Вёрман К. История искусства всех времен и народов Том 2

Подождите немного. Документ загружается.

676 КНИГА ПЯТАЯ

окон доводятся уже до оконных арок;

в преобразовании арок и их прямо-

угольного обрамления продольный

корпус в Уинчестре (рис. 362), созда-

ние епископа Вильяма Викгэма, про-

грессивнее кентерберийского. Камен-

ный веерообразный свод образован,

однако, вполне последовательно впер-

вые только в клуатре собора в Глоче-

стере (около 1400 г.); богаче и пол-

нее всего является этот стиль в отдел-

ке из облицовочного камня в капелле

св. Георгия в Виндзорском замке, в зна-

менитой капелле Кингс-колледжа в

Кембридже (рис. 363) и прежде всего

в пышной капелле Генриха VII в Вест-

минстерском аббатстве. Окаменевшая

плотничная работа свода с воронками

выступает здесь перед нами в пышном

развитии. Настоящую плотничную ра-

боту мы видим в слегка сводчатых или

горизонтальных деревянных потолках

с богатой резьбой, например, в капел-

ле колледжа в Уинчестере, в церкви

Девы Марии в Беверли, в церкви Свя-

той Троицы в Стратфорде у Авона, в

церквах Девы Марии в Оксфорде, Кем-

бридже и Бристоле, в которых отлич-

но отражается английский дух.

Перпендикулярный стиль был как будто создан для светской ар-

хитектуры Англии. Постройка Виндзорского замка была начата в

этом стиле уже в конце XIV столетия. В XV в. возникли многочис-

ленные английские дворцы, принадлежавшие частным лицам, и зам-

ки этого стиля. Из городских построек заслуживает упоминания толь-

ко Гилдхолл в Лондоне (1411—1440), снаружи, конечно, позже под-

новленный, но внутри сохранивший деревянный потолок. В Англии

появляется много зданий, построенных для научно-образовательных

нужд на частные пожертвования. Колледж С.-Мэри в Уинчестре от-

носится к постройкам, выполненным по приказанию епископа Виль-

яма Викгэма. Колледж Итон около Виндзора был основан в 1440 г.

Рис. 362.

Система

продольного

корпуса

в Уинчестере.

По Дегио

677Искусство XV в.

«святым королем» Генри-

хом VI. Но прежде всего

богаты зданиями этого сти-

ля Оксфорд и Кембридж.

Улицы этих городов пред-

ставляют ни с чем не срав-

нимое очарование. Епис-

коп Вильям Викгэм доба-

вил к зданию своей латин-

ской школы в Уинчестре

знаменитое университет-

ское учреждение — Новый

Колледж (New College) в

Оксфорде, капелла которо-

го относится к первой сту-

пени развития вертикаль-

ного стиля, а король Ген-

рих VI дополнил свою

школу в Итоне знамени-

тым Кингс-колледжем в

Кембридже, где вертикаль-

ный стиль представлен во

всем своем великолепии.

Как бы кто ни оценивал

этот стиль, история искус-

ства отвела ему почетное место как стилю в духе эпохи и народа.

В Шотландии поздняя готика подверглась более свободной перера-

ботке, свойственной народной фантазии. В огромных восточных окнах

прославленной церкви аббатства Мельроз первой половины XV столе-

тия, еще и теперь прелестной в своих развалинах, мы видим робкие

отголоски английского перпендикулярного стиля, который здесь не

был популярным. Знаменитая капелла в Росслине второй половины

века представляет бесспорное доказательство художественного эклек-

тизма и любви к художественной свободе шотландцев. В особенности

восточная половина несколько тяжеловесного в своей сложной пыш-

ности маленького здания насмехается над всякой правильностью. Снаб-

женные зубцами и остриями арки всевозможных форм, какие только

можно придумать, свешивающиеся со сводов замковые камни с их во-

ронкообразно спускающимися ребрами, столбы, обвитые спирально

гирляндами каменных цветов, пышная каменная листва и богатые

Рис. 363.

Интерьер

капеллы

Кингс-

колледжа

в Кембридже.

С фотогра-

фии Фрита

678 КНИГА ПЯТАЯ

фигурные украшения, встречающиеся повсюду, образуют целое, ко-

торое своим поражающим, но в то же время приводящим в замеша-

тельство богатством стоит в полной противоположности с трезвым

спокойствием обычного английского перпендикулярного стиля. Готи-

ческий стиль в созданиях этого рода достиг и здесь своего барокко.

Скульптура

Вертикальный стиль постепенно лишает английские соборы их

скульптурных украшений. Надгробные изваяния — почти единст-

венные английские памятники, по которым мы можем проследить

дальнейшее художественное развитие. Насколько стала неинтерес-

ной скульптура уже в царствование Ричарда II, показывает двойной

надгробный памятник ему и его жене в Вестминстерской церкви. Вы-

золоченные бронзовые статуи этого памятника были исполнены око-

ло 1400 г. лондонскими медниками Нико Брокером и Годфри Пре-

стом. Прекрасная лежачая статуя знатной дамы в соборе в Честере

(рис. 364), выполненная не ранее 1400 г., носит отпечаток строго

идеального стиля прежнего времени. Маленькие фигуры плачущих

по бокам и сидящие ангелы, поддерживающие прекрасную голову

усопшей, указывают на бургундское влияние. Напротив, мраморная

статуя епископа Вильяма Викгэма (ум. в 1404 г.) в его часовне в со-

боре Уинчестра выполнена в духе реалистического века. Подобный

же прогресс мы видим в великолепных памятниках Генриху IV и его

жене (ум. в 1437 г.) в Кентерберийском соборе. Реализм века впер-

вые отражается в бронзовом

надгробном памятнике умерше-

го в 1439 г. в Руане английского

государственного мужа Бошана,

в церкви в Варвике (рис. 365).

В качестве медников и литей-

щиков, выполнивших между

1442 и 1464 гг. позолоченную ле-

жачую фигуру, и здесь называют

лондонских мастеров. К концу

XV столетия настоящие произ-

ведения искусства в этой обла-

сти появляются в Англии все

реже и реже.

Рис. 364.

Надгробный

памятник

знатной

женщине

в соборе

в Честере.

По Любке

679Искусство XV в.

Живопись

Об английской живописи XV столетия можно сказать почти то

же, что и о живописи предшествовавшей эпохи. Конечно, сохрани-

лись кое-какие фрески, но произведений, по которым мы могли бы

проследить их дальнейшее развитие, нет. К сожалению, совершенно

не сохранилось изображений «Пляски мертвых» первой половины

столетия, а также и той фрески, которая украшала старую стену клад-

бища при монастыре св. Павла в Лондоне. Из английских станковых

картин XV столетия можно назвать самое большее несколько весь-

ма посредственных королевских портретов — например, Ричарда II,

Генриха IV, Генриха V и Генриха VI, в Национальной портретной

галерее (National Portrait Gallery) в Лондоне, которым соответству-

ют подобные же, но несколько лучшие портреты в королевском со-

брании в Виндзорском замке и немно-

гие портреты в частных собраниях.

Были ли художники, написавшие их,

англичанами, еще не установлено. Кар-

тины религиозного содержания, кото-

рых, вероятно, и в Англии было мно-

го, уничтожил пуританский фанатизм

последующего времени. По-видимому,

в портретной живописи, как говорил

Орас Вальполь, нуждались в Англии в

это время только короли и епископы.

Витражи этой эпохи сохранились

в некоторых церквах страны. В боль-

шинстве случаев они изображают от-

дельные фигуры святых под балдахи-

нами, которые, однако, находясь в гра-

ницах перпендикулярного стиля, ни-

когда не разрастаются в огромные

фантастические сооружения, как на

континенте; сохранилось также не-

сколько роскошных витражей с много-

численными отдельными полями, со-

держащими библейские сцены или сю-

жеты из жития святых. На частях окон,

оставленных без росписи, обычно по-

мещаются цветные стекла, зеленоватые

Рис. 365.

Интерьер

церкви

в Варвике

с медной

надгробной

статуей

Бошана

(та, что

с решеткой).

С фотогра-

фии Фрита

680 КНИГА ПЯТАЯ

и синеватые — на юге, чуть светлее — на севере страны. Фигуры, как

правило, размещаются под желтым балдахином на красном или синем

фоне и выполняются большей частью серым монохромом лишь с не-

сколькими цветными бликами. Окна святых в Нью-колледже в Оксфор-

де с признаками вертикального стиля относятся к концу XIV столетия.

Окна святых в школьной капелле и соборе в Уинчестре — к XV столе-

тию. Этот уинчестрский стиль виден в окнах с красивым подбором цве-

тов в колледжах Мертона, Тринити и All-Souls-колледже в Оксфорде.

Иной характер имеет самое знаменитое из английских окон нача-

ла столетия, заполненных библейскими композициями, — восточ-

ное окно собора в Йорке (более 20 метров в высоту), исполненное

после 1405 г. стекольщиком Джоном Торнтоном. Не считая ажур-

ных полей арки, в которых стоят отдельные фигуры, это чудо при-

кладного искусства состоит из 117 полей, заполненных живо расска-

занными изображениями истории человеческого спасения от

сотворения мира и грехопадения до Страшного Суда; пространство

не изображается, что придает цельность стилю. К середине XV в.

относятся витражи, которыми жена Бошана украсила его гробницу в

церкви в Варвике (см. рис. 365). Достойна упоминания статья дого-

вора, по которой должно ставиться не английское, а континенталь-

ное стекло («Glass of beyond the sea»). Поющие и играющие на ин-

струментах ангелы сплошь покрыты перьями вроде птичьих —

замечательный, хотя и не единственный случай этого рода изобра-

жений. Интересны многочисленные окна с изображениями святых и

библейских событий в церкви в Файрфорде. Некоторые из этих изо-

бражений так жизненны, что в те времена, когда критики еще не су-

ществовало, считали возможным приписывать их Дюреру.

Рукописи с миниатюрами переносят нас в ограниченный по раз-

мерам, но богатый по содержанию мир. Мы рассмотрим их, опира-

ясь на исследования Вагена, Вернера и свои наблюдения в Британ-

ском музее в Лондоне. Согласно высказыванию Вальполя, что самые

лучшие английские художники этого времени были миниатюристы,

рукописи с миниатюрами в типах, в красочной гармонии и в силь-

ной, подчас грубоватой манере исполнения действительно обнару-

живают некоторые английские особенности, сохраненные ими и по-

зднее, когда после 1430 г. совершился переход к улучшенной

перспективе, а после 1450 г. — к большему сходству в лицах, боль-

шей гибкости драпировок и лучшей передаче пейзажа. Около 1400 г.

возник служебник, написанный бенедиктинским монахом Джоном

Сайферуосом для лорда Ловеля оф Тичмерша (ум. в 1408 г.). Выход-

681Искусство XV в.

ной лист изображает самого художника, передающего книгу своему

заказчику стоя на коленях; портретное сходство, ясно заметное в

чертах обоих, показывает и здесь, какую роль эти посвятительные

листы рукописей с миниатюрами играли в развитии портретного ис-

кусства. Библейские события еще почти всюду изображаются в пре-

жнем идеальном стиле, вне пространства. Переход к французско-

нидерландской манере выступает впервые с большей силой и с более

уверенной перспективой в молитвеннике 1430 г. Проникнут, однако,

нидерландским духом молитвенник конца столетия с картинками ка-

лендаря, отличающимися особенной простотой и правдивостью.

Любопытна рукопись «Жизнь Эдмунда Святого» Лидгэта, где за-

мечательно изображено в «Грехопадении» золотое дерево познания,

под которым Адам, Ева и змий выполнены серебром на ярко-красном

фоне; интересен также молитвенник (около 1460 г.), в котором пей-

зажные фоны чередуются с узорчатыми. Новые формы в исполнении

миниатюр в книгах, отличаемых по особенным, английским фигурам

святых и по особенной стилизации цветочных обрамлений, появляют-

ся лишь после смерти Генриха VII (1509).

О состоянии английской живописи около 1500 г. Вальполь сказал:

«Хотя живопись достигла тогда своего расцвета, но хороший вкус не

проник в нашу страну. Да и что ему было искать у нас? Король был

беден, знать унижена, кому же было поощрять таланты?»

II. ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ

И СОСЕДНИХ СТРАН

1. Искусство прирейнских стран

Архитектура

В XV столетии искусство стало развиваться в Германии в только

что начавших процветать городах еще решительнее, чем в других

странах Европы.

Мировая торговля, дороги которой между восточной частью Сре-

диземного моря и Северным морем по-прежнему проходили по Гер-

мании, подняла благосостояние городов; более утонченные жизнен-

ные потребности сделали их жителей изобретательными; на почве

городского мастерства и промышленности, из которых произошли

682 КНИГА ПЯТАЯ

мировые изобретения книгопечатания и других репродукционных ис-

кусств, пробудились также к новой жизни архитектура, скульптура и

живопись. Золотое дно ремесла, на котором захирела поэзия, спуска-

ясь от песни любви (Minnesang) к искусной песне (Meistersang), сооб-

щило изобразительным искусствам ту здоровую цеховую выучку, без

которой они не могут обойтись уже потому, что создаются руками;

нельзя отрицать и того, что, соответственно их происхождению, именно

в Германии довольно часто остается налет свойственной им холодно-

сти и грубости. Но присущее немецкому народу богатство сильных и

нежных, смелых и задушевных ощущений и настроений все выше под-

нимает немецкое искусство этого времени над ремесленной тупостью,

в царство душевной красоты.

Хотя архитектура в Германии довольно часто бывала буржуазно-

прозаичной и прихотливо-несерьезной, но именно здесь она прини-

мала участие в душевном порыве, который одухотворил грубый реа-

лизм изобразительных искусств. Если реализм времени сказывается

в новом, вмещающем всю общину устройстве новых приходских церк-

вей, возникших теперь наряду с прежними соборами, в особенности

в соединении хора с продольным корпусом и в исключении трансеп-

та, то стремление к свету и ввысь проявляется не только в предпо-

чтении церквей зальной системы, но и в сооружении стремящихся к

небу церковных башен, нигде не достигающих такой высоты, как в

Германии. Рассматриваемые с точки зрения готики немецкие церкви

зальной системы XV столетия представляют, несомненно, шаг на-

зад, так как их звездообразные и сетчатые своды, ажурные украше-

ния в виде языков пламени (прозванные «рыбьими пузырями») и за-

кругленные арки (прозванные «ослиными спинами») являются

большей частью более сухими, чем в Западной Европе. В то же вре-

мя с точки зрения практической и религиозной архитектуры они пред-

ставляют движение вперед. Мы не склонны даже наиболее усовер-

шенствованные в смысле объема позднеготические постройки этого

рода вместе с некоторыми известными исследователями называть со-

оружениями в стиле Возрождения, так как это вытекает само по себе

из нашего понимания термина «возрождение».

Из массы каменотесов и рядовых мастеров теперь выделяются и

архитекторы. Наряду с кёльнскими во главе движения встали также

швабские архитекторы. Ульрих из Энзингена (ум. в 1419 г.), кото-

рому Карстаньен посвятил книгу, работал в первые два десятиле-

тия века. Мы встречаем его в Ульме, Страсбуре, Эслингене и Ми-

лане предавшимся самым высоким задачам, которые поставило время.

683Искусство XV в.

Его сын Матвей всюду следовал за ним, а самостоятель-

но работал лишь в Берне; Матвей Бёблингер творил в

конце столетия.

Прирейнская область не была одинаково богата зна-

чительными в художественном отношении новыми пост-

ройками; близость Франции сказывается, быть может, и в

том, что церкви зальной системы не преобладают здесь,

как в остальной Германии. Собор в Берне-на-Ааре, юж-

ном притоке Рейна, — создание Матвея Энзингера, пред-

ставляет базилику со столбами без трансепта, с простым

хором. Искусные сетчатые своды трех его притворов,

богатая резная работа западного фасада и чрезвычайно

разнообразная сквозная каменная резьба галерей и окон

свидетельствуют о стиле эпохи, а также о замысле искус-

ного мастера.

На самом Рейне, в Страсбуре, в 1399 г. постройку со-

бора взял на себя призванный из Ульма Ульрих Энзингер.

Дело стояло только из-за башен. Великий швабский ар-

хитектор решился сделать только одну, северную башню

западного фасада, но возвел ее на необыкновенную высо-

ту. Без связи с фундаментом поднимается на головокру-

жительную высоту стройная восьмиугольная постройка,

разделенная на восемь частей колоссальными окнами с

килевидными арками и четырьмя тонкими витыми лест-

ницами, состоящими только из вертикальных брусьев

(рис. 366). После смерти Ульриха Иоганн Гюльц из Кёль-

на выполнил между 1420 и 1439 гг. замечательный пира-

мидальный шпиц, восемь косо восходящих ребер которо-

го переходят в столько же сквозных лестниц. Ни в одном

здании мира тяжесть камня не преодолена так победонос-

но, как в башне Страсбурского собора, но естественная

последовательность уступает уже здесь место прихоти художника.

На Среднем Рейне, в Вормсе, была вновь возведена в XV в. зна-

менитая своим виноградником церковь Богоматери, выстроенная в

изящных пропорциях базилика с хоровым обходом и тремя западны-

ми башнями. На Нижнем Рейне продолжали строить прежде всего

Кёльнский собор. Среди строителей Кёльнского собора выдвинул-

ся как скульптор Конрад Кун (1452—1469). На западном фасаде

начата обрисовываться южная башня. Около 1499 г. строительство

было еще в полном разгаре, затем оно постепенно замерло. Из вновь

Рис. 366.

Башня

Страсбурского

собора.

По Дегио

684 КНИГА ПЯТАЯ

построенных нижнерейнских

церквей XV в. заслуживают упо-

минания: церковь св. Вилиброрда

в Везеле — пятинефная базилика

с сетчатыми сводами и сквозны-

ми каменными «рыбьими пузыря-

ми»; приходская церковь в Каль-

каре — изящная кирпичная цер-

ковь зальной системы, с колон-

нами. В южных боковых нефах

церкви св. Вилиброрда в Везеле

применена декоративная забава

в сетчатом покрытии свода, со-

стоящая в том, что две системы

ребер прилаживаются одна под

другой таким образом, что, как

выражался Доме, «нижняя сво-

бодно висит в виде кристалли-

ческой сети под настоящим по-

толком». Этим, очевидно, поло-

жена печать полного отсутствия

всякой конструктивной последовательности.

Среди светских построек княжеские дворцы этого времени не иг-

рают никакой особенной художественной роли. Описание рыцарских

замков, столь живописных своими развалинами на крутых прибреж-

ных скалах, мы оставляем на долю Пипера, доведшего до совершенст-

ва «замковедение». В крупных городах все чаще строятся городские

палаты. «Рёмер» во Франкфурте — произведение XV в. В Везеле фа-

сад ратуши был теперь закончен по нидерландским образцам. В Кёль-

не к Старой ратуше в 1407—1414 гг. достроили пятиэтажную поздне-

готическую башню, но так как зал ратуши была недостаточен для

деловых нужд и празднеств города, то в 1441 г. приступили к построй-

ке новой палаты «Гюрцениха». Зал верхнего этажа этой палаты, к ко-

торому снаружи вела прямая лестница, был разделен в длину девятью

деревянными колоннами на два нефа. Снаружи в спокойных красивых

пропорциях расчленены боковые фасады (рис. 367) с их вертикальны-

ми украшениями рядом стенных зубцов и изящными сквозными угло-

выми башнями. К «Гюрцениху» примыкает купеческий дом Эцвейле-

ра в Кёльне. Оба здания показывают, как светские каменные постройки

Нижнего Рейна усвоили новые формы XV столетия.

Рис. 367.

Боковой

фасад зала

«Гюрцених»

в Кёльне.

По Эссенвейну

685Искусство XV в.

Скульптура

Лучшие произведения скульптуры, которые дала Германия в тече-

ние XV столетия, были по художественному значению превзойдены

только итальянскими, и нигде нельзя яснее, чем в немецких скульп-

турных работах, проследить тот постепенный переход от североготи-

ческой стильности к сильному, часто лишенному стиля и грубому, но

одухотворенному страстью реализму, который начинает становиться

более утонченным только при переходе к XVI столетию. Чисто плас-

тический стиль, каким Германия в высокой мере обладала при пере-

ходе от романского к готическому времени, проявляется уже лишь

изредка. Стараясь освободиться от оков, которые на нее налагал готи-

ческий стиль, немецкая скульптура заключила союз с живописью, яс-

нее всего проявляющейся в тех необычно многочисленных алтарях, в

которых часто лишь несколько художественных приемов отделяют жи-

вописные створки от досок с раскрашенными рельефами и от деревян-

ной цветной скульптуры среднего кивота. Резчики и живописцы часто

принадлежали поэтому к одним и тем же цехам, даже к одним и тем

же мастерским, и многочисленные деревянные резные алтари и живо-

писные створки выходили из мастерских известных художников, ко-

торых мы должны, таким образом, представлять себе не как резчиков,

а только как составителей общих проектов.

При всем том скульптуре в дереве, особенно для седалищ хора,

представлялось достаточно поводов, чтобы работать в своем прежнем,

пластически-архитектурном направлении. Дольше ее, конечно, была

связана с произведениями архитектуры скульптура в камне, но в при-

менении к малой архитектуре кафедр и дарохранительниц, фонтанов,

надгробных памятников и придорожных часовен она постепенно осво-

бодилась от зависимости, в которой ее держали старые порталы и бал-

дахины готического большого искусства. Наконец, скульптура в ме-

талле, которой, как и всегда, предпочтительно пользовалось малое

искусство, дошла до произведений бронзового литья крупных размеров

только лишь для надгробных памятников; в этом направлении ею занима-

лись, однако, только в немногих литейных мастерских, из которых толь-

ко нюрнбергская мастерская Фишеров снабжала художественными про-

изведениями значительную часть Германии и соседние восточные страны.

В рейнской области готическая каменная скульптура на церковных

порталах пережила вторичный расцвет. Стиль первой трети XV в. мы

видим в больших задрапированных статуях апостолов и сидящих