Голубева О.Л. (гл. ред.) Строгоновская школа композиции

Подождите немного. Документ загружается.

Натюрморт.

Е.

Бугрова. 1924 г.

Мастерская

А. Осмеркина

Фрагмент фрески, выполненный

под

руководством

Н.

Чернышева.

Около 1930 г.

«Я помню, например, как работал

Фальк. В его мастерской учились

около 30 студентов. Но вы рассмат-

ривали их работы, и вам казалось, что

это рисовал один человек. Иные

принципы...

были в мастерской Ште-

ренберга. Он учил нас рисовать так,

как каждый из нас начал и хотел. Ху-

дожник должен иметь свое, глубоко

личное видение мира» (63).

В конце 1920-х годов многие

студенты живописного факультета

ВХУТЕИНа стремились найти педаго-

га,

который научил бы их работать

над тематической картиной. На фоне

индустриализации, фотоочерков в

журналах «Огонек», «Даешь!» и

«Строим» им тоже хотелось отобра-

зить какую-то важную стройку первой

пятилетки. В поисках мастера,

который не только умел бы писать на-

тюрморты или портреты, но и был бы

настоящим художником-станковис-

том,

одни приходят к Шевченко, дру-

гие — к Штеренбергу.

Штеренберг с 1925 года был пред-

седателем правления ОСТа. Это объ-

единение считало своими задачами

«стремление к законченной картине»,

«ориентацию на художественную мо-

лодежь»,

«революционную современ-

ность и ясность в выборе сюжета»

(64).

В том же году Штеренберг участ-

вовал в первой выставке картин Об-

щества художников-станковистов

(ОСТ), на которой выставлялись и

учившиеся во ВХУТЕМАСе Ю. Пиме-

нов,

А. Дейнека, П. Вильяме, С. Лу-

чишкин.

Критики отмечают: «Искусство

Штеренберга 20-х годов — развитие

принципов обращения к предмету и

пространству. Искусство точной и

простой укладки предмета в раму

картины.

Экономично и неторопливо

художник сочетает статику постанов-

ки предмета с динамикой цвета, бег-

лое письмо импрессионистов — с

рубленой кладкой цвета кубистами и

плоскостным мышлением беспред-

метничества. В то же самое время

живопись Штеренберга — это супре-

матизм,

неожиданным образом об-

ретший предметность» (65). Штерен-

142

берг одним из первых пришел к сю-

жетной картине.

На персональной выставке ху-

дожника в 1927 году многих привлек

натюрморт с мраморным столом. По

свежей черновато-серой краске

черенком кисти процарапаны до бе-

лого грунта тончайшие полоски, пе-

редающие естественный рисунок

мраморной доски. Этот почти

«вы-

весочный» прием создания букваль-

ной фактуры показывал, что одина-

ковый для всех предметов и форм

сезанновский мазок — не единст-

венный способ передачи ощущений

фактур и цвета материалов. Ште-

ренберг применял гребешок,

при-

кладывал холст или кружева к еще

влажной поверхности, чтобы полу-

чить отпечатки их фактуры, отгла-

живал и шлифовал краску, добива-

ясь особого звучания фактуры каж-

дого материала. Его предметы в

натюрморте — это всегда нечто

большее. Это не столько зрительное

впечатление, сколько изображенное

знание о вещах. И потому студенты,

приходя в его мастерскую, видели не

просто живописца, умеющего рабо-

тать над темой, но и мастера, знаю-

щего выразительные возможности

живописного материала.

Первоначально театрально-деко-

рационное отделение живописного

факультета возглавлял А. Лентулов.

После 1923 года мастерскими руко-

водили А. Куприн, А. Шевченко,

Ф. Кондратьев. В последние годы их

возглавил известный театральный

художник И. Рабинович. В те годы

отношение к театральному оформ-

лению спектаклей менялось корен-

ным

образом. Вводились новые

при-

емы игры: биомеханика в театре

Мейерхольда, идея массового

дей-

ствия в организации театрализован-

ных

представлений в дни революци-

I онных праздников. Привычный жи-

вописный задник заменялся единой

: сценической установкой, вместо

I стилизации декораций под опреде-

I ленные исторические эпохи худож-

I ники разрабатывали оригинальные

| решения костюмов и конструкций

декораций.

То,

что студенты выполняли от-

влеченные задания по дисциплине

«Пространство», позднее помогало

им разнообразно решать простран-

ство в проектах декораций и агита-

ционных установок при оформлении

города к праздникам. Изобретатель-

ны серии сатирических фигур,

при-

думанных для политического карна-

вала (Л. Хохлова), или герои «аллеи

врагов»,

установленные в Парке

Культуры (Н. Стародуб). Оба проекта

выполнены под руководством Раби-

новича.

Вначале монументальным отделе-

нием живфака руководил М. Машков,

затем П. Кузнецов и, наконец,

Н. Чернышев. Под руководством

Чернышева студенты изучали раз-

личные монументальные техники:

сграффито, альфреско, альсекко,

роспись клеевыми и масляными

красками.

Чернышев учил реальному

освоению техник монументальной

живописи: стены вхутемасовских ма-

стерских использовались для выпол-

нения фрагментов росписей в натуру.

Композиция дорабатывалась от эс-

киза до шаблона, который представ-

лял собой полную графическую вер-

сию предстоящей работы в натураль-

ную величину. Чернышев не только

прекрасно владел техниками роспи-

си,

но и был тонким живописцем, од-

ним из организаторов объединения

«Маковец».

!щ

' иг -1

* -

^0^- Ни

ЧЬ

•

^г

Ь*

\4г }

•

А 1

Г4

ЯК .Г 1

СКУЛЬПТУРНЫЙ ФАКУЛЬТЕТ

Первое время после образования

ВХУТЕМАСа деканом факультета

был С. Коненков, продеканом —

скульптор-кубист Б. Королев, ученым

секретарем — А. Лавинский. В начале

1920-х годов А. Бабичев, Б. Королев

и А. Лавинский экспериментировали с

упражнениями для студентов первого

курса,

вводя освоение приемов ку-

бизма.

С 1923 года лидером скульптфака

стал И. Чайков, сторонник монумен-

тальных образов в скульптуре. Осно-

вой профессионализма Чайков считал

хорошее знание анатомии человека и

умение построить фигуру. Новое же в

методике преподавания он видел в

поисках выразительной композиции,

отражающей внутреннее содержание.

С этого момента возрождаются

академические традиции. Переход к

добротной реалистической традиции в

середине 1920-х годов совпадал с об-

щей идеей развития ВХУТЕМАСа во

времена ректорства Фаворского, ко-

торый был сторонником станковизма.

В программах скульптурного фа-

культета разработки времен «анали-

тического кубизма» в скульптуре были

дополнены реалистическими задани-

ями,

переходом к монументальной

скульптуре. В последние годы на фа-

культете преподавали В. Мухина и И.

Ефимов. Рисунок вели П. Павлинов и

М. Родионов, курс «Теория компози-

ции» — В. Фаворский, курс «Фор-

мальные принципы архитектуры в

приложении к задачам пластики» —

архитектор Н. Докучаев.

Среди дипломных работ часто

встречались многофигурные компози-

ции:

«Труд», «Разгон демонстрации»,

«Партизаны» и т. д.

В проспекте ВХУТЕИНа 1929 года

говорилось:

«Скульптурный факультет ставит

целью подготовку художников-

скульпторов, монументалистов и

педагогов-инструкторов. Факультет

готовит художников-скульпторов,

могущих выполнить поставленные

им задачи монументального харак-

тера:

от простого портрета, через

декоративную обработку наружных

и внутренних архитектурных соору-

жений,

до возведения монумента.

Скульптурный факультет ведет

свою работу в духе монументально-

го реализма» (66).

144

. ж

В мастерской

скульптурного факультета.

Начало

1920-х гг.

Дипломная

работа. Вихрь революции.

Я.

Погорелое.

1929 г.

Теннисистка.

Е.

Шеронова. 1930 г.

Статуэтка

была тиражирована

в фарфоре

на заводе «Вербилки»

Ец

Же

Еарельеф.

В.

Погорелое. 1926-1927 гг.

Женская

фигура с ведром. В. Погорелое

1926-1927

гг.

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН окончили в

общей сложности около полутора ты-

сяч молодых художников. Кто-то ра-

нее обучался в Строгановском учили-

ще,

а кто-то поступил совсем юным.

В истории мирового искусства

ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН остается

уни-

кальным примером художественной

школы универсального типа, осно-

ванной на художественных концепци-

ях XX века.

Плакатист А. Кокорин, один из вы-

пускников ВХУТЕИНа, писал о том, что

значило для него это учебное заведе-

ние:

«Прошло почти шестьдесят лет.

Воспоминания о ВХУТЕИНе стали

чем-то нереальным и пленительно

прекрасным, они превратились как бы

в некую легенду. Несмотря на сума-

тошную чехарду в поисках профиля

обучения,

составление путаных учеб-

ных программ факультетов, крикливые

декларации... институт был уникаль-

ным по своей высокой художественной

устремленности и честной, бескорыст-

ной преданности искусству» (67).

А.

Н. Лаврентьев, профессор, доктор

искусствоведения. Выпуск 1976 г.,

преподает в Строгановке с 1994 г.

•1

/ '

с 1 .1яВи*и|^ 4^1

••

У?

4»]*

^Ж''

— /

^ -

,.;>»—^^

лШШШ

увяхзд

>*&Ш.*&А*&*-Ь1

Московское Центральное

художественно-промышленное

училище (бывшее Строгановское)

Московское высшее

художественно-промышленное

училище (бывшее Строгановское)

Московский художественно-

промышленный институт

им.

С. Г. Строганова

Московский государственный

художественно-промышленный

университет им. С. Г. Строганова

Дипломная работа.

С.

Г.

Строганов.

Д.

Мадуров. Рук.

проф.

А.

Н.

Бурганов

ШКОЛА И ВРЕМЯ

Еще шла Великая Отечественная

война,

но перелом в ней уже про-

изошел:

советские войска наступали

по всем направлениям. Понимая, что

после войны придется восстанавли-

вать города и промышленность,

ЦК КПСС и Совет народных комис-

саров в сентябре 1943 года прини-

мают решение о создании Комитета

по делам архитектуры. В сферу от-

ветственности нового комитета во-

шли контроль за восстановительны-

ми работами в городах, создание

типовых проектов зданий, утвер-

ждение образцов изделий массового

производства для отделки и обору-

дования различных сооружений. Ко-

митет также должен был осуществ-

лять руководство по охране и рес-

таврации памятников архитектуры,

монументальной живописи, скульп-

туры и декоративного искусства, за-

ниматься подготовкой и распреде-

лением не только архитектурных

кадров, но и кадров для художест-

венной промышленности. Особенно

ощущалась нехватка в специалистах

148

Здание Московского государственного

художественно-промышленного

университета им.

С.

Г.

Строганова

декоративно-промышленного ис-

кусства, подготовка которых не ве-

лась с 1930 года, когда был ликви-

дирован ВХУТЕИН. В связи с этим

председатель Комитета по делам

архитектуры академик А. Г. Мордви-

нов

внес в правительство предложе-

ние о необходимости воссоздания

Строгановского училища — с его

методом обучения и сложившимися

традициями в подготовке художника

для

промышленности и архитектуры.

В феврале 1945 года Совет народ-

ных комиссаров СССР принял поста-

новление,

в котором было записано: «В

целях подготовки высококвалифици-

рованных кадров для художественной

промышленности, декоративно-при-

кладного искусства и для выполнения

художественно-отделочных работ при

новом строительстве и восстановлении

разрушенных немецкими захватчика-

ми городов и памятников искусства

воссоздать во втором полугодии

1945 года в Москве Московское Цент-

ральное художественно-промышлен-

ное училище (б. Строгановское) с

учебно-производственными мастер-

скими,

подчинив его Комитету по

делам архитектуры при СНК СССР;

в Ленинграде — Ленинградское худо-

жественно-промышленное училище

(б.

Штиглица) с учебно-производст-

венными мастерскими, подчинив его

Управлению по делам архитектуры при

СНК РСФСР. Установить, что Москов-

ское Центральное и Ленинградское ху-

дожественно-промышленные училища

готовят кадры мастеров для художест-

венной промышленности, ученых ри-

совальщиков и художников декоратив-

но-прикладного искусства по следую-

щим специальностям:

обработка дерева (мебель, резьба,

инкрустация);

149

обработка металла (ковка, литье,

чеканка, гравировка);

декоративно-архитектурная кера-

мика (терракота, фаянс, майолика,

стекло);

декоративно-архитектурная лепка

и обработка камня;

декоративная роспись (альфрей-

ные работы, фрески, мозаика);

ткачество и набойка (мебельные

и декоративные ткани)».

Установили и сроки обучения: для

подготовки мастеров — 3 года, уче-

ных рисовальщиков — 5 лет, худож-

ников декоративно-прикладного ис-

кусства — 8 лет. На первые курсы бы-

ло решено принимать лиц, имеющих

общее образование не ниже семи

классов средней школы.

Своим постановлением СНК СССР

обязывал все организации вернуть

Строгановскому училищу принадле-

жавшие ему пособия, музейные экс-

понаты и учебно-наглядные библио-

течные фонды.

Строгановское училище открылось

1 октября 1945 года. С. П. Маркелов,

выпускник 1900 года Старой Строга-

нова,

стал первым ректором

учи-

лища,

с 1951 года им руково-

дил В. И. Говоруков, с 1955-го —

3. Н. Быков. Училищу предоставили

типовое четырехэтажное здание на

Большой Спасской улице, ранее

при-

надлежавшее школе. Были отведены

помещения для мастерских. Поначалу

функционировали только два фа-

культета: факультет монументально-

декоративного искусства (монумен-

тально-декоративная живопись и ар-

хитектурно-декоративная пластика) и

промышленный (художественная об-

работка дерева и художественная об-

работка металла).

Становление МЦХПУ проходило

очень непросто, ведь училище созда-

валось практически с нуля. В Новой

Строгановке первоначально была

принята система двухступенчатого

образования, действовавшая до

1955 года. За пять лет обучения

учи-

лище готовило специалиста среднего

звена с квалификацией «ученый ри-

совальщик», как было в Старой Стро-

гановке. Выпускник, прошедший

пол-

ный курс образования средней школы

и защитивший диплом, получал право

продолжить обучение и через три года

получить диплом о высшем образова-

нии с квалификацией «художник де-

коративно-прикладного искусства».

В 1950 году состоялся первый уско-

ренный выпуск художников декора-

тивно-прикладного искусства по мо-

нументально-декоративной живописи

и архитектурно-декоративной пла-

стике.

Параллельно с подготовкой

специалистов формировались специ-

ализации, разрабатывались учебные

программы для всех четырех специ-

альностей. Возродить традиции Ста-

рой Строгановки помогли ее бывшие

выпускники и педагоги. В качестве

преподавателей были приглашены

В. Е. Егоров, Н. Н. Соболев, Г. И. Мо-

товилов, П. В. Кузнецов, А. В. Куприн,

Ф. И. Козлов, Н. Ф. Бавструк, В. П. Ко-

марденков, С. Ф. Сенцов, Ф. К.

Кон-

стантинов, Н. Ф. Денисовский,

В. Ф. Бордиченко и др. Сложнее было

найти мастеров для производственно-

го обучения — их осталось совсем ма-

ло.

Разыскали бывшего заведующего

мастерской по художественному ме-

таллу Строгановского училища

В. Д. Рымынова и чеканщика

Л.

X. Рапника, который, будучи еще

учеником IV класса Строгановки, вы-

полнил ответственные работы по

серебру для фабрики Фаберже.

Л.

X. Рапник до конца жизни прорабо-

тал в училище и подготовил достой-

ную смену художников-чеканщиков.

После расформирования в 1950 го-

ду Московского института приклад-

ного и декоративного искусства про-

фессорско-преподавательский со-

став Московского высшего художе-

ственно-промышленного училища

(с 1948 года) укрепился такими ква-

лифицированными специалистами,

как А. П. Барышников, Е. Ф. Белашо-

ва,

В. А. Васильев, В. А. Ватагин,

С. В. Герасимов, В. Г. Гельфрейх,

Б. В. Иорданский, В. И. Козлинский,

Н. X. Максимов, Г. А. Шульц.

Училище стало возвращать былую

известность. В восстановленной

Строгановке была продолжена заме-

чательная традиция этого заведения:

буквально с первых лет проводились

постоянные и передвижные выставки

студенческих работ, пропагандиро-

вавшие декоративно-прикладное и

художественно-промышленное ис-

кусство. Это были не только проекты

и учебные рисунки по академическим

дисциплинам, но и работы в материа-

ле,

выполненные в мастерских учили-

ща по собственным проектам.

Творческие работы, авторы кото-

рых, как и их педагоги, прошли доро-

гами войны, не могли не волновать.

Темы «Воин-освободитель», «На-

род-строитель», «Победа», «Слава

Советской Армии!» выражали на-

строение того времени. В студенче-

ских работах было мощное жизнеут-

верждающее начало, в них чувство-

валась динамика периода восстано-

вления народного хозяйства, звучали

идеи социализма, братства, мира и

труда.

Работы учащихся получали

положительные отзывы посетителей

выставок и высокие оценки в прессе.

Не останавливаясь на достигнутом,

училище продолжало активно разви-

ваться,

создавая новую структуру

уникального учебного заведения.

С 1955 года в МВХПУ стали принимать

абитуриентов только на базе общего

10-летнего образования, а также после

окончания художественных училищ, что

позволило за счет сокращения образо-

вательных дисциплин перейти на 6-

летнее обучение и значительно повы-

сить уровень подготовки студентов.

В 1956 году, отвечая на социальный за-

каз,

в училище открыли прием на новую

специальность, непосредственно

свя-

занную с архитектурой, — ВОЗ (внут-

ренняя отделка зданий и производство

отделочных работ), которая стала про-

образом интерьерного факультета. Как

и в конце XIX века, Строгановка вос-

требовала преподавателей-архитекто-

ров:

в училище пришли Л. М. Поляков,

Г. А. Захаров, В. П. Калмыков,

Н. П. Гришин и следующее поколение

—

150

Н. В. Мельникова, В. Г. Маленкова,

К. П. Пчельников, А. И. Свиридов и др.

С этого времени начинается новый

этап в развитии училища, совпавший с

переездом в новое здание на Волоко-

ламском шоссе и передачей его снача-

ла в подчинение Министерству высше-

го образования СССР (1956), а затем

Министерству высшего и среднего

специального образования РСФСР.

Это способствовало расширению

дея-

тельности училища, открытию новых

специальностей, характерных для

Строгановской школы. В 1958 году бы-

ли введены существовавшие в Старой

Строгановке специальности «художе-

ственная керамика», «художественное

стекло» (зав. кафедрой В. А. Василь-

ев),

«художественное оформление

тканей и изделий из них» (зав. кафед-

(

рой Н. Ф. Бавструк), а также новые

специальности «промграфика и упа-

ковка» (М. А. Марков), «художествен-

ные

изделия из пластмасс» (Г. М. Люд-

виг),

«художественное конструирова-

I ние» (Г. В. Крюков). Училище имело

свыше 30 оборудованных мастерских.

В эти же годы происходит осмысле-

I ние значимости профессии художника

| декоративно-прикладного и промыш-

| ленного искусства для общества. Тен-

денции того времени заключались в

урбанизации пространства с постоянно

усложнявшимся функциональным на-

сыщением и поисками пластического

единства среды. Это требовало от пе-

дагогического коллектива научного

подхода в методике преподавания ка-

ждой специализации и определения

общего

направления развития учебного

заведения. Введение новых дисциплин,

разработка учебных программ для них,

предложение проектных заданий, на-

работка

связей различных специализа-

ций — все

это служило достижению ос-

новной

цели — обучению творчеству.

В начале

60-х годов была заверше-

на

работа над квалификационной ха-

| рактеристикой выпускаемого специа-

листа.

Он должен был уметь выпол-

нять

следующие работы: «составление

проектов для строительства и про-

мышленности; выполнение макетов,

моделей или эталонов изделий, а так-

же унифицированных и типовых дета-

лей для внедрения в промышленность

и строительство; руководство художе-

ственно-отделочными работами на

заводах, предприятиях художествен-

ной промышленности и в строительст-

ве;

разработка конструктивных узлов,

составление технологических карт для

выполнения изделий, разработка про-

ектов организации работ; составление

технико-экономических расчетов и

спецификаций на материалы. Все это

относится к непосредственной работе

художника на заводе (фабрике)»

(А. Г. Устинов. Московская школа ди-

зайна.

— М. ВНИИТЭ, 1991, с. 32).

И далее: «Другая группа умений ха-

рактеризует деятельность специали-

стов этой сферы: выполнение произве-

дений декоративно-прикладного искус-

ства (изделия из металла, керамики и

стекла, монументальная роспись, архи-

тектурно-декоративная скульптура, го-

белены,

мебель и др.); выполнение рес-

таврационных работ; введение научно-

экспериментальных работ по примене-

нию новых материалов; преподавание

художественных дисциплин в высших и

средних учебных заведениях».

В связи с большой потребностью в

специалистах было открыто вечернее

отделение, рассчитанное на 500 чело-

век. Строгановская школа, как и сто-

летие назад, укрепляла связи с произ-

водством,

налаживала совместные

проектные программы с передовыми

заводами и фабриками. За первую

половину 60-х годов было внедрено в

производство более 50 студенческих

проектов. Традиции Строгановской

школы получили дальнейшее разви-

тие:

обучение становится мобильным,

актуальным, отвечающим требовани-

ям производства, его технологиям и

времени.

Студенты училища не только

проходят летнюю практику, но и сис-

тематически посещают различные

производства. Наконец-то школа ста-

ла идти в ногу со временем.

Училище перешло на 5-летний

срок обучения, изменив свою структу-

ру. Вместо 11 специальностей теперь

заявлено только четыре, но каждая из

них имеет несколько специализаций:

монументально-декоративное ис-

кусство (специализации: монумен-

тально-декоративная живопись, рес-

таврационные работы, архитектурно-

декоративная пластика и оформление

городских ансамблей и зон отдыха);

декоративно-прикладное искусство

(специализации: художественная ке-

рамика, художественное стекло, худо-

жественные изделия из металлов, де-

рева,

пластмасс и других материалов);

интерьер и оборудование (специали-

зации:

проектирование интерьеров, вы-

ставок и рекламы, мебели, мебельно-

декоративных тканей и изделий из них);

промышленное искусство (специ-

ализации: художественное конструи-

рование промышленного оборудова-

ния и средств транспорта, художест-

венное конструирование изделий

культурно-бытового назначения, а

также промграфика и упаковка).

Широкий спектр индивидуальных

подходов в обучении композиции ос-

нован на богатом методическом на-

следии Строгановской школы.

Уни-

кальная разработка пропедевтиче-

ских курсов для разных специально-

стей периода ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИ-

На обогатила предыдущий опыт и по-

зволила создать как единый для всех

специальностей курс основ компози-

ции,

так и персональные курсы по ка-

федрам для первого года обучения.

Экспериментальные программы мно-

гих лет дали хорошие результаты, и

каждая кафедра сейчас обладает

собственными методиками «введение

в специальность». В некоторых из них

превалируют теоретические основы,

но в любом случае это всегда связано

с практическим курсом обучения в

мастерских кафедры. Сохраняя вер-

ность традициям школы, профессор-

ско-преподавательский коллектив

постоянно совершенствует методику

обучения профессии, корректируя ее

согласно требованиям времени.

О.

Л.

Толубева,

профессор.

Выпуск 1969

г.,

преподает

Строгановке

с 1990

г.

151