Фомина Н.Н. (ред.) Культурология

Подождите немного. Документ загружается.

Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и

сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии,

пророчески угадывающий признаки будущего как в современных

явлениях, так и в событиях прошлого.

Основоположниками символизма стали французские поэты С.

Малларме и Ш. Бодлер. Сборник стихов Бодлера “Цветы зла” стал

первым художественным произведением нового стиля. Передача

настроений усталой подавленности и духовной распутицы,

цепенеющего страха перед будущим способствовали быстрому

распространению нового мироощущения и превратили его в

определяющую черту духовной атмосферы эпохи, а к концу столетия -

в общеевропейское культурное движение.

Выросший из мифологической разновидности романтизма и про-

тивопоставления эмпирической реальности возвышенного мира, дос-

тупного лишь интуиции, переживанию, человеческой фантазии, симво-

лизм нуждался в собственных изобразительно-выразительных средст-

вах для воплощения его идеалов. Поэтому он интенсивно использовал

язык литературы, живописи, музыки, но более всего требованиям и

способам освоения мира отвечала поэзия - самый интеллектуальный и

абстрактный жанр, способный передать интуитивные переживания и

символы.

Влияние на становление теории и практики символизма ока-

зали:

• философские и эстетические идеи И.В. Гете;

• философия искусства Ф.В. Шеллинга и А. Шопенгауэра, Ф. Гарт-

мана, Ф. Ницше;

• теоретические работы Р. Вагнера;

• мистические учения Я. Беме, Э. Сведенборга.

Философско-эстетические и творчески-стилевые основы симво-

лизма начали складываться почти одновременно в различных западно-

европейских культурах:

• во Франции (С. Малларме, Лотреамон, А. Рембо, П. Верлен, П.

Клодель, П. Валери, О. Редон);

• в Бельгии (Ж. Роденбах, Э. Верхарн, м. Метерлинк);

• в Германии (С. Георге, Г. Гауптман);

• в Австрии (Р.М. Рильке, Г. Гофмансталь, Г. Климт);

• в Англии (О. Уайльд, О. Бердсли);

• в Норвегии (поздний Г. Ибсен, К. Гамсун, Э. Григ, Э. Мунк);

• феномен чеха А. Мухи и др.

Эстетизм и философичность, обобщенность и абстрактность обра-

зов, их многозначность и расплывчатость, отрицание пошлой обыден-

413

ности и всемирный масштаб осмысления действительности, склонность

к мистицизму и истолкование религии как искусства - все это является

общим для символизма в поэзии и прозе, в музыке и живописи, в теат-

ре и эстетических теориях разных национальных культур.

Ш. Бодлер рассматривал символизм как единственно возможный

способ отражения реальности и считал изобразительные средства жи-

вописи (краски, линии) только условными знаками, символами душев-

ного состояния художника, его мнемотехники (от греч. mneme - память

и techne - искусство, мастерство). Они ничего не изображают, а лишь

символизируют мир идей.

Общую цель символисты видели в раскрытии внутреннего мира

художника. Вместо описаний какого-либо предмета они предлагали

обозначать его условно, выражая содержание через ассоциации. В та-

ком случае, если смысл искусства заключается в том, чтобы не описы-

вать или изображать, а намекать, то литература и живопись уподобля-

ются музыке Вагнера, - так считали французские символисты. Прекло-

нение перед Вагнером объясняется и тем, сколь важную роль отводит

он идеям, облеченным в форму символов и лейтмотивов, в грандиозной

системе своего театра.

Стиль Модерн, нуво, югендстиль:

особенности и пространственно-временные характеристики

Модерн – (франц. modern от лат. modernus – новейший, современ-

ный) – это

• в широком смысле - период развития европейского искусства кон.

XIX- нач. XX вв.,

• в узком смысле - стиль в искусстве Европы и Америки кон. XIX-

нач. XX в.

Стиль “модерн” сформировался в архитектуре, изобразительном и

декоративно-прикладном искусстве под влиянием эстетики символизма

на рубеже XIX-XX вв. В Англии он носил название – «модерн», во

Франции – «ар нуво» (по названию магазина “Мэзон де ляр нуво”, от-

крытого в Париже английским антикваром Сэмюэлом Бингом), в Гер-

мании - «югендстиль» (от названия мюнхенского журнала «Югенд» -

молодой -, пропагандировавшего новое искусство); в Австро-Венгриии

существовал «Сецессион» (от нем. – sezession и лат. secessio – отход в

сторону, уход) - творческое объединение венских художников, архи-

текторов, дизайнеров; в Польше – «сецессия»; в Италии – «либерти», в

Испании – «модернисмо».

Как стиль модерн появился в 1890-х гг., но корни его уходят в

«культурный слой» сер. XIX в. Стилистические черты, предваряющие

модерн, прослеживаются в некоторых графических произведениях того

414

времени, в известной мере в живописи прерафаэлитов, в работах У.

Морриса и др. художников, мастеров прикладного искусства, архитек-

торов. Первые признаки нового стиля в живописи, архитектуре, деко-

ративно-прикладном искусстве появились во многих странах Европы

практически одновременно.

В начале ХХ в. модерн распространился в странах Восточной Ев-

ропы и Скандинавии, а также в Северной Америке. Перед Первой ми-

ровой войной этот стиль обозначил свои возможности и пределы. Мо-

дерн умер. Началось ХХ столетие.

Архитектура рубежа XIX-XX вв.

Архитектура рубежа веков - особое явление в истории мирового

зодчества. Само название стиля архитектуры этого периода - модерн -

свидетельствует о признании за ней принципиальной новизны, непо-

хожести на известные в прошлом стили. Своеобразие архитектуры мо-

дерна - в окончательном преодолении влияния античного ордера, в

виртуозном владении разнообразными средствами декоративного

оформления фасадов и интерьеров зданий. Искусство рубежа веков с

интересом принимает новое архитектурное и промышленное простран-

ство.

Модерн в ранний период не был в полной мере обособленным яв-

лением, чаще всего он использовался в эклектических произведениях в

виде орнаментальных и архитектурных декоративных деталей.

Архитекторы модерна смело шли на применение асимметричных

решений в группировке объемов и в расположении окон и дверей при

формировании планов и композиций зданий. Отдельным частям до-

мов и декоративным элементам придавались обтекаемые формы. При-

менялись манерные, абстрактные и растительные мотивы, среди

которых отдавалось предпочтение вьющимся цветам, болотным

растениям, водорослям, раковинам, чешуе рыб, игре потоков воды,

прядям женских волос. Нередко формы утрировались.

В начале ХХ в. модерн постепенно переходит в свою позднюю,

«конструктивную», стадию. Значение декоративного убранства на

фасадах зданий снижается, главное внимание переносится эстети-

ческую выразительность основных конструктивных элементов,

пропорции фасадных плоскостей, окон, простенков, отдельно

стоящих опор. Качественные изменения в модерне сочетаются с успе-

хами строительной техники и усиливающимся использованием новых

строительных материалов.

415

Архитекторы модерна и их основные постройки

Страна Архитектор Основные постройки

Виктор Орта

Дом Тасселя, Народный дом, Дом

Сольве, собственный дом (Брюссель)

Бельгия

Анри ван де Вельде

Дом «Блюменверф», Школа искусств и

ремесел (Веймар), Вилла Хохенхоф,

Фолькванг музей, квартира Кесслера

Эктор Гимар

Дом Кастель Беранже, дом Гимара, па-

вильон метрополитена (Париж)

Огюст Перре театр на Елисейских полях

Франция

Тони Гарнье собственный дом и виллы на Француз-

ской Ривьере

Отто Вагнер

Майоликхауз, Австрийская почтовая

касса, мастерская Й.Хоффмана

Йозеф Мария

Ольбрих

Постройки колонии в Дармштадте, зда-

ние Сецессиона

Адольф Лоос

Вилла Беера, интерьеры кафе в музее

Вены, дом Штейнера

Австрия-

Венгрия

Йозеф Хофман Дворец Стокле (Брюссель)

Август Эндель

Разноцветный театр, жилые дома (Бер-

лин), фотоателье «Эльвира» (Мюнхен)

Германия

Генрих Тессен

Институт ритмической гимнастики

(Хеллерау), Сельская школа Клотше

(Дрезден), комплекс городской школы в

Касселе

Велико-

британия

Чарльз Ренни Ма-

кинтош

Здание редакции «Глазго геральд», цер-

ковь Королевского Креста, Художест-

венная школа (Глазго)

Голлан-

дия

Хендрик Петрюс

Берлаге

Здания страховых компаний в Амстер-

даме и Гааге, Дом для синдиката ог-

ранщиков бриллиантов в Амстердаме

Финлян-

дия

Элиель Сааринен Вокзал в Гельсингфорсе, Эстонский

банк в Ревеле, Ратуша в Лахте

Испания Антонио Гауди Усадьба Гуэль, Дом Мила, Дом Батльо,

Церковь Саграда Фамилия

США Луис Генри Салли-

вен

Небоскреб Гаранти-билдинг, Транспор-

тейшн билдинг для Чикагской Между-

народной выставки

416

В архитектурных сооружениях обнаруживается стремление к про-

стоте и экономии композиционных эстетических средств, к выявлению

в композиции назначения здания и особенностей материалов. С 1890-х

гг. в строительную практику начал внедряться железобетон. В 1900-х

случаи его использования умножились. В 1920-х строительство из это-

го материала приобрело огромный размах.

В период до 1914-18 гг. определялись принципиальные основы со-

временной архитектуры. Преодолевается воздействие раннего модерна,

создается лаконичная, выразительная архитектура, основанная на со-

временных технических средствах.

Мировая война приостановила строительство и вызвала разруше-

ния во многих городах. Исторические сдвиги, произошедшие в резуль-

тате войны, определили значительные изменения в характере послево-

енного строительства.

Музыка рубежа веков

На рубеже XIX-XX вв. в европейской музыкальной культуре со-

существовали разные направления: сложные философские программы

создаются для симфонических произведений позднего романтизма;

новое направление - музыкальный импрессионизм, возникает в посл.

трети XIX века. Музыканты стремятся передать тонкие чувства и

сложные ощущения, добиваются изысканности утонченности звучания.

В 80-е годы в итальянском искусстве возникает новое направление

веризм. Музыканты хотят показать жизнь такой, какова она в дейст-

вительности, но произведения строятся на изображении исключительно

сильных чувств, перераставших в страсть. В перв. четв. XX в. появля-

ется неоклассицизм. Композиторы стремятся вернуться к ясности гар-

моний, простоте мелодий, форм и музыкального языка.

Основные композиторы: Р. Штраус (Германия), Г. Малер (Авст-

рия), К. Дебюсси (Франция), М. Равель (Франция), Дж. Пуччини (Ита-

лия).

14.4. РУССКАЯ КУЛЬТУРА РУБЕЖА ВЕКОВ.

Рубеж XIX-XX вв. – особый, переломный период для России. Эко-

номические подъемы и кризисы, проигранная русско-японская война

1904-05 гг. и революции 1905-07 гг., первая мировая война 1914-18 гг.

и как следствие революции в феврале и октябре 1917 г., свергшие мо-

нархию, а затем власть буржуазии. В обществе все более нарастало

ощущение неизбежности социального кризиса, необходимости смены

ценностей. Народническая идеология потерпела крушение. Начался

поиск новых идеологических концепций общественного развития.

417

Принципам рационального познания мира противопоставляется

иррационализм. Идет поиск духовного обновления общества. Возни-

кают религиозно-философские общества и собрания, в которых пред-

ставители интеллигенции и духовенства обсуждают проблемы совре-

менного духовного сознания и пути модернизации традиционной рели-

гии. Проповедуется «новое религиозное сознание».

В духовной жизни России отразились социальные противоречия

эпохи и противоречия русской общественной мысли. В обществе воз-

никает чувство катастрофизма времени, завершенности культуры.

На этой почве в литературе и искусстве возникают апокалиптические

мотивы. Это во многом определяет пафос многих произведений фило-

софов идеалистического направления, писателей-символистов.

Но в то же время эта эпоха представляется и временем духовного

ренессанса, обновления, культурного подъема. Наука, литература и

искусство переживали небывалый расцвет.

В 1881 г. для широкой публики распахнулись двери частной кар-

тинной галереи известного купца и мецената Павла Михайловича

Третьякова, в 1892 г. он передал ее в дар Москве. В 1898 г. открылся

Русский музей императора Александра III в Санкт-Петербурге. В 1912

г. по инициативе историка Ивана Владимировича Цветаева (1847-

1913) в Москве начал работу Музей изящных искусств (ныне Государ-

ственный Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина).

Эпоха рубежа веков была временем величайших открытий в об-

ласти естественных наук, прежде всего математики и физики (теория

относительности, квантовая теория и др.), которые поколебали преж-

ние представления о строении мира. Вселенная казалась философам-

идеалистам непостижимым хаосом, в котором «материя исчезла», как

убеждали неопозитивисты. На этой почве расцветала апология интуи-

ции, противопоставляемая рациональному познанию, иррационализм.

Обострился интерес к философии Платона, неоплатоников, Канта, нео-

кантианцев, национальной традиции русской идеалистической фило-

софии.

Подъем общественных и духовных интересов начался с 90-х гг.

и проявился в области литературы, изобразительных искусств, музыки,

театра, балета. Представители разных идейных и художественных те-

чений признавали наступление новой эпохи. В философии сформиро-

валось два русских течения, не существовавших на западе: русская

религиозная философия (В. Соловьев, С. Булгаков, С. Франк, П. Фло-

ренский, Н. Бердяев, Л. Шестов, В. Розанов) и философия русского

космизма (Н. Федоров, К. Циолковский, В. Вернадский).

«Серебряным веком» назвал этот период в истории русской куль-

туры философ Николай Александрович Бердяев.

418

В 90-е годы XIX в. и в начале 900-х годов XX в. основным на-

правлением в литературе оставался реализм. В творчестве Л. Толсто-

го, А. Чехова, В. Короленко пути исторического развития общества

обосновывались в категориях общедемократических идеалов. Перво-

степенным становится вопрос об интеллигенции, ее отношении к рево-

люции и народу, об ответственности искусства за происходящее в ми-

ре. Новые возможности реализма для выражения духовных запросов

эпохи проявляются в творчестве А. Куприна, А. Серафимовича, С.

Гусева-Оренбургского, И. Бунина и др.

А.П. Чехов обогатил литературу новыми художественными от-

крытиями: предметом изображения становится внешне незаметные

внутренние изменения в мыслях, настроениях человека, в оценке им

окружающих и самого себя. Новаторство Чехова обнаруживается в

синтезе стилевых традиций разночинно-демократической литературы и

русского психологического реализма. Чехов как бы подвел итог реа-

лизму XIX века, и открыл новый этап его развития в русской литерату-

ре. Новаторство Чехова особенно видно в его драматургии - он стал

создателем новой формы реалистической драмы, предельно прибли-

женной к жизни, в которой раскрывается мысль о неправомерности

существующего социального и нравственного порядка.

Новое в настроении русского реалистического искусства прояви-

лось в изобразительном искусстве и русской музыке в 90-е годы XIX в.

- 900-х годов XX в., в частности, в работе А. Васнецова «Богатыри»

(выставка «передвижников» в 1896 г.), в опере Н. Римского-

Корсакова «Кощей Бессмертный» (1905 г.). Демократическая публика

усмотрела в них призыв к протесту против существующего правопо-

рядка, как демонстрация торжествующей и спокойной силы, выпол-

няющей то, что потребно для народа.

Традиции русского реализма развивались в литературном кружке

«Среда», который стал продолжением организованного Н. Телешовым

еще в 80-х гг. кружка «Парнас», и горьковском издательстве «Знание».

И если для М. Горького личность накрепко связана с общественным

развитием страны, то для В. Розанова, как представителя модернист-

ских течений в литературе, значима только личность, развивающаяся

по своим иррациональным законам. В книге «Легенда о великом ин-

квизиторе Ф.М. Достоевского. Опыт критического комментария» (1894

г.) Розанов утверждает, что «рациональное неприложимо к человече-

ской природе». Иррационализм станет основой этики и эстетики сим-

волизма.

Итак, наиболее значимыми фигурами русской литературы рубежа

веков являются

• реалисты: Л. Толстой, А. Чехов, В. Короленко, А. Куприн, И. Бу-

нин, В. Вересаев, М. Горький, А. Серафимович и др.;

419

• неореалисты 1910-х гг.: С. Сергеев-Ценский, М. Пришвин, А.

Толстой и др.:

• неонатуралисты: М. Арцыбашев, В. Ропшин, В. Винниченко и

др.;

• новокрестьянские поэты 1910-х гг.: Н. Клюев, С. Клычков, С.

Есенин и др.

В послереволюционные годы (1909 г.) вышел сборник «Вехи»

(сборник статей о русской интеллигенции), авторы которого считали,

что атеистический материализм, политический радикализм и насилие,

нигилистическое отношение к абсолютным ценностям, максимализм

социальных и этических требований и пренебрежение к интересам от-

дельного человека, – характерные черты демократической и социали-

стической идеологии, которая завела общество в тупик. Они создали

свою программу, в которой признавалась личная ответственность ин-

теллигенции за происходящее, выдвигалось требование самосовершен-

ствования личности на основе религиозно-культурных ценностей.

Авторы «Вех»: Н. Бердяев, С. Булгаков, М. Гершензон, А. Изго-

ев, Б. Кистяковский, П. Струве, С. Франк.

В 1910-е гг. вновь обостряется интерес к философии Ф. Ницше и

моралистическим идеям Л. Толстого и Ф. Достоевского.

Русская живопись рубежа столетий также отразила эту борьбу

противоречий. В 90-900-е годы социально-бытовой реализм продолжа-

ет развиваться в творчестве С. Иванова, С. Коровина, Н. Касаткина,

А. Архипова, С. Маковского, которые следуют традициям народниче-

ства. Они пишут о народном горе, разорении, жизни русской деревни.

Высокой эмоциональной насыщенности достигает пейзаж И. Левита-

на.

Одновременно с реализмом постепенно формируется новое на-

правление в русской живописи – импрессионизм. К. Коровину, И.

Грабарю, В. Борисову-Мусатову были близки художественная прак-

тика и программы русского литературного символизма 90-х гг. Рядом

находится мятежный романтик М. Врубель. Особое место в живописи

рубежа веков занимает объединение «Мир искусства». В 1910-е гг.

возникают течения, близкие к акмеизму и литературному кубофуту-

ризму: «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень» и др. Поя-

вились так называемые артистические колонии - Абрамцево и Талаш-

кино, собравшие под одной крышей живописцев, архитекторов, музы-

кантов, артистов, вдохновленных идеей возрождения народной культу-

ры.

Период рубежа веков в развитии русского изобразительного ис-

кусства, как и литературы, характеризуется большими внутренними

противоречиями, кризисными явлениями и творческими открытиями.

420

В архитектуре эклектизм, как и реалистические традиции пере-

движников в живописи, их повествовательность и назидательный тон,

уходили в прошлое. Им на смену пришел стиль модерн. Его легко уз-

нать по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и

иносказательным образам в скульптуре и живописи, по изощренным

шрифтам и орнаментам в графике.

Модерн в русской художественной культуре.

Расцвет «русского культурного ренессанса»

На рубеже XIX–XX вв. дискуссии о путях развития России и рус-

ской культуры, расходясь в выведенных чисто теоретически принци-

пах, сходились в том, что не было удовлетворения действительностью

национальной культурной специфики, а была жажда ее коренного пре-

образования. Так определялась ситуация к началу XX в.

Предельно поляризованное поле русской культуры явило собой новый

социокультурный феномен, в котором стремление к единству, синте-

зу стало определяющим. Попытки осуществления синтеза русской

культуры предпринимались неоднократно: в средневековье - на почве

восточного христианства - православия, в XIX в. - попытка словесного

синтеза, то есть этап литературоцентризма русской культуры. Третья

попытка связана с расцветом русского культурного ренессанса.

Творчество русских символистов, «мирискусников», деятелей рус-

ского авангарда, русских религиозных философов и мыслителей кон.

XIX - нач. XX в. стремилось найти универсальную почву для единения

искусства, философии, нетрадиционной религиозности. В России в си-

лу ряда причин не было периода, аналогичного западноевропейскому

Ренессансу. Наличие крупных творческих индивидуальностей ренес-

сансного типа не составляет единой культурной эпохи и не порождает

целостного культурного стиля.

Рубеж XIX-XX вв. характеризуется наличием следующих кризис-

ных форм: конец «литературоцентризма», развитие в литературе

и искусстве различных видов декаданса, конфликт между гумани-

тарным и естественнонаучным знанием и другие; оправдание ради-

кальной общественно-политической мыслью насилия и террора в

качестве факторов исторического процесса; обретение относи-

тельной самостоятельности различными отраслями культуры и,

как следствие, своего языка, что требовало выработки форм нового

синтеза, основанного на этом разнообразии.

Понятие творчества стало узловым понятием культурно-

исторической эпохи. На первый план культуры выдвинулись задачи

творческого переосмысления русской демократической общественной

421

мысли, религиозных канонов православия, устоявшихся форм в искус-

стве. Так возникла почва для нового культурного синтеза. Творческое

понимание искусства не только означало расширение его предметной

области, но и перенос деятельности художника в сферы, лежащие вне

искусства.

Новый культурный синтез, специфический для русского культур-

ного ренессанса, образовался на фоне творческого понимания своих за-

дач тремя компонентами культурной эпохи: искусство, понимаемого

как индивидуальное творчество, философия как способ существования

творческого духа, общественность, понимаемая предельно широко.

Творчество русских символистов, мирискусников, деятелей рус-

ского авангарда, русских религиозных философов предполагало орга-

ническое единство философских, художественно-эстетических и рели-

гиозных исканий, сопряженных с мечтой Вл. Соловьева о «всеединст-

ве». Появилось множество кружков и объединений, в которых обсуж-

дались вопросы, вызванные кризисом классической культуры: приемы

у С.П. Дягилева, кружок П.И. Астрова, собрания в доме М.К. Морозо-

вой. Новые издательства (“Путь”, издательство Меттнера) и журналы

(“Мир искусства”, “Новый путь”, “Современные записки” и т.д.) стали

удовлетворять пробудившийся интерес к работам представителей рус-

ского возрождения.

В 1901-03 гг. в Петербурге проходили Религиозно-философские

собрания, осуществившие личные контакты между представителями

русской интеллигенции и русским духовенством. Процесс крушения

традиционных взглядов и начало художественного и религиозного воз-

рождения интеллигенции, который вскоре, в 1909 г. затронул широкие

круги интеллигенции и связан с выпуском в свет сборника “Вехи”, на-

чался именно с плодотворных дискуссий на Религиозно-философских

собраниях в Петербурге.

«Серебряный век» русской культуры.

Символизм в литературе, живописи, музыке

В 1890-е гг. в Россию все настойчивее проникают «новые веяния»

из Западной Европы, представленные на страницах журналов именами

П. Верлена, возвестившего «музыку прежде всего», Ш. Бодлера, про-

поведовавшего красоту в безобразном, открывшего «закон соответст-

вий», С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинка, Г. Ибсена. Ощутимым

становится влияние пессимистических идей А. Шопенгауэра, ницшеан-

ский культ сверхчеловека овладевает умами интеллектуалов.

«Одной из самых утонченных эпох в истории русской культуры»,

эпохой «творческого подъема поэзии и философии после периода упад-

422