Голубева О.Л. (гл. ред.) Строгоновская школа композиции

Подождите немного. Документ загружается.

карандашами, кто-то тушью, кто-то

акварелью. Кажется, даже масштаб

изображения был различным. Удач-

ный проект (особенно необычное гра-

фическое исполнение) сразу стано-

вился предметом обсуждения и под-

ражания.

Таким образом, сами

студенты участвовали в поисках

луч-

ших методических приемов.

К концу 40-х — началу 50-х годов

программа курса композиции, как по-

казала жизнь, была сформирована

вполне органично и отвечала основ-

ной задаче — подготовке всесторон-

не образованного специалиста, спо-

собного успешно работать в качестве

художника-проектировщика мебели,

интерьеров и предметов декоратив-

но-прикладного искусства в проект-

ных организациях, на предприятиях и

в художественной промышленности.

Основные положения программы

тех лет можно свести к следующему:

все задания в первую очередь

должны быть подчинены развитию у

студента творческого мышления и

профессиональных навыков, а также

овладению методологией проектиро-

вания,

а не накапливанию универ-

сальных рецептов проектных реше-

ний тех или иных объектов;

в связи с этим в качестве объектов

проектирования выбираются наибо-

лее характерные, наиболее типичные

(табурет, стул, стол, шкаф, интерьер

квартиры и т. д.);

подбор объектов в заданиях

дол-

жен быть достаточным для того, что-

бы студент мог получить навыки в

проектировании мебели для интерье-

ров жилых и общественных зданий

(офис, кафе, ресторан, фойе театра и

т. п.), а также некоторых объектов

экстерьера (скамья, малые архитек-

турные формы) и предметов декора-

тивно-прикладного искусства (вазы,

блюда, рамы, игрушки и т. п.);

в темах заданий и проблемах, по-

ставленных в них, должен делаться

акцент на той или иной творческой

задаче: функциональной (мебель для

кухни,

для больницы), художествен-

но-образной (мебель и интерьер ка-

фе,

бара), конструктивной (корпусная

мебель из унифицированных элемен-

тов,

трансформируемая мебель), тех-

нологической (мягкая мебель с

при-

менением пластмасс, гнутовыклейная

мебель и т. п.);

задания в программе располагают-

ся от простых к сложным, от проекти-

рования единичных изделий к компле-

ксам (от табурета к гарнитуру или на-

бору мебели в интерьере), от совсем

коротких заданий (на развитие фанта-

зии) и краткосрочных (на формирова-

ние художественно-образной, конст-

руктивно-технологической, функцио-

нальной концепции) к длительным, в

которых должны быть рассмотрены и

решены все аспекты поставленной за-

дачи в полном объеме (ортогональные

проекции,

шаблон, перспектива), за-

данном графическом исполнении и

материале.

Кстати,

графическому выполнению

проектов на отделении всегда прида-

валось большое значение. Студенты

соревновались в поисках новых гра-

фических приемов, в мастерстве и

выразительности исполнения проек-

та.

Думаю, неслучайно первые выпу-

скники отделения обработки дерева

(1953/54) Гурий Захаров, Илларион

Голицын и Игорь Обросов стали вы-

дающимися графиками и живописца-

ми,

народными художниками России,

академиками.

Немаловажную роль в овладении

методикой проектирования играло то,

что каждый студент получал задание

в письменной форме. В нем четко

формулировалась тема, предпосылки

и актуальность ее разработки,

кон-

кретизировались задачи и требова-

ния к проекту. В задании указывался

объем и сроки исполнения проекта,

обязательно давались исторические

рекомендации и список литературы

по теме.

Уже к \У-У курсу методические

требования к работе над проектом

выглядели как ряд последовательных

этапов, на каждом из которых реша-

лась конкретная задача.

Первым и, может быть, главным

этапом была вводная лекция,

точ-

нее — доверительная беседа с раз-

мышлениями педагога о том, какой

путь и какие средства могут привести

к оптимальному решению. Мы очень

любили такие лекции-беседы, потому

что они, как правило, содержали

лич-

ный опыт педагога (специальной ли-

тературы в те годы практически не

было), его воспоминания. Например,

Михаил Александрович Марков рас-

сказывал, что Константин Коровин, у

которого он учился в Школе живопи-

си,

ваяния и зодчества, просматривая

студенческие работы, мог бросить

только одно слово: «Чемоданисто» —

и уйти, оставив автора искать собст-

венную расшифровку сказанного.

Вторым важным этапом была

предпроектная работа: сбор, изуче-

ние и систематизация материалов.

Специальной литературы было очень

мало,

да и та в основном устарела.

Тем не менее ее тщательно изучали

(обращались в Ленинку и Историче-

скую библиотеку), не пропускали ни

одной выставки по специальности,

бегали по музеям, делали обмеры.

Помню, как ходили на публичные

лекции по искусству в МГУ, чтобы ус-

лышать что-нибудь новое от попу-

лярных тогда Колпинского и Недоши-

вина.

Третий этап — работа над фор-

эскизом проекта (тогда еще не вошло

в обиход понятие «концептуальное

решение», но, по сути, форэскиз та-

ковым и был). Форэскизы выполня-

лись в свободной манере, с использо-

ванием всех доступных материалов.

Мы не боялись быть раскритикован-

ными.

В обсуждении участвовали и

преподаватель, и студенты. В даль-

нейшем это стало обязательным ус-

ловием обсуждения всех работ: мы

учились осмысливать сделанное, из-

лагать и отстаивать свою точку зре-

ния,

да и вообще говорить, что тоже

было немаловажно.

Последний, четвертый этап — окон-

чательный проект на планшете: в за-

данном масштабе, в заданном объеме,

в заданном графическом исполнении

(карандаш, тушь, акварель, гуашь и

т. п.). Иногда делался макет в масшта-

бе или в натуральную величину.

И наконец — кафедральный про-

смотр с оценкой по четырехбалльной

системе: I, II, III и IV (самая плохая)

192

Дипломная

работа.

Плетеная

мебель. В. Морозов. 1964 г.

Рук.:

доц.

А. А.

Овчинников,

ст.

преп.

А. М.

Шевченко

Дипломная

работа.

Кресло

для

отдыха.

Свидетельство

на

промышленный

образец.

В.

Белкин. 1970 г.

Рук.:

доц.

А.

М.

Шевченко,

ст.

преп.

Л. М.

Золотухин

Фрагмент дипломной

работы.

Серия

кресел-качалок.

1970-е

гг.

Рук.:

доц.

А.

М.

Шевченко,

ст.

преп.

Е.

И.

Матвеенко

193

категория. Выдающиеся работы от-

мечались «похвалой совета», но это

были чрезвычайно редкие оценки.

Просмотры, как правило, проводи-

лись в кабинете ректора (в то вре-

мя — директора) и в его присутствии.

Потом работы обсуждались в груп-

пе,

и обязательно высказывался каж-

дый из студентов. Иногда делались

попытки выстроить работы в ряд — от

лучшей к худшей. Но такая система

оценки не привилась: порой очень

трудно было отдать предпочтение од-

ной работе перед другой, к тому же

это обижало, травмировало студента,

занявшего последнее место.

Следует упомянуть еще об одном

методическом опыте, который не

получил дальнейшего применения.

Это выполнение контрольных зада-

ний без преподавателя. Ценность

результатов таких работ была очень

Работа в мастерской кафедры. Резьба

по дереву. Мастер проф. А. X. Валеев

Дипломная работа. Набор мебели из гну-

товыклейных элементов. А. Двоенко. 2003 г.

Рук.: проф. Л. М. Золотухин,

преп.

Н.

К. Нозд-

рина

Фрагмент курсовой работы

«Серия

стульев».

Стул

Ри88юп.

М. Мачеховская.

Рук.:

ст.

преп. К.

Н.

Чебурашкин,

преп.

Л. А. Кравцова

194

низкой и не соответствовала затра-

ченному времени.

Как правило, преподаватель не

только объяснял студентам новое за-

дание, но и выдавал им письменный

документ, очень схожий с заданиями

на проектирование, принятыми в то

время в конструкторских бюро и ин-

ститутах.

Первый выпуск 1950 года (укоро-

ченный — пятилетний, а не восьми-

летний,

как в последующие годы),

состоявший всего из четырех сту-

дентов, наглядно продемонстриро-

вал достоинства учебной програм-

мы и методики. К ним можно отне-

сти,

в частности, очень актуальную

для тех лет тему проектирования

мебели для жилища: «Мебель для

кабинета» (дипломник Б. Нешумов),

«Мебель для столовой» (Т. Астро-

ва),

«Мебель для гостиной» (П. Куз-

нецов). Нельзя не отметить глубину

разработки темы: проект основных

изделий,

входящих в гарнитур, до-

веден до стадии технорабочего чер-

тежа,

достаточного для изготовле-

ния этих предметов в материале.

Созданию изделий в производст-

венных мастерских училища пред-

шествовал этап выполнения маке-

тов в натуральную величину с пос-

ледующей корректировкой формы и

конструкции. В будущем это стало

нормой работы над изделием.

Формирование учебной програм-

мы и методов ее реализации в пер-

вые годы становления училища и от-

деления обработки дерева проходи-

ло в условиях высокого духовного и

творческого подъема как среди сту-

дентов, так и среди педагогов. Об-

становка всеобщего энтузиазма, ха-

рактерного для послевоенной Моск-

Фрагмент дипломной работы

«Набор

мебели

для

руководителя».

Письменный

стол.

О. Суслова. 2004 г. Рук. проф.

О.

К. Рыжиков

вы,

не могла не способствовать по-

искам главных принципов обучения

художников для возрождаемого на-

родного хозяйства. Эти принципы

легли в основу последующих редак-

ций программы, в составлении кото-

рой участвовали и молодые педаго-

ги,

которые внесли в ее содержание

свое понимание проблемы, собст-

венный опыт и знания.

Ю.

В. Случевский, профессор, заслу-

женный деятель искусств РФ. Выпуск

1953 г., преподает в Строгановке

с 1955

г.

195

ОБМЕРЫ ИСТОРИЧЕСКОЙ МЕБЕЛИ

Курс «Обмеры исторической мебе-

ли» относится к традиционным дис-

циплинам в подготовке специалистов

декоративно-прикладного искусства

и дизайна. Зарисовки предметов с

натуры,

копирование и обмеры, суть

которых состоит в изучении лучших

образцов исторического наследия и

приобщении к культуре профессии, —

обязательная составляющая обуче-

ния специальности. Методология се-

годня рассматривает историко-куль-

турное наследие как мощный инстру-

мент в образовании, воспитании и

развитии творческой личности. Осво-

ение и использование этого наследия

в современном контексте важно для

развития отечественного прикладного

искусства.

Информационная ценность пред-

мета художественного наследия и

конкретно исторической мебели поз-

воляет определить ценность, связан-

ную в целом с культурой и искусст-

вом определенной эпохи, социаль-

ного слоя, традициями. Научная

цен-

ность включает в себя следующие

понятия:

историко-архитектурная

значимость, стиль, авторство, школа;

эстетическая, художественно-выра-

зительная ценность предмета, со-

вершенство художественных качеств

(формы,

пропорций), оптимальность

функции.

Помимо этого можно гово-

рить о технологической ценности,

важной для прикладного искусства,

196

Обмер копии стола

и банкетки в стиле

барокко.

Западная

Европа.

Музей

МГХПУ

им.

С.

Г.

Строганова.

Учебная

работа.

курс

отделения подготовки

мастеров мебели.

1995

г.

Препод,

проф.

М.

Т.

Майстровская

Обмер стула

стиле

Возрождения.

Северная

Европа.

XVII

в.

Музей

МГХПУ

им.

С.

Г.

Строганова.

Учебная

работа.

I курс отделения

подготовки

мастеров

мебели.

1996 г.

Препод,

проф.

М.

Т.

Майстровская

так как порой она содержит инфор-

мацию о забытых или утраченных

технологических приемах; о мастер-

стве исполнения, инструментарии,

видах декора и отделки. Главное то,

что исторические предметы содер-

жат информацию о понимании мас-

терами прошлого гармонии, красоты

и совершенства формы, своеобразия

конструкции, об использовании ма-

териалов, технологичности, виртуоз-

ном мастерстве исполнения или про-

сто о привлекательности предмета

быта другой эпохи.

Современное состояние искусства,

дизайна и конкретно мебельного ис-

кусства можно рассматривать как сис-

тему с некими осями координат, где

«современное» располагается между

«было» и «будет». Крайней точкой этой

системы будет прошлое, точнее — на-

следие, традиции, культура мебельного

искусства и ремесла. И это не отжив-

шие раритеты, а бесценный багаж,

кладовая форм, идей, принципов фор-

мообразования, которые способны дать

импульс новому — могут быть воспри-

няты и преобразованы.

Один из важнейших принципов

формообразования сегодня видится

не в эклектике, подражательстве или

заимствовании, а в более глубоких

процессах, дающих возможность

черпать вдохновение и темы, перера-

батывать и интерпретировать отдель-

ные формы культурного наследия.

Это не эклектика в негативном смыс-

ле,

с которой обычно связывают

дан-

ное явление, а более сложное, много-

гранное преобразование художест-

венной культуры. В его основе лежит

не работа с конкретной проектной

197

^шшшшшш

формой,

а, скорее, базовая информа-

ция,

уровень профессиональных зна-

ний и творческая индивидуальность

самого художника.

Обмерная практика на протяжении

всей истории художественного образо-

вания преследовала две задачи и да-

вала двойной эффект. С одной сторо-

ны,

процесс обмера позволяет студенту

соприкоснуться с историческим пред-

метом,

изучить, проанализировать его.

С другой стороны, обмерный графиче-

ский лист сам становится предметом

для ознакомления с историческим па-

мятником студентов и специалистов

данной отрасли.

Обращаясь к обмерной практике в

образовательных системах прошло-

го,

необходимо сказать о внимании к

ней в Императорском Строганов-

ском Центральном художественно-

промышленном училище. В задачи

училища входило воспитание «люб-

ви к родному искусству», «к береж-

ному хранению и тщательной и лю-

бовной разработке в искусстве на-

циональных форм бесценного

сокровища, оставленного родной

стариной». Изучение «русского

сти-

ля» и памятников русской старины,

служивших образцами для творче-

ства художников, было главным в

художественном образовании конца

XIX — начала XX века, что немало

способствовало международному

признанию строгановской школы и

распространению «русского стиля».

В систему было введено обязатель-

ное «зарисовывание» и «вычерчи-

вание» древних памятников с нату-

ры,

что объяснялось острым интере-

сом к самобытности и специфике

национального искусства, к русской

художественной культуре.

Литературы о русской мебели

весьма немного, а обмеры представ-

лены лишь двумя изданиями: «Ме-

бель. Альбом обмеров» и «Бытовая

мебель русского классицизма», кото-

рые выпущены Академией архитекту-

ры в 1940 и 1954 годах под редакцией

Н. Н. Соболева и 3. Н. Быкова, выда-

ющихся педагогов Строгановской

школы.

В какой-то степени совре-

менный курс можно считать продол-

жением традиции.

Обмеры исторических образцов

особенно важны для специальности

«мебель» в связи с эргономикой, не-

обходимой для понимания функцио-

нального качества. Знакомясь с исто-

рическими предметами мебельного

убранства интерьера, учащиеся изу-

198

Бюро

стиле

классицизма.

Франция.

Копия бюро

работы

Г.

Бенемана.

Конец XVIII

в.

Музей

МГХПУ

им.

С.

Г.

Строганова.

Учебная

работа.

курс

отделения подготовки

мастеров мебели.

1995

г.

Препод,

проф. М.

Т.

Майстровская

Обмер копии стола

и стульев в стиле

петровского

барокко. Россия.

Музей МГХПУ

им.

С.

Г.

Строганова.

Учебная

работа.

курс отделения

подготовки

мастеров мебели. 1995 г.

Препод,

проф.

М.

Т.

Майстровская

чают образцы мебели XVII—XX веков,

наиболее распространенных в

кол-

лекциях отечественных музеев.

Курс обмеров развивает умение

видеть характерные черты и стилевые

особенности различных эпох, воспи-

тывает у учащихся художественный

вкус, чувство пропорций, цвета,

ком-

позиции и в целом — чувство подлин-

ного.

Этот курс позволяет приобщить-

ся к общеевропейскому искусству, а

также учит бережному отношению к

национальному наследию, без кото-

рого невозможно полноценное разви-

тие отечественного дизайна.

Традиционно курс обмеров на ка-

федре проектирования мебели пред-

ставлен в двух формах: летняя об-

мерная практика для студентов-про-

ектировщиков I курса и курс для

кафедры реставрации мебели (ра-

нее — отделение подготовки масте-

ров,

или ОПМ).

На протяжении многих лет об-

мерная практика проводилась на

базе московских и подмосковных

музеев, таких как Государственный

Исторический музей, Государствен-

ный центральный музей архитекту-

ры им. Щусева, Государственный

музей изобразительных искусств

им.

А. С. Пушкина, Музей-заповед-

ник «Коломенское», Государствен-

ный литературный музей и его фи-

лиалы,

Музей В. М. Васнецова, Му-

зей керамики и усадьбы XVIII века

«Кусково», Останкинский дворец-

музей,

Музей-усадьба Архангель-

ское,

Музей А. С. Пушкина и его фи-

лиалы,

Всероссийский музей деко-

ративно-прикладного и народного

искусства и др.

Практические занятия состоят из

двух этапов. Первый этап — рисо-

вальная практика, заключающаяся в

зарисовках исторической мебели в

залах музеев. Она сопровождается

лекциями по истории конкретной му-

зейной коллекции, анализом художе-

ственных, конструктивных и функци-

ональных черт мебели. В течение од-

ного рабочего дня студент должен

сделать от трех до пяти карандашных

рисунков (за 1,5 часа или

час) пред-

метов мебели с натуры. Важными

критериями в оценке рисунков явля-

ются пропорции, форма, точная по-

становка на плоскость пола, правиль-

ная перспектива, выделение и акцен-

тирование наиболее характерных

деталей предмета. Рисунок — конст-

руктивный, линейный, с незначитель-

ной штриховкой для выявления фор-

199

мы и объема. В отдельных случаях

возможно тонирование пастелью или

цветными карандашами.

Этап зарисовок длится, как прави-

ло,

дней десять. За это время студен-

ты успевают поработать в различных

музеях. Задача рисовального этапа —

получить представление о временном

диапазоне исторической мебели, раз-

нообразии ее типов и форм, стилевом

характере (например, изучение

предметов XVII века в музее «Коло-

менское» или «русского стиля» нача-

ла XX века в Музее Васнецова), тех-

нологии изготовления, принципах и

приемах постановки мебели в интерь-

ерах, а также научиться быстро и

точ-

но зарисовывать предметы мебели.

К концу первого этапа в одном из

муЗёев осуществляется сам процесс

обмера выбранных образцов мебели:

зарисовки предмета, его изучение,

тщательное измерение габаритов,

функциональных параметров, от-

дельных элементов и деталей. Ре-

зультаты измерений фиксируются на

кроках и затем переносятся на об-

мерные чертежи и планшеты. Помимо

этого делаются акварельные выкрас-

ки обивки или декоративных деталей

из разных материалов, желательно

также фиксирование фактуры вплоть

до зарисовки текстуры древесины,

если она имеет характерные особен-

ности и вызывает особый интерес.

Второй этап практики заключается

в исполнении обмера на двух план-

шетах. Большой планшет — в графи-

ке с покраской и отмывкой формы в

натуральную величину, в трех ортого-

нальных проекциях (фасад, боковой

вид и план, при необходимости доба-

вляются дополнительные проекции).

Малый планшет — с графическим

изображением предмета в трех про-

екциях, М 1:5, с размерами и наибо-

лее выразительными и характерными

деталями в графическом линейном

изображении.

Критерии при выполнении обмер-

ных планшетов — точность обмера,

построение элементов формы и конст-

рукции,

которые не могли быть обме-

рены на натурном образце (сложные

криволинейные формы и т. д.), общая

композиция на планшете, убедитель-

ная передача формы и цвета с моде-

лированием и построением теней, чет-

ким и качественным графическим

изображением проекций, указанием

размеров и составлением аннотации

предмета (в аннотации указывается

наименование предмета, музей, хара-

ктер конструкции, время изготовления,

Обмер стола и стульев в стиле классицизма.

Россия,

XVIII

в.,

ТИМ.

Учебная

работа I курса.

Летняя обмерная практика отделения

проектирования мебели. 1996

г.

Препод.:

проф. М.

Т.

Майстровская,

Н.

К. Ноздрина

Обмер кресла в стиле раннего классицизма.

Россия,

XVIII

в.,

ГИМ.

Учебная

работа I курса.

Летняя обмерная практика отделения

проектирования мебели. 1994

г.

Препод.:

проф.

Т.

Л. Кильпе, проф. М.

Т.

Майстровская

материал, отделка и т. д.). Выполнен-

ные обмеры выставляются на осенних

отчетных выставках.

Обмерную практику на кафедре

проектирования мебели проводили

почти все преподаватели, в их чис-

ле — Д. Н. Ермолаев, А. Ю. Киселев-

ская,

Е. И. Матвеенко, Ю. Е. Милюков.

На протяжении многих лет ее вели

Т. Л. Кильпе и М. Т. Майстровская,

позже — Н. К. Ноздрина.

Методика обмеров для студентов

реставрационного отделения строит-

ся иначе, так как рассчитана на 4 се-

местра с занятиями по 4 часа в неде-

лю.

Темы по семестрам распределе-

ны по принципу последовательного

перехода от простых задач к более

сложным и объемным. Задания де-

лятся по изучаемым типам мебели и

200

охватывают стилистический период

от XVII века до начала XX века запад-

ноевропейской и русской мебели из

собрания музея МГХПУ им. Строга-

нова.

Каждое задание сопровождает-

ся подробным объяснением темы ра-

боты и обмерного процесса, подго-

товкой планшетов и инструментов.

Практическая работа состоит из трех

этапов: зарисовка и кроки всего

предмета и отдельных его элементов;

обмер изделия с указанием размеров

на кроках; исполнение обмера в мас-

штабе на планшете в трех и более

проекциях (с покраской, моделирова-

нием формы и графикой). Итогом яв-

ляется графическое исполнение.

Программа построена таким обра-

зом,

чтобы в процессе работы

при-

вить учащимся профессиональную

культуру и бережное отношение к

изучаемому предмету, способство-

вать выработке практических навы-

ков в зарисовках мебели, в шаблони-

ровании,

в точности измерения про-

стых и сложных криволинейных

форм,

в перенесении их в масштабе

на планшет, в изучении конструкции,

в применении различных техник для

обмеров всевозможных форм и видов

Подготовка специалистов по изго-

товлению художественной мебели

имеет в Строгановском университете

столетнюю традицию. В 1904 году в

Строгановском училище открылись

столярно-мебельная и резчицкая

мастерские. Мастерские всегда яв-

лялись основой училища, так как бу-

дущие специалисты должны знать

производство, материалы, технику

столярного дела и резьбы. Учащиеся

выполняли в материале не только

различные композиции с геометри-

ческими и криволинейными форма-

ми,

но и точные копии образцов ис-

торической мебели из коллекции му-

зея училища. В задачу обучения

входило также изготовление мебели

декора (эскизирование, лепка из пла-

стилина, слепки декоративной резь-

бы,

измерение резьбы с помощью

штангенциркуля или измерителя,

проекционная зарисовка, перетира-

ние с последующей прорисовкой

рельефов, обжим криволинейных

форм и т. д.).

Обмеры выставляются на квали-

фикационную защиту вместе с рес-

таврационными и исполнительскими

работами в материале, что позволяет

увидеть художественно-графические

возможности и достижения студента.

К графическому изображению об-

меров на планшетах традиционно

предъявляются высокие требования:

общее композиционное расположе-

ние на планшете, точность и четкость

изображения, качество покраски и

отмывки,

качество моделирования

формы,

выразительность изображе-

ния материалов, правильность свето-

теневой моделировки, расстановки

размеров, написания аннотации о

предмете, а также общие художест-

венно-графические и композицион-

ные требования. Все это в целом и

составляет высокий исполнительский

уровень обмеров Строгановской

по собственным проектам учащихся.

Так был изготовлен гарнитур для

столовой в русском стиле, один из

предметов которого занимает дос-

тойное место в мебельной коллекции

музея МГХПУ.

Традиции образования мастеров-

мебельщиков были продолжены

после воссоздания Строгановского

училища в 1945 году для обеспечения

квалифицированными кадрами ме-

бельной промышленности и выполне-

ния художественных работ при строи-

тельстве новых зданий и восстанов-

лении разрушенных во время войны

памятников искусства.

В 1999 году в соответствии со ста-

тусом университета и с целью возро-

школы.

Они неоднократно экспони-

ровались на художественных и худо-

жественно-промышленных выстав-

ках, таких как Международный Мос-

ковский мебельный салон в

Экспоцентре на Краснопресненской

набережной, «Дизайн» в Централь-

ном Доме художника, «Евроэкспоме-

бель» в выставочном комплексе в

Сокольниках, «Мир мебели и интерь-

еров — Пс!ехро» в Гостином дворе,

выставки во Всероссийском музее

декоративно-прикладного искусства.

Работы студентов Строгановского

университета, представленные на

этих выставках, неизменно получали

высокую оценку.

Таким образом, цель курса «Обме-

ры исторической мебели» состоит не

только в изучении историко-худо-

жественного наследия в области

мебельного искусства, но и в превра-

щении его в наше достояние, а прак-

тическая направленность курса пред-

полагает продолжение и развитие

традиций Строгановской школы.

М. Т. Майстровская, профессор, док-

тор искусствоведения. Выпуск 1974 г.,

преподает в Строгановке с 1982 г.

ждения отечественного культурного

наследия отделение подготовки мас-

теров было преобразовано в отделе-

ние «Искусство реставрации» с обу-

чением по двухступенчатой систе-

ме — «бакалавр реставрации» и

«магистр реставрации».

В 2003 году в Московском государ-

ственном художественно-промыш-

ленном университете им. С. Г. Стро-

ганова была открыта кафедра рес-

таврации мебели, основная задача

которой — подготовка высококвали-

фицированных специалистов. Специ-

альность «реставратор мебели» была

поднята на новый уровень, так как

выпускник данного направления под-

готовки в соответствии с программой

получает высшее образование, в

процессе обучения овладевая не

только профессиональными навыка-

ми реставрации, но и основами науч-

НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКОЕ ПРОЕКТИРО-

ВАНИЕ НА КАФЕДРЕ РЕСТАВРАЦИИ МЕБЕЛИ

201