Голубева О.Л. (гл. ред.) Строгоновская школа композиции

Подождите немного. Документ загружается.

Дипломная

работа. Декоративные пла-

сты «Слово о полку

Игореве».

Стекло,

техника

моллирования. А. Криволапое.

2001 г. Рук. проф. Л. И. Савельева

312

1-4. Учебные работы, выполненные

на производстве

Дипломная

работа. М. Ульянова

Рук.

проф.

М. Л. Нестеренко

Дипломная

работа. Декоративные сосуды

для

кафе-театра «Сатира». Д. Чижова

Рук.

проф.

Ю. П. Сергеев

Дипломная

работа. Декоративные сосуды

для

клуба

«Что?

Где? Когда?». С. Травников.

1990

г.

Рук. Л. И. Савельева

Дипломная

работа. Декоративные

светильники.

И. Богуславская. 2002 г.

Рук.

доц.

Ю. Н. Мерзликина

313

ВВЕДЕНИЕ В СПЕЦИАЛЬНОСТЬ

Сохранившиеся проекты учащихся

старой Строгановской школы позволя-

ют увидеть, насколько творчески ис-

пользовались в них различные орна-

ментальные стили. Эта традиция суще-

ствует на кафедре до настоящих дней.

К сожалению, сохранилось мало

материалов, в которых рассматрива-

лись бы вопросы последовательного

перехода от изучения орнаменталь-

ных стилей к индивидуальным твор-

ческим композициям.

На протяжении многих лет методика

«Введения в курс проектирования, мо-

делирования и конструирования изде-

лий из стекла» разрабатывалась на

кафедре художественного стекла для

студентов I курса. Она предполагает

обучение с последовательной поста-

новкой творческих задач и поиском их

решения.

«Введение в курс проектирования,

моделирования и конструирования

изделий из стекла» включает в себя

следующие разделы:

I. Изучение истории орнаменталь-

ных стилей и построение орнамен-

тальных структур.

II.

Изучение природных форм на

основе зарисовок с натуры.

III.

Трансформация природного мо-

тива в декоративную форму.

IV. Разработка творческих декора-

тивных композиций на основе клас-

сических орнаментальных структур

Орнаментальные

композиции

«Каштан»,

построенные на основе

классических

орнаментальных структур (фриз, сетка,

медальон). А.

Грициенко,

I курс. 2000 г.

Трансформация

растительных форм

в декоративные. А.

Грициенко,

I курс. 2001 г.

\ \>7

ili

чгмГ

• ....'••'

V у'

„^

/•

;

ш#1Х</

V*i Si!

Л^ЬЫ/.

>ч>

У)

ъ&

}

с использованием трансформации

растительных форм.

Рассмотрим основные вопросы в

каждом разделе.

I. Прежде чем усвоить законы по-

строения композиции, студент I курса

должен ознакомиться с историей ор-

наментальных стилей и понять прин-

ципы построения орнаментальных

структур на примере орнаментов

Древнего Египта, Греции, Византии,

Древней Руси, Западной Европы. Ор-

намент для изучения выбирается с

учетом специализации (художествен-

ное стекло), ее специфических осо-

бенностей и широкой сферы приме-

нения.

В процессе обучения подчеркива-

ется значение природных раститель-

ных форм (цветок лотоса, меандр,

кленовые и виноградные листья, ро-

машка и т. д.).

Студент должен изучить основу

структурного построения орнаментов

(лента, фриз, сетка, медальон) и, са-

мостоятельно выбрав фрагменты

классического орнамента, качествен-

но выполнить их копии на планшете

размером 60 х 80 см. Выделив основ-

ной мотив орнамента, нужно просле-

дить, в какую геометрическую форму

он закомпонован (круг, квадрат, тре-

угольник) и графически построить

структуру данного орнамента.

II.

На основе изучения раститель-

ных форм (цветов, плодов, листьев) и

их зарисовок с натуры осуществляет-

ся переход к изучению и поиску деко-

ративной формы. Рассматриваются

форма растения, структура листа, бу-

тона цветка и плода.

Природа — бесценный источник

замыслов для творчества. В живой

природе можно увидеть бесконечное

многообразие форм растений, птиц и

насекомых с их неповторимым окра-

сом.

На основе одного цветка, выби-

рая разные ракурсы, можно создать

бессчетное число декоративных форм

(надо сказать, что некоторые расте-

ния изначально имеют четко выра-

женную, обобщенную форму — на-

пример, лист клена и каштана, цветок

ромашки и василька). Только на ос-

нове глубокого и всестороннего изу-

чения природы вырабатывается под-

линная свобода индивидуального

творчества. Сознательно выбрав рас-

тение,

студент уже в процессе работы

должен думать, как его можно ис-

пользовать в композиции. На началь-

ной стадии необходимо увидеть ос-

новную структуру растения и, коррек-

тируя форму, приближать ее к

декоративной. В таком наброске бу-

дет выражена индивидуальность

творческого мышления студента.

Делая на природе зарисовки расте-

ний,

цветов, птиц, насекомых, студен-

ты развивают образное мышление,

остроту видения, цельность воспри-

ятия.

Отбор главного, характерного

через индивидуальное образное

мышление воспитывает умение гра-

фически выразить свой замысел. Ос-

новное внимание сосредоточивается

на главном — теме и характере расте-

ния (например, статичное оно или

вьющееся). Выполняется задание бы-

стро и выразительно. Выявляется ка-

ждая деталь, для полноты информа-

1б

'ф

^р

<х/

\[/

УГЩ

С\\Г-

1Г\

.Щг

гту

•»..г*

Трансформация растительных

форм

декоративные.

О.

Храптович,

I курс. 2001 г.

Орнаментальные композиции

«Чертополох»,

построенные на основе

классических

орнаментальных структур (лента, сетка,

медальон).

О.

Храптович, I курс. 2001 г.

Трансформация

растительных форм

в декоративные.

Н.

Жевлакова, I курс. 2001 г.

•Л>

..л.\

'А "V

ил / у 4 к у

~Х:

Д И

Орнаментальные композиции «Лето»,

построенные на основе

классических

структур (фриз, лента, сетка)

Орнаментальные композиции

«Топинамбур»

построенные на основе

классических

орнаментальных структур (сетка, лента,

фриз).

А. Майорова, I курс. 2001 г.

Препод, проф. М.

С.

Якушева

''- >

--V

^\, ^к

///

ш м 1

317

ции о растительном мотиве можно

сделать срез стебелька, плода, сде-

лать увеличенный фрагмент. Так

собирается материал для композиции.

Каждый лист зарисовки — это «пас-

порт» растения. Уже по характеру ри-

сунка определяется замысел компо-

зиции.

Основные требования: самостоя-

тельный выбор мотива, композиция

листа,

ясно выраженная цель зари-

совки,

мастерство и отточенность ри-

сунка.

III.

Выполнив зарисовку растения с

натуры,

студент сталкивается с проб-

лемой:

как трансформировать

при-

родный мотив, как увидеть красоту

декоративной формы?

Творческий процесс невозможно

объяснить: каждый композитор

слы-

шит свою музыку, танцор исполняет

свой танец. Это глубокая внутренняя

работа. Поэтому без выдумки и фан-

тазии создать декоративную форму

невозможно. В сознании зарождается

огонек, включается внутреннее зре-

ние,

и ты видишь отдельные детали,

постепенно нанизываешь одну час-

тичку на другую, собираешь их в це-

лое.

Это цельное восприятие важно

сохранить до конца работы. Образное

видение — главное в творческом

мышлении. Глубокое изучение натуры

и острота зрительного представления

являются важным звеном между за-

мыслом и конечным результатом. Вы-

разительность образного замысла да-

ет возможность углубить первое впе-

чатление и до завершения работы

сохранить его. Индивидуальное твор-

ческое мышление студента является

основой при отборе главного, харак-

терного в поиске графического вы-

ражения замысла. Используя весь за-

пас накопленных знаний и навыков,

студент ведет работу по поиску деко-

ративной формы листа, цветка, буто-

на,

плода. Умение трансформировать,

то есть работать над выразительно-

стью художественной формы, — зна-

чит творчески мыслить.

По данному разделу студент пред-

ставляет планшет 60 х 80 см, на кото-

ром компонует все этапы трансфор-

мации растительного мотива:

Зарисовка природной формы

с натуры (лист, бутон, цветок, плод).

Структура мотива.

3. Силуэт мотива.

Линейная форма мотива.

5. Трансформация мотива в деко-

ративную форму.

Первая стадия этой работы —

организация формы мотива, поиски

конструкции. Рассматриваем мотив в

целом с позиции геометрической

формы:

круга, квадрата или тре-

угольника. Например, цветок ромаш-

ки или шиповника вписываем в круг,

лепестки располагаем на его осевых

линиях. Решаем композицию в дина-

мике или статике, ищем пропорции и

равновесие основных масс. Соподчи-

няем вертикальные и горизонтальные

элементы и строим жесткую геомет-

рическую сетку. В результате работа

приобретает единый гармоничный

, образ.

После структурного построения

переходим к силуэту мотива. Силуэт

позволяет видеть весь мотив в целом,

выделить главное, самое характер-

ное.

Пластичность силуэта достигает-

ся,

световыми отношениями, которые

строятся на основе шкалы тонально-

сти.

Грамотно найденные отношения

от самого светлого до черного под-

черкивают и усиливают целостность

силуэта, образную и эмоциональную

сторону мотива.

3. Далее ведется поиск классиче-

ского линейного строя мотива. Игра

линий при использовании верти-

кального и горизонтального ритма

формирует крепкую форму. Комби-

нированием пропорций белого и

черного, сближением и растяжкой

линий достигается динамическое

Проекты декоративного блюда

в технике алмазная грань. I курс.

Препод.:

проф. Л.

И.

Никитина,

доц. Ю.

И.

Мерзликина

318

звучание образа. Вертикальный

ритм линейного рисунка придает

форме статичность. Для выявления

целостности необходимо замкнуть

наружным контуром форму,

при-

близить ее к знаку — это очень важ-

ный момент в создании линейного

мотива.

Заключительный этап работы —

поиск декоративного мотива, который

объединяет в себе ранее найденную

структуру, силуэт и линейную форму.

Здесь без фантазии не обойтись.

Трансформация природного мотива в

декоративную форму — это свобод-

ный творческий процесс. Перед сту-

дентом стоит задача — на базе стру-

ктуры,

силуэта, линейной формы соз-

дать декоративный мотив, сохранив

при

этом первоначальный образ

при-

родной формы и усилив графически-

ми

средствами и фантазией художе-

ственный образ и определенный

стиль. Большую роль здесь играет

индивидуальность творческого мыш-

ления студента, уровень его подго-

товки и талант.

По такому же принципу находится

декоративный мотив цветка, листа,

бутона, плода и т. д.

IV. В этом задании основная

цель

— развитие у студентов творче-

ской фантазии для создания орна-

ментальных композиций. Здесь тре-

буются образное мышление, знание

орнаментальных структур (лента,

фриз, сетка, медальон), умение

впи-

сать найденный в процессе работы

декоративный мотив в орнаменталь-

ную структуру, организовать среду и

выявить образ. Талант, творческая

фантазия и знание основных законов

построения орнамента помогут в соз-

дании высокохудожественной компо-

зиции.

Орнаментальная композиция на

плоскости — это соединение

най-

денного декоративного мотива и

других элементов композиции в гар-

моничное целое.

Таковы основные тезисы програм-

мы I

курса первого семестра.

;

М.

С.

Якушева,

профессор.

Выпуск

1967 г.

Преподает

Строгановке

1967

г.

СТЕКЛО - НА ВСЮ ЖИЗНЬ

Из воспоминаний

Л.

И. Савельевой

Мы были вторым набором на отделе-

нии «Художественное стекло» — всего

шесть человек. Учили нас прекрасные

педагоги.

Первые два курса композицию

вела Валентина Петровна Статун, на

плечи которой легла вся тяжесть орга-

низации производственных мастерских

и создания учебных программ.

Особое значение придавалось лет-

ней производственной практике. Уже

со II курса студентов на два месяца от-

правляли на стекольные заводы (Гусь-

Хрустальный, Дятьковский, «Неман» в

Белоруссии, «Красный май» в Выш-

нем Волочке и др.). Когда видишь жи-

вое,

горячее стекло и виртуозную ра-

боту мастеров — невозможно остаться

равнодушным. Это завораживало. Мы

сами становились за верстак

и пробовали, пробовали, про-

бовали...

С практики мы все-

гда привозили готовые рабо-

ты,

выполненные по собст-

венным проектам — курсовым

или дипломным. Сервизы бы-

ли довольно объемными: сте-

кла не жалели.

Начиная с III курса нам пре-

подавали Галина Александ-

ровна Антонова и Борис Алек-

сандрович Смирнов, тогда уже извест-

ные художники, на работах которых мы

и учились.

Б. А. Смирнов — архитектор, чело-

век широких взглядов. Он был заме-

чательным графиком, занимался ке-

рамикой,

писал книги, стихи. Мы жда-

ли его бесед — размышлений о

творчестве, о жизни, об искусстве.

Много было философских рассужде-

ний,

которые мы тогда не совсем по-

нимали,

но жадно слушали. Он гово-

рил:

«Не ограничивайтесь стеклом,

работайте в разных материалах, ра-

ботайте в графике, в живописи. Это

обогатит вас, и вам легче будет по-

стигать законы творчества».

Еще в 40-е годы вместе со Смирно-

вым в стекло пришли замечательные

художники-графики: А. А. Успенский,

Н. А. Тырса и В. И. Мухина, работы ко-

торых остались в истории стеклоделия.

И мы постепенно влюблялись в этот

удивительный материал — стекло, ко-

торый вмещал в себя и скульптуру, и

графику, и живопись, и монументальное

искусство. Нас учили понимать «стек-

ло» как искусство.

Атмосфера Строгановки в 60-е годы

была пропитана творческими искания-

ми.

Все повально увлекались гравюрой.

Студенты разных курсов и отделений

резали по дереву, по линолеуму; очень

много было создано интересных эксли-

брисов. Преподаватель по рисунку Со-

фья Михайловна Родионова, замеча-

тельный художник-график, много рас-

сказывала о художниках, их творчестве

и поощряла наши занятия гравюрой —

Слева направо: студент

Ю.

П.

Сергеев, преподаватели

Б.

А. Смирнов и

Г.

А. Антонова 1960-е гг.

в будущем нам это очень пригодилось.

Особенно часто звучало имя

В. А. Фаворского. Выходили книги о

нем,

с его заметками и рассуждения-

ми о композиции, о роли художника, о

мастерстве. Влияние его было огром-

ным,

для многих студентов Фаворский

стал Учителем.

Нам было интересно учиться. Мы

не были избалованы ни изобилием

литературы, ни разнообразием тече-

ний в искусстве, поэтому старались

как можно больше увидеть, узнать.

Вместе с нами, студентами, учились и

наши преподаватели.

Л. И. Савельева,

профессор,

заслужен-

ный художник РФ, действительный

член Российской академии художеств.

Выпуск 1966

г.

Преподает

Строганов-

ке

1966 г.

319

320

Дипломная

работа «Кубик».

Модель

для пресса,

хрусталь.

А. Симкина.

Рук.:

проф. Л. И. Никитина,

доц.

Ю. Н. Мерзликина

Дипломная

работа «Две

стихии».

Моделированное

стекло.

А. Полянина.

Рук.:

проф. Л. И. Никитина,

доц.

ДО.

Н. Мерзликина

Дипломная

работа. Витраж

в фойе

первого этажа

МГХПУ

им. С. Г. Строганова.

Е.

Тимофеева.

Рук.:

проф. Л. И. Никитина,

доц.

Ю. Н. Мерзликина

321