Голубева О.Л. (гл. ред.) Строгоновская школа композиции

Подождите немного. Документ загружается.

является осознание того, что архитек-

тура,

идейно-образный замысел и

объемно-пространственные решения

конкретных зданий и сооружений —

основа всех этапов разработок по

проектированию и созданию декора и

произведений стенописи вплоть до

монументальных. Все эти произведе-

ния рассматриваются не как художе-

ственно самоценные, а как элементы

единого архитектурного ансамбля,

обогащающие его идейно-эмоцио-

нальный и образный строй.

Кафедра рассматривает стенопись

как монументально-декоративное,

изобразительно-прикладное искус-

ство,

главная особенность которого —

многокоординатная взаимосвязь про-

изведений и декора с архитектурой.

Эта взаимосвязь — основное отличие

стенописи от других изобразительных

искусств, кроме монументальной

скульптуры и архитектурно-декора-

тивной пластики.

Поэтому существенной особенно-

стью ведения на кафедре предмета

«Композиция и материал» является

осознание того, что конкретная ар-

хитектурная среда, ее предназначе-

ние,

ее формы, пространства и

т. д. — базис для разработки любого

композиционного решения, что вне

архитектурного ансамбля нет искус-

ства стенописи. Вот почему вопро-

сам ансамблевости архитектурного

декора и произведений стенописи в

учебном процессе и конкретно в за-

даниях по композиции уделяется

столь большое внимание.

Однако без художественной само-

ценности,

без идеи-образа в его изо-

бразительных формах, без гармонии

композиционного и цветотонального

построения, то есть без высокого ма-

стерства, не может быть художест-

венного произведения, в том числе и

произведения стенописи.

В произведениях стенописи ис-

пользуются изображения форм ре-

ального мира, но в большей степени,

чем в станковой живописи, допуска-

ется обобщение, а для усиления об-

щего декоративно-эмоционального

звучания произведений — и опреде-

Эскиз и

перспектива

к эскизу

панно-фриза

«Моя страна»

для

парадного

холла

Дома

проф-

союзов в

г.

Свердловске.

В.

Иванов.

курс.

1983 г. Рук.:

доц.

В.

К. Замков,

ст.

преп.

Г.

С.

Савинов,

архитектор

ст.

преп.

Ю.

Е.

Гальперин

Дипломная работа. Эскиз и

перспектива

к эскизу триптиха для парадного фойе Дома

культуры в г. Верея. И. Коробкова. 1995 г.

Рук.:

проф.

Л.

В.

Комарова,

проф.

А. А.

Комаров,

архитектор

проф.

А.

И.

Свиридов

172

ленная утрированность форм, боль-

шая открытость жестов, мимики,

дви-

жений.

Для произведений стенописи

характерен язык «театральности»,

рассчитанной на восприятие массо-

вого зрителя.

Произведения стенописи и декора-

тивные росписи на высоком художе-

ственном уровне передают содержа-

ние (идею) и, как правило, обладают

еще

и неким орнаментальным строем,

способным нести в себе не только

идейно-образную информацию, но и

высокую эстетику пластики изобра-

зительных форм, их цветовую гармо-

нию.

В своем высшем проявлении

стенопись — это озвученные в крас-

ках и ритмах поэзия и музыка, неред-

ко

исполняющие в архитектурных ан-

самблях доминирующие идейно-об-

разные и декоративные партии в их

едином полифоническом звучании.

В своей работе кафедра ориенти-

руется на достижения в стенописи не

какой-либо одной эпохи или культу-

ры,

а всей европейской культуры —

на стенопись античности, раннего и

высокого Возрождения Италии, а так-

же на барокко и классицизм.

В последнее время в этот список

вошли и достижения стенописи Ви-

зантии и средневековой Руси. Для

произведений этих культур характер-

но мощное выражение идей; изобра-

зительная форма, как правило, не пе-

регружена натурностью, а представ-

ляет собой образы-знаки, которые

несут идею, освобожденную от мело-

чей мирского бытия, и представляют

собой гармонию линий, уплощенных

объемов и цветотонального строя.

Идеи и верования, переложенные на

изобразительный язык, обогащают

идейно-эмоциональный настрой все-

го архитектурного ансамбля.

Преподаватели кафедры считают,

что изучение опыта мастеров Византии

и средневековой Руси, создавших вы-

сокохудожественные ансамбли роспи-

сей в храмах того времени, и осмысле-

ние их изобразительных систем могут

значительно расширить и обогатить

творческую палитру современных мас-

теров стенописи.

И сейчас, когда новая архитекту-

ра — ее формы и пространства, ее

тектоника и образы — уже вошла в

практику строительства и нашу

жизнь, встает вопрос о новом звуча-

нии входящих в нее прикладных ис-

кусств, в том числе и стенописи. В об-

становке «большой перестройки» ос-

нов отечественной архитектуры и

работает сегодня кафедра. Будем на-

деяться,

что курс, взятый ею, приве-

дет к положительному результату.

Базовой основой для работы кафед-

ры является опыт отечественной стено-

писи советского времени, творчество

таких мастеров старшего поколения,

как А. А. Дейнека, П. Д. Корин,

Е. Е. Лансере, В. Ф. Бордиченко и

Б. В. Иорданский, а также работы более

«молодых» монументалистов —

Б. А. Тальберга, Ю. К. Королева,

А. В. Васнецова, С. Л. Тер-Григоряна,

И. В. Пчельникова и других, среди ко-

торых немало воспитанников нашего

вуза,

нашей кафедры. Это, в частности,

В. К. Замков, И. В. Николаев, О. П. Фи-

латчев, Б. П. и В. П. Неклюдовы.

173

г • .'>.

;

Дипломная работа. Фрагмент. Эскиз

декора-

тивного

решения фасада здания

музыкального

колледжа.

Мозаика. Вл.

Михайлович.

2001 г.

Рук.:

проф.

Л.

В.

Комарова,

проф.

А. А.

Комаров,

архитектор доц. А. Б. Оськин

Дипломная работа. Декоративное решение

стены парадного холла

Центра

художествен-

ного воспитания (перспектива к эскизу

«Моя

земля»).

И.

Новикова. 2001 г.

Рук.:

проф.

Л.

В.

Комарова,

проф.

А.

Комаров,

архитектор доц. А. Б. Оськин

174

Дипломная

работа. Фрагмент росписи

плафона в

Доме культуры. С. Николенко.

1993

г.

Рук.: проф. О. П. Филатчев,

ст.

преп.

Б.

Л. Валуев, архитектор

доц.

С.

Н.

Гречанников

Примером для строгановской шко-

лы композиции в стенописи служит

творчество мексиканских художни-

ков-монументалистов первой поло-

вины

XX века, таких как Ривера, Оро-

ско,

Сикейрос, Морадо. Основываясь

на

глубинных корнях культуры своего

народа, они создали современную

монументальную стенопись Мексики,

имеющую собственное лицо: ее про-

изведения, вынесенные на стены го-

сударственных зданий и учебных за-

ведений,

отличаются высокой граж-

данственностью тем и энергией

художественных образов. Подчеркну-

тая эмоциональность в передаче со-

держания, мощь изобразительных

форм,

острые характеры персонажей

и величие природы, а также не слепое

следование натуре, а деформация ее

с целью передачи напряжения мысли

и воли — все вместе создает эпич-

ность произведений, и это не может

не вызывать восхищения.

Есть ли у строгановской школы

композиции только ей присущие чер-

ты,

которые позволили бы говорить о

ней как о школе подготовки художни-

ков в области стенописи? Есть ли

своя методика преподавания профи-

лирующего предмета? Полувековой

опыт работы кафедры в этой области

дает основание полагать, что если

такая методика и не сформирована

полностью, то основные ее черты уже

четко просматриваются. И она, есте-

ственно, базируется не только на

прошлом опыте работы, но и на твор-

ческом его переосмыслении, чтобы

привести его в соответствие с зада-

чами подготовки молодых специали-

стов в современных условиях. Это

+75

переосмысление заключается в пер-

вую очередь в том, что предмет

«Композиция и материал» в настоя-

щее время ведется как единый, где

вторая часть («материал») — про-

должение первой («композиция»).

Это двуединство отражает собой две

стадии творческого процесса. Первая

стадия — непосредственно компози-

ция,

то есть выполнение эскизов про-

изведений. Вторая — на основе этих

эскизов разработка и выполнение

фрагментов в натуральную величину

и в том материале, в котором пред-

полагается создание произведений в

натуре, а также выполнение копий

фрагментов произведений стенописи

и мозаик прошлых художественных

эпох — как изучение классического

наследия.

Курс «Композиция и материал»

является единой учебной дисципли-

ной,

нацеленной на подготовку спе-

циалиста, способного создавать в

архитектуре орнаментально-декора-

тивные и сюжетно-тематические

росписи,

а также монументальные

произведения, эстетически обогаща-

ющие объемы и пространства архи-

тектурных ансамблей и нередко иг-

рающие роль идейно-образных и де-

коративных доминант. Художник,

создающий произведения стенописи,

должен знать архитектуру — чувст-

вовать ее идейно-образный настрой,

пластику форм и конструкций, а так-

же характер примененных в ней от-

делочных материалов, которые будут

соседствовать с материалом его про-

изведения.

Поэтому художник стенописи

дол-

жен уметь не только создавать худо-

жественную форму, но и оценивать

явления и процессы общественной

жизни,

видеть их через призму худо-

жественных идей-образов и вопло-

щать в своих произведениях. Он

должен ориентироваться в море ми-

ровоззренческих идей и художест-

венных концепций как прошлого, так

и настоящего времени, опираться на

весь багаж общечеловеческой куль-

туры,

но при этом стремиться выра-

зить в произведениях духовные уст-

ремления своего времени.

Воспитание такого специалиста —

это формирование личности. Базой

этого процесса является вся культу-

ра,

весь достигнутый человечеством

ее уровень и объем. Студенты усва-

ивают эти знания из курсов лекций и

практических занятий, предусмот-

ренных программами вуза. Глубина

и диапазон знаний и профессио-

нальных навыков в области избран-

ной специализации в значительной

степени зависят также от их личной

целеустремленности, самостоятель-

ной и упорной работы по овладению

основами знаний и мастерства в

этом виде изобразительного искус-

ства.

Цель курса «Композиция и мате-

риал» — развить творческое мышле-

ние студента, подготовить его к само-

стоятельному решению вопросов,

возникающих на всех стадиях созда-

ния произведения стенописи. Про-

грамма охватывает процесс обучения

от первых эскизных набросков, форэ-

скизов и эскизов произведений до

выполнения фрагментов композиций

в материале. Задача курса состоит в

том,

чтобы, базируясь на знаниях и

навыках, получаемых студентами в

процессе освоения всех дисциплин,

входящих в учебный план данной

специализации, научить их средства-

ми изобразительного искусства рас-

крывать идейно-образный и эмоцио-

нальный замысел произведения, его

художественно-пластическое реше-

ние,

работать в основных техниках и

материалах стенописи, изучить их

выразительные возможности и осо-

бенности.

Программа является методической

разработкой заданий профилирую-

щего предмета в подготовке худож-

ника стенописи. Она построена по

принципу «от простого к сложному»:

на первых курсах — выполнение не-

больших декоративных вставок-на-

тюрмортов и «клейм» в соответству-

ющих интерьерах или экстерьерах

общественных зданий; в середине

обучения — разработка декоратив-

ных сюжетно-тематических решений

с усложнением идейно-образных и

декоративных задач композиций; на

IV и V курсах — разработка ансамбля

произведений стенописи в двух-трех

интерьерах и решения композиций

в экстерьере архитектуры зданий,

имеющих общественное и градо-

строительное значение. Программа

построена как развитие композици-

онных решений от плоскостно-си-

луэтных в неизображенном про-

странстве (в пространстве цветотона

изобразительной поверхности) к

объемно-пространственным в глубо-

ком изображенном пространстве; от

композиций с малым количеством

фигур и относительно плоскостных к

многофигурным и в полной мере

объемно-пространственным, ракурс-

ным построениям как самих фигур,

так и их окружения, что соответству-

ет логике развития изображений в

стенописи (от совершенно плоскост-

ных силуэтов, имевших место, в ча-

стности,

в стенописи Древнего Егип-

та,

к перспективно-пространствен-

ным построениям плафонов стиля

барокко в Х\/И-Х\/111 веках). Програм-

ма построена как развитие от реше-

ний в большей мере декоративных

(декорирующих архитектуру) к реше-

ниям сюжетно-тематическим (без

снижения уровня декоративности), к

созданию эскизов произведений

на социальные темы в общественных

зданиях, в значительных по разме-

рам интерьерах на V и VI (дипломном)

курсах, к созданию решений, рас-

крывающих посредством художест-

венных образов общественно значи-

мые темы, то есть к произведениям

монументальным.

Каждое учебное задание базиру-

ется на конкретной архитектурной си-

туации как исходной позиции компо-

зиционного решения.

Практическая работа над задания-

ми начинается с выполнения клаузур,

цель которых — выработать у студен-

тов способность быстро находить

принципиальные образно-пластиче-

ские решения темы, выявить уровень

их творческого мышления и умение

материализовать замысел в художе-

ственных формах, а также уровень

знаний,

полученный ими в предыду-

щие годы обучения.

176

Второй этап работы — выполнение

форпроекта, в который входят форэ-

скиз и эскиз перспективы. В них от-

рабатывается общее идейно-образ-

ное решение темы и пластики ее во-

площения в художественной форме

(в заданиях по декору экстерьера ар-

хитектуры целесообразнее работать

в макете).

Завершением работы над компо-

зиционным заданием на стадии про-

екта является выполнение рабочего

эскиза и перспективы (или макета),

в которых получают свое оконча-

тельное выражение тема произве-

дения,

ее идейно-образный строй и

пластика художественной формы

проектируемой стенописи, принцип

ее органичной взаимосвязи с архи-

тектурой.

Завершающий этап работы над

композиционным заданием в це-

лом — выполнение в материале

фрагмента из рабочего эскиза с це-

лью отработки методики создания в

конкретном материале художест-

венной формы, овладение пласти-

ческим языком материала, в кото-

ром предполагается выполнение

произведения в натуре; углубленная

отработка умений и навыков по во-

площению идейно-образного за-

I мысла в конкретной художественной

I форме, приобретение навыков, не-

I обходимых для выполнения произ-

I ведений в натуре.

На этой стадии выполняются: а) эс-

I киз фрагмента в цвете; б) картон

I фрагмента в угле или цвете; в) пробы в

I материале; г) фрагмент в материале.

Для работы в материале из рабо-

I чего эскиза выбирается фрагмент,

I наиболее полно раскрывающий идею

• темы и ее пластическое решение.

• Задача выполнения эскиза фрагмен-

та — углубить образный, пластиче-

I ский и цветовой строй решения. За-

I дача выполнения картона — найти

I окончательное пластическое реше-

ние

фрагмента и его форм в рисунке

(в

некоторых случаях — ив цвете) в

I натуральную величину.

За пять лет обучения по курсу

I «Композиция и материал» студенты

I выполняют 25 композиционных за-

даний и 20 фрагментов в материале.

Кроме того, программа предусмат-

ривает практику студентов: две ко-

пийные (в музеях — памятниках ар-

хитектуры) и две производственные

(выполнение на объектах роспи-

сей — обычно по эскизам самих сту-

дентов).

VI курс — дипломный. Как правило,

дипломник разрабатывает монумен-

тально-декоративное произведение

для интерьера или экстерьера обще-

ственно значимого здания.

На защиту перед государственной

аттестационной комиссией (ГАК)

представляются: а) чертеж архитек-

турной ситуации; б) макет архитек-

турного объекта с «врисовкой» в него

форэскиза произведения; в) эскиз

произведения; г) перспектива к эски-

зу; д) фрагмент произведения в ма-

териале (в натуральную величину);

е) пояснительная записка к диплом-

ной работе.

Сегодня Строгановская школа

рассматривает стенопись как ориги-

нальное (имеющее свое лицо) изо-

бразительное искусство, способное

не только декорировать архитектуру,

но и поднять идейно-образную выра-

зительность ее произведений на бо-

лее высокий уровень, эстетически

обогатить интерьеры и экстерьеры

зданий,

чтобы создать среду не толь-

ко удобную для проживания и эстети-

чески осмысленную, но и в меру на-

сыщенную общественно значимыми

идеями,

выраженными в изобрази-

тельных формах.

Современная отечественная мону-

ментальная стенопись (как и мону-

ментальные произведения других ис-

кусств) призвана увековечить то, что

заслуживает увековечения: идеи, де-

ла и образы тех, кто внес неоценимый

вклад в развитие отечественной

культуры и государственности, дела

подвижников общечеловеческой

культуры как прошлых эпох, так и со-

временности.

Художник, работающий в области

монументального искусства, должен

обладать широким кругозором и фи-

лософским мышлением, быть масте-

ром,

способным осмыслить в своем

творчестве проблемы современного

мира.

Все эти вопросы могут быть

спроецированы и на искусство стено-

писи — они обсуждаются на кафедре

и на занятиях по композиции и мате-

риалу. Другое дело — уровень их ре-

ализации в курсовых и дипломных

работах. Но без обсуждения этих

«высоких материй», без попыток их

реализации в работах студентов про-

грамма по композиции на кафедре

стенописи обойтись не может.

Кафедра стремится к тому, чтобы

каждый ее студент сделал диплом-

произведение на общественно зна-

чимую тему и выполнил его на высо-

ком профессиональном уровне,

чтобы он вышел из стен вуза сло-

жившейся личностью, человеком,

стремящимся своим талантом слу-

жить своей стране и народу. Школа

призвана заложить основы такого

мировоззрения, такого понимания

роли и места художника стенописи в

современном обществе.

Сегодня перед монументально-

декоративным искусством и, в част-

ности,

перед искусством стенописи

стоит задача стать искусством вос-

требованным, способным в изобра-

зительных формах выражать обще-

ственно значимые идеи, — искусст-

вом,

произведения которого были бы

достойны того, чтобы их видели на

стенах общественных зданий наших

городов и в интерьерах государст-

венных зданий. Для этого нужны

кадры,

нужна серьезная подготовка

молодых художников, способных

взять на свои плечи подобные зада-

чи и в годы своей зрелости спра-

виться с их реализацией. Подготовку

таких кадров и стремится осуществ-

лять кафедра монументально-деко-

ративной стенописи Московского го-

сударственного художественно-про-

мышленного университета им.

С. Г. Строганова — Строгановская

школа.

А.

Комаров,

профессор,

доктор

искус-

ствоведения, зав. кафедрой монумен-

тально-декоративной

живописи,

выпу-

скник 1952

г.

ЛВХПУ

им.

В. И. Мухиной,

преподает в

Строгановке

с 1962 г.

177

г#

г с

ч-;\,

Ч^**

•

Дипломная работа. Фрагмент

панно в

фойе

музыкального теат-

ра в Москве (материал

—

казеи-

но-масляная темпера).

Е.

Ястребова. 1988 г.

Рук.: доц.

О.

П.

Филатчев,

ст.

преп.

Б.

Л. Валуев, архитек-

тор доц.

С.

Н.

Гречанников

Дипломная работа

«Юность».

Фрагмент композиции «Лето».

Роспись стены

зала столовой

в здании

студенческого

общежи-

тия.

А. Алехина. 1972 г.

Рук.: проф. В.

Ф.

Бордиченко,

доц. А. А. Комаров, архитектор

доц. А. И. Свиридов

ОТ АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА

ДО КОМПОЗИЦИОННОГО ВИДЕНИЯ

Из воспоминаний

А.

Л. Орловского

После Второй мировой войны надо

было восстанавливать страну, в том

числе строить театры, аэропорты,

спортивные сооружения. Для этого,

конечно, требовались и высокопро-

фессиональные художники, которые

умели бы работать в архитектуре. Ре-

шение этой задачи было возложено

на Строгановское училище, возрож-

денное сразу после войны.

Строгановское училище сумело со-

брать под свое крыло молодых талант-

ливых

людей,

многие из которых только

что вернулись с фронта, и таких, каким

был

я,

почти беспризорных. В училище я

поступил в 1945 году, после семи клас-

сов обучения в школе Тамбова.

В Строгановке давали не только

художественное, но и общее образо-

вание.

За восемь лет обучения мы

два раза защищали диплом. Первый

раз — на пятом году обучения.

Дип-

ломная работа включала проект рос-

писи орнаментально-геральдической

композиции и фрагмент, выполнен-

ный в натуральный размер. Поэтому

программа композиции первых кур-

сов соответствовала этой задаче.

Архитектура того времени требо-

вала классического решения, и мы

подробно изучали классическую рус-

скую архитектуру, образцы росписи

объектов в Москве и Подмосковье.

Большое внимание уделялось также

изучению античного искусства: сту-

денты рисовали слепки с греческих

декоративно-архитектурных деталей,

орнаментов, капителей.

Курс был большой — 16-18 чело-

век. Группу по композиции у нас вели

два педагога: В. Е. Егоров и В. П. Ки-

селев — талантливые, крупные худож-

ники того времени. Егоров в основном

был художником театра и кино, вместе

со Станиславским во МХАТе ставил

«Синюю птицу». Владимир Евгенье-

вич,

очень требовательный, но добро-

желательный и остроумный человек,

рассказывал нам о своих встречах с

художниками Коровиным, Судейки-

ным,

Головиным. Педагог он был

очень требовательный. Его советы

были яркими, иногда неожиданными,

но всегда точными. Взяв эскиз студен-

та,

Егоров, если не поддерживал ре-

шение, говорил спокойно: «Заведомо

1/8

верно» — и ставил на эскизе большой

жирный крест. Он считал, что шаблон

противопоказан искусству.

Виктор Петрович Киселев был яр-

ким авангардистом, известным ху-

дожником театра 20-30-х годов. На-

ши занятия проходили на Большой

Спасской в школьном здании, в

большом классе с окнами на солнеч-

ную сторону. На столе Виктора Пет-

ровича стоял стакан с водой и колон-

ковой кисточкой, и солнце играло в

воде,

отражаясь на потолке золоты-

ми разводами. Около стакана — ко-

робка акварели и флакон гуашевых

белил.

Виктор Петрович брал эскиз

студента и, обращаясь к нему по

имени,

говорил: «Такое решение

возможно, но дальше существует

развитие», затем брал чистый лист и

быстро выполнял свое предложение

эскиза. Часто говорил: «Нет, не так»,

комкал бумагу и делал новый вари-

ант. И так могло повторяться не-

сколько раз. Потом он предлагал нам

самим искать развитие эскиза, что

мы и делали дома. На следующем

занятии проводился такой же прин-

ципиальный и внимательный анализ.

Удачные эскизы Киселев просил по-

вторить в более крупном масштабе.

Работы его студентов на просмотре

кафедрой и ректором почти всегда

получали одобрение.

За все годы обучения была одна

производственная- практика на объе-

кте.

Мы работали в Загорске, делали

для простого, лаконичного здания ки-

нотехникума (архитектор В. П. Кол-

мыков) проект росписи двух плафо-

нов столовой и библиотеки с даль-

нейшим выполнением в материале.

За Загорском цвели луга, и тема цве-

тущих лугов диктовала решение рос-

писи плафона столовой. Библиотека

была выполнена в более строгом

сти-

ле — орнаментально-геральдиче-

ском,

в технике гризайль.

Академическую живопись вел Але-

ксандр Васильевич Куприн, в то вре-

мя

художник в опале с ярлыком фор-

малиста: он входил в «Бубновый ва-

лет».

Это был педагог от бога.

Скромный, но уверенный в своей

правоте, Куприн был настоящим вос-

питателем. Он обучал нас традициям

русской реалистической школы, тре-

бования его были всегда принципи-

альными и понятными.

На V курсе — диплом: создание

проекта для реально существующей

архитектурной среды. Обычно это

были небольшие помещения. Я делал

проект росписи плафона буфета Теа-

тра им. Вахтангова на Арбате — тог-

да это здание было только что по-

строено. В состав проекта входил ра-

бочий эскиз в масштабе 1:10 и

фрагмент на ДСП в натуральную ве-

личину. Руководителем моей работы

был Виктор Петрович Киселев. Ис-

полнением в материале руководили

опытные альфрейщики, работавшие

еще до революции: Михаил Яковле-

вич Комыков, Дмитрий Никитич Афа-

насьев и братья Пашковы.

Предполагалось, что дальнейшие

обучение продолжат только лучшие

ученики,

но кончилось тем, что взяли

всех, кроме одного выпускника.

Курс композиции и материалов на

VI курсе вел Василий Федорович Бор-

диченко. Он был хорошим монумен-

талистом,

композиционно строгим и

выразительным. Известны его панно

в технике флорентийской мозаики на

станциях метро «Павелецкая», «Ав-

тозаводская» и «Площадь Револю-

ции»,

некоторые из них были сделаны

во время войны. Бордиченко был от-

личным рисовальщиком, учеником

Д.

Кордовского.

Задания по композиции носили

уже иной характер: проекты были

фигурными и предназначались для

определенной архитектуры (Дворец

культуры завода «Калибр», Москов-

ский ипподром). В состав проекта

179

входили рабочий эскиз в масштабе

1:10 и фрагмент в натуральную ве-

личину (фреска или темпера), к

фрагменту выполнялся картон с

пол-

ной тональной выкладкой и обяза-

тельными подготовительными ри-

сунками с натуры. Ценилось живое

движение, завершенный объем. Мы

выезжали на объект, делали обмеры,

зарисовки, определяли горизонты и

масштаб предполагаемого панно.

Тему искали сами — не литератур-

но-сюжетную, а пластически-образ-

ную с сюжетной и композиционной

драматургией.

Интересными заданиями на VI кур-

се были эскизы фресок для ресторана

Московского ипподрома архитектора

Жолтовского. В огромном помещении

ресторана — два панно-портала в

форме полукруга от пола до потолка.

В середине панно врезана дверь. Во-

круг двери — большое поле для во-

площения любого замысла. Все рабо-

тали с большим интересом. Я делал

многофигурные панно: табун лошадей

скатывается по раскаленному песку в

воды Иссык-Куля. После работы над

форэскизами началась работа над

натурой.

В Киргизию я не ездил, но из

подмосковного коневодческого сов-

хоза просто не вылезал. Хотелось

сделать крупно, место позволяло пе-

редать движение массы коней в раз-

ных ракурсах. Велись поиски движе-

ния света, чтобы собрать воедино всю

группу. Дальше следовала работа над

фрагментом, и опять — натура. Надо

было найти движение для каждой фи-

гуры,

чтобы она влилась в общую кар-

тину. Всей работой руководил Васи-

лий Федорович Бордиченко, а в рабо-

те над фреской помогала Елизавета

Степановна Пожильцова. Она очень

хорошо знала фреску — итальянский

метод. Закладывали накрывку на щит

фрагментами. Фрагмент писали три

дня,

три раза делали накрывку. Со-

ставили колеры на всю работу для

гризайли-вирдачио. Сначала писали

гризайль плотно, тщательно модели-

рованную. Написав ее, закрепляли

зеленой землей — волконскоитом, а

поверху прописывали цветом — полу-

чалось как монолит. Использовались

принцип «Фриза коней» Фидия и

луч-

шие традиции русских фресок.

И завершающий этап изучения

принципов композиции — диплом на

VIII курсе. Каждый определял тему,

находил первоначальное решение,

выбирал формат и масштаб изобра-

жения,

потом искал архитектурный

объект соответственно своему за-

мыслу. Ходили по всем архитектур-

ным бюро.

Я мечтал написать ликование рус-

ских солдат в час Победы. Поехал в

Военпроект, в Аэропроект, где и на-

шел проект архитектора Воробьева —

здание аэровокзала Риги, с очень хо-

рошей,

подходившей мне стеной.

Изучал документальное кино, фото-

графии.

Помимо работы над эскизом

готовил натурный материал: рисунки

18о

голов солдат. На защите диплома был

представлен рабочий эскиз 2,5 х 2,5 м,

небольшой, из трех голов, фрагмент в

натуральный размер, а также свыше

20 рисунков голов и перспектива.

На последних курсах академиче-

ские дисциплины преподавали пре-

красные педагоги и выдающиеся

художники Александр Васильевич

Куприн,

Павел Варфоломеевич Куз-

нецов и Сергей Васильевич Гераси-

мов (именно он вел живопись на на-

шем курсе). Каждое задание сопро-

вождалось точной пластической

задачей.

Нам говорили: «Не просто

пишите, а ищите решение, не стили-

зованное, а заложенное в самой по-

становке». Это могла быть задача на

«кусок» (так говорил Сергей Василь-

евич), то есть объем в пространстве;

объемно-пространственная компози-

ция из нескольких фигур или предме-

тов как цветной пространственный

рельеф; ковровая, несколько упло-

щенная постановка и соответствую-

щее решение. На каждом занятии ра-

боты ставились в один ряд, затем

анализировались и оценивались.

К сожалению, общей летней прак-

тики по живописи не было. Но Сергей

Васильевич всегда давал наказ рабо-

тать на натуре в каникулы, и в начале

учебного года обязательно устраива-

лась студенческая выставка летних

творческих работ.

Занятия по рисунку начинались с

гипсовых голов. Ставились академи-

ческие задачи. В процессе обучения

они сменялась декоративными. Орга-

низация работы над рисунком головы

натурщика требовала подбора харак-

терных, выразительных моделей. Вел

рисунок Владимир Алексеевич Ермо-

лов,

ученик Фаворского и Истомина, а

также рисовальщика и теоретика-фи-

лософа Павлинова. Рисовали тональ-

но,

соответственно законам шара.

Следующий этап — фигура (экорше,

гипсовая античная фигура, живая фи-

гура).

Лучшим считался выразитель-

ный,

крепко построенный, цельный ри-

сунок. Цельность композиции поста-

новки,

непосредственность в передаче

характерных особенностей модели,

выявление главного, поиск связей —

это являлось основой воспитания

у студентов художественного видения.

А. Л. Орловский,

профессор,

заслужен-

ный деятель искусств РСФСР. Вы-

пуск 1953

г.,

преподавал в Строгановке

с 1975

г.

Дипломная работа. Фрагмент. Эскиз декора-

тивного

решения фасада здания музыкального

колледжа.

Мозаика. Вл. Михайлович. 2001 г.

Рук.: проф. Л. В. Комарова, проф. А. А. Кома-

ров,

архитектор доц. А. Б. Оськин

Дипломная работа. Фрагмент панно для вес-

тибюля ипподрома в

Москве.

Фреска.

А. Ор-

ловский. 1953 г.

Фрагмент панно

«Советский Север»

для фойе

Дома культуры в г.

Благовещенске.

Казеино-

масляная темпера. В.

Стриженко.

IV курс.

1970 г. Рук.: проф.

Г.

М.

Коржев,

доц. Л.

В.

Ко-

марова, архитектор доц.

Н.

П.

Гришин

Дипломная работа. Фрагмент «Виноградарь»

композиции

«Урожай».

О.

Отрощенко.

1969 г.

Мозаика из цветной керамической плитки.

Рук.: доц. В. К. Замков, ст. преп.

Г.

С.

Савина,

архитектор доц.

Н.

П.

Гришин

181