Бережнова М.Л. (отв. ред.). Интеграция археологических и этнографических исследований сборник научных трудов. Часть 1

Подождите немного. Документ загружается.

351

отличие от одежды, происходило, скорее всего, в большей степени в рамках этнически родственных

культур, либо культур с близкой системой духовных и эстетических ценностей. В качестве примера

подобных заимствований для эпохи бронзы можно привести появление в памятниках срубной куль-

турно-исторической общности сложных комплексов украшений, схожих по принципам компоновки с

украшениями петровской и алакульской ар

хеологических культур, но отличных по технологии

изготовления, орнаментации [7].

Большинство исследователей связывают носителей синташтинской, петровской и алакульской

культур с индоевропейской языковой группой, некоторые более конкретно говорят о представителях

данных культур как об индоиранцах [1; 5; 6]. Возможно ли подтвердить или опровергнуть данную

концепцию, анализируя материалы женского костюма?

В исследовании, посвященном древнему иранскому костюму, С.А. Яценко попытался расс

мотреть

возможность его происхождения из костюма степных культур эпохи бронзы: «Из приведенного ею

(Е.Е. Кузьминой – Е.К.) списка характерных элементов андроновской одежды [5, с. 158–159] наиболее

«перспективными» с точки зрения совокупности собранного мною материала по началу эпохи раннего

железа являются высокие конусовидные головные уборы и высокие кожаные сап

оги, отчасти –

нагрудники и трубочки-ворворки для продевания в них пряди волос на макушке. Однако в целом облик

костюма андроновцев ясно говорит в пользу того, что костюм иранцев формировался не на его основе,

а два последних элемента могут быть результатом контактов не столько этнических, сколько регио-

нальных. Дело в том, что наиболе

е яркие, характерные «андроновские» элементы – короткое женское

платье длиной лишь немного ниже колен; пояс со свисающими амулетами; декор металлическими буса-

ми; сложные накосные украшения [12, рис. 13–16]; цветовая гамма женских головных уборов (желтый,

красный, синий) и их особый бусинно-бляшечный декор [13, с. 80] совершенно не свойственны ранним

достоверно ираноязычным народам» [14, с. 109].

С.А. Яц

енко, полагаясь на реконструкции, предложенные специалистами по эпохе бронзы Южно-

го Зауралья и Казахстана, совершенно точно подметил несходство выделенных им основных черт

древнего иранского костюма с «андроновским» костюмом. Интересно, что существование тех деталей

костюма, несходство которых с иранским костюмом для С.А. Яценко наиболее очевидно – накосные

украшения, короткое платье, декор мет

аллическими бусами и пр., по материалам последних исследо-

ваний [8; 11] не подлежит сомнению; существование же так называемых «перспективных» в плане

иранских параллелей деталей – высоких головных уборов, высоких сапог, напротив, для нас весьма

сомнительно, т.к. их существование, судя по тексту, было установлено Е.Е. Кузьминой [6, с. 158–159]

во многом исходя из соотнесения пред

ставителей «андроновской общности» с индоиранцами и исполь-

зования аналогий более позднего периода (скифов, сарматов и пр.). По нашему мнению, в женском

костюме эпохи средней – поздней бронзы Южного Зауралья наиболее распространенной формой голов-

ного убора была налобная повязка, обувь же реконструируется как невысокие двойные сапожки с

подвязками [8, с. 50, 101]. Таким образом, по материалам костюма отнес

ение представителей исследу-

емых культур эпохи бронзы к индоиранской языковой группе, на наш взгляд, не вызывает стопро-

центной уверенности.

В связи с обозначенной нами точкой зрения о различных путях сохранения и распространения

одежды и аксессуаров, как составляющих костюма, в данном случае мы можем наблюдать, что элемен-

ты одежды, реконструируемые на

ми в женском костюме эпохи бронзы – короткая рубаха, штаны,

двойная невысокая обувь – в различные периоды истории фиксируются у народов, обитавших на Урале,

в Казахстане и на прилегающих территориях – в Сибири, Поволжье и т.д. Этническая принадлежность

народов, у которых фиксируются схожие элементы одежды, различна (финно-угры, тюрки, славяне и

т.д.), однако это не значит, что наличие схожи

х элементов одежды дает основание ассоциировать

представителей населения эпохи бронзы с каким либо из этих этносов. Как уже отмечалось, сходство

элементов одежды обусловлено более утилитарными факторами, нежели этническим родством.

Что касается распространения схожих форм украшений, к сожалению, четкого пути их продвижения

с Южного Зауралья на другие тер

ритории, либо местной эволюции установить не удается. Определенные

параллели украшениям синташтинской, петровской и алакульской культур, сделанным на основе спирали,

можно найти в бронзовом веке Средней и Центральной Азии, Сибири, Западной Европы. Основой этого

сходства служит повторение спиральных мотивов, характерное для украшений. Подобие, основанное на

близости идей и композиций можно увиде

ть между полутораоборотными подвесками «синташты» и

золотыми подвесками Трои, петровскими накосными украшениями и троянскими серьгами. Некоторую

близость демонстрируют украшения бронзового века Эгеиды, Микен, Фракии. Существование в эпоху

бронзы связи степных регионов Зауралья, в частности, синташтинской культуры, с Карпатами, Причер-

номорьем, Микенами через культуру многоваликовой керамики предполагалось некоторыми исследо-

вателями [3, с. 63–65; 16]. Можно предполага

ть также, что одна из волн синташтинских миграций

протянулась в этом направлении. Однако конкретных параллелей синташтинско-петровско-алакульскому

комплексу украшений в целом мы не находим нигде. Даже в археологических комплексах, связь которых

с культурами эпохи бронзы Зауралья и Казахстана представляется очевидной, украшения схожего типа

352

представлены видоизмененными. В пример можно привести материалы могильника Дашты-Козы в

Таджикистане [4], где представленные традиционные для алакульской культуры браслеты и гривна

гораздо массивнее подобных же украшений в Казахстане и Зауралье.

Схема распространения схожих с изучаемыми типов украшений по евразийскому материку, вкупе

с данными погребальной обрядности, заставляет, тем не менее, согласиться с мнен

ием о принад-

лежности носителей культур эпохи средней – начала поздней бронзы Южного Зауралья и Казахстана к

индоевропейской языковой группе.

Список литературы

1. Генинг В.Ф., Зданович Г.Б., Генинг В.В. Синташта: Археологические памятники арийских племен

Урало-Казахстанских степей. – Челябинск: Юж.-Урал. кн. изд-во, 1992. – Ч. 1. – 408 с.

2. Доде З.В. Костюм как репрезентация историко-культурной реальности: к вопросу о методе иссле-

дования // Структурно-семиотические исследования в археологии. – Донецк: Изд-во Донецк. ун-та, 2005. –

Т. 2. – С. 305

–330.

3. Зданович Д.Г. Синташтинско-микенский культурно-хронологический горизонт: степи Евразии и эл-

ладский регион в XVIII–XVI вв. до н.э. // Россия и Восток: проблемы взаимодействия. – Челябинск: Изд-во

Челяб. ун-та, 1995. – Ч. V, кн. 1. – С. 63–65.

4. Исаков К.И., Потемкина Т.М. Могильник племен эпохи бронзы в Таджикистане // Сов. археология. –

1989. – № 1. – С. 145–167.

6. Кузьмина Е.Е. Арии – путь на юг. – М.: Летний сад, 2008. – 558 с.

5. Кузьмина Е.Е. Откуда пришли индоарии? – М.: Калина, 1994. – 464 с.

7. Куприянова Е.В. Женские головные уборы срубной культурно-исторической общности в контексте

синташтинско-андроновской традиции // Этнические взаимодействия на Южном Урале: Материалы III

регион. науч.-практ. конф. – Челябинск: Изд-во Челяб. ун-та, 20

06. – С. 52–55.

8. Куприянова Е.В. Тень женщины: женский костюм эпохи бронзы как «текст» (по материалам некро-

полей Южного Зауралья и Казахстана) – Челябинск: АвтоГраф, 2008. – 244 с.

9. Никонорова Е.Е. Орнамент счетной вышивки башкир. – Уфа: Гилем, 2002. – 236 с.

10. Толстов С.П. Новогодний праздник «Каландас» у хорезмийских христиан начала XI в. (в связи с ис-

торией хор

езмийско-хазарских отношений) // Сов. этнография. – 1946. – № 2. – С. 87–108.

11. Усманова Э.Р. Костюм женщины эпохи бронзы Казахстана. – Лисаковск; Караганда: Карагандин-

ский гос. университет, 2010. – 176 с.

12. Усманова Э.Р., Логвин В.Н. Женские накосные украшения Казахстана. – Лисаковск: Изд-е

Караганд. ун-та, 1998. – 64 с.

13. Усманова Э.Р., Ткачев А.А. Го

ловной убор и его статус в погребальном обряде (по материалам анд-

роновских некрополей) // Вестник древней истори. – 1993. – № 2. – С. 75–83.

15. Яценко С.А. Костюм древней Евразии (ираноязычные народы). – М.: Вост. лит., 2006. – 664 с.

14. Яценко С.А. Костюм ираноязычных народов древности и методы его историко-культурной реконст-

рукции: автореф. дисс. … д-ра ист. наук. – М.,

2002. – 48 с.

16. Lichardus J., Vladár J. Karpatenbecken – Sintašta – Mykene Ein Beitrag Zur Definition Der Brinztzeit Als

Historischer Epoche // Slovenská Archeológia. – 1996. – T. XLIV–1. – P. 25–93.

Т.А. Левыкина

Россия, Москва, Всероссийский художественный

научно-реставрационный центр

КОНСЕРВАЦИЯ И РЕКОНСТРУКЦИЯ АРХЕОЛОГИЧЕСКИХ

ПАМЯТНИКОВ ИЗ КОЖИ (НА ПРИМЕРЕ РЕСТАВРАЦИИ ОБУВИ)

Cохранилось не так много сведений о формах, конструкциях, декоре обуви средневековой Руси.

Письменные источники дают крайне скудные материалы по нашей теме. Но археологические раскопки

позволяют собрать большие коллекции обуви из культурных напластований XI–XVIII вв. При рас-

копках сапожных мастерских или мест утилизации их отходов, количество находок достигает десятков

тысяч единиц. Но до музейны

х фондов доходят лишь те экземпляры, которые сохранили целые формы,

либо были богато орнаментированы [1, c. 4]. Чаще всего подобные экспонаты поступают в хранение, не

подвергаясь реставрации и консервации.

При реставрации предметов из кожи, изъятых из земли в ходе археологических изысканий,

приходится сталкиваться с рядом проблем. Очень часто, изъятые из раскопа предметы промываются

водой. И пр

и высыхании кожаные детали теряют влагу, и материал становится хрупким и ломким.

Конструкция

Список основных деталей обуви может быть сведен к 13 элементам: подошва, каблук, головка,

задник, голенище, завязки, отверстия, застежка, язычок, стелька, рант, супинатор, поднаряд. Эти элементы

можно сгруппировать в 4 блока: низ (подошва, каблук), верх (головка, задник, голенище), крепление

353

(завязки, застежки, отверстия, язычок), подкладка (стелька, рант, супинатор, поднаряд). В примитивных,

одночастных, конструкциях детали верха и низа выкроены зацело (из одного куска) [1, c. 24].

Способы сборки делятся на механические и клеевые. Механический способ являет собой спле-

тение или сшивание, его можно отличить и определить по характеру отверстий и швов. Также к этому

способу мож

но отнести крепление с помощью металлических гвоздиков и деревянных шпеньков. По

проколам и оттискам, оставшимся на коже от нитей, можно определить тип шва. Основными видами

швов на обуви и других кожных изделиях (рис. 1) являются: 1 – наружный или сандальный шов; 2 – вы-

воротный шов; 3 – потайной тачной шов; 4 – потайной шов с припуском на край; 5 – скре

пление

внешнего и внутреннего задников с подошвой; 6, 7 – потайные швы на подошвах [1, c. 36].

Часто изделия из кожи декорировались линованием, тиснением, расшивкой цветными нитями,

продержкой (кожаный ремешок, продетый в вытянутые в линию прорези, чаще использовался для

декора низких форм обуви). Такой декор как тиснение помимо орнаментального имел еще и функ-

циональное значение. Чаще всего ег

о наносили на поверхности головок в виде прямых или узорчатых

линий. Это служило препятствием образованию грубых складок на подъеме стопы [1, c. 37].

Реставрация, консервация и реконструкция

Сапоги

– это форма обуви с голенищем, наглухо закрывающим стопу и голень, не имеющая пе-

реднего или бокового разрезов. Сапоги носило все городское население, как взрослые, так и дети [1,

c. 44]. При раскопках в Кремле было обнаружено несколько детских сапожков разной степени сохран-

ности.

Один из сапожков, состоял из подошвы длинной 18 см, головки и д

вучастного голенища. Такую

обувь упрощенной конструкции шили для детей младшего возраста [2, c. 121]. Полный набор деталей, а

также довольно приличная сохранность кожи изделия позволили провести реконструкцию (рис. 2–3).

Голенище двухчастное, скрепленное по бокам тачным швом. Верхний обрез ровный. Нижний край

задней части голенища скреплен с подошвой сквозным швом. Передняя часть соединена с головкой

тачным шв

ом. Вставочка, укрепляющая пятку и каблук – утрачена.

Головка цельнокроеная, симметричная, с носком круглой формы. Верхний обрез головки, скреп-

ленный с голенищем тачным швом, имеет в центре небольшой язычок. По наружной стороне головки

наблюдается линейное тиснение, препятствующее образованию грубых складок на подъеме. Поднаряд,

состоящий из двух деталей.

Подошва, длинною 18 см, имеет заостренный но

сок и округлую пятку. Головка была пришита в

подтай, а пятка прошита сквозным швом. Наборный кожаный каблучок сильно деформирован. Внешняя

сторона подошвы в пяточной части укреплена металлическими гвоздиками. Состояние кожи сапожка

было удовлетворительное и после проведения очистки и возвращения пластичности, стало возможным

проведение реконструкции – восстановления первоначального вида, для чего все де

тали было необхо-

димо соединить в определенной последовательности.

Сначала кожа сапожка была очищена с помощью жестких флейцев.

Пластификация сапожка производилась сначала в растворе: ПЭГ 400 – 40%, ПЭГ 1500 – 5% ,

дистиллированная вода – 55%. Кожаные фрагменты погружались в данный раствор на 2 недели. Затем

раствор был изменен: ПЭГ 400 – 30%, ПЭГ 1500 – 20%, дистиллированная вода – 50%. В данном

растворе фрагменты находились около 3 недель, в те

чение которых по мере размягчения загрязнений на

кожаных фрагментах, производилась очистка скальпелем. Раствор по мере загрязнения менялся.

После изъятия из раствора кожаные фрагменты были осторожно просушены между слоями фильт-

ровальной бумаги и помещены в морозильную камеру, где выдерживались неделю при t 6–10 С.

В ходе очищения от загрязнений наборный каблучок начал расслаиваться. Смягчени

е кожаных

деталей сапожка производилось двумя смазками: с криоланом (состав: криолан – 12 г, вазелиновое

масло – 50мл, пчелиный воск –1г) и Cire 213. После проведения всех этих процедур, кожа стала чистой,

более мягкой и живой, но сохранила деформацию.

Деформации кожаных деталей устранялись методом прессования под грузом (мешочки с песком

через сукно).

Складки, образовавшиеся при но

ске, и деформации каблучка решено не исправлять, т.к. они

представляют собой историю бытования вещи. Для восполнения утрат деталей была использована

новая дублировочная кожа. Кожа сапожка также шерфовалась в местах утрат и к ней подводилась зап-

латка нужной формы из подготовленной, истонченной дублировочной кожи. Склеивание произво-

дилось с помощью клея Lascaux. Остатки смазки в места

х склеивания удалялись ватным тампоном.

Кожаные детали сшивались по старым отверстиям иглой и вощеной х/б нитью.

Первым делом были сшиты между собой детали поднаряда потайным швом и скреплены наме-

точным швом с головкой сапожка. Потом к подошве была пришита головка сапожка. Так как в задней

части голенища была утр

ачена вставка, соединяющая задник с каблучком, была подобрана кожа,

отличающаяся по цвету и фактуре от кожи изделия. Из нее была изготовлена аналогичная вставка и

вшита тачным швом по сохранившимся отверстиям в заднюю часть голенища. След от этого шва

хорошо сохранился. Передняя часть голенища была пришита тачным швом к головке сапожка. По

сле

354

чего заднюю часть голенища соединили с головкой тачным швом по бокам. Задник был скреплен с

подошвой сквозным швом.

Верхние обрезы головки были соединены с передней деталью голенища тачным швом. Перед тем

как монтировать верхние части деталей голенища, в сапожок была помещена специально изготовленная

колодка из дерева (изготовлена М. Бухаровым по модели Т. Лев

ыкиной), которая помогает поддержи-

вать форму сапожка. Две детали голенища были сшиты между собой тачным швом.

Расслоившийся каблучок был снова проклеен с помощью клея Lascaux. После сшивания кожа

сапожка была обработана смазкой. Через несколько дней излишки смазки были удалены.

Второй сапожок был немного крупнее (19,5 см). Голенище было утеряно. Передняя часть голе-

нища с

оединялась с головкой тачным швом. Сохранилась вставка, укрепляющая пятку и каблук,

которая крепилась к каблучку гвоздиками, которые были утрачены (рис. 4–5).

Он имел более сложное строение, с отдельно кроеным задником, который крепился к подошве

сквозным швом. Поднаряд задника крепился к нему с внутренней стороны потайным швом. Головка

цельнокроеная, симметричная, с носк

ом круглой формы. Верхний обрез головки, скрепленный с голе-

нищем тачным швом, с небольшим язычком в центре. По наружной стороне головки также было нане-

сено линейное тиснение. Поднаряд состоял из двух симметрично скроенных деталей.

Внутренние прокладки задника и головки сшивались между собой внахлест.

Подошва имела округлую пятку. Головка была пришита в по

дтай, а пятка прошита сквозным

швом. Частично сохранился наборный кожаный каблучок.

Состояние кожи сапожка было удовлетворительное, хотя кожа сильно пересушена, имеет неболь-

шую деформацию.

Часть наборного кожаного каблучка была утрачена. Также наблюдалась утрата фрагмента головки

сапожка (у носка ). Утрачена часть подошвы со стороны носка. Полностью утрачено голенище. Дере-

вянная вставка слом

ана.

Очистка, пластификация, консервация и монтаж экспоната проходили по аналогии с вышеупо-

мянутым детским сапожком.

После восполнения утрат появилась возможность реконструировать сапожок.

Первым делом были сшиты между собой детали вкладки потайным швом и скреплены наметоч-

ным швом с головкой сапожка. После чего к вкладке была пришита прокладка задника внахлест. Затем

сам задник был соеди

нен с головкой сквозным швом и скреплен с подошвой сквозным швом. Ранее

головка пришивалась к подошве потайным швом, но т.к. подошва была реконструирована, детали

пришлось скрепить сквозным швом.

Деревянная вставочка. Укрепляющая пятку и каблук была восстановлена методом папье-маше на

основе клея Lascaux.

Расслоившийся каблучок был снова проклеен с помощью клея Las

caux.

После монтажа кожа сапожка была обработана смазкой. Через несколько дней излишки смазки

были удалены.

Поршни

– обувь изготовленная из одного куска сыромятной или дубленой кожи. Чаще всего

заготовка имеет трапецевидную или прямоугольную форму, по бокам которой проделан ряд прорезей

для крепления ременной оборы. Носок заготовки складывался углом и скреплялся тачным швом. К ноге

поршни крепились длинными кожаными шнурами [1, c. 40].

Проводилась реставрация поршня из Вологодского музея (рис. 6–7). Кожа поршня была сильно

пересушен

а и деформирована, но, несмотря на это, он полностью сохранил свою форму. И не требовал

реконструкции. Внутренняя поверхность поршня была проклеена войлоком. На подошве поршня были

зафиксированы утраты, возникшие при носке. Также там явно читались следы ремонта (проколы иглы и

продавленное очертание заплат). Очистка, пластификация, консервация экспоната проходили по анало-

гии с вы

шеупомянутыми предметами.

После проведения очистки, пластификации (ПЭГ 400 – 40%, ПЭГ 1500 – 5% , дистиллированная

вода – 55%) консервации и восполнения утрат, было решено укрепить носок изделия, прошив его еще

раз тачным швом вощеной х/б нитью.

После проведения всех реставрационных операций экспонат был обработан смазкой с криоланом.

Через несколько дней излишки смазки были удалены.

Туфли

– чаще всего встречаются туфли с одночастным ассиметрично раскроенным верхом, как бы

обернутым вокруг стопы и сшитым на ее внутренней части. Подошва туфель пришивалась отдельно

при помощи выворотного или тачного шва. Для крепления туфель к ноге использовалась ременная

обора (кожаный ремешок), продетая в серию прорезов, прикрытых отложными берцами [1, c. 41].

Мы проводили реставрацию подобной туфли из Кремле

вских раскопок (рис. 8–9). Она была

изготовлена из свиной кожи. Сохранились почти все детали изделия (подошва практически полностью

была утрачена, сохранились только швы). Но благодаря сохранности внутренней стельки стало возмож-

ным полностью реконструировать подошву и первоначальный вид изделия.

355

Туфля представляла собой скроенную из цельного куска кожи конструкцию сложной конфигу-

рации. Подошва и внутренняя стелька были выкроены отдельно. Верхний край туфли был оторочен

кожаным ремнем (скорей всего ранее его цвет отличался от цвета изделия). Также сохранились прорези

оборы, шнуры от которой не сохранились. Кожа изделия была отлично выделана. На головке туф

ли

были заметны деформации, возникшие во время использования вещи.

Очистка, пластификация, консервация и монтаж экспоната проходили аналогично предыдущим

предметам. Сначала экспонат был помещен в раствор ПЭГ 400 – 40%, ПЭГ 1500 – 5% , дистиллиро-

ванная вода – 55%. В процессе пластификации проводилась очистка скальпелем отмокших загрязнений

со стороны мездры. Через три недели туфлю поместили в морозильную камеру (t -6) на две недели.

По

сле пластификации кожа стала очень мягкой и живой. Поверхность туфли была обработана смазкой с

криоланом.

Лапти

– сплетенные из кожаных ремешков, эти предметы обуви были более износоустойчивы. Также

встречаются некоторые модели лаптей, где поверх кожаных сплетений вплеталось лыко [1, c. 41].

На реставрацию поступили предметы из Московского Кремля, на первый взгляд очень напоми-

нающие лапти (рис. 10). Состояние кожи предметов удовлетворительное. На некоторых экспонатах

сохранилось лыко.

Была проведена очистка предметов и они были пом

ещены на пластификацию в раствор ПЭГ: 400 –

30%, ПЭГ 1500 – 20%, дистиллированная вода – 50%. При проведении чисток скальпелем из предметов

выходило приличное количество загрязнений. Но из-за переплетений произвести качественную очистку

не представлялось возможным. Также во время таких чисток страдало сохранившееся лыко. И на этом

этапе работы было принято решение переместить предмет в морозильную камеру t

6–10 С.

При близком рассмотрении выяснилось, что предмет только на первый взгляд напоминает лапоть.

Изделие представляло собой конструкцию низ + крепление – одна лишь подошва (след), крепившаяся к

ноге (скорей всего) при помощи ремешков. Возможно, был еще выплетен небольшой носок (в работе

находится еще один похожий экспонат, от которого осталась лишь небольшая п

летеная головка), но это

только предположение, так как у самого изделия четкого очертания носка не сохранилось (перепле-

тения разошлись). Верхняя поверхность «следа» (соприкасающаяся с ногой) оплетена лыком.

Поэтому, чтобы не разрушить всю конструкцию, и как следует обработать и законсервировать все

детали, было решено изымать по одной полоске кожи с лыком. Проводить п

ластификацию, чистку и

консервацию каждой полоски отдельно.

Решено помещать по одному фрагменту кожи в раствор ПЭГ: ПЭГ 400 30%, ПЭГ 3000 – 25%,

дистиллированная вода 45%, на полторы недели (каждые два дня производится чистка скальпелем, в

ходе которой отходит приличное количество загрязнений). Затем это фрагмент помещается в моро-

зильную камеру t -6–10 С, где сохнет в течении недели. По

сле чего фрагмент обрабатывается смазкой с

криоланом. Лыко, промывается 5% раствором ПЭГ 400 и укрепляется клеем Lascaux. После проведения

этих операций лыко крепится на кожаный фрагмент с помощью тонированных шелковых нитей, и вся

конструкция возвращается на место.

Вопрос реконструкции остается открытым, т.к. полностью сохранившихся аналогов подобной обу-

ви пока не было обнаружено ни в а

рхеологическом, ни в этнографическом материалах.

Список литературы

1. Осипов Д.О. Обувь московской земли XII–XVIII вв. – М.: Изд-во Института археологии РАН, 2006. –

200 с. – (Материалы охранных археологических исследований. Т. 7).

2. Синицына Н.П. Некоторые проблемы реставрации археологической кожи // VI Грабаревские чтения.

– М., 2005. – С. 118–128.

Рис. 1. Основные виды швов на обуви

и других кожных изделиях:

1 – наружный или сандальный шов; 2 – выворотный шов;

3 – потайной тачной шов; 4 – потайной шов с припуском на

край; 5 – скрепление внешнего и внутреннего задников с

подошвой; 6, 7 – потайные швы на подошвах.

Рис. 2. Деревянная колодка для поддержания

формы сапожка после реставрации.

356

Рис. 3. Сапожок детский в процессе реставрации.

Рис. 4. Детали детского сапожка (без голенища)

после пластификации.

Рис. 5. Сапожок детский без голенища

в процессе реставрации.

Рис. 6. Поршень после пластификации.

Рис. 7. Поршень в процессе реставрации. Рис. 8. Туфля в процессе реставрации.

357

Рис. 9. Туфля в процессе реставрации.

Рис. 10. Кожаная обувь с лыком.

Т.Л. Молотова

Россия, Йошкар-Ола, Марийский научно-исследовательский

институт языка, литературы и истории

ИДЕНТИФИКАЦИОННОЕ ЗНАЧЕНИЕ МАРИЙСКОГО

КОСТЮМА В УСЛОВИЯХ РАЗВИТИЯ ГЛОБАЛИЗАЦИИ

Народный костюм в традиционной культуре марийцев является элементом идентификации. По

нему определяли принадлежность к этносу, субэтносу, социальным, имущественным, возрастным

группам, а в иных случаях по отдельным элементам костюма проявлялась и конфессиональная принад-

лежность носителя. В прошлом полный отказ от марийского народного костюма означал отказ от

принадлежности к этносу, к потере идентичности [1.с. 163].

Цель данного сообще

ния показать в какой мере в современных условиях глобализации у марийцев

функционирует национальный костюм как идентификационный маркер.

Характерной особенностью традиционного народного костюма марийцев является длительное

сохранение архаичных элементов в использовании материалов, покрое, орнаментации одежды, голов-

ных уборах, украшениях. Традиционный марийский костюм как мужской так и женский, состоял из

уникообразной рубахи (тувыр, тыгыр), летнего (шовыр, шавыр) и демисезонных (мыжер, мыжар)

кафтанов, штанов (йолаш, ялаш), пояса (ÿштö, ышты) с подвесками, головных уборов различной

формы, лыковой (йындал, едал) или кожаной обуви (кем, ката). Для костюма всех этнографических

подразделений марийского этноса были характерны общие черты. К ним относятся: белый конопляный

(реже льняной) холст и сукно преим

ущественно домашнего изготовления как основные ткани для

одежды; орнаментация костюма вышивкой в основном из красных и черных ниток; обувь праздничная

– кожаные сапоги, повседневная – плетеная из лыка обувь, носившаяся в сочетании с холщовыми и

суконными онучами; украшения из серебряных монет, бисера, раковин-ужовок и металла. Однако

наряду с этими общ

емарийскими чертами имелись и различия в костюме не только субэтносов, но и

отдельных локальных групп. Особенно ярко эти отличия проявлялись в покрое отдельных форм

женского народного костюма и их орнаментации в бытовании различных типов головных уборов, в

способах ношения форм одежды и обуви.

Народная одежда производилась преимущественно домашними способами. Т

радиционные черты

женского народного костюма сохранились вплоть до 30–40-х гг. ХХ в. Особенно эта тенденция харак-

терна для луговых марийцев. Костюм мужской части марийского населения подвергся нивелировке

значительно раньше, чем женский. Мужчины быстрее воспринимали формы одежды, характерные для

русских [1, с. 168].

В современных условиях в повседневном быту национальной одеждой пользуются женщины стар-

шего п

околения в северо-восточных районах Республики Марий Эл (Сернурский, Новоторъяльский,

Куженерский, Параньгинский, Мари-Турекский, Советский). Эта тенденция была характерна и для 80–

358

90-ых годов прошлого столетия, что связано с удаленностью от города, с преобладанием марийского

населения, а также, видимо, и с тем, что в этих районах сохранилось много народных традиций [2,

с. 96]. Из традиционных форм народной одежды в настоящее время бытуют рациональные и удобные

формы. К этим видам относятся демисезонные (шовыр, шавыр) и зимние кафтаны (мыже

р). Это

верхняя одежда, отрезная в талии из черных хлопчатобумажных и шерстяных тканей, заменяющая

фабричные плащи, пальто. Демисезонный отрезной в талии черный кафтан (шавыр) из атласа, сатина,

саржи носят в настоящее время и некоторые пожилые горные марийки.

Индивидуальные заказы на пошив некоторых форм народного костюма (рубах, демисезонных каф-

танов, ф

артуков, свадебных кафтанов) выполняют в районных предприятиях бытового обслуживания.

Изготовлением некоторых форм и элементов марийской национальной одежды, украшений, занимают-

ся и народные мастера, которые принимают заказы от сельских и городских жителей.

Не только в сельской местности, но и в городах женщины имеют современную народную одежду,

характерную для того или иного района. Со

хранение народного костюма связано с бытованием марийских

обрядов, в том числе и свадебных. На марийских сельских свадьбах одним из важных факторов являлось

участие женщин (сÿан вате), проводивших этот обряд, которые наряжались в специальные ритуальные

костюмы (сÿан вургем). Для каждой территориальной группы марийцев характерен свой свадебный комп-

лекс одежды и украшений. В со

временных условиях свадебный комплекс одежды, с одной стороны, сим-

волизирует принадлежность к марийскому этносу, с другой, к определенной территориальной группе [2,

с. 100–101]. Бытование свадебного комплекса одежды – один из символов идентитета марийцев.

В современных условиях сохраняется обычай дарить невесте родственникам жениха подарки,

состоящие из различных форм современной фабричной одежды. Девушка-не

веста наряду с фабричной

одеждой может дарить и предметы народного костюма, если родственницы жениха используют нацио-

нальную одежду.

Народная одежда применяется и в погребальной обрядности. Пожилые женщины заранее готовят

похоронный комплекс костюма, который может состоять как из форм национальной одежды, так и фаб-

ричной. Как правило, женщины, носившие народный костюм в п

овседневном быту, включают в погре-

бальный комплекс только народную одежду.

Современный этап характеризуется тем, что у марийцев возрастает интерес к своему нацио-

нальному костюму как к богатому наследию традиционной культуры. Очевидно, что также возрастает

идентификационное значение народного костюма. Именно через народный костюм марийские жен-

щины проявляет свою этническую и субэтническую при

надлежность. В 90-е годы Министерством куль-

туры Республики Марий Эл были созданы студии (г. Звенигово, пос. Медведево, д. Чодраял и с. Шо-

руньжа Моркинского района), где народные мастера занимаются традиционной вышивкой, шьют

народную одежду, ткут ткани, создают современные костюмы с элементами традиционной вышивки.

При этих студиях различным видам прикладного искусства обу

чаются все желающие. Одним из

высокохудожественных видов прикладного искусства марийцев всегда была вышивка, украшавшая

народный костюм. Она не утрачена и в настоящее время, этим видом искусства занимаются как масте-

ра-любители, так и профессиональные художники. Этому рукоделию обучают детей. В Президентской

школе-интернат № 1 (мастер-художник А. Орлова), школе №14, в детском клубе «Шонанп

ыл» (И. Сте-

панова) в городе Йошкар-Оле. Существуют кружки по вышиванию в других городах и районных цент-

рах республики. В развитии современного прикладного искусства большую роль играет возрождение

традиционной вышивки.

Экспедиционные материалы демонстрируют, что и в культуре восточных марийцев и в совре-

менных условиях большую роль играет национальн

ый костюм. В районах Башкирии с преобладающим

марийским населением народный костюм еще бытует как повседневный у среднего и старшего

поколения женщин. В этнически-смешанных селениях марийки используют народный костюм, как

празднично-обрядовый и сценический. У большинства сельских жителей такая одежда имеется, если

она не надевается, то просто хранится дома в качестве рел

иквий. Комплект такого современного

костюма состоит из платья (тувыр) с оборками на подоле, украшенными тесьмой, лентами и фартука с

грудкой (ончала сакыш) из фабричных преимущественно однотонных ярких тканей. Нередко такой

комплект украшается вышивкой гладью, основным сюжетом которой является цветочный орнамент. В

современных условиях при возможности приобрести ткани разнообразного качества и раз

личные виды

отделки для народной одежды, костюм восточных марийцев представляет красивое и яркое явление,

подчеркивающий принадлежность именно к этой этнической группе. Народный костюм часто шьют

сами женщины в домашних условиях. Среди восточных мариек есть и народные мастера, которые шьют

платья, фартуки по индивидуальным заказам, а также продают их и на местных ры

нках г. Бирска,

с. Калтаса, с. Мишкино. В Калтасинском, Мишкинском, Бирском, Дюртюлинском районах марийский

народный женский костюм широко используется, как празднично-обрядовый. Так, во время марийской

свадьбы, обычно женщины наряжены в народные костюмы. Комплектами марийского народного кос-

тюма невеста одаривает близких родственниц жениха (мать, сестер, теток и др.). Нередко и нев

еста

облачается в марийское платье из белой ткани, которое специально шьется для свадебного обряда.

359

Народную одежду у восточных марийцев принято надевать также во время традиционных рели-

гиозных обрядов, похорон и поминок. В сельской местности народная одежда у старшего поколения

используется и в качестве похоронной.

В последние годы среди восточных марийцев популярными становятся современные модные фор-

мы одежды с этническими мотивами – платья, костюмы преимущественно белого цвета с т

радиционной

марийской вышивкой. Такие виды одежды наиболее популярны среди восточно-марийской интел-

лигенции (артисты, певцы, учителя и др.). Мода на такую одежду пришла из Республики Марий Эл, где

она очень популярна среди марийского населения различных слоев.

Особенностью современного периода в Республике Марий Эл является развитие спроса на совре-

менные модные ф

ормы костюма, созданные по мотивам народного. При этом современный покрой

одежды из фабричных тканей сочетается с марийской вышивкой. Такая стилизованная одежда пользуется

популярностью у марийских слоев населения особенно у актеров, певцов, интеллигенции, некоторых

чиновников. Такая одежда шьется в ателье «Сайвер» (Йошкар-Ола), в ряде сельских мастерских, а также

ее изготовлением занимаютс

я мастера модельеры. Моделирование одежды с элементами марийского

народного костюма возникло на фабрике «Труженица», выпускавшей долгие годы платья, фартуки,

женские блузки, мужские рубахи, текстильные предметы интерьера с марийской вышивкой. В изделиях

этого предприятия удачно сочетались современный покрой одежды с марийской орнаментацией. Про-

дукция этой фабрики пользовалась заслуженным спросом не только у населени

я республики, но и далеко

за ее пределами. К сожалению, в настоящий период эта прославленная фабрика, внесшая неоценимый

вклад в развитие прикладного искусства марийцев, прекратила свое существование.

Моделированием стилизованного марийского костюма занимаются модельеры, искусствоведы,

художники. Их творчество, с одной стороны, может опираться только на традиции марийского народ-

ного костюма, с др

угой, используется сплошная стилизация. Иногда, в оформлении моделей приме-

няются яркие цвета синий, розовый, красный, что не было характерно для цветовой гаммы тради-

ционных костюмов луговых и горных марийцев. Однако к попыткам такого видения костюма, вероятно,

не нужно относиться отрицательно, поскольку художники-модельеры ищут новые элементы и приемы

создания современных стилизованных модн

ых национальных форм одежды. Объектом моделирования

в большей степени является женский костюм. Мужской марийский стилизованный костюм шьют для

участников художественной самодеятельности, который представляет комплект из белых брюк, белой

рубашки с вышивкой на груди, конце рукавов, подоле. Иногда к этим формам одежды добавляются

легкий белый кафтан с вышивкой и головной убор (шляпа). В послед

ние годы сложился стандартный

мужской сценический костюм. Часто в его качестве используется белая рубашка с марийским орна-

ментом, пояс и брюки темной расцветки, черные сапоги.

Комплекты специальной марийской ритуальной одежды имеют и большинство языческих жрецов

– картов. Костюм состоит из орнаментированных вышивкой белых рубахи и кафтана, пояса, войлочной

белой ша

пки, брюк обычно белого цвета, обуви.

Одним из важных элементов традиционного женского костюма являются украшения преимущест-

венно из серебряных монет. Они демонстрировали имущественную состоятельность носительницы.

Характерно, что старинные украшения в настоящее время сохранились в незначительном количестве.

Современные украшения делают сельские мастерицы из металлических жетонов белого цвета, иногда в

украшениях используются белые мо

неты советского периода.

Потребность в национальных костюмах существует у самодеятельных фольклорно-этнографических

коллективов, которых в республике, а также в диаспорных группах марийцев в 1980–1990 гг. возникло

много. Участники этих коллективов пользуются современными народными костюмами, иногда

применяют и подлинные старинные формы одежды, обувь, украшений, некоторые в реквизите имеют

стилизованные сценические костюмы. В таких костюмах ост

ро нуждаются и детские художественные

коллективы, которые нередко копировали одежду, обувь, украшения с взрослых коллективов. Иногда

даже используя элементы и формы, которые были только принадлежностью замужних, женатых женщин

и мужчин. Поэтому в ноябре 1997 г. Республиканским центром народного творчества Министерства

культуры был объявлен конкурс на лучший детский марийский сценический костюм. Та

кой конкурс был

проведен впервые. В нем приняли участие художники, студии, кружки декоративно-прикладного

творчества, ученики общеобразовательных и специальных школ. На республиканском конкурсе 54

участника представили 88 эскизов сценических костюмов. Целью мероприятия являлось сохранение и

развитие народных традиций в области марийского детского костюма [3]. Конкурс продемонстрировал,

что марийский детский костюм – огромное поле для т

ворчества художников-модельеров, любителей

народной одежды индивидуально работающих мастеров. Свое мастерство они демонстрируют на

различных конкурсах. На празднике марийского народного костюма (Марий вургем пайрем), который

проводился 2000–2002 годах, участвовали народные мастера, профессиональные художники-модельеры,

любители марийского народного костюма. Дважды призовые места на этом празднике занимали

вышивальщицы и мастерицы швейного дела сельского ателье сельхозпредп

риятия «Передовик» Мор-

кинского района (руководитель Г.С. Григорьев), продемонстрировавшие народную одежду и модные

360

модели. Народные мастерицы Л. Веткина (Сернурский р-н), З. Михеева (Мари-Турекский р-н), пред-

ставили традиционные костюмы, сшитые для этого конкурса. Их костюмы были созданы по тради-

ционной технологии из домашнего холста, с точным сохранением покроя, цветовой гаммы вышивки по

счету нитей и отделки. На празднике участники конкурса продемонстрировали марийский костюм разны

исторических периодов: одежда 1920–1930-х гг., 1940–1950-х гг., 1960–1970-х гг., современный

праздничный обрядовый костюм, стилизованные формы национального костюма.

В апреле 2003 г. в Йошкар-Оле состоялся удивительный яркий праздник – Всероссийский фести-

валь национального костюма, в котором участвовали не только представители из финно-угорских

регионов, но из многих областей и республик России. По реше

нию оргкомитета этого фестиваля было

решено проводить его в Йошкар-Оле через два года.

Очевидно, что большую роль в развитии современного моделирования одежды с этническими

мотивами сыграли праздники, конкурсы фестивали по народному костюму, которые проводились и в

2005, 2007, 2009 годы. В них участвовали народные мастера, профессиональные модельеры, любители

народного костюма. Следующий фе

стиваль народного костюма пройдет в Йошкар-Оле в 2011 году.

В развитии модных форм костюма с этническими мотивами в Республике Марий Эл большую

роль играет возрождение традиционной вышивки, которая является одним из основных элементов

одежды, именно она создает неповторимый колорит, подчеркивающий принадлежность именно к

марийскому народу. В целом традиционный комплекс народного к

остюма является неисчерпаемым

источником для вдохновения художников-модельеров. Большинство модельеров в создании современ-

ной одежды использовали основные формы традиционного костюма, главным образом рубаху, кафтан,

головные уборы. Объектом моделирования в большей степени является женский костюм. Мужской

марийский стилизованный костюм шьют в основном для участников художественной самодеятель-

ности, певцов, артистов. Часть мужского населения имеют бел

ые рубахи с вышивкой, которая носится в

сочетании с фабричным костюмом.

Народный костюм и стилизованные этнические костюмы надевают в театр, на концерты, общест-

венные марийские мероприятия (съезды, конференции и др.), праздники, различные семейные обряды,

религиозные моления.

Эксклюзивные модели одежды на основе этнического костюма созданы известной художницей-

модельером И.М. А

дамовой. Так, например, она создала современное пальто на основе традиционного

демисезонного кафтана –«мыжер», модные комплекты для молодежи, состоящие из юбок, шорт, легких

платьев, обуви и др. Коллекция И.Адамовой были удостоены наград и призовых мест на многих

конкурсах, фестивалях, дефиле.

Марийский народный костюм и вышивка продолжают оставаться богатым источником вдохно-

вения для ма

стериц по вышивке, модельеров одежды, художников.

В сельской местности у старшего поколения женщин преобладает национальный костюм, сшитый

руками женщин непосредственно в домашних условиях или в сельских бытовых комбинатах. Как уже

отмечалось, сельские жительницы используют наиболее рациональные формы народного костюма в

сочетании с городской одеждой.

По нашим данным, потребность в нар

одных костюмах ощущается весьма значительно. Возрас-

тание спроса на нее связано с тем, что народный костюм широко используется не только в празднично-

обрядовой сфере, а также с тем обстоятельством, что за последние два десятилетия в республике воз-

росло количество фольклорно-этнографических ансамблей, использующих костюм в качестве сце-

нического.

У всех групп мари

йцев народный костюм был очень важным идентификационным маркером и

сохранился в той или иной степени в зависимости от района проживания, от типа поселений и ряда

других факторов. В пределах обозримой перспективы имеет место постепенное снижение удельного

веса людей, надевающих традиционную одежду в повседневном быту. Функциональное применение

народного костюма все более пе

ремещается в празднично-обрядовую сферу. Молодое поколение в

большинстве желает иметь не традиционный марийский костюм, а модные стилизованные формы

одежды с марийской вышивкой. Можно предположить, что в ближайшей перспективе именно на

уровне праздничной и сценической одежды и следует ожидать стабилизацию меры бытования марий-

ского национального костюма.

Список литературы

1. Крюкова Т.А. К вопросу об изучении современной одежды марийцев // Уч. записки Мар. Ин-та язы-

ка, литературы и истории. – Йошкар-Ола: Мар. кн. из-во, 1953. – Вып. 5. – С. 163–176.

2. Молотова Т.Л. Марийский народный костюм. – Йошкар-Ола: Мар. кн. из-во, 1992. – 112 с.

3. Молотова Т.Л., Солдаткина Л.Н. Марийский детский сценический костюм. – Йош

кар-Ола: Респ.

центр нар. творчества, 2002. – 60 с.