Фомина Н.Н. (ред.) Культурология

Подождите немного. Документ загружается.

Творчество Шехтеля охватывает все виды архитектурного строи-

тельства – частные особняки, доходные дома, здания торговых фирм,

вокзалы. Здание представляет собой сочетание пластично, скульптурно

трактованных объемов, образующих уступчатую композицию. Особняк

облицован светлым глазурированым кирпичом, что типично для здания

в стиле модерн.

В Петербурге модерн выражался в несколько иных формах, неже-

ли в Москве. И потому, что главным объектом строительства в Москве

являлись частные особняки, а в Петербурге – это в основном доходные

дома, и из-за самого классического стиля города, в котором даже зда-

ния в стиле модерн имели «классический налет». К тому же петербург-

ский модерн всегда в большей степени, нежели московский тяготел к

западноевропейскому, особенно северному модерну.

Лидером жилищного строительства, да и всего петербургского мо-

дерна был Ф.И. Лидваль. Ожерелье зданий начала Каменноостровско-

го проспекта окружает жемчужину модерна – дом И.Б. Лидваль, ма-

тери Ф. И. Лидваля, мастера северного модерна и, позднее, неокласси-

цизма. Им же построены дома на Лесном пр., на Малой и Большой Ко-

нюшенных, Малой Посадской и др. улицах. Его кредо – фактурная об-

работка, разнообразие, но равновесие и, главное, компромиссное соче-

тание всех направлений модерна.

Не менее известные архитекторы, часто работавшие вместе - А.Ф.

Бубырь и Н.В. Васильев - в своем творчестве отдавали предпочтение

северному модерну. Бубырь, будучи наиболее последовательным сто-

ронником финского неоромантизма, предпочитал декорированной сте-

не игру грубых, массивных объемов и оформлял здания необработан-

ным камнем. Н.В.Васильев был более либерален и вносил в совместное

творчество элементы рационализма: гладкая (но не всегда прямоли-

нейная в плане) стена, остекление.

УССКАЯ МУЗЫКА РУБЕЖА ВЕКОВ

В русской музыке рубежа веков велико было влияние литера-

турно-художественных направлений, прежде всего символизма.

Вырабатывались новые стили, которые связываются с именами

крупных мастеров.

Для большинства музыкантов и слушателей сочинения С.В. Рах-

манинова - композитора и пианиста-виртуоза - художественный сим-

вол России. В то же время его музыка - важная часть позднего роман-

тизма Европы. Его композиторская и, особенно, исполнительская дея-

тельность стали явлением, без которого невозможно представить себе

культурную жизнь Европы 20-40-х гг. ХХ в. В творчестве Рахманинова

гармонично соединились традиции русского и европейского искусства.

433

Звон колоколов - центральная звуковая идея его фортепианных концер-

тов. Среди крупнейших произведений композитора: «Рапсодия на тему

Паганини», опера “Алеко”, кантаты “Весна”, “Колокола”, романсы на

стихи Бальмонта, монументальная Литургия Иоанна Златоуста и Все-

нощное бдение.

А.Н. Скрябина, русского композитора, можно сравнить с его ав-

стрийским современником Г. Малером. Как и Малер, Скрябин стре-

мился сложные философские идеи заключить в систему образов-

символов. От европейских романтиков он унаследовал веру в то, что

жизнь человечества возможно изменить средствами искусства и созда-

вал монументальные, порой утопичные проекты. Автор девятнадцати

фортепианных поэм, в области симфонической музыки также обращал-

ся к жанру поэмы - симфонии (“Поэма экстаза”. “Прометей”, “Поэма

огня”). Обладал уникальным “цветовым “ слухом и создал необычный

инструмент – «световую клавиатуру».

14.5. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

РУБЕЖА ВЕКОВ

В конце XIX в. появились две теории происхождения театра. Со-

гласно первой теории, искусство сцены развилось из обрядов и маги-

ческих ритуалов как светская игра для развлечения. Другая теория

связывает появление европейского театра с процессом развития само-

сознания личности для удовлетворения потребности самовыраже-

ния. Как и любой другой вид искусства, театр обладает особыми при-

знаками: это синтетическое, коллективное искусство с собственными

способами познания окружающего мира и набором художественных

средств.

С рубежом XIX-XX вв. связано значительное динамичное развитие

театра. В последние двадцать лет XIX в. в театре господствует натура-

лизм. Его участники стремились проникнуть в самую суть человече-

ской натуры, призывая показывать “жизнь как она есть” (Э.Золя). Од-

новременно развивается направление “новая драма” (Г. Гауптман, М.

Метерлинк, А. Стридберг).

Противники натурализма – символисты - искали загадочный,

зыбкий мир, объявили реальный мир жалкой копией мира души и при-

вели на сцену поэзию, обратившись к пьесам М. Метерлинка.

Идея народного театра была развита в драматургических опытах

и теоретических работах Р. Роллана.

В это же время началась реформа пространства сцены. Утверди-

лась новая профессия - режиссер. К рубежу веков относятся поиски но-

вых авангардных форм в драматургии. В Италии возник футуризм,

экспрессионизм наиболее ярко заявил о себе в Германии и Австрии.

434

Страна Тенденции развития театра на рубеже веков

Австрия Венский серебряный век. После эпохи оперетты насту-

пает эпоха культуры «на отмели времен» (А. Шницлер,

Г. фон Гофмансталь)

Англия На смену яркой зрелищности викторианской эпохи при-

ходит реалистический театр Дж. Б. Шоу и Х. Г. Баркера

Германия Время расцвета сценического искусства. Г. Гауптман

Италия Веризм (70-е гг.). Драматургия Г. Д’Ануцио. Диалект-

ный театр. Драматургия Л. Пиранделло

Норвегия Драматургия Г. Ибсена

Швеция Драматургия А. Стриндберга

США Новая форма организации театрального дела – Бродвей

Франция Возникновение студийных театров

Россия Встреча В.И. Немировича-Данченко и К.С. Алексеева

(Станиславского). Создание Художественного Обще-

доступного Театра (МХТ). Камерный театр А. Таирова.

Театр Вс. Мейерхольда

Русский театр открывает 22 июня 1897 г. новую эру в искусстве

сцены встречей драматурга и театрального критика В.И. Немировича-

Данченко и актера-любителя, сына одного из наиболее влиятельных

московских купцов К.С. Алексеева (Станиславского). Они организу-

ют новый театр (1898 г.), который должен был преодолеть штампы и

рутину российской сцены того времени – Московский Художествен-

ный Общедоступный Театр (МХТ).

Художественный театр возник в то время, когда сознание необхо-

димости обновления охватило всю прогрессивную театральную обще-

ственность. Театр стремился продолжить традиции русского реализма с

его демократизмом, постоянным интересом к общественности. Для

Станиславского основой сценического действия стал актер, воспитание

в актере «искусства переживания». Вплоть до 1905 г. МХТ был в ос-

новном театром современных пьес: в героях Чехова, Горького, Ибсена

подчеркивалась устремленность к социально и нравственно справедли-

вой жизни.

После заграничных гастролей в 1907-11 гг. в МХТ делают не-

сколько условных стилизованных постановок: «Драма жизни» К. Гам-

435

суна, «Жизнь человека» Л. Андреева, «Ромерсхольм» Г. Ибсена. В 1911

г. английский режиссер-символист Г. Крэг поставил «Гамлета» Шек-

спира.

Но сказывалась несовместимость художественных принципов те-

атра и символистская условность. Мечтая о создании русской трагедии,

Немирович-Данченко обратился к инсценировкам романов Ф. Достоев-

ского «Бесы» и «Братья Карамазовы». Подводя итоги деятельности те-

атра, Станиславский заявил, что вне реализма не может быть под-

линного искусства.

Реалистическому направлению русской театральной жизни проти-

востоял символистский театр. Характерным выражением символист-

ских тенденций стала режиссура Вс. Мейерхольда. Русские символи-

сты сразу признали в Мейерхольде творческого единомышленника. В

символистском журнале «Весы» В. Брюсов в статье «Искания новой

сцены» приветствовал попытки театра Мейерхольда порвать с реализ-

мом современной сцены. Основным средством выражения становилась

пантомима.

В Москве Станиславский не принял условных постановок Мейер-

хольда и тот начинает работать в Петербурге. Здесь Мейерхольд сбли-

жается с символистскими кружками, бывает на «средах» Вяч. Иванова.

В театре В. Комиссаржевской он ставит «Пелеаса и Мелисанду», «Се-

стру Беатрису» Метерлинка, «Победу смерти» Сологуба, «Жизнь Чело-

века» Андреева. В пьесе Л. Андреева он воплотил свою идею условно-

сти театра, примата пластически-живописного над драматическим.

В формах условного театра Мейерхольдом осознавался трагизм совре-

менной действительности с ее кричащими противоречиями. Но разли-

чие в творческих путях театра реалистического и условного приводит к

тому, что Комиссаржевская разрывает с ним контракт. В 1910 г. Мей-

ерхольд открывает новый театр «Дом интермедий» в белом театраль-

ном зале особняка барона фон Дервиза (ныне там расположен оперный

театр «Санкт-Петербург Опера»). Но следующие постановки уже начи-

нают вызывать недоумение: его «Дон Жуана» А. Бенуа назвал «наряд-

ным балаганом».

Театрально-режиссерские искания проявились в творчестве Н.

Евреинова, А. Таирова, в оформлении спектаклей участвовали такие

художники, как М. Добужинский, И. Билибин, Н. Рерих.

Группа художников, объединившаяся в Союз Молодежи, реализо-

вала идею футуристического театра, поставив в Петербурге, в Луна-

парке, трагедию «Владимир Маяковский» В. Маяковского и оперу В.

Крученых «Победа над Солнцем», одним из постановщиков и оформи-

телей был К. Малевич. В спектакле впервые появился «Черный квад-

рат», представленный потом Малевичем на художественной выставке.

436

Поляризация творческих идей и художественных исканий в пол-

ной мере проявилась в театрально-режиссерских исканиях того време-

ни.

14.6. НАЧАЛО КИНЕМАТОГРАФА В ЕВРОПЕ И РОССИИ

Кинематограф появляется на рубеже XIX-XX вв. как дитя века

техники, изобретений в механике, оптике, химии. Много позже покро-

вительствующей ему десятой музе даже дали имя Техне. Первое пред-

ставление “Кинематографа Люмьер” состоялось 28 декабря 1895 г. в

парижском “Гран-кафе” на бульваре Капуцинок.

Люмьер по-французски означает “свет”. Люмьер - фамилия изо-

бретателей кино братьев Луи Жана и Огюста. Их работы точно фикси-

ровали действительность и положили начало документально-

реалистическому направлению - “линия Люмьера”, - одному из пер-

вых направлений в киноискусстве. Второе направление - “линия

Мельеса”,- получило название по имени первого режиссера игровых

фильмов Жоржа Мельеса.

В начале ХХ в. кинематограф начал осознавать себя как новый вид

искусства со своей спецификой. В кино приходят молодые режиссеры-

авангардисты, экспериментирующие с различными кинематографиче-

скими формами. Появляются фирмы, вошедшие в мировую историю

своими работами (“Гомон”, “Братья Пате”, “Глория”), создается центр

американской киноиндустрии Голливуд. Формируется актерский пан-

теон немого кино (Макс Линдер, Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс,

Чарли Чаплин и др.).

Российское кинопроизводство начинается с премьеры первой оте-

чественной игровой ленты “Понизовская вольница” (“Стенька Ра-

зин”) 15 октября 1908 г. Через три года появляется фильм “Оборона

Севастополя” (реж. В.М. Гончаров и А.А. Ханжонков), признанный

вехой в истории мирового кино как первая киноэпопея.

В ряду основоположников нового искусства звездой первой вели-

чины является Я.А.Протазанов, снявший с 1909 г. в частновладельче-

ском кино около 80 фильмов. Славу русского немого кино составили и

великие актеры, такие как “король и королева русского экрана” Иван

Мозжухин и Вера Холодная. Рост отечественного кино был стреми-

тельным. Всего за десятилетие с 1908 по 1918 год было выпущено бо-

лее 2000 игровых картин и около 3000 научно-популярных и видовых

лент, сняты десятки тысяч метров хроники, создана мощная сеть кино-

фикации и кинопроката, работало шесть крупных кинофабрик, появи-

лись талантливые профессионалы. Русское киноискусство приобрело

собственное лицо.

437

Вопросы для повторения:

1. Дайте временную характеристику периода рубежа веков. Чем она

обусловлена?

2. Назовите основные черты социокультурного кризиса рубежа ве-

ков.

3. Что оказало влияние на становление теории и практики символиз-

ма?

4. Назовите наиболее ярких представителей символизма в Европе и

России.

5. По каким признакам можно определить стиль модерн в архитекту-

ре?

6. В чем принципиальное различие во взглядах русских поэтов-

символистов и художников-символистов?

7. Почему культуру России рубежа XIX-XX вв., – особый, перелом-

ный для России период,- называют «серебряным веком» и русским

религиозно-философским ренессансом?

438

15. КУЛЬТУРА ХХ В.

15.1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА КУЛЬТУРЫ ХХ В.

В ХХ в. произошли значительные изменения в жизни общества и

культуры, осуществился переход к новой культурно-исторической ста-

дии. Изменилась региональная характеристика «европейской» культу-

ры – она реализуется в странах Европы, Северной Америке и ряде

стран Востока.

В XX в. технический прогресс перешел в новую стадию - научно-

техническую. Мир начал переживать смену факторов, определяющих

культурное развитие общества.

Сегодня только страны с динамично развивающимся научно-

технологическим комплексом могут сохранять свои ведущие позиции.

Мир вступил в эпоху быстрой глобализации экономики. Особенно-

стью современной ситуации является формирование общего инфор-

мационного пространства, вызванного интенсификацией информаци-

онных процессов. Такие символы информационной революции как Ин-

тернет, персональный компьютер, - положили начало новым техноло-

гиям в производстве, образовании, культуре, стали главным фактором

изменения качества жизни, перехода к информационному обществу.

Появилось понятие иносфера - формирующая информационная обо-

лочка Земли.

Информационное общество - концепция постиндустриального

общества; новая историческая фаза развития цивилизации, в которой

главными продуктами производства являются информация и знания.

Отличительными чертами информационного общества являются:

• увеличение роли информации и знаний в жизни общества;

• возрастание доли информационных коммуникаций, продуктов и

услуг в валовом внутреннем продукте;

• создание глобального информационного пространства, обеспечи-

вающего эффективное информационное взаимодействие людей, их

доступ к мировым информационным ресурсам и удовлетворение

их потребностей в информационных продуктах и услугах.

Проникновение современных технологий в различные сферы жиз-

ни общества будет иметь далеко идущие социально-экономические и

культурные последствия, а также воздействовать на личностное созна-

ние. Мы можем говорить о сетевом образе мира. В то же время тен-

денция развития глобальной информатизации общества выявила про-

блему информационного неравенства, когда информационная среда

оказывается в различной степени доступной и в результате ряд стран

вытесняется на обочину цивилизации.

439

В этих условиях возникает проблема поликультурной грамотно-

сти, основанная на сознании, что разнообразие – объективная характе-

ристика мировой культуры. Кросс-культурная грамотность предпо-

лагает приоритет культурных универсалий над культурным разнообра-

зием, так как именно культурные универсалии могут обеспечить гло-

бальный диалог культур в их историческом развитии.

Сущностные черты информационного общества

1. информационные технологии как стратегический фактор разви-

тия производительных сил современного общества;

2. глобализация процессов и явлений, формирующих единый мир,

единое информационное пространство, способствующая взаимо-

проникновению культур;

3. изменение роли личности как главного источника обновления

мира, понимание человека как целостной личности, реализующей

свой потенциал во взаимодействии с природой, обществом и

людьми;

4. использование информационного и синергетического подходов

во всех областях человеческой деятельности;

5. расширение поля культуры, обусловленное проявлением инфор-

мационных черт традиционных культур (новая коммуникация, по-

ликультурность, замена монолога диалогом и полилогом) и воз-

никновением новых (культура электронных СМИ, экранной, сете-

вой и др.);

6. изменение статуса науки, предполагающей интенсивное исполь-

зование научных знаний в различных сферах человеческой дея-

тельности, сближение естественнонаучного и гуманитарного зна-

ния посредством преодоления узкой дисциплинарности, повыше-

ния значимости эмоциональной сферы, построения единой карти-

ны мира, гуманизацию и гуманитаризацию науки и научного зна-

ния.

В ХХ в. шел активный рост городов, в материально-культурной

жизни появился феномен мегаполиса, порождающий новые проблемы

и решения в социальной и культурной области. Рост производства при-

водит к истощению природных ресурсов, загрязнению и уничтожению

природной среды, – к экологической катастрофе. Происходят гло-

бальные технологические изменения, возрастают риски неконтроли-

руемых техногенных процессов и усиливаются последствия вызывае-

мых ими катастроф. Сегодня явственно ощущается необходимость по-

явления начал нового мышления, предполагающего изменение пове-

денческих установок. Причем дилемма, перед которой мы стоим, про-

ста: либо эти поведенческие установки станут основой глобального

440

взаимодействия, либо начнется глобальное столкновение цивилизаций,

которое приведет к снижению технологического потенциала человече-

ства до безопасного уровня.

В ХХ в. произошли серьезные социально-политические преобра-

зования в жизни многих государств: претерпели изменения социаль-

но-политические устройства, принципиально важное значение имело

появление в 1917 г. социалистической России, а в 1922 г. СССР. Разде-

ление мира на социалистический и буржуазный, капиталистический,

имело своим последствием усиление идеологический борьбы и появле-

ние политики холодной войны. После распада СССР в 1991 г. и рес-

таврации капитализма в странах бывшего социалистического лагеря

меняется модальность динамики развития всего мира.

Также культуру ХХ в. характеризует появление в 30-40-е гг. тота-

литарных режимов с открыто антидемократическими методами прав-

ления, ущемлением прав и свобод граждан, однопартийностью, опорой

на карательные органы.

Для социально-политической деятельности ХХ в. характерны мно-

гочисленные попытки объединения европейских стран: создание

Лиги Наций (1919 г.), ООН, ЮНЕСКО (1946 г.), ЕЭС (1957 г.).

Особенностью развития образования ХХ в. в западноевропейских

странах следует считать быстрое внедрение новых обучающих тех-

нологий, обучающей техники. В Женеве создано Международное бю-

ро образования (с 1972 г.), которое проводит систематическое изучение

методов оценки среднего образования, применяемого в разных странах.

Концепция непрерывного образования одобрена ЮНЕСКО и рядом

международных и региональных организаций. В науке все активнее

идет процесс дифференциации и углубления знаний. Энциклопе-

дизм, характерный для ученых прежних периодов, ушел навсегда. Рас-

тет число специалистов в узких областях знаний.

Культура ХХ в. - это радикально новые и прежде неизвестные

типы художественного и философского выражения: технические

виды искусств (кино, позднее дигитальные искусства), фундамен-

тальные научные теории, глубочайшим образом преображающие

философские методы и художественное мышление. Это период раз-

вития аудиовизуальных средств художественного творчества. Кино и

телевидение формируют новые эстетические потребности и вкусы,

отодвигая на второй план чтение. В разных возрастных группах растет

число «нечитателей».

В структуре и типологии культуры ХХ в. не менее показательны и

«зияния», то есть исчезновение либо маргинализация видов, типов,

жанров искусства и мышления, которые прежде играли в системе

культуры чрезвычайно существенную роль.

441

Так, резко сокращается значение реалистического изобразительно-

го искусства, которое ограничивается рамками обывательского салона

и идеологического обслуживания некоторых тоталитарных режимов.

При явном разрастании сферы эзотерически-оккультных практик и

теорий (в основном тяготеющих к сфере массовой культуры при всей

предполагаемой элитарности) сокращается и маргинализируется сфера

«большого» религиозного мышления и серьезной теологии.

Социальная стратификация смыслов и ценностей культуры имеет,

очевидно, тот же исторический возраст, что и классовое расслоение.

Однако, такой специфический феномен, как массовая культура, выде-

ляет ХХ в. среди прочих исторических эпох. Типологически его куль-

тура выстраивается вокруг главной проблемы эпохи: увязать между

собой высокое, почти культовое отношение к культуре и культур-

ности с радикальным и систематическим негативизмом по отно-

шению к культуре и культурности.

К 90-м гг. стало вполне очевидно, что в искусстве «сегодняшнего

дня» практически невозможны объекты или жесты, которые не были

бы включены в циркулирование потребительской индустрии культуры.

Видеозаписи и Интернет выводят любые художественные высказыва-

ния в более или менее массовый оборот (характеризуемый общедос-

тупностью и анонимностью потребления).

15.2. ОТ МОДЕРНА К ПОСТМОДЕРНУ

Применительно к художественно-эстетической сфере движение

искусства ХХ в. разделяется на три хронотипологических этапа дви-

жения: авангард – модернизм – постмодернизм.

Авангард - вся совокупность бунтарских, манифестарных, нова-

торских направлений первой половины века, ориентированных на

принципиальную переоценку (как правило, отрицание) традиционных

эстетических ценностей и абсолютизацию отдельных принципов худо-

жественного выражения.

Модернизм - своего рода академизация и легитимизация авангард-

ных находок в художественной сфере середины столетия.

Постмодернизм - своеобразная ироническая калейдоскопическая

игра всеми ценностями культуры, включая и авангард с модернизмом,

в модусе ностальгической усталости и затухающего эстетизма.

Культура ХХ в. предстает как результат продвижения от эпо-

хи модерна, через длительный период авангарда-модернизма, к со-

временному постмодерну. Характерно, что ключевые понятия клас-

сического авангардизма - слова типа modern - перестали вызывать до-

верие. Теоретики и аналитики культурных процессов 60-90-х гг. пред-

почитали обозначать качество новизны и актуальности понятиями типа

442