Зелинг Шарлотта. Век модельеров 1900-1999

Подождите немного. Документ загружается.

Марсель Роша

(1902-1955)

Можно было бы

счесть, что перед

Второй мировой

войной моду определяли только женщи-

ны. Но это не так. Ведь был, например,

Марсель Роша, чей дом моделей часто пре-

подносил столь же оригинальные модели,

как и Скиапарелли: на плечах его платьев

сидели малиновки или были отпечатаны

крошечные книги. Так же, как и Скиап, он

создавал из пуговиц маленькие произведе-

ния искусства, использовал прозрачный

целлофан и фосфоресцирующую парчу и

шокировал пестро раскрашенными меха-

ми. Помимо этого, он был первым, кто в

1932 году создал брючный костюм из се-

рой фланели, который был задуман как

дневной наряд.

Почему только перья, а не целые птички? Мар-

сель Роша отважился на это в 1934 - Александр

Мак-Куин последовал за ним в 1998/99 в модели

для дома Живанши

Марсель Роша

Мейнбохер

(1890-1976)

внизу:

Мейнбохер, первый амери-

канский кутюрье, достигший

успеха в Париже, прославил-

ся своим элегантным стилем.

Платье из ткани с таким лет-

ним узором (внизу справа)

поначалу кажется нетипич-

ным для этого модельера

с.

165:

Начиная с 1939 года он созда-

ет также длинные юбки, кото-

рыми предвосхищает «Новое

направление» послевоенного

времени

Большим влиянием

пользовался также и

«триумвират», члены

которого использовали в качестве своих

торговых марок написанные слитно имя и

фамилию: Мейнбохер, Луизбуланже и

Огюстабернар. Американец Мейн Бохер в

1929 году отказался от поста главного ре-

дактора журнала <<Вог» и год спустя стал

модельером в Париже. Из уважения к Огю-

стабернар и Луизбуланже он стал называть

себя Мейнбохер. Его элегантный стиль

вскоре снискал большой успех в париж-

ских кругах. В последнем предвоенном се-

зоне он, так же как Молине и Шанель,

представил совершенно не соответство-

вавшие духу времени модели с затянутой

осиной талией и пышными, широкими

юбками - предвосхитив «Новое направле-

ние», с помощью которого спустя почти

десять лет Диор возродит моду к новой

жизни. Однако до этого по-прежнему про-

должали пользоваться спросом костюмы в

милитаристском духе, с широкими плеча-

ми и узкими юбками.

Для многих в 1939-м представилась по-

следняя на долгие годы возможность при-

обрести одежду по индивидуальному зака-

зу, и коллекции августа 1939 года побили

все рекорды продаж. В 1940-м Мейнбохер

покинул Париж и открыл салон в Нью-

Йорке. Вплоть до 60-х годов он оставался

ведущим кутюрье американского высшего

общества.

Для него «удобство - это половина сек-

рета хорошей одежды», и исходя из этого

он представляет своих клиенток дамами

без макияжа, с безупречными манерами.

Он одевал Уоллис Симпсон, которая сла-

вилась своим педантично аккуратным об-

ликом, - не говоря уже о том, что ей уда-

лось побудить короля Англии отречься от

трона, чтобы жениться на ней. Свадебное

платье, узкое и длинное, в бледных серо-

164

Мейнбохер

голубых тонах, было, конечно, сшито

Мейнбохером.

Для англичан просто мир рухнул, когда

их любимый кронпринц Дэвид, который

после смерти короля Георга V был провоз-

глашен королем Эдуардом VIII, незадолго

до коронации отрекся от престола, чтобы

в 1937 году жениться на дважды разведен-

ной американке Уоллис Симпсон. И если

бы она хоть была симпатичной! Молодой

король имел репутацию плейбоя и законо-

дателя мод, а о его регентстве вспоминали

как о времени стильных веселых забав. И

вдруг он, которого обвиняли в распутстве,

предпочел развлекаться с этой худой

американкой.

Так Англия потеряла короля, зато мода

приобрела королеву. Ибо поднявшаяся до

герцогини Виндзорской Уоллис Симпсон

признавала: «Я не красивая женщина. Зато

я могу одеваться лучше, чем все осталь-

ные». Она сделала это поразительно быст-

ро не без помощи своей подруги Элси де

Уолф, которая представила ее модельерам

Мейнбохеру и Скиапарелли. Исполненные

чопорной элегантности модели ее сооте-

чественника Мейнбохера больше всего со-

ответствовали вкусу герцогини, и она дол-

го оставалась ему верна. Но она покупала

одежду и у других модельеров, например, у

Шанель, поскольку ей нужно было 100 пла-

тьев в год.

Подходящие украшения к ним ей дарил

герцог Виндзорский, придававший боль-

шое значение тому, чтобы они были

единственными в своем роде. Ни одна

женщина мира не могла сравниться с ко-

ролевой его сердца. Когда после смерти

герцогини в 1987 году эти драгоценнос-

ти были проданы с аукциона, принеся

сумму в 50 миллионов долларов, эти

деньги, согласно ее воле, были переданы

на программу по исследованию СПИДаб^

Свое аристократическое хозяйство она

вела твердой рукой. Во время обеда у нее

дважды меняли салфетки, а парикмахер

приходил к ней три раза в день. Неудиви-

тельно, что она была провозглашена пер-

вой женщиной мира в храме вечной сла-

вы моды. После того как она десять раз

появилась в списке десяти самых хорошо

одевающихся женщин, герцогине предо-

ставили место в «зале славы», и таким об-

разом, она достигла своей цели: ее муж,

который ради нее отказался от всего, мог

ею гордиться.

с. 166:

Мировую славу принесло ку-

тюрье свадебное платье, ко-

торое он создал в 1936 году

для Уоллис Симпсон, буду-

щей герцогини Виндзорской

вверху:

Мейнбохер завел специаль-

ную книгу моделей для гер-

цогини, которая была самой

важной его клиенткой. При

создании всех своих моделей

он, казалось, думал исключи-

тельно о ней: это были узкие,

длинные платья, всегда за-

крытые, без больших деколь-

те, часто с рукавами - герцо-

гиня никогда не обнажала

свое мальчишеское тело и

потому оставалась всегда

элегантной

Мейнбохер

167

Огюстабернар

(1886-1946)

Огюстабернар ре-

шила соединить

имя и фамилию,

чтобы ее не путали с конкурентами-одно-

фамильцами. Она открыла свое дело уже в

1919 году и одевала в свои необычные мо-

дели женщин, уверенных в себе. Маркиза

из Парижа в 1930 году в модели от Огюста-

бернар из серебристой парчи победила на

«Конкурсе элегантности» в Сент-Морице.

Для вечерних платьев Огюстабернар часто

выбирала бледные цвета, как бы предназ-

наченные для прогулок при свете луны и

идеально подходящие для того, чтобы

представить в выгодном свете драгоцен-

ные украшения. Ее платья и костюмы для

дня были простыми и практичными, а ее

излюбленным материалом был грубый

твид, как было принято в ее родной про-

винции.

справа:

Свободно ниспадающие, светлые, блестящие

вечерние платья, как эта модель середины

30-х годов, - типичные творения Огюстабернар

внизу:

Аргентина в простом костюме из саржи травянис-

то-зеленого цвета от Огюстабернар, с жакетом без '

воротника, скошенными карманами и широким

кожаным поясом

Огюстабернар

168

Луизбуланже

(ок. 1878-1950)

Модели Луизбуланже

ценились за моло-

дость и смелость. Она

была первой, кто в 1927 году удлинил юбки

«мальчиков», добавив к ним шлейфы. После

короткого перерыва она в 1934 году вновь

открыла свой салон и поразила всех видом

современного турнюра, который возвы-

шался сзади, как пуф. Она была весьма изо-

бретательна в применении своих любимых

тканей - органди и тафты, которые она ис-

пользовала как с лица, так и с изнанки, что-

бы достичь различных эффектов. В 1939

она ушла из моды, не без афоризма на про-

щанье: «В день, когда вошел в моду теннис,

дама полусвета покинула сцену. Мода ушла с

нею». Это далеко не так, мода стала много-

образнее, чем прежде, - только война при-

остановила развитие новых дарований.

слева:

В отличие от Огюстабернар Луизбуланже любила

яркие цвета и узоры, как видно на этом снимке

Мэна Рея

Платье из тюля от Луизбуланже

Луизбуланже

Облик десятилетия

Жермена Монтэй — одна из великих дам в области

косметики. Уже в ЗО-е годы она утверждала, что для

цвета лица, помимо хорошей косметики, необхо-

димы правильный уход за кожей, питание и

физкультура

справа:

Элегантная дама немыслима без правильно подоб-

ранных духов. Многие ароматы были еще тяжелы-

ми или сладкими, однако появлялось все больше

современных, светлых композиций, таких как

Шанель № 5. Жан Пату был одним из первых, кто

успешно наладил выпуск духов, среди них «Джой» -

долгое время это были самые дорогие духи в мире

с. 171:

Совершенство было вопросом искусства космети-

ки. Выщипанные брови были тщательно подведе-

ны. Накладные ресницы и тени для век придавали

глазам большую глубину, рот приобретал ровные

очертания с помощью контурного карандаша и

сочность благодаря помаде - и вот она, «естест-

венная» красота

Соответствовать идеалу красоты этого

времени, казалось, было совсем просто:

женщина должна быть стройной, но уже

не по-мальчишески, а женственно, кроме

того, она должна быть спортивной, загоре-

лой, непринужденной и ухоженной. Она

узнала, что настоящая красота приходит

изнутри, и потому ценила здоровое пита-

ние и свежий воздух.

Маска из грима, характерная для 20-х го-

дов, теперь стала считаться вульгарной,

ценилась индивидуальность. Чтобы под-

черкнуть ее, женщинам нужно было следу-

ющее: карандаш для бровей, чтобы тща-

тельно выщипанные брови подвести полу-

кругом; тени для век; тушь для ресниц и

вазелин; румяна уже не накладывали круг-

лыми кляксами, а наносили, размазывая и

затушевывая. Для губ нужен был контур-

ный карандаш и маленькая кисточка, что-

бы наносить губную помаду. Волосы вновь

отрастили, как минимум, до подбородка и

тщательно укладывали. Предпочтение от-

давалось блондинкам. Подобающий цвет

лица отличала та прозрачная безупреч-

ность, которая так восхищала у звезд кино-

экрана. Правда, в Голливуде использова-

лись всевозможные эффекты освещения и

грима, что для обычной женщины было

недоступно. Однако, когда стало известно,

что некоторые звезды своим «естествен-

ным» цветом лица обязаны выпускаемой

Максом Фактором компактной пудре, их

поклонницы не знали покоя до тех пор,

пока с 1938 года компактная пудра не ста-

ла доступной для всех.

«Красота - это не подарок, а привыч-

ка», - говорила Жермена Монтэй, кото-

рая в 1935 году основала фирму по про-

изводству косметики и убеждала своих

клиенток, что с помощью одной лишь

косметики ничего не добьешься. Она

ввела порядок ухода за кожей лица, кото-

рый включал в себя основательную чист-

ку и использование дневного и ночного

крема. От каждой женщины ожидалось,

что она использует все предложения и

будет поддерживать свое тело в форме.

В то время уже использовался принцип

достижения успеха, согласно которому

красота всегда действенна. И лучшие дока-

зательства тому поставлял Голливуд, где

провинциальные актрисы за одну ночь

превращались в безупречных звезд. Худож-

ников макияжа называли фокусниками,

которые любое женское лицо приводили

в соответствие с греческим идеалом неж-

ного овала, который по вертикали можно

разделить на три равновеликих части, а

по горизонтали его размер в пять раз

больше, чем величина глаза. Поскольку

никто не соответствовал этому стандарту

в должной мере, художникам макияжа

приходилось немало потрудиться. Они

умели добиться того, чтобы каждое лицо в

свете прожекторов выглядело, как класси-

ческая греческая скульптура. Хотя много

говорилось об индивидуальности, но, в

конечном счете, все индивидуальное,

включая и пошив одежды, было доступно

лишь элите. Массы ориентировались на

кино и пытались с головы до пят подра-

жать некоему общему образу, созданному

в киностудиях.

170

Облик десятилетия