Современное музыкальное образование: материалы конференции

Подождите немного. Документ загружается.

210

теоретические основы музыкального образования и выработать

определенные навыки в сольфеджио, пении или игре на каком-нибудь

инструменте.

Программы, позволяющие делать высококачественные композиции

и миксы на основе готовых шаблонов, имеют готовую библиотеку

записанных музыкальных фрагментов (обычно один-два такта). Это могут

быть партии ударных, баса, гитары, синтезаторов и так далее. Ничего

не

нужно играть и даже не надо знать музыкальной грамоты. Складывается из

этих готовых фрагментов некая мозаика, ориентированная только на

собственный вкус. Звуковое качество получаемого результата зависит от

формата и качества исходных элементов. Если фрагменты, которые

составляют библиотеку, были записаны с хорошим качеством, то и

результат может соответствовать самому высокому стандарту

, вплоть до

стандарта CD.

Программы-автоаранжировщики создают оркестровки

(аранжировки) в определенных музыкальных стилях. Задав гармоническую

схему песни (аккордовую сетку) программе, можно создать готовые партии

для инструментов, которые применяются в этом стиле.

Нотные редакторы позволяют набирать и распечатывать

музыкальный материал в обычном нотном виде. Кроме того, они служат

своеобразными переводчиками, которые воспринимают

MIDI-сообщения и

транслируют их в нотные партии, понятные любому, кто знаком с нотной

грамотой.

Программы для ведения фонотеки выполняют стандартные

библиотечные функции, позволяют проводить сортировку и создавать

отчеты, вести статистику, кроме того, они могут хранить и небольшой

аудиофрагмент песни, чтобы её можно было быстро вспомнить.

Следующая важная задача подготовки специалистов

нового типа –

музыкантов – программистов и музыкантов – пользователей. Первые

призваны производить самые разнообразные программы для работы над

звуковым материалом, синтезировать новые тембры, придумывать и

закладывать в память инструмента музыкальные заготовки различных

масштабно-временных уровней, а вторые – применять данное программное

обеспечение в целях создания того или иного художественного продукта.

Интерактивный принцип музыкально-творческой

деятельности на

основе цифрового инструментария позволяет приобщить к её полноценным

формам всех желающих, включая тех, кто не имеет никакой музыкальной

подготовки. Важно повернуть стихийный процесс музыкально-звукового

самовыражения на основе цифрового инструментария в культурное русло,

то есть дать возможность молодым людям обрести теоретический

фундамент этой деятельности и сориентировать её в

художественно-

211

эстетическом плане.

В тех областях педагогики, где внедряются новые информационные

технологии, процесс обучения совершенствуется на основе его

индивидуализации и дифференциации, обеспечения педагогического

воздействия лонгирующего характера, развития мышления, творческой

инициативы и самостоятельности. Помимо всех этих неоспоримых

преимуществ, применение в музыкальной педагогике мультимедийных

компьютеров и цифровых музыкальных инструментов способно изменить

процесс обучения

не только на уровне его методов, но и в плане его

содержания и целей.

Новую модель музыкальной педагогики, оснащенной

компьютеризированными инструментами, можно было бы

охарактеризовать, прежде всего, как модель творчески ориентированной

музыкальной педагогики. Её сущность можно определить как интеграцию

и интенсификацию в учебном процессе всех предоставляемых как

цифровым, так и механическим

инструментарием видов интонационной

(музыкально-творческой) деятельности при поддержке её служебной

деятельностью (по выработке необходимых знаний, умений и навыков) с

целью эффективного развития музыкальности у самых широких масс

учащихся.

Новые задачи ставят перед педагогом массу проблем методического

характера. Как эффективно раскрыть в учебном процессе художественный

потенциал музыкальных инструментов нового поколения? Как

приобщить

школьников, особенно младших, к возросшей по объёму и изменившейся

качественно системе понятий музыкальной теории, необходимой для

творчества на основе этих инструментов? Как строить взаимодействие

музыкально-интонационной и служебной деятельности, обучения и

самостоятельного творчества ученика. Каким образом заинтересовать его

музыкально-творческой деятельностью, стимулировать её развитие и

формировать способность ученика к

творческому самоконтролю? Каковы

оптимальные формы обучения? Эти и другие проблемы педагогики

творчества в условиях массового музыкального обучения на основе новых

цифровых инструментов приобретают свою ярко выраженную специфику и

в совокупности составляют новую область методики массового

музыкального воспитания.

Е.В. Никитина

212

Новые возможности музыкального образования:

компьютерный образовательный проект-игра

«Я и А.Н. Скрябин»

В современных социально-экономических взаимоотношениях,

регулируемых в российском обществе такими приоритетными качествами,

как прагматизм и успешность, музыкальное образование утратило свою

привлекательность, продолжая целеполагаться в своей деятельности лишь

на эстетическое воспитание различных социальных групп и использовать

традиционные методы музыкальной педагогики. Одним из механизмов

модернизации музыкального образования, а значит изменения его

социального имиджа

, является, с одной стороны, интеграция с ресурсами

новых информационных технологий и, с другой стороны, выработка

инновационных методов обучения на пересечении этих двух отраслей.

Однако повсеместное развитие данных направлений замедляется

следующими реалиями музыкального социума:

− в противоположность системе общего образования, где осуществлена

техническая информатизация образовательного процесса и успешно

внедряются альтернативные методики

с использованием мультимедийных

средств, музыкальная общественность еще психологически не готова к

применению компьютерных технологий в музыкальном пространстве, что

инициирует для музыкальной системы ситуацию аутсайдера на рынке

образовательных услуг;

− сложившаяся ситуации связана с некомпетентностью самих

преподавателей в сфере компьютерных технологий, подчас не владеющих

элементарными навыками компьютерной грамотности;

− низкий уровень компьютерной

оснащенности образовательных

учреждений в сфере культуры и отсутствие разработанных методов и форм

в использовании новых информационных технологий.

Кроме того, в представлении большинства людей, не

принадлежащих к среде музыкантов, компьютерные технологии и в том

числе дистанционное обучение так же несовместимы с музыкальным

образованием.

Сформировавшиеся стереотипы не соответствуют современному

уровню информационного прогресса

в обществе. Множество

открывающихся технических возможностей смогут обогатить когнитивную

и деятельную практику не только педагога, но и ученика, вовлекая их в

процесс взаимного со-творчества. Государственная российская парадигма

образования, декларируемая в «Концепции модернизации российского

образования на период до 2010 года», манифестирует свою приоритетную

цель как формирование новой личности, легко адаптируемой к различным

213

социально-экономическим условиям, и важное место в реализации этой

миссии отводится дополнительному образованию детей. Объединение

интенций музыкальной и компьютерной отраслей поможет наиболее

эффективно осуществлять возложенные на музыкальное образование

обязанности, воспитывая не только креативные способности ученика при

помощи музыкальных дисциплин, но и актуальные в современном

обществе умение самостоятельно мыслить, стратегическое мышление,

инновационность и мобильность.

Презентируемый образовательный проект-игра «Я и А.Н. Скрябин»,

который разрабатывается для начального этапа обучения (ДМШ, ДШИ,

СОШ) может быть весьма актуален в музыкальной среде. Во-первых, в нем

используются средства мультимедиа с инновационными методиками

преподавания, и, во-вторых, он является единственным методическим

материалом, посвященным А.Н. Скрябину

. Несмотря на то, что Скрябин

признан гениальным русским композитором конца XIX – начала XX вв., он

долгое время не включался в образовательный дискурс, что объясняет

отсутствие его персоны в учебниках для музыкальных школ.

Образовательный проект «Я и Скрябин» предназначен для учащихся

6-7 классов музыкальных школ (12-14 лет), при этом его использование

возможно и в домашнем

самостоятельном обучении, и в качестве

проверочного тестирования, иллюстративного материала, а так же

прослушивающего устройства. Уникальность этого проекта заключается в

интерполяции популярной в молодежной субкультуре игры лабиринта в

среду музыкального образования, что усилит процесс коммуникации

обучаемого с предлагаемым материалом, а также сформирует высокую

мотивацию для деятельности/обучения. Таким образом, предлагаемый

проект,

выполненный в виде виртуальной игры, приобретает имидж

современного и модного продукта.

Цель проекта – информационное обеспечение базового уровня

учащегося, включающего изучение феномена личности и творчества

композитора, его стратегию успеха в историческом континууме XIX, XX и

XXI вв. Кроме этого, программа осуществляет решение таких

поставленных инновационной педагогикой задач, как: выработка

образовательных алгоритмов, упрощающих и ускоряющих

процесс

самостоятельного получения/нахождения информации по интересующим

вопросам; развитие абстрактного мышления, креативности и комплекса

музыкальных способностей; расширение понятийно-категориального

аппарата и свободное овладение компьютерной навигацией.

Представляемый образовательный проект состоит из шести

модулей: 1-3 модуль – соответствуют базовому уровню, 4-6 –

углубленному. После каждого модуля предлагаются творческие и тестовые

214

задания. Общую структурную композицию проекта можно представить

так:

Базовый уровень:

1 модуль. Информационный (мотивация, возможности проекта,

правила пользования).

2 модуль. Социополитические, экономические и

культурологические сведения об эпохе (структурирование материала с

использованием хронологических схем и таблиц, показ видеороликов).

3 модуль. Биографические сведения и творческие открытия

(включает блок музыкальных отрывков; текст иллюстрируется

фотографиями). Друзья и современники композитора. Исполнители его

музыкальных сочинений.

Резюме. Глоссарий. Контрольные задания с викториной.

Углубленный уровень:

4 модуль. Психологический портрет композитора. Загадки

творчества.

5 модуль. Философская концепция и музыкальные сочинения.

Задания.

6 модуль. Скрябин и XX век. Виртуальная экскурсия в музей-

квартиру Скрябина.

Резюме. Глоссарий. Контрольные задания с викториной.

Помимо

рассмотренных двух основных уровней в структуре

программы предусматривается профильно-углубленный уровень. Он

расположен дискретно в отдельных тематических окнах, которые

активируются с помощью кнопок главного меню и гиперссылок в тексте.

Углубленный уровень предоставляет расширенную информацию по

следующим темам: открытия эпохи; музыкальная инфраструктура конца XIX

– начала XX вв.; актуальные направления философии; традиции музыкального

образования

в России на рубеже веков; история повседневности;

геобиография Скрябина; словари по тематикам, уже частично

представленным в основных блоках – друзья и современники композитора,

исполнители музыкальных сочинений. Кроме этого, в главном меню

предусмотрены практические файлы: ноты сочинений Скрябина для

домашнего музицирования и игра «Найди мелодию». Для упрощения

навигации по программе проект оснащен системой

поиска и каталогом ссылок

в Интернет (выход на них осуществляется из главного меню или щелчком

мыши на заинтересовавшее слово).

Особенности сензитивного восприятия подростков, их Я-концепция,

процессы мышления, воображения, памяти и творчество их музыкальных

кумиров (такие параметры как ритм, частотность звучания,

экспрессивность) коррелируют со звуковыми особенностями музыкального

215

стиля Скрябина, его мышлением и философскими воззрениями. Помимо

этого важен тот факт, что за основу проекта взята креативно-

психологическая установка русского авангардиста: игра – это творчество,

продуцирующее радостное мироощущение. А, по мнению К. Изарда,

«радость сопровождается, по крайне мере, самоудовлетворенностью,

удовлетворенностью окружающими и всем миром». Таким образом, можно

предположить, что показатель

адаптивности образовательной программы у

школьников будет довольно высок.

Д.Л. Скрипкин

Информационный подход к обучению в системе общего

и специального музыкального образования

Сегодняшний уровень развития современного информационного

общества коренным образом изменил традиционные представления о методиках

обучения. Это коснулось всех без исключения научных дисциплин, в том числе

связанных с искусством. Повсеместно, во всех сферах государственного и

коммерческого специального образования стал все шире и успешней

применяться информационный подход к усвоению новых знаний. Такое

положение во

многом вызвано повышением требований к качеству образования,

реальным объективным уменьшением времени на возможное обучение,

наконец, неизмеримо огромным количеством научной информации, которую

нужно усвоить будущим молодым специалистам.

В связи с вышеуказанными факторами единственным путем решения

проблемы полноценности современного музыкального и художественного

образования является структурное разделение задач обучения (теория-практика),

осознанный выбор

специализации (различные виды тестирований), методики,

адаптированные к средствам контроля знаний. Наметились две общих

тенденции развивающиеся параллельно: первая — преподавание учебного

материала педагогами при помощи компьютерной техники; (программное

обеспечение не адаптировано к самоусовершенствованию и требует личного

контроля преподавателя); вторая — самостоятельное освоение студентами

заданного объема знаний посредством использования адаптированного

программного обеспечения.

Изучение во

многих общеобразовательных школах курса компьютерной

грамотности, по крайней мере, в крупных городах России, дает значительный

процент подготовленных компьютерных пользователей, что делает вторую

216

тенденцию все более доступной. Все же, следует отметить, преподаватель будет

необходим ученику всегда, независимо от совершенства технических средств,

особенно музыкантам. В сфере культуры и области художественно-творческого

поля есть чрезвычайно тонкие, неформализуемые сведения, например —

искусство сольного пения, дирижирование оркестром и хором, сочинение

музыки, исполнительство на любом инструменте. Хотя исполнение

классического

сочинения музыкантами и является предпочтительным,

существует целый ряд способов к замене исполнения достаточно качественным

воспроизведением. Уместно вспомнить фонограммы некоторых вокалистов,

компьютерный монтаж обработок классических произведений, но в основном

такое положение характерно для эстрадной и коммерческой рекламной музыки.

В домашнем любительском музицировании (при недостатке музыкального

образования) возможна помощь электронного синтезатора при гармонизации

полюбившейся мелодии. В любом случае, мы можем говорить лишь о

частичной (вспомогательной) формализации процессов исполнительства и

музыкального творчества. Таким образом, признавая несомненную пользу

ограниченного структурирования учебного процесса (особенно на первых

этапах обучения музыке), ясно видим определенную тенденцию к

повсеместному применению информационных технологий не только в

начальном, среднем, но и высшем

звене специального художественного и

музыкального образования для достижения большего совершенства в знании

различных искусств. Действительно, особенно в последние годы умножилось

количество методологических предложений по обучению музыкальным

предметам. В основной массе это компьютерные мультимедиа-программы,

предназначенные для изучения теоретических дисциплин — сольфеджио,

анализа. Максимальное количество названных продуктов предназначены для

начального и среднего специального

музыкального образования. Появились

первые «компьютерные ласточки» и в высшей школе. О чем это говорит?

Однозначно, квалификации преподавателей и студентов значительно возросли, и

можно говорить о том, что поворот от количества к качеству компьютерных

методик совершился. Налицо ускорение процесса информатизации в сфере

образовательных учреждений культуры. Если в 1993 году только в некоторых

консерваториях были апробированы информационные подходы к

музыкальному образованию: (Московская, Новосибирская), то через 10 лет в

2003 году проводится почти повсеместная линия на всеобщий охват этими

новыми технологиями не только вузов, но и музыкальных училищ, даже школ (в

крупных городах России). Сравнительное увеличение количества современных

компьютеров в домах россиян делает применение музыкальных методических

разработок не просто реальным, а необходимым. Начиная с конца 60-х (1966 г.)

американским математиком М. Касслером был введен в обиход музыкантов

термин музыкальная информация. В связи с бурным развитием компьютерной

217

техники к 2000 году начала формироваться новая научная дисциплина

музыкальная информатика. Вот примеры учебников. В Московской

консерватории им. П. И. Чайковского в 2000 году было издано учебное пособие

по теоретическому курсу для студентов и аспирантов «Музыкальная

информатика. Компьютер и звук» А. В. Харуто. В 2001 году в Краснодаре, в

издательстве «Эоловы струны» вышел

учебник «Музыкальная информатика»

Ю.Ю. Терентьева. В учебниках присутствуют методические рекомендации к

изучению предмета музыкальная информатика, дается описание некоторых

общеупотребительных программ обработки и записи звука. Таким образом,

стремительное нарастание количества и качества методик обучения музыкантов

посредством информационных технологий является совершившимся фактом.

Прогресс развития компьютерной техники и цели специального

музыкального образования идут

рука об руку. Глобальной целью специального

музыкального образования всегда было качественное овладение теорией и

практикой искусства. Однако в последние годы, в связи с лавинообразным

нарастанием количества получаемой музыкальной информации, с особой

остротой встал вопрос упорядочивания систематизации и сохранения всех

данных, касающихся не только звучащей музыкальной материи, но и самой

сущности

явлений музыкального искусства. Немалая сложность овладения

музыкальной теорией и практикой, в связи с огромным количеством

специфической информации не оставляет шансов музыкантам на слишком

неторопливое, а значит длительное обучение. Приемлемая быстрота

эффективного профессионального обучения (при хорошем качестве) может

быть достигнута именно применением новых подходов в получении

музыкального образования. Сравним. В среднем, от

музыкальной школы до

окончания аспирантуры высшей школы обычный музыкант проходит путь

(7+4+5+2) в 18 лет, и это еще в лучшем случае! При других факторах

случайности (не поступил с первого раза, служба в армии и т. д.) обучение

растягивается на 20-22 года. То есть, если из-за увеличения информационного

потока вырастет время обучения, то

процесс получения высшего музыкального

образования может достигнуть 25 лет. Не слишком ли многовато? В связи с

этим прослеживается стремление многих выпускников к узкой специализации,

наверное, такое положение может оправдывать себя в свете надвигающейся

информационной бури.

Следовательно, СОВРЕМЕННЫЙ УРОВЕНЬ насыщенности знаний уже

сейчас требует многих, почти всех ресурсов современной информационной

техники. Этот

высокий уровень знаний предполагает сокращение времени

обучения и получения узкоспециальной профессии для более эффективного

решения всех проблем музыкальной науки и практики. Переход к всеобщему

информационному подходу в музыкальном образовании требует логически

оправданного решения по финансированию всех музыкальных учебных

218

заведений, мощной поддержки властных государственных структур. В течение

следующих 10 лет будут выращены новые специалисты, способные ускорить

процесс, который уже сегодня начался. Следовательно, при благоприятном

снятии кадровых и финансовых проблем переход к полной информатизации

музыкального образования станет реальным.

О.Ю. Праздничных

Новые тембровые возможности музыкальной композиции в курсе

информатики для музыкантов

Возможности новых компьютерных технологий позволяют

включить непосредственно в курс информатики для музыкальных

училищ, вузов и других музыкальных учебных заведений элементы

музыкальной композиции для наиболее яркого и полного развития

творческих способностей музыканта. Существует целый ряд

компьютерных программ, дающих возможность подбирать необходимые

для творческих работ тембры.

Какие же тембровые возможности дает музыканту компьютер

? На

начальной стадии изучения компьютера музыкант знакомится со

стандартным набором тембров музыкальных инструментов, имеющимся

в каждой звуковой карте. В наборе представлены образцы (сэмплы) как

акустических (струнных духовых, ударных и др.) и электронных

(электрогитар, электроорганов) инструментов, так и оригинальных, не

относящихся ни к каким инструментам синтетических тембров. В этот

так называемый

стандартный набор General MIDI включены 128

различных тембров. Использование этих тембров позволяет музыканту

озвучить партитуру какого-либо классического произведения или

создать собственное произведение любой стилистической

направленности.

С появлением компьютерных технологий стало возможно

генерировать и в дальнейшем использовать звук практически любого

тембра, что значительно обогащает тембровый спектр используемых в

музыке звуков, расширяет возможности творческой

деятельности.

Однако может показаться, что владение несколькими программами

позволит любому человеку, даже далекому от музыки, создавать

собственные произведения. Это мнение достаточно распространено

219

среди людей, никогда не занимавшихся компьютерной музыкой. На

самом же деле очень многое зависит от фантазии композитора и от его

замысла.

Роль автора в процессе создания электронной музыки не меньше,

а в некоторых отношениях еще более значительна, чем при сочинении

музыки с использованием акустических инструментов. Вместе с тем,

авторское начало

в электронной музыке имеет свою ярко выраженную

особенность.

Новые тембровые возможности музыкальной композиции можно

проиллюстрировать в курсе информатики для музыкантов в рамках

раздела «Стандартное программное обеспечение профессиональной

деятельности музыканта», что позволит сделать курс более

профессионально ориентированным.

Для занятий такого рода важен выбор соответствующего

музыкального материала. Например, фантастическое яркое по своему

художественному

замыслу пьеса М.П. Мусоргского «Баба-яга» была

создана автором как фортепианное произведение. Работая над

созданием аранжировки произведения такого рода, студенты могут

использовать как различные известные тембры, так и фантазировать,

создавая необычные «компьютерные» звучания, получая совершенно

иные композиционные решения. Другой пример – «Картинки с

выставки», которые могут быть представлены в «исполнении»

различных групп инструментов: духовыми, струнными, народными и

др.

Таким образом, студенты, приобретая необходимые навыки

работы в программах-секвенсорах, осваивают элементы классической и

компьютерной аранжировки, а наиболее способные и заинтересованные

оказываются подготовленными к созданию собственных компьютерных

композиций.

Изучение компьютерных возможностей с этой позиции позволяет

значительно расширить курс информатики для музыкантов и даже

создать отдельный раздел, посвященный этой проблематике, что

обогатит возможности современного музыканта и педагога.

Ю.В. Шахнович

Обучение игре на эстрадной гитаре с применением новых

информационных технологий