешскую и др. (XVI в.).
Профессиональное многоголосие развилось на почве национального народного творчества,
влиявшего на светскую и церковную музыку. Церковь утратила прежнюю монополию в
профессиональной музыке. Получили самостоятельное развитие различные жанры
622
светского... музыкального искусства, наполненные гуманистическим содержанием и яркой
образностью...
В пышном и выразительном стиле духовных мотетов и месс франко-фламандских мастеров
(Жоскен Депре, Орландо Лассо), в праздничном и красочном культовом искусстве венецианцев
(А. и Дж. Габриели) об-наруживаются светские гуманистические устремления Возрождения
настолько сильные, что в период контрреформации ставится вопрос об изгнании многоголосия из
религиозного культа. И только музыкальная реформа главы римской школы Палестрини... спасла
полифонию для католической церкви. Освободительное движение народных масс в эпоху
Возрождения породило протестантские гимны — чешские (гуситские песни), немецкие
(лютеровский хорал), французские (гугенотские псалмы Гудимеля), польские (псалмы Гомулки) и
др. Возрождение дало мощный толчок развитию инструментальной музыки... Эпоха Возрождения
завершилась возникновением самостоятельного стиля оркестрово-ан-самблевой и органно-
клавирной музыки (А. и Дж. Габриели) и созданием новых музыкальных жанров — оперы,
кантаты, оратории, сольной песни, с которыми связано утверждение гомофонии и возрастание
роли основных ладов современной музыки — мажора и минора.
(Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. Энциклопедический музыкальный словарь. С. 95—96)
Архитектура и строительство
Возникновение нового архитектурного стиля — стиля Возрождения — связано в первую очередь с именем
знаменитого флорентийского архитектора Брунеллески. Особенностью нового стиля является обращение к
античным образцам, но не их копирование. Архитектура Возрождения вызывает впечатление равновесия,
гармонии и покоя. Еще одной центральной фигурой в архитектуре Раннего Возрождения был Леон Батиста
Альберта (1404—1474 гг.), который первым стал воплощением гуманистического идеала «универсального
человека». Он написал несколько трактатов, посвященных теории живописи и архитектуры. Наиболее
известное здание, возведенное по его проекту, это палаццо Ручеллаи во Флоренции. Главным его
нововведением стала ордерная декорировка фасада.
В период Высокого Возрождения ведущее положение в развитии архитектуры занимает Рим. Крупнейший
архитектор — Донато дАнжело Браманте (1444—1514 гг.), который перестроил Ватикан и создал проект
самого значительного архитектурного сооружения эпохи — собора св. Петра. При Браманте только
началось его строительство, продолжили его Рафаэль, Перуцци, Ан-тонио да Сангалло Младший, а закончил
Микеланджело, и каждый из них внес что-то свое в архитектурный облик собора (в частности, возведение
перекрытия над громадным куполом собора — заслуга Микеланджело).
В конце XVI в. появляется новый стиль — барокко, получивший развитие в XVH-XVIII вв.
623
О Брунеллески Филиппа Брунеллески (1377—1446 гг.) — флорентиец, скульптор и архитектор. Известно,
что в молодости увлекался математикой и геометрическими методами построения иллюзорного
пространства: на площадях Флоренции он устанавливал декорации, которые с определенного места
выглядели как настоящие здания. Любил шутки и розыгрыши, из-за чего, возможно, его долго не принимали
всерьез. С 1404 г. уча-ствует в разработке проекта по возведению купола строящегося во Флорен-
ции собора Санта Мария дель Фиоре, в конце концов-получает заказ на вы-
полнение работы и становится ее руководителем.
Начиная с 1418 года жизнь Брунеллески оказывается прочно спаянной с историей
флорентийского зодчества его времени. Если до конкурса на строительные леса для купола
Брунеллески оставался «частным» человеком, свободным в выборе занятий и развлечений, если он
мог позволить себе иногда вести жизнь «гуляки праздного» (Пушкин), то теперь он становится
человеком государственным, жизнь которого расписана по часам, который работает сразу на
нескольких объектах, руководит большими группами мастеров и рабочих.
Параллельно со строительством собора в том же, 1419 году Брунеллески начинает работы по
созданию комплекса Воспитательного Дома; через три года берет на себя перестройку церкви Сан
Лоренцо; в это же время работает на менее ответственных строительных площадках — в капелле
Барбадори в церкви Сайта Феличита по другую сторону Арно и в Палаццо Барбадори; с 1424 года
начинается реконструкция крепостных стен Флоренции; с 1429-го — работы в монастыре Сайта
Кроче; с 1432-го —перестройка жилых кварталов вокруг Собора — создание разного рода
служебных помещений для Опера дель Дуомо; 1442 году кардинальная перестройка Палаццо дель
Парте Гвельфа; реконструкция помещений в Палаццо Синьории (дата не установлена); наконец,
1446 году, перед самой кончиной мастера, открывается строительная площадь Санто Спирито. Ни
одно из начатых Филиппе больших строительств не было им закончено, на всех он был занят,
всеми руководил одновременно. При этом следует иметь в виду, что работа в Соборе не
ограничивалась для Брунеллески возведением купола, он участвовал в создании гробницы святого
Зинобия, строил крипту под алтарем святого, помогал при установке нового органа, монтировке и
креплении певческих трибун и выполнял множество других менее ответственных ' дел. И это
только во Флоренции. Параллельно он строил в Пизе, Пис-тойе, Прато — в эти города ездил
регулярно, иногда несколько раз в год; в Сиене, Лукке, Вольтерре, в Ливорно и его окрестностях, в
Сан Джованни Ва д'Арно он возглавляет фортификационные работы. Он заседает в различных
советах, комиссиях, дает консультации по вопросам, связанным с архитектурой, строительством,
инженерным делом; его приглашают в Милан в связи с постройкой собора, спрашивают его совета
относительно укрепления Миланского замка; он ездит в каче-
624
стве консультанта в Феррару, в Римини, в Мантую, проводит экспер-тизу мрамора в Карраре, куда
выезжает неоднократно.
(Данилова И.Е. Брунеллески и Флоренция. С. 48)
Описание Симеон Лехаци — армянский путешественник, объехав-
Венеции XVII в. ший в XVII в. многие страны Европы и Ближнего Восто-у Симеона Лехаци ка и
описавший свои впечатления в «Путевых заметках»
Наконец, мы достигли красивого порта, известного и прославлен-ного, удивительного города и
богом созданного острова — великой Be- неции. Уже в двух днях пути по морю показались словно
Медный го- род колокольня св. Марка и церкви...
Этот город [кажется] всем людям удивительным и чудесным, ибо он не остров, но не море и не
суша, а подобно памятнику Гераклу пост- роен на дорогостоящем и очень прочном основании.
Таких строении и зданий человек нигде не увидит, и, кроме бога, никто не может [их] . построить.
Они воздвигнуты на воде из нетесанных камней величиной в человеческий рост, а улицы — все
вода...
Сан Марко (Собор св. Марка)
Сперва мы вошли в [собор] Сан Марко, то есть Марка Евангелиста — это главная и большая
церковь. Наверху перед куполом стояли три медные колонны. В торжественные дни там ставили
церковную хо- ругвь, а над ними (колоннами) — четыре отлитых из бронзы диких коня. Вереи
врат Сан Марко, верх [их] и все врата [сделаны] из меди и изу- крашены такой искусной резьбой и
изваяниями, что их нельзя ни пером описать, ни изобразить как-нибудь иначе. И сколько бы
человек ни смотрел, не насытится [этой] красотой. А те кони, сверкающие золотом, смотрят друг
на друга, как живые. Еще выше, вокруг куполов, вырезаны и изваяны из белого мрамора
двенадцать апостолов и четыре евангелиста и другие удивительные вещи.
Войдя внутрь, мы увидели удивительное сводчатое сооружение. На четырех основных стенах
церкви чистым золотом, ляйис-лазурью и другими красками были изображены страсти Христа и
святых. Подойдя к главному алтарю, мы поклонились богу и святому евангелисту и попросили
отпущения грехов нам и нашим усопшим. Мы прошли вперед, где в часовне из редкостного
белого благородного мрамора лежало тело Марка. На трех колоннах устроен купол, который,
говорят, подобен золоту, а вечером светится сильнее янарташа. На куполе сделано из чистого
золота изображение св. Марка, на которое зрители смотрят с разинутыми от изумления ртами.
Весь пол также был выложен мозаикой. Все, что только ни произошло на свете, там увидишь;
какие только ни есть на свете животные, звери, твари, птицы — там увидишь. От пестроты
мрамора в глазах рябило, и жаль было человеку попирать
625
ногами столь чудесное искусство мудрецов, какого теперь никто не сумеет создать. Нам сказали,
что казны Сан Марко не счесть, ибо несметны его сокровища, и казна, и его деньги имеют
хождение по всем городам. В переднюю [стену] главного алтаря были вправлены три больших
рубина величиной с яйцо; нам сказали, что каждый стоит 100 тысяч грошей. Там была лампада,
которая представляла собой светящийся камень; сказали, что он взят из казны царя Константина и
нет ему ни цены, ни стоимости; он стоит трижды 300 тысяч красных золотых и даже больше, ибо
подобно огню излучает свет. Мы увидели также десять подвешенных жемчужин каждая
величиной с голубиное яйцо. Не говорю уже о яхонтах, разноцветных алмазах, изумрудах и
других драгоценных камнях, бесценных и бесподобных. Мы увидели также настоящий и
подлинный рог носорога, который стоит целой казны. Такие невиданные и дорогие каменья
достают только в торжественные дни, а в другие дни прячут. А кто может перечислить золотую и
серебряную утварь? Там находился один стамбульский ювелир; он с удивлением сказал, что
каждый камень стоит одного вилайета. Увидев это, мы воздали благодарственную хвалу богу,
который дал христианам такую славу и величие, пышное великолепие и власть. Мы же из-за
грехов наших лишены в своей горестной жизни всего этого и стали пленниками иноземцев и
мусульман.
Колокольня
На следующий день мы поднялись на колокольню; высота ее до колокола — триста ступеней, а
оттуда до верхнего купола, где находится крест, [еще] сто ступеней. А на верхушке купола был
сделан искусно отлитый из бронзы ангел в рост человека, который снизу казался птицей; в одной
руке он держал меч, а пальцем другой указывал, ибо это был ангел — водитель мореплавателей и
всех [людей]. Талисман был так мудро устроен, что он показывал пальцем в ту сторону, куда дул
ветер.
(Симеон Лехаци. Путевые заметки. С. 65—67)
Изобразительное искусство
Живопись и скульптура Возрождения — это новая фаза в развитии изобразительного искусства. В отличие
от Средневековья, когда изображался в первую очередь «горний мир» и его персонажи, теперь объектом
внимания становится земной человек. И даже святые, Богородица и сам Иисус изображаются как
прекрасные, возвышенные, но люди — в их земной жизни. Отсюда принципиально меняются приемы
изображения: появляются прямая перспектива, светотень, в картины вводится пейзаж, правильно
передается человеческое тело (со всеми его мускулами, костями, жилами) и т.п. Наряду с фресками теперь
начинает развиваться станковая живопись, появляется свет-
626
екая живопись (в частности, портретная). В XV в. получает распространение гравюра (связанная с
развитием ксилографического способа печати), фламандский художник Ян ван Эйк разрабатывает технику
масляной-живописи.
Важнейшим достижением изобразительного искусства стало создание (после тысячелетнего перерыва)
круглой скульптуры (обработанной со всех сторон).
Одно перечисление знаменитых художников и скульпторов Возрождения • заняло бы несколько страниц.
Поэтому назовем только несколько, так ска-' зать, «суперзнаменитых».
/
В Италии: Джотто, Гиберти, Донателло, Ботичелли, Джорджоне, Тициан,' Веронезе, Тинторетто, Караваджо.
Но, конечно, звездами первой величины в этом созвездии великих художников были Леонардо да Винчи,
Рафаэль и Ми-келанджело.
В Германии: Дюрер, Кранах Старший, Гольбейн Младший.
В Нидерландах: братья Губерт и Ян ван Эйк, Босх, Брейгель.
В Испании: Веласкес, Мурильо, Эль Греко.
Во Франции: скульптор и архитектор Гужон.
В Англии во время протестантских реформ были уничтожены (при закрытии монастырей) и старые
живописные мастерские. Поэтому изобразительное искусство — уже как чисто светское — возникает там
позднее.
В конце эпохи Возрождения в изобразительном искусстве получают распространение стили «маньеризм»,
имеющий внутреннюю связь с барокко, и «караваджизм» (по имени художника Караваджо).
Из «Жизнеописания Леонардо да Винчи (Ы56— 1519гг.) — самый «универ-Леонардо да Винчи, сальный»
из всех универсальных гениев Возрожде-флорентийского ния величайший художник, скульптор,
архитектор,
живописца»- Вазари ученый.
Он делал рисунки мельниц, сукновальных станков и прочих машин, которые можно привести в
движение силой воды, но, так как он хотел, чтобы его профессией стала живопись, он много
упражнялся в рисовании с натуры, а подчас и в изготовлении глиняных моделей фигур, одевая их
в мягкие, пропитанные глиной тряпки, а затем терпеливо принимался их срисовывать на
тончайших, уже сносившихся реймских и льняных тканях, выполняя на них кончиком кисти в
черном и белом цвете чудесные рисунки, о чем можно и сейчас судить по некоторым из них,
сделанным его рукой и имеющимся в нашей Книге рисунков. Рисовал он и на бумаге столь
тщательно и так хорошо, что нет никого, кому в этих тонкостях когда-либо удалось с ним
сравняться; такова принадлежащая мне голова, божественно исполненная серебряным
карандашом и светотенью. И этот гений был от Бога преисполнен такой благодати и такой
потрясающей силы ее проявления, в согласии с разумом и послушной ему памятью, и он своими
рисующими руками так прекрасно умел выражать свои замыслы, что рассуждения его побеждали,
а доводы ставили в тупик любого упрямца. Он постоянно делал модели и рисунки, чтобы
показать, как возможно с легкостью сносить горы и прорывать через них переходы из одной
долины в другую
627
и как возможно поднимать и передвигать большие тяжести при помощи рычагов, воротов и
винтов, как осушать гавани и как через трубы выводить воду из низин, ибо этот мозг никогда в
своих измышлениях не находил себе покоя, и множество рисунков со следами подобных его
мыслей и трудов мы видим рассеянными среди наших художников, да и сам я видел их немало...
В числе этих моделей и рисунков был один, при помощи которого он не раз доказывал многим
предприимчивым гражданам, управлявшим в то время Флоренцией, что он может поднять храм
Сан Джован-ни и подвести под него лестницы, не разрушая его, и он их уговаривал столь
убедительными доводами, что это казалось возможным, хотя каждый после его ухода в глубине
души и сознавал всю невозможность такой затеи. Он был настолько приятным в общении, что
привлекал к себе души людей. Не имея, можно сказать, ничего и мало работая, он всегда держал
слуг и лошадей, которых он очень любил предпочтительно перед всеми другими животными, с
каковыми, однако, он обращался с величайшей любовью и терпеливостью, доказывая это тем, что
часто, проходя по тем местам, где торговали птицами, он собственными руками вынимал их из
клетки и, заплатив продавцу требуемую им цену, выпускал их на волю, возвращая им утраченную
свободу. За что природа и решила облагодетельствовать его тем, что, куда бы он ни обращал свои
помыслы, свой ум и свое дерзание, он в творениях своих проявлял столько божественности, что
никогда никто не смог с ним сравняться в умении доводить до совершенства свойственные ему
непосредственность, живость, доброту, привлекательность и обаяние.
...Ему казалось, что в тех вещах, которые были им задуманы, рука не способна достигнуть
художественного совершенства, поскольку он в своем замысле создавал себе разные трудности,
настолько тонкие и удивительные, что их даже самыми искусными руками ни при каких
обстоятельствах нельзя было бы выразить. И столько было в нем разных затей, что, философствуя
о природе вещей, он пытался распознать свойства растений и упорно наблюдал за вращением
неба, бегом луны и движениями солнца...
Написал он также в Милане для братьев доминиканцев в Сайта Ма-риа делле Грацие Тайную
вечерю, прекраснейшую и чудесную вещь, придав головам апостолов столько величия и красоты,
что голову Христа оставил незаконченной, полагая, что ему не удастся выразить в ней ту
небесную божественность, которой требует образ Христа. Произведение это, оставшееся в этом
виде как бы законченным, неизменно пользовалось величайшим почитанием миланцев, а также
иноземцев, так как Леонардо задумал и сумел выразить то сомнение, которое зародилось в
апостолах, захотевших узнать, кто предавал их учителя. Недаром во всех их лицах видны любовь,
страх и негодование, вернее, страдание из-за невозможности постичь мысль Христа, и это
вызывает не меньшее удив-
628
ление, чем когда в Иуде видишь обратное, — его упорство и его предательство, не говоря о том,
что мельчайшая подробность в этом произведении обнаруживает невероятную тщательность, ибо
даже в скатерти самое строение ткани передано так, что настоящее реймское полотно лучше не
покажет того, что есть в действительности:
Говорят, что настоятель этой обители упорно приставал к Леонардо с тем, чтобы тот закончил эту
роспись, так как ему казалось странным видеть, что Леонардо иной раз целых полдня проводил в
размышлениях, отвлекаясь от работы, а настоятелю хотелось, чтобы он никогда не выпускал кисти
из рук, как он это требовал от тех, кто полол у него в саду. Не довольствуясь этим, он пожаловался
герцогу и так его накалил, что тот был вынужден послать за Леонардо и вежливо его поторопить,
дав ему ясно понять, что все это он делает только потому, что к нему пристает настоятель.
Леонардо, поняв, что этот государь человек проницательный и сдержанный, решил обстоятельно с
ним обо всем побеседовать (чего он с настдятелем никогда не делал). Он много с ним рассуждал
об искусстве и убедил его в том, что возвышенные таланты иной раз меньше работают, но зато
большего достигают, когда они обдумывают свои замыслы и создают те совершенные идеи,
которые лишь после этого выражаются руками, воспроизводящими то, что однажды уже было
рождено в уме. И добавил, что ему остается написать еще две головы, а именно — голову Христа,
образец для которой он и не собирался искать на земле, что мысль его, как ему кажется,
недостаточно мощна, чтобы он мог в своем воображении создать ту красоту и небесную благость,
которые должны быть присущи воплотившемуся божеству, а также, что ему не хватает и головы
Иуды, которая тоже его смущает, поскольку он не верит, что способен вообразить форму,
могущую выразить лицо того, кто после всех полученных им благодеяний оказался человеком в
душе своей настолько жестоким, что решился предать своего владыку и создателя мира, и хотя для
второй головы он будет искать образец, но что в конце концов, за неимением лучшего, он всегда
может воспользоваться головой этого настоятеля, столь назойливого и нескромного. Это дело на
редкость рассмешило герцога, который сказал, что Леонардо тысячу раз прав, а посрамленный
бедный настоятель стал усиленно торопить полольщиков своего сада и оставил в покое Леонардо,
который спокойно закончил голову Иуды, кажущуюся истинным воплощением предательства и
бесчеловечности. Голова же Христа осталась, как уже говорилось, незаконченной...
Засим он приступил, но с еще большим усердием, к анатомии людей, пользуясь в этом деле
помощью превосходного философа, читавшего в то время в Павии лекции и писавшего об этом
предмете, а именно Маркантонио делла Торре, которому он взамен этого и сам помогал и который
был (насколько я слышал) одним из первых, кто начал изучать медицину в свете учения Галена и
освещать истинным светом ана-
629
томию, остававшуюся до того времени окруженной густым и величайшим мраком невежества. В
этом он чудесно использовал гений, труд и руку Леонардо, который составил книгу из рисунков
красным карандашом, заштрихованных пером, с изображением трупов, мышц и костей, с которых
он собственноручно сдирал кожу и которые срисовывал с величайшей тщательностью. На этих
рисунках он изображал все кости, а затем по порядку соединял их сухожилиями и покрывал
мышцами: первыми, которые прикреплены к костям, вторыми, которые служат опорными
точками, и третьими, которые управляют движениями, и туг же в разных местах он вписывал
буквы, написанные неразборчивым почерком, левой рукой и навыворот, так что всякий, у кого нет
навыка, не может их разобрать, ибо читать их можно не иначе как с зеркалом... И тому, кто читает
эти рукописи, кажется невозможным, чтобы этот божественный дух так хорошо рассуждал об
искусстве, мышцах, сухожилиях и Сосудах, причем обо всем с такой обстоятельностью...
Возвращаясь к произведениям Леонардо, скажу, что в его время в Милан прибыл французский
король. Когда же в связи с этим попросили Леонардо сделать какую-нибудь диковинную вещь, он
сделал льва, который мог пройти несколько шагов, а затем у него разверзалась грудь и он
оказывался весь полон лилий...
(Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. С. 16—26)
Научные знания
Эпоха Возрождения есть эпоха, во многом подготовившая зарождение современной науки, на которой
базируются достижения всей современной цивилизации. Именно в Возрождение возникает стремление к
рациональному осмыслению всего созданного, поиску теоретических основ в любой форме деятельности.
Так, изучение античной литературы породило классическую филологию, в среде художников (Брунеллески,
Донателло, Мазаччо) разрабатывается теория линейной перспективы, а Леонардо да Винчи вводит понятие
воздушной перспективы и т.д. Методы рационального анализа были распространены даже на религию:
протестантские теологи в своем анализе религиозных идей и текста Священного писания опирались на
методологию, выработанную классической филологией, а девиз М. Лютера «каждый имеет право сам читать
и истолковывать Библию» предполагает невиданное в Средневековье уважение к силе человеческого
разума.
В этот же период принципиально изменяется картина мира: сначала представления о Земле (благодаря
географическим открытиям), а несколько позднее — и о Вселенной. Публикация в 1543 г. книги Николая
Коперника, а затем дальнейшее развитие астрономии Иоганном Кеплером, Джордано Бруно, Галилео
Галилеем и др. стали серьезным ударом не только по аристоте-левско-птолемеевской картине мироздания,
но и по авторитету церкви, при-
630
нимавшей эту картину, и что самое главное — по самому догматическому методу мышления. На смену веры
в авторитет церкви приходит вера в авторитет науки. Но утвердится она по-настоящему только в Новое
время. Насколько непрост был этот процесс, ярко показывает случай с Галилеем, к которому однажды
пришел монах — посмотреть на небо в созданный Галилеем телескоп. Глянув в телескоп и увидя своими
глазами что-то из открытий Галилея (пятна на Солнце? горы и моря на Луне?), монах перекрестился и
закричал, что на другом конце этой трубы сидит черт, искажая изображение — дабы ввести в заблуждение
верующих!
Особую роль в дальнейшем развитии науки сыграла разработка экспериментального метода исследования, в
чем главная заслуга принадлежит Галилею.
О мореплавании В VIII веке в Китае и в XIII веке в Европе появилось рулевое управление
современной конструкции. Руль начали прочно навешивать на ахтерштевень, являющийся
продолжением киля и образующий таким образом единое целое со всем судном. Его
устанавливали на достаточной глубине под водой, чтобы укрыть от мешающего действия волн.
Теперь можно было сделать руль довольно боль- шим по размерам и строить более крупные
корабли с хорошими море- ходными качествами, позволявшими плавать и против ветра. Усовер-