Современное музыкальное образование: материалы конференции
Подождите немного. Документ загружается.
240
Существует мечта, которая возбуждает в
человеке его активность, ведет его вперед к
достижению реальных целей, мобилизует его
чувства и волю.
Д.И. Писарев
возможным организовать интерактивное обучение через Интернет вместо
традиционных занятий в музыкальной школе. Не исключено, что этого
вполне можно ожидать в ближайшем будущем. Свобода владения всеми
возможностями компьютера должна принести радость музыкантам,
познавшим тайны этого инструмента.
Е.Л. Топоркова
Музыкально-компьютерные технологии
в культурологическом аспекте
В наше время, в начале ХХI века – века поисков и инноваций,
технический прогресс неумолимо движется вперед. С появлением
вычислительной техники (2-ая половина ХХ века) музыкальное искусство
стало развиваться на принципиально другом уровне. Для нынешнего,
Нового музыкального искусства ХХ-ХХI вв. основным тезисом является
объединение разнообразных стилей, направлений и форм визуального
и
акустического искусства (кино, живопись, скульптура, музыка), где они в
общем и целом создают новое пространство. Звук (тембр), сопровождается
образом, образ, сопровождается звуком. (Фестиваль аудиовизуальных
искусств «SCOPETON 2003»). Если десять лет назад, подавляющее
большинство пользователей, не могли и мечтать о новых электронных
музыкальных инструментах, то теперь появляются все более новые,
усовершенствованные синтезаторы, музыкальные
компьютеры,
предлагается профессиональное звуковое оборудование для театров,
кинотеатров, стадионов, концертных залов, домашних звукозаписывающих
студий, где каждый может испытать на себе современный уровень развития
«нового измерения» цифрового моделирования, а также, попробовать себя
в этом новом «виде искусств»: в рамках специализированных выставок, на
фестивалях, в специализированных клубах и т.д.
Неоднократно
ставились вопросы и обсуждались такие проблемы,
как:
− какое место занимают музыкально-компьютерные технологии в
структуре человеческих стремлений, порывов, в структуре
общечеловеческих достижений?
− как связано искусство музыкального компьютера (электронно-
241
вычислительная машина) и многозначность, образность
мировосприятия человека в широком контексте культуры?
− человек-творец и бездушная ЭВМ?
− Как это явление повлияет на будущее современной культуры?
− Что будет дальше?
− К чему это приведет? (традиционно русский вопрос: – к чему
стремится лермонтовский парус)?
Эти вопросы становятся в ряд с вечными
вопросами человеческого
бытия. Во взаимоотношениях людей искусства существует нетерпимость,
некое господство школ, ведутся бесконечные споры о «живом» и
«мертвом» звучании электронных и акустических инструментов.
Искусство музыкально-компьютерных технологий − это явление
сегодняшней действительности. Мы живем уже с этой реальностью. Не
поднимая вопросов, которые всегда остаются открытыми, можно только
попытаться
наметить, домыслить новые пути развития.
Осмысливая музыкально-компьютерные технологии в
культурологическом аспекте, попробуем превратить, непривычным для нас
образом, частное, бытовое явление – музыкальный компьютер − в
историко-культурный символ времени. Мы получим одну из «моделей
человека современной культуры, особый тип музыканта–универсала,
аккумулирующего в себе знание теоретических и практических дисциплин,
а
в широком смысле – и мастера, и мыслителя. По идеальной формуле,
такой музыкант должен не просто хорошо играть, владеть языками (чтобы
читать современную литературу, черпать информацию о современной
зарубежной музыкальной науке), он должен разбираться в
информационных технологиях, быть в курсе уникальных нетрадиционных
музыкальных инструментов, то есть быть в курсе экспериментальной
музыки, разбираться
в инструментоведении, хорошо ориентироваться в
истории музыки и вообще в истории культуры.
Обобщая выше сказанное, можно придти к выводу, что музыкальный
компьютер можно рассматривать, как платформу для разработки новых
проектов, так и для модернизации старых, в помощь музыканту–
универсалу. А это – огромное поле для самовыражения, где возникают
новые перспективы.
А. Камерис
Методические рекомендации в преподавании программ-секвенсоров
242
для музыкантов
Существует множество изданных программ по изучению тех или
иных музыкальных секвенсоров. Однако большинство из них написаны без
учета аудитории, для которой они могут быть предназначены. Мы считаем,
что для начального изучения программ большинство методик «сплошного»
ознакомления с секвенсерами не всегда конструктивны. В данной работе
мы хотели бы предложить свой порядок
ознакомления с музыкальными
программами типа «Cakewalk», «Sonar», «Midisoft studio» педагогов
музыки. Следует отметить, что наши рекомендации касаются
методического порядка усвоения программы.
Выделим основные, на наш взгляд, части при изучении
музыкальных секвенсоров:
− настройка MIDI-аппаратуры;
− создание – сохранение – открытие файла;
− запись – воспроизведение – перемещение по сонгу;
− усвоение главного и побочных окон (interface);
− редактирование;
−
изучение принципов работы микшера;
− перевод MIDI информации в аудио формат;
− запись голоса с помощью микрофона;
− работа с аудио эффектами;
− запись компакт диска;
− работа с контролерами;
− работа с MIDI-эффектами.
На разделе настройки аппаратуры мы бы хотели остановиться
подробнее. Уточним, что необходимость в настройке музыкального
компьютера так же
необходима, как настройка любого музыкального
инструмента. Отметим, что MIDI клавиатура – это инструмент с помощью
которого можно ввести, передать информацию (команды) либо сразу в
синтезатор, либо, как в нашем случае, через компьютер в синтезатор. Роль
компьютера – промежуточная. Он с помощью программы-секвенсера
записывает, сохраняет и воспроизводит MIDI-информацию, которую мы
вводим. Далее, более
подробно, будем рассматривать именно этот вариант.
ВВОД информации происходит с помощью проводов, соединяющих
MIDI-клавиатуру с компьютером через звуковую карту. Отсюда следует,
что информация ВЫХОДИТ (MIDI OUT) из MIDI-клавиатуры и ВХОДИТ
(MIDI IN) в компьютер. При объяснении следует особо подчеркнуть, что
цифровая информация не имеет никакого отношения к звуковой, и
знакомый вид фортепианной клавиатуры всего
лишь сделан для удобства.
(Точно так же, как обычная клавиатура для введения текста в компьютер
243
получила изображение от своего прообраза – печатной машинки). Говоря
музыкальным языком, нажимая на клавиатуре ноту «до» первой октавы,
компьютер принимает эту ноту в цифровом виде. Для того, чтобы
компьютер мог получить MIDI-информацию, нужно выполнить следующие
действия:
− вставить MIDI шнур в разъем MIDI-клавиатуры с надписью MIDI OUT
(информация ВЫХОДИТ);
− вставить другой конец того
же MIDI-шнура в разъем звуковой карты с
надписью MIDI IN (информация ВХОДИТ);
− включить компьютер;
− включить MIDI-клавиатуру;
− запустить программу – секвенсор;
− в MIDI настройках секвенсера, в списке «вход MIDI-информации» (MIDI
IN) выбрать вход, от которого получает MIDI-информацию MIDI вход
звуковой карты (информация ВХОДИТ);
− выбрать трек, дорожку которая будет принимать информацию;
− включить запись
(RECORD);
− ввести информацию, нажимая клавиши;
− выключить запись (STOP RECORD).
Нужно понимать, что запись идет без звукового контроля, "в
слепую". Чтобы воспроизвести звук, информация должна ВЫЙТИ (MIDI
OUT) из компьютера и ВОЙТИ (MIDI IN) в синтезатор, который в свою
очередь выполняет команду, берёт ноту и отправляет ее на выход к
акустическим системам или к наушникам. Что
надо сделать, для того
чтобы послушать то, что мы играем на MIDI-клавиатуре или то, что
записали с помощью секвенсера? Для того чтобы перевести цифровую,
MIDI-информацию в звуковую, выполним следующий алгоритм:
− в MIDI настройках секвенсера в списке «выход MIDI-информации»
(MIDI OUT) включить выход, который идет к синтезатору;
− в треке (дорожке) выбрать
из списка «MIDI выход» (MIDI OUT) выход к
тому же синтезатору;
− в треке (дорожке) выбрать канал (1–16) по которому будет поступать
информация в синтезатор;
− в треке (дорожке) выбрать инструмент, с помощью которого синтезатор
прозвучит MIDI-информацию.
В случае синтезатора звуковой карты:
− включить в настройках звуковой карты «воспроизведение» звуковое
устройство с надписью MIDI;
−
включить наушники или колонки;
− нажать клавиши или включить в секвенсере «воспроизведение» (PLAY).
В случае внешнего синтезатора:
244
− вставить MIDI-шнур в разъем звуковой карты с надписью MIDI OUT
(Информация ВЫХОДИТ);
− вставить другой конец того же MIDI-шнура в разъем синтезатора с
надписью MIDI IN (Информация ВХОДИТ);
− включить синтезатор;
− включить наушники или колонки;
− нажать клавиши или включить в секвенсер «воспроизведение» (PLAY).
Мы выбрали изучение "механических" приемов неслучайно. На
практике
мы часто сталкиваемся с тем, что школы укомплектованы
разными компьютерными классами. Потому, необходимо научить
педагогов справляться с процессом записи и воспроизведением музыки на
том (в каждом отдельном случае разном) оборудовании, которое они на
сегодняшний день имеют.
В качестве музыкальных примеров мы бы рекомендовали брать уже
написанные и хорошо знакомые им музыкальные
произведения. Благодаря
этому, слушатели сосредоточены только на усвоении программы.
И.О. Товпич
Возможности комплексного обучения музыке с использованием
новых технологий для развития творческого потенциала
В условиях быстро изменяющихся социально-экономических и
политических отношений происходит снижение интереса к искусству, к
музыкальному искусству в частности, и, как следствие, к падению
престижа музыкального образования.
Решение этой проблемы, несомненно, заключено в поиске новых
педагогических технологий, которые позволят оптимизировать учебный
процесс для приобщения каждого к высокотехнологической
соответствующей времени и
высокохудожественной человеческой
деятельности. Настоятельно необходимо совершенствовать технологии
обучения музыкальным дисциплинам, создавать музыкальные программы,
которые позволили бы гибко и разносторонне использовать богатый
педагогический инструментарий традиционного обучения музыке и
безграничные возможности компьютера. Всеобщая компьютеризация
кардинально изменила психологию ребенка. Как показывает опыт, дети,
правильно обученные основам информатики, любую деятельность
связывают с компьютером, и эта
тенденция будет усугубляться.
245
Компьютеризация музыкального образования может стать необходимой
мотивацией обучения музыке современного ребенка.
Речь не идет о полной замене педагога компьютером, а о создании
адекватных учебному процессу обучающих компьютерных программ.
Необходимо совершенствовать комплексное обучение, в котором
компьютерные технологии будут выполнять свои вспомогательные и
организующие функции. Такая технология комплексного обучения
позволит выстроить универсальный
обучающий комплекс, при котором
один и тот же художественный материал рассматривается и пропускается
через большое количество различных видов деятельности, затрагивая зоны
действия смежных дисциплин. Это способствует активизации детей: одних
легче привлечь через эмоциональные переживания, других – через
сказочные или жизненные ассоциации и высказывания своих мыслей,
третьих – через ритмическое движение, четвертых - через совместное
действие…
Современная технология обучения должна быть технологией
правильно организованной нагрузки. Организовать нагрузку помогают
различные педагогические способы воздействия, направленные на один
результат. Важно скоординировать как можно больше заданий на разные
виды памяти, внимания, деятельности, временные нормы, на разные вкусы
и т.д., чтобы на единицу учебного времени приходилось как можно больше
способов воздействия. Это позволит исключить пассивную
созерцательность, механическое запоминание и будет являться
оптимальным средством против утомления, которое наступает тем
быстрее, чем однообразнее учебный труд и ниже эмоциональный тонус.
Располагая максимально большим арсеналом самых разных
педагогических средств, педагог в практической деятельности, в
непосредственном процессе обучения конкретного человека может
выбрать ту самую
эффективную и необходимую форму воздействия,
которая даст более быстрый, легкий, а, значит, успешный способ обучения.
Компьютерные база всевозможных педагогических методов, приёмов,
рекомендаций, направленных на достижение конечного результата, может
обеспечить оперативность подбора эффективного педагогического
воздействия.
Для более успешного управления деятельностью учащихся полезны
задания с малыми дозами, порциями, когда каждая из них включает
в себя
одну логическую единицу. Проверка таких заданий становится постоянной
и сплошной, что открывает возможность контролировать не только
результат усвоения, но и сам процесс усвоения. Безболезненно
организовать такой вариант обучения малыми дозами опять же легко
смогут компьютерные программы.
246
Возможность вариативной подачи учебного материала позволит
учителю легко и непринужденно решать многочисленные методические
задачи развития музыкального слуха, воображения, творческих
способностей. Компьютер может оказать большую помощь педагогу в
решении координационных задач, в вопросе выравнивания уровней
слухового опыта и коррекции психологических особенностей детей.
Создание таких программ возможно только при взаимопонимании
между программистами
и музыкантами-педагогами. Появляется
возможность найти коллег-единомышленников, с которыми возможно
создать и развивать «копилку» методических разработок и подробных
рекомендаций по их использованию.
Комплексный метод преподавания вырабатывает единые
межпредметные умения, обрабатывается единое содержание, изучается
один объект познания, единая форма общения, единый объект
сопереживания, а значит, успешно может работать единая технология
обучения
, позволяющая обогатить личность целостным материалом
одновременно и в более сжатые сроки. В результате формируется
целостная система знания, определяющая мировоззрение современного
человека.
Комплексное обучение позволяет так сочетать индивидуальную
работу, работу в малых группах, чтобы при групповых формах работы
каждый обучаемый имел успех при выполнении любых заданий.
Групповые формы работы могут являться
кульминационными моментами
самых радостных эмоциональных переживаний для каждого обучаемого,
доказывая увлекательность, полезность и результативность каждого этапа
обучения. Эти пути приводят к формированию мягкого эмоционального
климата, установлению непринужденных и доброжелательных отношений,
обстановке взаимного доверия. И когда по элементам, доступным и
приятным, заранее проработаны все возможные варианты участия в
совместной коллективной деятельности, происходит
более интенсивное
личностное включение, и самое главное – обеспечивается успешность
совместного музицирования каждого ребенка.
Комплексные уроки-блоки подготовить, конечно же, значительно
сложнее, чем традиционные уроки, но результат часто превосходит
ожидания по высоте эмоционального тонуса, заинтересованности и
творческим проявлениям. Хорошо срежиссированный комплексный урок
даёт возможность проявить себя всем без исключения, способствует
снятию
состояния психологического стресса и решает одну из самых
важных задач – раскрепощение и раскрытие творческой личности.
Творчество спонтанно, часто нецелесообразно, непроизвольно, отличается
от многих общепризнанных мнений. Для проявления креативности
247
личности в процессе обучения необходимы непринужденная обстановка,
комфортные условия для учеников и учителя, отсутствие лимитов времени
и темпа, возможность самостоятельного выбора поля деятельности,
отсутствие критерия единственно верного ответа, свободный доступ к
дополнительной информации по предмету деятельности. Именно
комплексный урок, подкрепленный современными методами обучения,
может обеспечить условия, позволяющие сформировать гармоничную,
самодостаточную,
коммуникабельную, творческую личность в атмосфере
доверия и сотворчества. Задатки есть у всех. Надо вооружиться
универсальной технологией, чтобы разбудить и максимально развить
творческие возможности каждого и воспитать эстетическое отношение к
действительности, отношения, призванного творчески преобразовывать
мир по законам красоты.
Л.А. Розум
Звуковые эксперименты в современной музыке
Расширение тембровых возможностей звука, появившиеся в XX веке
за счет «электрического» звука, поистине можно назвать революцией в
музыке. Ещё никогда за всю историю человечества не происходило более
кардинального обновления инструментария музыканта. Возможности
синтеза звука, предоставляемые звуковыми платами, неограниченны:
сейчас существует два метода: FM и WT и их вариантов, ограничен лишь
частотный диапазон восприятия
человеческого уха, но даже неслышимые
частоты влияют на общую звуковую картину. Уже доказано, что инфразвук
также влияет на подсознание, вызывая неприятные субъективные
ощущения. Работа с электронным звуком – это всегда эксперимент,
возможности которого безграничны.
Вместе с электронным звуком на вооружение музыканта пришли
новые выразительные возможности, и при этом сам композитор отнюдь не
отгораживается от работы с живым акустическим звуком, как раз в этом
союзе и рождаются неповторимые «звуковые атмосферы» композиции.
Технология создания такой музыки предъявляет к композитору несколько
иной набор умений/навыков. Теперь, наряду с традиционным классическим
музыкальным образованием композитор должен быть ещё и
248
звукооператором, режиссёром, знать основы психоакустики
I
, а также, в
некоторой степени, и программистом. На сегодняшний день существует
масса программ для обработки звука и создания композиций в самых
разных стилях и жанрах, но есть также и программы, написанные самими
композиторами (либо при их участии), в процессе работы которых
компьютер взаимодействует с поступающей акустической информацией и
гибко на
неё реагирует
II
.
Первые опыты создания электронных инструментов, а затем и
собственно произведений, созданных специально для конкретных
электрических инструментов, появились уже в конце XIX века и были
взяты на вооружение композиторами-авангардистами. Это был
телармониум Т. Кахилла, потом терменвокс Л. Термена
III
, волны Мартено,
и написанные специально для этого инструмента произведения А.
Онеггера, О. Мессиана, Э. Вареза. Траутониум, привлекший внимание П.
Хиндемита и Рихарда Штрауса, хаммонд-орган, первые синтезаторы RCA,
Муга, Букла, изобретенный в России «АНС» с созданными для него
произведениями Э. Артемьева, А. Немтина, С. Губайдулиной, Э. Денисова.
Наконец, появившийся следом мультимедийный
компьютер, с
возможностью профессиональной обработки звука и создания композиций
на основе заданного алгоритма). Все эти опыты создания новых звуковых
красок, эффектов, генерируемых электронным образом, способствовали
появлению нового музыкального мышления, а также собственно
композиторской техники. "У основ новой музыки лежит не новая техника и
технология, а новое мышление, художественное сознание" (Дж. Кейдж
).
Звук нередко становится носителем основной идеи, тогда ему принадлежит
функция ведущего конструктивного элемента. Сам звук в этом случае
берет на себя функцию тематизма, и эта звучащая материя по сути является
микроструктурой всей композиции. Звук и интонация являются
синонимами. В свою очередь композитору, работающему с электронным
звуком, требуется новый подход к
обращению с этим материалом и к иной
I
По этому вопросу опубликованы многочисленные работы И.Алдошиной (см.
журнал «Звукорежиссер»)
II
Это сочинение было исполнено на международной конференции по
компьютерной музыке в Берлине – ICMC2000. «Музыканты вовсе не играют под
заранее записанную фонограмму, компьютер анализирует поступающую
акустическую информацию и реагирует на неё сообразно написанной
композитором программе. Всё в целом можно интерпретировать так: звук живых
инструментов управляет поведением компьютера. Такого рода сочинения
демонстрируют довольно
подвижный и изменчивый компьютерный звук» -
А.Горохов. Музпросвет (www.muzprosvet.ru
).
III
Э. Варез даже специально заказал два инструмента у Термена
249
его организации.
В электронной, электроакустической музыке возникают новые
направления и стили, дающие начало новым жанрам в музыке. Например,
так называемая конкретная музыка, создаваемая путем записи природных
звуков, подвергнутых различным обработкам, была разработана
родоначальником электронной музыки Лучано Берио („Nones”, „Serenata
I”, „Mutazioni”, „Temar – Omaggio a Soyce”). Во Франции инженер-акустик
П. Шеффер и П. Анри очень скоро вышли
из рамок конкретной музыки и
начали использовать также и искусственно созданные звуки («Симфония
для одного человека»). «Шеффер провёл серию небольших исследований в
этом направлении, основанных на изучении звуков, производимых такими
источниками, как движущийся поезд или рояль. Звуки эти затем
проигрывались на различных скоростях. Например, удар колокола, от
которого была отсечена начальная
фаза звучания, звучал у него похожим
на звук органа. П. Шеффер стремился отделить звук от его природных
ассоциаций» (
Э. Артемьев. Заметки об электронной музыке). Американский
композитор, по происхождению француз, Э. Варез также
экспериментировал в сфере конкретной музыки. В Японии первая
конкретная музыка была написана Т. Маюцуми (“X.Y.Z.”, балет «Ева
будущего», 1953). В противоположность конкретной музыки развивалось
направление, базирующееся исключительно на электронных звуках. Так, К.
Шульц, классик электронной музыки, сконцентрировался на создании
психоделической электронной музыки. В эмбиенте
был важен не столько
конкретный звук, сколько общий звуковой комплекс, гипнотизирующий и
обволакивающий сознание слушателя. Яркий пример тому – «сонные»
концерты Р. Рича. Эксперименты с магнитными лентами породили
направление так и называющееся – магнитофонная музыка. Многие
композиторы-авангардисты экспериментировали в этом стиле (Дж. Кейдж,
М. Кагель, В. Усачевский, К. Штокхаузен и многие
другие). Необходимо
отдельно упомянуть о таких направлениях, использующие совсем особую
область известных нам звуков, а именно звуков далеко немузыкального
происхождения, начиная от шума
IV
и заканчивая тишиной (Дж. Кейдж
«4’33», «Висельные песни» С. Губайдулиной, представляющие собой
беззвучную песню, в которой певица постепенно открывает рот, а во
второй половине постепенно его закрывает, контрабасист беззвучно
двигает смычком поверх струн, ударник же при этом жестикулирует
палочкой).
В свою очередь стили, родившиеся в рамках академической
IV
«Звук есть вибрация, а на нашей земле вибрирует все. По этой причине на земле
нет предмета, который нельзя было бы слушать» - Дж. Кейдж.