VI. Шаткий колосс
I. Крещендо
ускоренном пульсе жизни и бьющей через край экспрессии. В музыке
Стравинский своей какофонической «Весной священной» сыграл отход-
ную мелодическим шаблонам романтизма; породив огромное количест-
во новых музыкальных форм, Россия дала миру двух титанов, принадле-
жащих к относительно немногочисленному кругу тех, чье превосходство
на музыкальной сцене было и остается неоспоримо, — это бас Шаляпин
и танцовщик Нижинский. Во всех сферах творчества заметен новый жи-
вой интерес к форме и одновременно неприятие нравоучительных по-
сланий и прозаических стилей, на протяжении полувека преобладавших
в русской культуре.
Среди всех искусств определяющее положение занимала, пожалуй,
музыка. Александр Блок, величайший поэт эпохи, говорил о выходе из
календарного времени во время музыкальное. Василий Кандинский,
крупнейший художник тех дней, рассматривал музыку как самое емкое
из искусств и образец для других. Чюрлёнис, другой влиятельный пио-
нер абстрактной живописи, называл свои произведения «сонатами», а
свои выставки — «слушаниями»
2
. Точно так же, как художники-кубисты
расщепляли привычные формы, «футурист» Хлебников, наиболее рево-
люционный из поэтов, провозгласивший себя «Председателем земного
шара», расщеплял привычные слова, пытаясь создать новый, музыкаль-
ный в своей основе «заумный язык». Корни слов, утверждал он, «лишь
призраки, за которым стоят струны азбуки»
3
. Московская квартира Да-
вида Бурлюка, где встречались поэты и художники-футуристы, называ-
лась «Гнездом Музыки».
В прозе возник новый музыкальный стиль и новая форма лиричес-
кого повествования — «симфония», разработанная Андреем Белым
4
, ко-
торый оказал огромное влияние на русскую культуру. В театре Мейер-
хольд вновь делал упор на использовании мимики, жеста и гротеска,
утвердительно ответив на поставленный Блоком вопрос: «Неужели тело,
его линии, его гармонические движения сами по себе не поют так же,
как звуки?»
3
Даже самых отъявленных пуритан и фанатиков из революционеров-
марксистов музыка до странности завораживала. Александр Богданов, те-
оретик и руководитель примечательной попытки создать во время Граж-
данской войны целостную «пролетарскую культуру», верил, что пение
было первой и образцовой формой культурного выражения, ибо возник-
ло оно из трех основных социальных соотнесенностей человека — сек-
суальной любви, физического труда и племенных столкновений'
1
. Друг
Богданова, Максим Горький, пролетарский реалист среди дворянских со-
ловьев, посвятил свою антирелигиозную «Исповедь» (1908) Шаляпину, а
Ленин признавался Горькому, что музыка вносит глубокое смятение да-
же в его монолитный мир революционного расчета:
554
«Ничего не знаю лучше «Appassionata», готов слушать ее каждый день.
Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть
наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди! <...> Но "часто слу-
шать музыку не могу, действует на нервы, хочется милые глупости гово-
рить и гладить по головкам людей, которые, живя в грязном аду, могут
создавать такую красоту. А сегодня гладить по головке никого нельзя —
руку откусят, и надобно бить по головкам, бить безжалостно, хотя мы, в
идеале, против всякого насилия над людьми. Гм-гм, — должность адски
трудная!»
7
Революционные события 1917—1918 гг., в которых Ленин сыграл
столь роковую роль, тоже в чем-то сродни музыке. Характеристику, ко-
торую Мерсье дал Французской революции — «Tout est optique» («Все —
зрелище»)
8
, — для революции русской можно трансформировать в «Tout
est musique» («Все — музыка»). Во Франции определенная «демоничес-
кая живописность» была присуща и полутеатральной публичной казни
короля (именно ее комментировал Мерсье), и аристократичному поэту-
неоклассицисту Андре Шенье, стоически писавшему лучшие свои стихи
в тюрьме, в ожидании казни. В России же революция не имела «латин-
ского совершенства формы»
9
. Царя и всю его семью беспощадно расстре-
ляли в провинции, в каком-то подвале, а изуродованные их тела закопа-
ли в тайге, меж тем как в столице поэты старого толка, вроде Блока и
Белого, писали полумистические-полумузыкальные гимны революции,
усматривая в ней, по словам Блока, «дух музыки»
10
.
Весьма символична для этих сумбурных революционных лет органи-
зация «Персимфанса» (Первого симфонического ансамбля) — оркестра,
освобожденного от авторитарного присутствия дирижера". В эмиграции
возникло так называемое «движение евразийства», видевшее в больше-
вистской революции «подсознательный бунт российских масс против
владычества европеизированной и ренегатской знати». Ведущие евразий-
цы одобряли новый советский порядок за то, что он признал: индивид
вполне реализует себя только в составе «высшей симфонической лично-
сти» группы, и только «групповые личности» способны построить новое
«симфоническое общество»
12
. Своеобразной иконой для тогдашних лю-
дей искусства стала предреволюционная картина «супрематиста» Кази-
мира Малевича «Корова и скрипка» — символ смутной надежды, что
страстная творческая сила скрипки каким-то образом придет на смену
тупому коровьему довольству буржуазной России
13
. Даже такой будущий
поборник давнего порядка, как Николай Гумилев, в предвидении рево-
люции написал стихотворение, в котором заклинал художников: «На,
владей волшебной скрипкой, посмотри в глаза чудовищ...»
14
Струнные инструменты в самом деле как бы образуют музыкальный
фон этого периода огромных коренных перемен: цыганские скрипки сек-
555