Вагнер Рихард. Избранные работы

Подождите немного. Документ загружается.

реальное: он ничего не видит, абсолютно ничего, и время для него тянется

медленно, между тем как для нас время отрешенности от всего, что ему

только и видимо, было мимолетным, слишком быстротечным. У него же

такое чувство может быть вызвано только развлечением. Острословьте же

и вы, музыканты! Наряжайтесь и надевайте маску! Пишите музыку,

пишите, если даже вам ничего не приходит в голову! Чего же ради это

называется «компонировать» — составлять, — если для этого еще нужна

выдумка? И чем скучнее вы сами, тем более броскую выбирайте маску,

это опять развлечение! Я знаю знаменитых композиторов, которых вы

можете встретить в концерте-маскараде сегодня — надевшими личину

бродячего певца («во всех моих страданиях!»), завтра — аллилуйном

парике Генделя, в третий раз вы увидите его в обличье еврея,

наигрывающего чардаш, и затем одетым как один из самых процветающих

наших симфонистов на высоком счету. Вы смеетесь, вам это легко, вам —

остроумным зрителям! Но они ведь при этом так серьезны, так

строги, что

одного из них следовало когда-нибудь удостоить грамоты, утверждающей

его в звании принца серьезной музыки наших дней, тогда-то ваш смех

станет неуместным. Но вы опять смеетесь — быть может, как раз над

этим? Ведь этот принц серьезной музыки изначально показался бы вам

очень скучным, если бы вы — хитрецы —

сразу же не установили, что под

этой маской нет ничего столь уж достойного, а прячется некто совершенно

вам под стать; с ним вы снова могли бы играть в маски, притворяясь, что

вы от него в восхищении, и для вас будет новым развлечением, когда вы

увидите, что и он притворяется, будто верит вам. Что кроется в самой

сущности этой занимательной маскарадной игры, следовало бы признать

открыто. Однажды милого, но несколько склонного к филистерству

Гуммеля

спросили, о каком прекрасном крае он думал, когда сочинял

свое прелестное рондо: во имя истины он мог бы сказать — о теме

прекрасной баховской фуги Cis-dur; однако же он был еще более

откровенен и признался, что ему мерещились восемьдесят дукатов от его

издателя. Остроумный человек, с ним стоило разговаривать!

При тщательном изучении

видно, что остроумие заложено все же не в

музыке, а в старании композитора действительно хорошо сочинять ее, так

же как и в вытекаю-

674

щем отсюда qui pro quo. Мендельсона еще нельзя считать участником

упомянутой игры масок. Он не всегда откровенно и охотно высказывался,

но он не лгал. Когда его :просили, что он думает о музыке Берлиоза, он

ответил: «Каждый пишет, как умеет». И если он сам не столь удачно

написал музыку для хора «Антигоны», как, например, Увертюру

«Гебридские острова»

— я считаю ее одним из самых прекрасных

произведений в нашей музыке, — то это произошло потому, что этого он

как раз не умел. Помня этот случай и, к сожалению, многие, подобные ему,

можно считать, что от Мендельсона пошла та хладнокровная

безрассудность, с которой его последователи принимались за сочинение

музыки любого рода, причем с ними происходило то же, что произошло со

старым полководцем Фридриха Великого, который все, что ему

встречалось, пел на мелодию марша Дессау, ибо и они умели только

спокойно и равнодушно втискивать великое в прокрустово ложе своего

маленького таланта. Нет сомнения, что при этом в их намерение всегда

входило создать что-нибудь хорошее; только получалось обратное, как у

Мефистофеля, который творит добро, всему желая зла.

Нет сомнения и в том, что каждому из них хотелось хоть раз создать

действительно настоящую мелодию, такой бетховенский образ, который

как живая жизнь стоял бы перед нами. Но чему может помочь вся ars

severioris и даже musucae jocosae*, если образ совершенно не желал

появляться и еще того меньше — допустить сочинение музыки. Однако

все, что ныне написано, так похоже на музыкальные образы Бетховена,

что порой кажется просто скопированным: тем не менее все это, даже

самым искусным образом составленное, в отдаленной степени не

производит того действия, как ничего в пользу искусства не говорящее и

почти до смешного незначительное

что, однако, на любом концерте пробуждает скучающую публику от

летаргии и ввергает в экстаз! Несомненно, со стороны публики это

коварство, за которое следовало бы

* Наука серьезной музыки... шуточной музыки (латин.). — Примеч. пер

675

приняться при помощи энергичного руководства «школой». Мой покойный

коллега по дрезденскому оркестру Готлиб Рейсигер

— композитор,

плетущийся в хвосте Вебера, однажды горько жаловался мне, что

совсем та же мелодия, которая в «Ромео и Юлии» Беллини всегда

захватывает публику, в его «Adele de Foix» не производит совершенно

никакого действия. Можно опасаться, что композитор, плетущийся в

хвосте Роберта Шумана

, мог бы пожаловаться на такую же неудачу.

Здесь, по-видимому, действует своеобразное обстоятельство, но я

опасаюсь, что желание изучить его до конца привело бы нас к

мистическим безднам и тот, кто захотел бы за нами туда последовать,

оказался бы в глазах просвещенного музыкального мира глупцом, каким

англичане — согласно Карлейлю

— считают каждого мистика. К счастью,

страдания наших сочиняющих музыку современников большей частью

объяснимы, если их озарит солнечный свет трезвого разумного познания

социальных условий, чья отрадная ясность проникает в глубочайшие чащи

наших поэтических рощ и композиторских дубрав. Здесь все так

первобытно невинно, как в раю. Великое изречение Мендельсона

«Каждый делает, как умеет» считается мудрой нормой, которую, в

сущности, никто никогда не превосходит. Ошибка начинается тогда, когда

хотят писать лучше, чем умеют, и поскольку это все равно не удается, то

делают все же вид, будто умеют, — это и есть маска. Но и это приносит не

так уж много вреда; скверно, что многих начальствующих и им подобных

лиц маска на самом деле вводит в заблуждение; отсюда, возможно, и идут

торжественно банкеты в Гамбурге и бреславльские дипломы; весь этот

обман возможен только потому, что людям внушают, будто они пишут

музыку лучше, чем те, которые на самом деле сочиняют хорошую музыку.

Но и это в конечном итоге не так уж много значит, усилим выражение

Мендельсона и скажем: «Вообще каждый делает что умеет и как умеет».

Много ли, в сущности, зависит от ложного суждения в искусстве или от

музыкального вкуса? Разве это не чистейшая ерунда по сравнению со

всем тем, что у нас подделывается: продукты питания, науки, товары,

общественное мнение, государственные тенденции в культуре,

религиозные догмы, семена клевера и что там еще? Почему именно в

музыке мы должны вдруг стать добродетельными? Когда несколько лет

тому назад я раз-

676

учивал с венскими вокалистами две свои оперы, первый тенор

пожаловался одному из моих друзей на мои невероятные требования:

целых шесть недель ему пришлось быть добродетельным и все как

следует выполнять, но в то же время он знает, что, как только я уеду, он

сможет существовать за счет обычного оперного порока — неряшливости.

Этот художник был прав, считая добродетель смешной претензией. Если

бы радость наших композиторов по поводу видимости их великолепия,

целомудрия и родства с Моцартом и Бетховеном достигалась без

побуждения причинять зло другим, то им можно было бы все дозволить;

да даже и это не так уж много решало бы, потому что личный ущерб,

таким образом нанесенный, возместим. Но в результате того, что

ничтожное считается подлинным, доводится до идиотизма все, что у нас

есть: школа, преподавание, академия и т. п., потому что гибнет

естественное восприятие и дарования подрастающего поколения

направляют по ложному пути; нам надлежит принять это как наказание за

нашу лень и наше бессилие, в которых мы с удовольствием пребываем.

Но за все это мы еще заплатим: к тому времени, когда мы одумаемся, то

есть когда убедимся, что мы, немцы, кое-что собою представляем, у нас

уже ничего не будет, и это, откровенно говоря, досадно!

О том, что в какой-то мере было затронуто в заключение, — об

этической стороне нашего сочинительства стихов и музыки на сегодня

сказано достаточно. Мне приятно думать, что, продолжив это обсуждение,

можно будет перейти к той сфере обоих видов искусства, где, поскольку

мы столкнемся здесь с благородными умами и большими талантами, мы

будем говорить о недостатках жанра, но отнюдь не о пронырливости и

подлогах.

КОММЕНТАРИИ

О СУЩНОСТИ НЕМЕЦКОЙ МУЗЫКИ

Статьей «О сущности немецкой музыки» (первоначальное название — «De la

musique allemande») открывался цикл статей Вагнера в парижской «Газетт

мюзикаль», которую выпускал нотный издатель Морис Шлезингер. Цели и смысл

своего сотрудничества в «Газетт мюзикаль» Вагнер исчерпывающим образом

охарактеризовал в «Обращении к моим друзьям». Статья была напечатана 12

июля 1840 года и встречена

в романских странах настолько тепло, что два года

спустя ее перепечатала миланская «Гадзетта музикале». На немецком языке она

впервые появилась в берлинской музыкальной газете «Эхо» (№ 23 за 1855 год).

Впоследствии для первого тома собрания сочинений Вагнер объединил

написанные для Шлезингера статьи в цикл «Немецкий музыкант в Париже»,

отступив от хронологического порядка.

Часть статей перевела с французского

Козима Вагнер.

Оркестр Общества концертов консерватории был организован в Париже в

1828 году. Его первый директор и дирижер — Франсуа Антуан Габенек. За год до

опубликования статьи Вагнер был поражен исполнением этим оркестром Девятой

симфонии Бетховена, дотоле слышанной им лишь в неудовлетворительном, по

его мнению, исполнении оркестра Гевандхауза.

Мотет — один из основных жанров многоголосной хоровой музыки,

появившихся уже в средние века. И.-С. Баху принадлежат шесть котетов, среди

них четыре восьмиголосных, исполняющихся двумя хорами.

Музыка страстей, принадлежащая почти исключительно... Баху... — жанр

страстей возник значительно раньше И.-С. Баха. Первые анонимные страсти,

приближающиеся к мотету, появились в конце XV века первые немецкие страсти

созданы в середине XVI века Иоганнесом Вальтером (1496 — 1570).

Одновременно с Бахом страсти писали Кайзер, Гендель, Телеман, Маттезон и

другие.

Опера со времени своего появления в Италии... — Итальянская опера

возникла во Флоренции в конце XVI столетия. Первые оперы: «Дафна» (1597 —

1598, не сохранилась) и «Эвридика» Я. Пери (1600), «Эвридика» Дж. Каччини.

...немало немцев... завоевывали первые места и в этом жанре... —

Например, Гендель, Телеман Глюк.

678

Его первые оперы были написаны на итальянском языке... — Первая опера

Моцарта «Аполлон и Гиацинт» сочинена на латинский текст; на итальянском

языке написаны «Мнимая простушка», «Миридат», театрализованная

серенада «Асканий в Альбе», «Луций Сулла», «Мнимая садовница», «Король-

пастух», «Идоменей»; в зрелые годы Моцарт продолжал писать оперы на

итальянские тексты: «Дон Жуан», «Свадьба

Фигаро», «Все они таковы» и

другие.

...в Германии стали писать оперы на немецком языке. — Первые оперы на

немецком языке возникли раньше. 1678 — 1738 — годы расцвета немецкой

оперы в Гамбурге; в Гамбургском театре широко ставились оперы из народной

жизни на южнонемецком диалекте с вкраплениями литературного немецкого

языка, а также итальянского и французского языков. Наиболее выдающийся

композитор Гамбургской оперы — Рейнгардт

Кайзер.

Немецкий зингшпиль — немецкая комическая опера, в которой музыкальные

номера чередуются с диалогами. Зингшпили писали И. Г. Штандфус, К.

Диттерсдорф, И. Умлауф, И. Гайдн, И. А. Хиллер («Деревенский цирюльник»).

Первую из своих комических опер на немецком языке «Бастьен и Бастьенна»

Моцарт написал в возрасте тринадцати лет; затем он обратился к жанру

зингшпиля в «Заиде» (1779) и в «Похищении из сераля» (1782). В «Волшебной

флейте» (1791), развивая традиции зингшпиля, Моцарт по-новому трактует этот

национальный жанр. В таком смысле Вагнер и называет «Волшебную

флейту»

первой большой немецкой оперой.

Автор либретто... — Либреттист «Волшебной флейты» — Эмануэль

Шиканедер (1751 — 1812) был одновременно и антрепренером и актером,

исполнял на премьере оперы роль Папагено. В афише к первому представлению

он позаботился о том, чтобы его роль не была умалена. После смерти Моцарта

Шиканедер извлек из оперы немалые деньги. В 1793 году одна из берлинских

газет писала; «

Прекрасная музыка Моцарта была так изнасилована в театре

Шиканедера, что просто хотелось убежать от жалости».

Винтер Петер фон (1754 — 1825) — немецкий композитор, автор оперы

«Прерванное жертвоприношение» (1796); Вейгль Иозеф (1766 — 1846) —

австрийский композитор, автор опер «Тщетная предосторожность» (1782),

«Швейцарское семейство» (1809).

«Эврианта» — героико-романтическая опера Вебера (поставлена в 1823

году) на сюжет французской новеллы XIII века. «История Жерара де Невер и

прекрасной и добродетельной Эврианты»; сказочная опера «Оберон, или Клятва

короля эльфов» по поэме Виланда была написана по заказу лондонского театра

«Ковент-Гарден» и исполнен;) в год смерти Вебера под его управлением

Шпор Людвиг (1784 — 1859) — немецкий композитор, скрипач, дирижер;

автор нескольких опер, в том числе «Иессонды» (1823), оказавшей известное

влияние на ранние оперы Вагнера.

Маршнер Генрих (1795 — 1861) — немецкий оперный композитор

романтического направления, автор оперы «Ганс Гейлинг».

679

...в непревзойденной «Немой из Портичи» Обера... разве это истинное

воплощение новейшей истории французской нации? — Историко-романтическая

опера французского композитора Франсуа Обера «Немая из Портичи, или

Фенелла» была поставлена в Париже 1828 году. Ее содержание — восстание

неаполитанских рыбаков против испанского гнета — находило столь сильный

отклик у французской публики накануне революции 1830 года,

что часто на

спектаклях возникали манифестации, а представление «Фенеллы» в Брюсселе

1830 году стало одним из толчков к восстанию, результатом которого было

отделение Бельгии от Нидерландов.

ХУДОЖНИК И ПУБЛИКА

Впервые напечатано в «Газетт мюзикаль». Входит в цикл «Немецкий музыкант

в Париже».

Как раз так было с Берлиозом... Паганини отдал дань восхищения его

таланту, преподнеся ему дорогой подарок. — В 1838 году смертельно больной

Паганини прислал Берлиозу письмо следующего содержания: «Мой дорогой друг,

после того как угас Бетховен, не было никого, кроме Берлиоза, кто мог бы его

воскресить. Насладившись божественными произведениями, достойными такого

гения,

каким являетесь вы, я считаю своим долгом просить вас соблаговолить

принять как знак моего уважения двадцать тысяч франков, которые будут вам

выданы господином бароном Ротшильдом по предъявлении прилагаемого

распоряжения.

Прошу Вас всегда считать меня вашим преданнейшим другом,

Никколо Паганини. Париж, 18 декабря 1838 года».

ВИРТУОЗ И ХУДОЖНИК

Напечатана в «Газетт мюзикаль» в

октябре 1840 года под названием «Du

métier de virtuose et de l’indépendance de compositeur, fantasie esthétique d’un

musicien» («О ремесле виртуоза и о независимости композитора, эстетическая

фантазия музыканта»), В газетном варианте редакторами были сняты нападки на

кумиров парижской публики — Рубини и Персиани.

«Вильгельм Телль» — последняя (1829) опера Россини; «Роберт-Дьявол» —

опера Джакомо Мейербера (поставлена в 1831 году). Обе оперы составляют

важную страницу в истории большой французской оперы.

...или турецкую музыку... — «Турецкая», или «янычарская», музыка — набор

ударных инструментов, состоящий из тарелок, треугольника, большого барабана.

В начале XVIII века «турецкая музыка» была введена в европейские военные

оркестры, а затем в оперную и программную симфоническую музыку XVIII века,

сюжетно связанную с условным колоритом Востока.

Гризи Джулия (1811 — 1869) — знаменитая итальянская певица (сопрано),

для которой Беллини написал партию Эльвиры в «Пуританах», а Доницетти —

партию Норины в «Доне Паскуале».

680

Лаблаш Луиджи (1794 — 1858) — известный итальянский певец (бас),

Тамбурини Антонио (1800 — 1876) — итальянский певец (драматический

баритон).

Персиани Фанни (1812 — 1867) — итальянская певица (колоратурное

сопрано). В «Ь'ЕИ8и- (Гатоге» («Любовном напитке») Доницетти исполняла

партию Адины,

Рубини Джованни Баттиста (1794 — 1854) — знаменитый итальянский певец

(тенор). Речь идет об арии Октавио из 2-го акта, 10-й картины, в тексте которой

нет исполняемой Рубини трели.

Дюпре Жильбер Луи (1806 — 1896) — французский певец (тенор), в 40-х

годах был солистом «Гранд-Опера».

ПАЛОМНИЧЕСТВО К БЕТХОВЕНУ

Новелла печаталась в трех номерах «Газетт мюзикаль» (19, 22 ноября и 3

декабря 1840 года) и имела большой успех у публики. По свидетельству

современников, она понравилась Гейне, а Берлиоз с восторгом отозвался о ней в

«Журналь де

деба».

С музыкой Бетховена, прежде всего с его симфониями, Вагнер познакомился в

конце 20-х годов в Лейпциге, где «Гевандхауз-оркестр» исполнял их каждый

сезон. Воспоминания о впечатлении, произведенном бетховенской симфонией на

юного музыканта, как и о путешествии в Вену и в Чехию, предпринятом им в 1832

году, автобиографичны. «Паломничество к Бетховену»

входит в цикл «Немецкий

музыкант в Париже». В новелле впервые изложены мысли Вагнера о

всеобъемлющем художественном произведении, составляющие основу

дальнейшего эстетического теоретизирования композитора и его поэтического и

музыкального творчества.

Имеется три редакции оперы «Леонора» («Фиделио»).

Шредер-Девриент Вильгельмина (1804 — 1860) — немецкая певица

(сопрано).

«Аделаида» — песня Бетховена на слова Ф. Матиссона.

ИСКУССТВО И РЕВОЛЮЦИЯ

Статья написана за две недели июля 1849 года в Цюрихе, где Вагнер

окончательно поселился после бегства из Дрездена и краткого визита в Париж.

Об этом периоде Вагнер вспоминает: «Я снова стал писателем, как когда-то в

Париже, когда я отбросил

мечту о парижской славе и ополчился против пустоты

существующей художественной жизни. Но теперь я высказался против самой

сути этого искусства в его связи с политическим и социальным положением

современного мира». Статья была написана в двух редакциях, одна из которых

предназначалась, в виде цикла статей, для парижской республиканской газеты

«Насьональ», другая

— для друга Вагнера, издателя Теодорп Улига.

«Насьональ» отклонил работу; в Германии она вышла отдельной брошюрой

осенью 1849 года в лейпцигском издательство Отто Виганда.

Русский текст печатается по изданию: Рихард Вагнер. Избранные статьи. М.,

1935.

681

...изобразил его... Эсхил. — См. пролог к трагедии «Эвмениды».

Гемициклы — полукруглые ряды скамей в греческом амфитеатре.

...вдохновленному Дионисом... — Театральные представления, являвшиеся

первоначально составным элементом культа Диониса, в классическую эпоху

приурочивались к празднествам в честь этого бога — Великим Дионисиям и

Ленеям.

«Прометей» — «Прометей прикованный» Эсхила.

Преторианцы — солдаты когорт, составлявших личную охрану императора.

Неоднократно свергали цезарей и возводили на престол своих ставленников.

Февральская революция... — Имеются в виду февральские события 1848

года в Париже: .падение Июльской монархии и провозглашение республики.

Кавеньяк Луи-Эжен (1802 — 1857) — генерал, командовавший национальной

и мобильной гвардией во время Июньского вооруженного восстания и зверски

подавивший его. После июньских событий правительство предоставило ему всю

полноту исполнительной власти.

Гимнасии — в Древней Греции — особые открытые помещения для

гимнастических упражнений.

...«Орестея» — трилогия Эсхила об Оресте; была поставлена в 458 году до

н. э., когда особенно остро стоял вопрос о правах ареопага — высшего судилища

Афин, служившего опорой власти эвпатридов (аристократов). За два года до

этого вожди демократии Эфиальт и молодой Перикл существенно ограничили его

права. Утверждеш.е незыблемости прав ареопага, провозглашаемое в

последней

части «Орес-теи» богиней Афиной, обычно истолковывается как прямой протест.

Эсхила против реформы Эфиальта. Между тем Софокл принадлежал к

ближайшему окружению Перикла и занимал в пору его правления важную

общественную должность.

«Не заботьтесь о том...» — неточная цитата из Евангелия (Матф., 6, 25;

Лука, 12, 22).

...от этой заботы. — В оригинальном первом издании (1849) далее следует

абзац: «О милостивый Христос! Как горестно, что тебя поняли не бедные

галилеяне, но лишь богачи и сильные мира сего, которые буквально следуют

твоему учению и именно поэтому изо всех сил поддерживают христианство».

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА БУДУЩЕГО

Работа была написана Вагнером в

октябре — ноябре 1849 года в Цюрихе и

явилась первой исчерпывающей формулировкой давно вынашиваемых им идей

музыкальной драмы. Включая работу в Собрание сочинений, Вагнер, радикально

изменивший к тому времени политические убеждения, писал в предпосланном ей

предисловии: «В каких бы формах ни была выражена здесь художественная

идея, я сохраняю ее до сих пор

как наиболее искреннюю и важную из

приобретенного мной достояния; она остается у меня как единственный

вещественный результат необычайно напряженной работы всего моего

существа».

682

Работа вышла в 1850 году в издательстве Виганда со снятым впоследствии

посвящением Людвигу Фейербаху. Это посвящение вызвало полемику среди

исследователей Вагнера. Одни из них отмечали «решающее влияние»

Фейербаха на Вагнера; другие вообще отрицали это влияние. Глазенап,

например, доказывал, что в 1849 году Вагнер почти не был знаком с сочинениями

Фейербаха, из которых он

, по собственному признанию в одном из писем, прочел

лишь третий том, и что можно говорить лишь о первичном импульсе к созданию

работы, так как художественные идеи Вагнера были чужды Фейербаху. Однако

влияние Фейербаха на Вагнера невозможно отрицать, поскольку в своих

эстетических построениях Вагнер берет исходным пунктом чувственного, земного

человека во

всем богатстве его физических и духовных потребностей. Идеал

Вагнера, как и Фейербаха, — человек, вернувшийся к своей собственной

сущности, гармонически развивающийся в согласии с природой.

...«car tel est notre plaisir» («потому что так нам нравится») — формула

королевского указа, установленная Людовиком XIV в 1742 году.

...искусству Еврипида... — В трагедиях Еврипида роль хора по сравнению с

трагедиями Эсхила невелика и формальна.

...Бетховен в своей симфонии c-moll... — Имеется в виду Пятая симфония

(ор. 67).

...заключил он счастливый союз с природой... — Имеется в виду Шестая

симфония (ор. 68) — «Пасторальная».

Симфония A-dur — Седьмая симфония (ор. 92).

...Бетховен увенчал свое творение. — Имеется в виду хоровой финал

Девятой симфонии (ор. 125), написанный на слова оды Шиллера «К радости».

Новый жанр, «симфония с хорами»... — С момента создания Девятой

симфонии Бетховена по 1849 год, когда была закончена статья Вагнера, в жанре

«симфонии с хорами» были написаны «драматическая симфония» для солистов,

хора и оркестра «Ромео и Джульетта» Берлиоза (1839), программная ода-

симфония (с хором и чтецом) «Пустыня» французского композитора Фелисьена

Давида (1844).

...поэмы Гомера... результат критического редакционного отбора... —

Первая запись поэм Гомера была произведена в Афинах в VI веке до н. э. при

тиране Писистрате.

Теспид (VI век до н.э.) — афинский поэт, родоначальник аттической трагедии;

первым выделил из хора актера и поставил в 534 году до н. э. первую трагедию.

По преданию, сохраненному многими античными авторами, но, очевидно,

недостоверному, сценой ему служила повозка.

...прогнал унылых сыновей... — Точнее, сына Писистрата Гиппия, в 510 году

до н. э. Другой сын Писистрата, Гиппарх, был еще раньше убит заговорщиками.

…по повелению александрийского двора... — В Александрии по инициативе

греческой династий Птоломеев была создана в святилище муз — Музее —

величайшая в мире библиотека, где в III — II веках до н. э. работали крупнейшие

филологи древности — Зенодот, Аристофан Византийский, Аристарх и другие.

683