Современное музыкальное образование: материалы конференции

Подождите немного. Документ загружается.

числа обучающихся.

Организующим звеном в системе проекта является предмет

«Музыка», программа которого построена по методу доцента СПб

консерватории Н.А. Бергер. Обучение музыке происходит на базе классов

общеобразовательной школы с использованием групповых форм занятий и

электронных клавишных инструментов. Отдельные элементы этого метода

используются и в программах других предметов (система ритмического

воспитания на уроке хореографии, пение ступеней во всех тональностях на

уроке хорового пения и т.д.). Результаты семилетнего эксперимента при

реализации данного проекта в п. Зеленоборский Мурманской области

показали мощное воздействие программы по методу Н.А. Бергер на

развитие творческих способностей, интеллекта, личностных качеств ребят,

повышение мотивации к учебе. Игра

в оркестре повышает

коммуникативные навыки детей, способствует сплоченности и воспитанию

чувства ответственности. В настоящее время в п. Зеленоборский подходит

к завершению 2 этап реализации проекта «ЭСТКОМ».

Результаты получены следующие:

− сформировано новое отношение к художественному образованию со

стороны родителей, населения, органов культуры и образования, факт

нужности, целесообразности, необходимости проекта общепризнан;

− сформировано

благоприятное единое пространство для занятий

различными видами художественного творчества и реализации

полученных навыков с учетом доступности и свободы выбора;

− все группы проблемных детей включены в творческий процесс, что

позволяет наблюдать и корректировать поведение и управлять

антисоциальными явлениями в среде детей, предупреждая их;

− в ходе реализации проекта разработаны творческие

парадигмы

событийных действий (фестивали, выставки, праздники, акции и т.д.),

существенно подкрепившие основные направления проекта и существенно

повлиявшие на общий микроклимат в поселке;

− при проведении мероприятий хочется отметить высокую

организационную культуру, сформировавшуюся в детской среде, умение

слушать и слышать, умение работать в коллективе, корректно и адекватно

оценивая себя и товарища

;

− общеобразовательные школы получили возможность проводить яркие

качественные мероприятия с участием абсолютного большинства хорошо

подготовленных детей;

− ДШИ получила доступ к широкому выбору детей по способностям, а

преподавательский состав получил возможность к узкопрофильной

самореализации;

− несмотря на усугубляющуюся наркологическую ситуацию в районе, в п.

Зеленоборский на 01.09.2002. в детской среде ни наркоманов, ни ВИЧ-

инфицированных не выявлено. Аналогичный проект сейчас начинает

реализовываться в г. Устюжне Вологодской области.

В заключение хочется сказать следующее: Давно известно

неоспоримое и многостороннее влияние искусства на жизнь и здоровье

человека. В самой природе искусства лежат возможности возвращать силы

и душевное равновесие,

воспитывать, обогащать, защищать. Ведь

благодаря даже просто усилению роли предметов художественно-

эстетического цикла появляется возможность с помощью великой силы

искусства, задействовав новые технологии, проводить идеи

нравственности, гражданственности, духовности.

Е.В. Бизина-Аккерман

Основные положения теоретической модели музыкально-

педагогического образования в поликультурном обществе в аспекте

концептуального оформления поликультурного образования

В настоящее время получила активное развитие концепция

поликультурного образования, которая основное внимание обращает на

создание общекультурного пространства обучения и воспитания, что наиболее

актуально для стран со смешанным этническим составом населения и

динамическими миграционными процессами, а также с все возрастающей

мировой глобализацией.

Концептуальное оформление поликультурного образования в основном

сложилось к началу 90-х

годов. Хотя и сегодня, по целому ряду вопросов

продолжает существовать широкий разброс мнений и суждений, что,

вероятно, является нормальным явлением для периода становления любой

теоретической концепции.

Представители этого направления в США К. Беннет, Дж. Бэнкс, Д.

Голлник, К. Кэмбэлл, С. Ньето, Д. Садкер и М. Садкер. П. Тидт и А.

Тидт, Е.Р.

Холменс, Ф. Гинн и другие едины в том, что целью поликультурного

образования является разработка образовательной политики, программ

подготовки учителя, содержания образования, установление

психологического и морального климата и отношений между всеми

участниками образовательного процесса на всех его уровнях, при которых

каждый школьник или студент, независимо от цвета кожи, разреза

глаз,

этнического происхождения и других отличий имел бы все необходимые

возможности для своего интеллектуального, социального и психологического

развития.

Исследователи данной проблемы в Германии М. Зайлер, Н.Г. Хессе, Д.

Бендер-Шимански, Т. Фольк и другие, видят решение проблем в

поликультурном образовании, во вдумчивом подходе к разнообразию,

который воспитывает индивида быть менее монокультурным, готовым

действовать в многообразии культурных систем и поэтому быть менее

этноцентрированным.

Н.Б. Крылова под

основной идеей поликультурного образования

подразумевает отражение в образовании существования множества различных

культур, которые развиваются на принципе диалога и взаимодействия, а также

соотносительность и взаимосвязь различных культурных сред в сферах

образования, управления образованием и образовательной политики.

А.П. Лиферов так определяет основную задачу поликультурного

образования: помочь индивиду освоить три основных уровня ценностей

–

этнокультурных, общенациональных и общечеловеческих.

Хотя в настоящее время в отечественной и зарубежной науке накоплен

достаточно разносторонний опыт, способствующий построению концепции

поликультурного образования, однако такое направление как музыкально-

педагогическое образование в поликультурном обществе остается до сих пор

недостаточно разработанным.

В данном аспекте нам кажутся интересными исследования профессора

Миннесотского университета Акосуа Аддо,

посвященные влиянию

межкультурного взаимодействия на детские песенные игры. Она показывает,

как отражаются внешние факторы глобализации на детском творчестве в

процессе музыкальной игры. И приходит к выводам, что межкультурное

взаимодействие в поликультурном образовательном пространстве

стимулирует творческую деятельность на игровой площадке.

Взаимопроникновение культур в мире положительно влияет на творческую

оригинальность в процессе решения

проблем музицирования. Дети создают

новые песенные игры, основанные на том, что происходит вокруг, что

является «свежим», «новым». Межкультурное взаимодействие способствует

гибкости мышления, которое в свою очередь соотносится с оригинальностью,

становится прогрессивной мотивацией для появления новых идей песенных

игр. Взаимозависимая сущность творческого исполнения песенных игр и

контекст должны быть представлены педагогом.

Таким образом, Акосуа Аддо

определяет положительное влияние межкультурного взаимодействия на

музыкальное творчество детей и придает большое значение специальной

подготовленности педагога для успешной реализации поликультурного

образования.

Однако Акосуа Аддо отмечает, что межкультурное взаимодействие в

разных странах (для разных национальностей) по-разному влияет на

содержание, процессе обучения и изучения музыки. Здесь мы выходим на

проблему культурной адаптации в процессе мультикультурного

взаимодействия. Ведь данный процесс может привести к двум

противоположным состояниям: ассимиляции и аккультурации. При

ассимиляции культурная среда полностью потеряет свои исконные

характеристики, но при этом заимствует новые состояния. Конечно, такое

положение пагубно скажется на

основных национальных, культурных,

образовательных и общественно-социальных ценностях. Поэтому более

приемлемым в данном случае является аккультурация, которая позволяет

сохранить исконные традиции в процессе приобретения новых черт культуры.

На сегодняшний день определить степень адаптации российской культуры по

отношению к мировой достаточно сложно, однако существует хорошо

осознаваемая тенденция к сохранению и бережному отношению

того

национального духовного пространства, которое и является основой

воспитания.

Все вышесказанное имеет принципиальное значение для системы

образования как одного из главных государственно-общественных

институтов, ответственных за организацию этого общего духовного

пространства, за духовное воспроизводство, функционирование и развитие

общества как целого, за подготовку индивида (и поколения) к поликультурной

реальности, за обеспечение

возможности полноценной самореализации

каждого индивида в ней независимо от его культурной принадлежности.

Совершенно очевидно, что поликультурное образовательное

пространство должно задавать российской высшей школе особый комплекс

объективных научно-теоретических и практических педагогических проблем

разного уровня.

Среди них это определение содержания теоретической модели

музыкально-педагогического поликультурного образования (МППО), которое

сводится к следующему:

надэтническое

духовное музыкально-педагогическое пространство

представляет собой: профессиональные представления и закономерности о

музыкально-педагогической деятельности в этих условиях; знания о теории и

практике культурологии образования; духовный аспект культурной среды

музыкально-педагогического образования: целостное понимание культурных

процессов и диалогическое познание художественной действительности;

содержательные компоненты музыкально-педагогического

поликультурного образования включают в себя: знание

основных идей,

понятий, задач музыкально-педагогического поликультурного образования;

умение выделять и вносить в содержание музыкального образования идеи,

отражающие культурное многообразие мира, страны, этнической группы;

умение организовать музыкально-педагогический процесс как диалог

носителей различных культур во времени и пространстве; владение

комплексом умений и навыков продуктивного взаимодействия с носителями

различных культур;

педагогические условия, адекватные содержательным компонентам

МППО, заключаются в следующем: музыкально-педагогическое

поликультурное образование должно охватывать весь период обучения в вузе,

поскольку процесс формирования этнического самосознания и духовных

ценностей носит эволюционный характер; все

предметные области

музыкально-педагогического образования должны быть пронизаны идеей

поликультурного образования, а не реализованы по принципу

дополнительности.

Реализация содержательных компонентов МППО позволит

сформировать профессиональные качества педагога-музыканта,

способствующие активному, эффективному и творческому диалогу носителей

различных культур в поликультурном образовательном пространстве, и, в

конечном итоге, обеспечат возможность полноценного вхождения

иноэтнической личности в

единое надэтническое духовное пространство при

сохранении органической духовной взаимосвязи с пространством родной

культуры.

Л.М. Масленкова

Профессионалы профессионалам

Проблема всеобщего: музыкального образования – это проблема

экологическая. Речь идет о чистоте и богатстве нравственности,

духовности подрастающего поколения, о нашем будущем.

На протяжении многих десятилетий в нашей стране обсуждаются

вопросы, какими: должны быть уроки музыки /пения?/ в

общеобразовательной школе. Созданы многочисленные учебные пособия,

написаны докторские диссертации, рождаются разнообразные системы

обучения /авторские

/, до сих пор обсуждается целесообразность системы

Д. Кабалевского, а в большинстве школ состояние уроков музыки как было

плохим, таким оно и остается.

Неестественным было бы представить, что дети не любят музыку.

Вопрос, какую музыку они любят. Некоторые статистические

исследования дают цифры: 20% школьников за классическую музыку, 80%

- за «попсу». В сущности, если нет целенаправленного воздействия на

юную душу, то такое положение вещей можно считать нормальным, так

как «попса» - это сегодня бытовая музыка, это среда в которой дети

повседневно пребывают, прибавим, что под нее хорошо танцевать

/дискотеки!/, а классическую музыку надо, специально слушать. Где? и

Когда? Где

источник музыкальных впечатлений школьника? Радио,

телевидение, концерты, улица.

Целенаправленное воздействие на ребенка может исходить лишь из

двух источников: родители и школа. Прежде всего, дети слышат музыку,

которая звучит дома. Существенным является вопрос о том, что могут дать

детям сами родители: водят ли они детей на концерты, играет ли кто-

нибудь

в семье, каковы вообще семейные традиции. Однако полагаться на

семью мы не можем, тут уж как придется. Поэтому сосредоточимся на

школе.

С нашей точки зрения, главным звеном в проблеме музыкально-

эстетического воспитания в школе, прежде всего, является УЧИТЕЛЬ! Его

талант, увлеченность делом, темперамент и профессионализм. Учитель

музыки в школе - это

должно быть серьезно, ответственно и престижно. Но

как им стать? Кто готовит учителей музыки для общеобразовательной

школы? Впрямую эти кадры должны поставляться музыкально-

педагогическими институтами, институтами искусств и культуры, с них и

главный спрос. Куда деваются их выпускники? Может быть, они не умеют

делать то «не знаю что»? Положение катастрофическое. Министерствам

образования и культуры есть, над чем задуматься. Это с одной стороны.

С другой же стороны представляется, что упомянутые учебные

заведения должны были бы целенаправить специализацию своих студентов

именно на деятельность в школе. Для этого необходимо усилить школьную

практику студента в годы учебы в вузе. С таким опытом мы ознакомились

лет

20 тому назад в Риге на педагогическом факультете Рижской

консерватории, где на протяжении всех лет обучения студент работал в

школе под наблюдением своего руководителя, и государственный экзамен

проходил в форме урока музыки в присутствии государственной комиссии.

Не потому ли Прибалтика всегда пела?!

По нашему глубокому убеждению, школа должна петь. У

каждого

ученика есть собственный инструмент, именуемый голосом. И желательно

по нотам. Посадить всех школьников за столы с клавиатурой – идея, столь

же желанная, сколь и утопическая. Есть положительный опыт внедрения в

школу элементарного музицирования. Известно, что эффект восприятия

всегда сильнее, если слушатель /в нашем случае ученик/ сам каким-то

образом участвует в

исполнении. Непонятно только, зачем изобретается то,

что более полувека назад сделано Карлом Орфом. Есть английский,

немецкий, французский, японский, шведский и т.д. варианты «Шульверка»,

но нет русского. А жаль, ибо лучше того, что сделал для детей К. Орф со

своими сподвижниками, вряд ли можно что-либо создать. В книге

«Система детского музыкального воспитания Карла Орфа» под редакцией

Д.Л. Баренбойма /Л., 1970/ содержится всё, начиная от

концепции

обучения, и кончая практикой. Любой педагог, даже самых средних

способностей, найдет в ней всё необходимое для ведения уроков музыки в

общеобразовательной школе.

Прошедшие в 2002 и в 2003 годах в Санкт-Петербурге

международные научно-практические конференции по музыкальному

образованию, содержали много новых и интересных идей и мыслей, но, к

сожалению, они

не касались конкретных ответов на вопросы о том, как

ввести школьников, в мир музыки, как непринужденно и весело увлечь их

музыкой и тем самым способствовать нравственно-эстетическому

воспитанию подрастающего поколения.

О.В. Воробьева

Музыкальная деятельность как элемент музыкальной

культуры личности и средство формирования

ее позитивной Я-концепции

Решающую роль в целенаправленном формировании культуры личности

играет художественная, в частности, музыкальная деятельность, необходимая не

только профессионалам, но и всем без исключения людям, ибо она помогает

формировать активное, творческое отношение человека к труду, к жизни

вообще. Общеизвестно, что музыка оказывает огромное воздействие на

человека, являясь, могучим средством эстетического воспитания. По мнению

В.А. Сухомлинского, «умение слушать и понимать музыку – один из

элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно

представить полноценного воспитания. Музыка – могучий источник мысли. Без

музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие

ребенка. Развивая чуткость ребенка к музыке, мы облагораживаем его мысли,

стремления». Очень важно, чтобы воздействие искусства начиналось как можно

раньше, в детстве. Воспитанная с ранних лет способность глубоко чувствовать и

понимать искусство, любовь к нему сохраняются затем на всю жизнь, влияют на

формирование эстетических чувств и вкусов человека. «То, что упущено в

детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы», –

предупреждал В.А. Сухомлинский. «Если в раннем детстве

донести до сердца

красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует

многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку

культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами.

Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную

красоту – маленький человек осознает свое достоинство».

Формирование музыкальной культуры школьников как части их общей

духовной культуры. После того, как этот постулат был выдвинут в качестве цели

музыкального обучения, в общеобразовательной школе возникло много

проблем, связанных как с самой трактовкой понятия, так и с педагогическим

аспектом его реализации. Необходимым стало изучение философско-

исторических корней понятия «музыкальная культура», выявление

современного состояния процесса ее формирования в соответствующей

литературе и практике, уточнение форм реализации работы по развитию

музыкальной культуры студентов педагогического вуза в различных видах

музыкальной деятельности и другие аспекты проблемы. Кроме того, подробное

изучение новых технологий формирования музыкальной культуры позволит

«вооружить» учителей более современным аппаратом исследования вопросов

эстетического воспитания школьников. Отсутствие единства взглядов на

сущность, содержание и

структуру понятия «музыкальная культура» определило

возникновение различий и в подходах к решению проблем музыкального

образования не только детей, но и будущих специалистов, необходимым

компонентом которого является и изучение различных точек зрения на

проблему. Неоспоримо лишь одно – понятие музыкальная культура много шире

понятия музыка и включает в себя различные виды музыкальной деятельности

как необходимый практический компонент ее существования и

функционирования. И если объективную сторону музыкальной культуры

представляют потребности общества в музыке вообще как виде искусства и как

в составляющей духовной культуры общества, то субъективную сторону

данного явления образуют интересы, взгляды, вкусы людей, предопределяющие

творческую деятельность музыкантов и слушателей. При этом единство этих

двух сторон процесса неразрывно.

Музыкальная культура каждого исторического периода предлагает

свой собственный комплекс ценностей, соответствующий определенным

социальным нормам этого периода. Однако при переходе от одного

исторического типа культуры к другому происходит не только обогащение

ценностей по закону преемственности, но и их частичная утрата. С целью

сохранения обществом максимального большинства этих ценностей должны

быть созданы соответствующие условия, важнейшим из которых является

музыкальное воспитание и образование подрастающего поколения,

формирование у каждого конкретного ребенка музыкальной культуры,

которая характеризуется степенью освоения накопленных обществом

ценностей, воплощенных в произведениях музыкального искусства. Однако

нельзя в процессе эстетического воспитания ограничиваться лишь пассивным

созерцанием,

поглощением прекрасного. Для полноценного формирования

разносторонне образованной и гармонично развитой личности необходимо

ее творческое проявление в искусстве, в частности, музыкальном, а для этого

– овладение навыками коллективного и индивидуального исполнительства,

которое может эффективно осуществляться только в ходе специально

организованного, целенаправленного педагогического процесса

музыкального воспитания и образования. Основу этого процесса составляют

все

виды музыкальной деятельности, важнейшим среди которых является

активное восприятие музыки. Кроме того, необходимо помнить, что

музыкально-педагогическая работа не может быть успешной и без учета

психологических особенностей не только учеников, но и самого процесса

воспитания средствами музыки. Процесс постижения музыки посредством ее

поглощения или исполнения – это всегда процесс эмоционально

насыщенный, процесс

, при котором активно включаются в рабочее

состояние все психические механизмы человеческого организма, которые в

разные возрастные периоды действуют по-разному. Именно поэтому

активная музыкальная деятельность оценивается как важнейшее средство не

только формирования музыкальной культуры, но и как фактор

психофизиологического развития индивида. Психологические основы

музыкального воспитания школьников могут быть представлены рядом

ключевых вопросов, в центре которых три основных составляющих

процесса: музыка – учитель – учащийся. Учитель должен быть глубоко

заинтересованным посредником творческого взаимодействия школьников с

музыкальным искусством, стать истинным проводником в мир музыкальной

культуры посредством включения детей в доступные им формы музыкальной

деятельности. Это позволит ему выбрать верные ориентиры в педагогическом

руководстве духовным развитием

детей на уроках музыки, сделает эту работу

гуманной и одухотворенной, эмоционально наполненной. Данный подход

особенно важен в современных условиях развития общества, перенасыщенного

конфликтами на различных уровнях, следствием которых становится конфликт

личности с собственным «я», проявляющийся в недооценке собственной

значимости. А ведь основу «Я-концепции» личности, ее положительную

сущность составляет самооценка

высокого уровня. Кроме того, показателями

позитивной «Я-концепции» являются уверенность в способности к тому или

иному виду деятельности и твердая убежденность в импонировании другим

людям. Чувство собственной значимости является производным от общей

оценки, которую ребенок интуитивно выносит себе, оценивая, насколько он

импонирует другим и какова его компетентность. Эти качества приобретаются

или усваиваются в процессе межличностного взаимодействия в определенной

социокультурной среде. Родители, соученики, учителя, сверстники

предоставляют

необходимую ребенку обратную связь, убеждающую его в том,

что он нужен, что он нравится, что он вообще обладает значимостью в их глазах.

Это касается всех сторон жизни ребенка – его физического развития,

социальных навыков, успеваемости, эмоционального тонуса и т.д. Дети, прежде

всего, осознают те качества и особенности поведения, которые чаще всего

оцениваются окружающими. Критерии, используемые ребенком при

самооценке, в значительной степени зависят от педагога. Первоклассники

относятся к себе и товарищам так, как к ним относится учитель. В интонации

учителя ребенок улавливает его позицию и оценку и, в соответствии с этим,

оценивает событие, взаимоотношения людей, самого себя. Именно оценка

учителя, во многом,

формирует самоуважение, уверенность ребенка в себе, его

позитивную «Я-концепцию» так же, как и неверие в собственные силы и

возможности и, как следствие, – негативную «Я-концепцию». Популярность

ученика в классе, его позитивная «Я-концепция» зависят в большой степени и от

успеха, которого ребенок добивается в совместной детской деятельности.

Именно успех способствует

формированию у ребенка веры в себя, рождает

энергию для преодоления трудностей, стимулирует его активность, стремление

многократно получить одобрение учителя. Большие возможности в

формировании педагогически целесообразной самооценки имеет

художественно-эстетическая деятельность, в частности, музыкальная. Именно

музыка как явление социальное, опирающееся на психические процессы, может

сыграть значительную роль в процессе коррекции «Я-

концепции»,

формирования личности, переориентации ее с негативного фактора на

позитивный. Приобщение детей к миру музыкальных звуков, образов, первые

пробы успешного выражения себя в искусстве порождают радость детей,

развивают у них положительные эстетические эмоции, чувства переживания,

дают заряд активной учебной деятельности во всех ее проявлениях. Именно

такое общение с музыкой, погружение в

нее позволяет человеку любого

возраста успешно реализовать себя, свои внутренние резервы, компенсировать

какие-либо отставания или неуспехи в иных видах деятельности, приобрести

уверенность в своих силах, постигнуть ценность и значимость собственного «я».

В этом смысле общение с музыкой, музыкальная деятельность могут стать

своеобразной «терапией». Трудно переоценить роль музыкального фольклора в

развитии позитивной «Я-концепции» личности. Фольклор – уникальная

самобытная кладовая культуры наших предков, хранящая такие жизненные