Севостьянов Г.Н. История США Том 3

Подождите немного. Документ загружается.

В творчестве Хофмана явно совместились принципы кубизма и фовизма.

Американские искусствоведы называют его «ведущим теоретиком абстракт-

ной живописи»

. В 1936 г. в Нью-Йорке возникло общество абстрак-

ционистов (ААА), а затем на средства Гугенгейма и Рокфеллера были

созданы музеи беспредметной живописи (1937) и современного искусст-

ва (1939). Таким образом, процветанию абстрактного искусства в Соеди-

ненных Штатах содействовало покровительство монополий. С самого

ГРАНТ ВУД. ДОЧЕРИ АМЕРИКАНСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ. 1932

начала абстракционизм ведет острую идеологическую борьбу против со-

циалистического реализма, которая особенно усилилась в годы «холодной

войны».

Во второй половине 30-х годов в живопись США проник сюрреализм,

его приверженцами и выразителями стали Джордия О'Кифф (1887—

1973) и Питер Блюм (р. 1906). В 1936 г. в Нью-Йорке была организо-

вана международная выставка сюрреализма. С 1941 г, в Нью-Йорке

жил и работал Андре Бретон и его европейские приверженцы. С 1942 г.

ими издается журнал с бравурным названием «VVV» — «Тройное В»,

т. е. тройная победа. Затем на почве сюрреализма в США возник «аб-

страктный экспрессионизм». Его крупнейший представитель — Аршил

Горки (1904-1947).

Американские прогрессивные художники приняли самое активное

участие в борьбе представителей мировой культуры против фашизма.

Так, 14 февраля 1936 г. в Нью-Йорке открылся съезд американских

художников. На съезде присутствовало около 400 живописцев, скульпто-

ров, графиков, среди которых были и мексиканские художники. Секре-

тарь конгресса известный живописец Стюарт Дэвис сказал: «Американ-

функционализма 20-х годов. В области изобразительного искусства деятельность

«Баухауз» была весьма противоречивой.

45 American Painting, 1900—1970, p. 119.

ские художники пробудились от модернистского искусства, от сна, в ко-

тором находились с 1913 г., после выставки Армори Шоу, они обратились

k социальной действительности. Наш конгресс является самым предста-

вительным за последние годы. Сегодня мы должны бороться за мир и

безопасность, которые так необходимы и художникам»

На съезде собрались люди близких политических взглядов и разных

художественных принципов — Питер Блюм и Мозес Сойер, Стюарт Дэ-

вис, Рокуэлл Кент, Антон Рефрежье, Джордж Бидл, Хьюго Геллерт,

Уильям Гроппер и др. Все они были едины в стремлении встать в ряды

антифашистского фронта. В резолюции конгресса 1936 г. говорилось:

«Настало время для людей, которые любят жизнь и культуру, поднять

свой голос и быть готовыми защитить человеческое общество»

В дни войны в Испании американские графики и живописцы были

в числе тех, кто сражался за свободу. У. Гроппер, Р. Майнор, Ф. Бард

в 1936—1937 гг. были в составе американской бригады имени Авраама

Линкольна. Слова «Фашизм не пройдет» стали девизом их творчества.

Вместе с деятелями Компартии США художники-антифашисты Р. Кент,

А. Рефрежье, Р. Сойер и многие другие вели большую общественную

работу. В 1939—1945 гг. в «Нью мэссиз», «Уоркер» публикуются гнев-

ные антифашистские рисунки и карикатуры Ф. Эллиса, У. Гроппера,

X. Геллерта. В Нью-Йорке была открыта «Народная галерея», где экспо-

нировались произведения прогрессивных мастеров. Одна из выставок

американских революционных графиков так и называлась: «Америка се-

годня. Против войны и фашизма».

Американская скульптура не получила в первой половине XX столе-

тия большого развития. Тем не менее реалистические традиции выдаю-

щегося американского скульптора XIX в. Сент-Годенса продолжали в

этот период скульпторы младшего поколения — Джордж Грей Барнард

(1863—1938), создатель мраморной головы президента Линкольна, Джо

Дэвидсон (1883—1952), исполнивший бюсты многих выдающихся деяте-

лей искусства, литературы, науки («д-р Альберт Эйнштейн», 1934, порт-

реты Г. Стайн, А. Франса и др.). В Филадельфии работали Гарри Ро-

зин и Александр Кодлер-старший (1870—1945).

В различных стилях и материалах выступали скульпторы Джекоб

Эпстайн (1880-1959), Эли Надельман (1882-1946), Гастон Лашез

(1882—1935). Реалистические принципы разрабатывались в творчестве

Митчелла Филдса, Минны Гаркави. В их произведениях зачастую зву-

чат общественно-социальные мотивы. Филдсу принадлежит «Портрет

негра», Гаркави — правдивый, сдержанный по характеру «Портрет Хол-

ла Джексона», экспрессивная «Голова рабочего». Среди скульпторов-реа-

листов середины века выделяется Уильям Зорах (1887—1966), работав-

ший в дереве и камне, автор статуи «Победа» (1945).

Взлет теоретической и художественной мысли испытывает в 1918—

1945 гг. американская архитектура. В 20-е годы застройка американских

городов носила стихийный характер. В Нью-Йорке, Чикаго интенсивно

возводились небоскребы. Архитекторам пришлось столкнуться с трудно-

стями капиталистического города. И тем не менее это время отмечено

рядом значительных достижений в американской архитектуре.

48 Цит. по: Larkin О. Op. cit., p. 431.

47 The Artist's Congress.— New Masses, 1936, Febr., p. 17.

554

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

555

В США из нацистской Германии в 1937—1938 гг. прибывают круп-

ные архитекторы Вальтер Гропиус (1883—1969) и Людвиг Мис вандер

Роэ (1886—1969). Продолжает работать и Ф. Л. Райт. В. Гропиус, из-

вестный тогда как автор и теоретик «Баухауз», был приглашен на

должность профессора архитектуры в Гарвардский университет. Пропа-

гандист «тотальной архитектуры», Гропиус большое внимание уделял

разработке теоретических вопросов, связанных с возможностями и зада-

чами искусства в индустриальном обществе. Он пользовался огромным

авторитетом среди американских архитекторов, являясь с 1938 по

1952 г. президентом Американского института архитекторов.

Гропиусу принадлежит осуществление ряда проектов, часть из кото-

рых создавалась в соавторстве с М. Брейером (1939 г.—павильон штата

Пенсильвания на Всемирной выставке в Нью-Йорке). В 1942 г. Гропиус

в соавторстве с Ваксманом проектирует ряд зданий для г. Линкольн

(штат Массачусетс), затем создает экспериментальные жилые дома

Лонг-Айленда (штат Нью-Йорк).

Людвиг Мис ван дер Роэ — один из основоположников рационалисти-

ческой архитектуры — был приглашен возглавить архитектурное отделе-

ние технологического института в Чикаго. В последующие десятилетия в

Иллинойском технологическом институте был создан один из влиятель-

ных центров подготовки американских архитекторов. Строительство зда-

ний комплекса данного института (1939—1957) стало первой крупной

практической работой Мис ван дер Роэ в США. Именно здесь определи-

лась главная архитектурная тема его построек американского периода.

В основу положен принцип универсальности пространства его знамени-

того барселонского павильона (павильон Германии на Международной

выставке в Барселоне, 1929). При проектировании комплекса вводится

единый вертикальный модуль, а также в качестве основы здания приме-

няется металлический каркас, при котором членение пространства пере-

городками не является незыблемым. Этот каркас использован и в каче-

стве единого стилеобразующего приема. В дальнейшем архитектор пред-

ложил использовать универсальный металлический каркас со стеклянным

заполнением для строительства высотных зданий разнообразных функ-

ций. «Мы не позволим функциям диктовать нам план,— писал архитек-

тор.— Вместо этого запроектируем пространство, приемлемое для различ-

ных функций»

. Влияние мисовской концепции было чрезвычайно силь-

ным в США.

Особого внимания заслуживает в эти годы деятельность Ф. Л. Райта,

остававшегося на родине непризнанным одиночкой. Райт продолжал раз-

рабатывать идею «органичной архитектуры». «В органичной архитекту-

ре совершенно невозможно рассматривать дом как одно, его меблиров-

ку — как другое, а окружение — как третье... Все это должно стать

деталями целого...»

Архитектура, по мнению Райта, должна быть

органичной, естественной. В отличие от европейских архитекторов Райт

полагал, что «форма и функция едины». Он выступал против «между-

народного стиля», за национальное своеобразие архитектуры. Яркой

творческой индивидуальностью мастера отличается, например, Тейлизин-

Норз (штат Висконсин, 1925) — дом Райта с мастерской и помещениями

Мачулъский Г. К. Мис ван дер Роэ. М. , 196 9, с . 75.

Голъ дш те йн А. Ф. Ф ра нк Л ло йд Р айт. М., 19 73, с. 60

для сотрудников, где была воплощена его идея слияния архитектуры

с природой. В 30-е годы среди осуществленных проектов Райта выделя-

ются «Дом над водопадом» (особняк Кауфмана, Пенсильвания-Вудс,

1936), Тейлизин-Вест (штат Аризона, 1938—1959), административное

здание фирмы Джонсона (г. Расин, штат Висконсин, 1936—1939).

Заслуживает внимания также деятельность Э. Сааринена (1873—

1950), финна по происхождению, занимавшегося проблемой облика небо-

ДОМ НАД ВОДОПАДОМ. 1936

(архитектор Ф. Л. Райт)

скреба, архитекторов Р. X. Шрива, У. Ф. Лэмба и А. Л. Хэрмона, авто-

ров самого высокого тогда здания в мире — «Эмпайр Стейт билдинг»

(1930-1932), а также группы архитекторов, создавших Рокфеллер-центр

в Нью-Йорке (1931-1947),-Э. Рейнгардта, У. К. Гаррисона, Г. Гоф-

мейстера и др.

1918—1945 годы насыщены значительными событиями в искусстве

США. Полностью преодолевается изоляция американской культуры от

европейской. Создание на американской земле выставок международного

искусства, приезд в США европейских художников, активизация дейст-

вий коллекционеров, открытие музеев современного искусства — все это

приводит к оживлению художественной жизни в стране. Особое распро-

странение получает модернизм в различных проявлениях — от повторения

пройденного европейскими художниками до создания собственных фор-

малистических течений. В американском официальном искусстве нара-

50 Иконников А. В. Архитектура США. М., 1979.

ГУ. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

557

РОКФЕЛЛЕР-ЦЕНТР Б НЬЮ-ЙОРКЕ. 1931—1947

(архитекторы Э. Рейнгардт, У. К. Гаррисон, Г. Гофмейстер и др.)

стают тенденции, враждебные гуманизму и ведущие к девальвации

истинных духовных ценностей.

Особого внимания заслуживает развитие реалистического искусства

данного периода. В это время рождается революционное искусство,

поддерживаемое Коммунистической партией США. В эти же годы появ-

ляются такие имена, как Дж. В. Беллоуз, Р. Кент, Э. Хоппер, Б. Шан,

р. Сойер — художники разных творческих индивидуальностей, дающие

полное представление о своеобразии, многогранности и жизнестойкости

реализма. В историю мировой архитектуры вошли лучшие достижения

градостроительства в США первой половины XX столетия.

В истории искусства США первой половины XX в. выявились проти-

воречия, свойственные буржуазному обществу в целом. Острая борьба

прогрессивного и реакционного искусства отразила идеологические и

эстетические процессы своего времени.

4. МУЗЫКА

В сложной и противоречивой обстановке 20-х годов формировалось

мировоззрение и начиналась деятельность нового поколения американ-

ских композиторов. По традиции американцы совершенствовали музыкаль-

ное образование в Европе. Если в XIX в. музыканты из США учились

преимущественно в консерваториях Германии, то в 10—20-е годы XX в.

их более привлекал Париж, на интернациональной почве которого

утверждались новейшие направления искусства. Этой переориентации инте-

ресов музыкантов способствовало также открытие в 1921 г. Американ-

ской консерватории в пригороде Парижа Фонтенбло.

Занятиями студентов по гармонии со дня основания учебного заведе-

ния руководила Надя Буланже (1887—1979) — замечательный музы-

кант, дирижер, органистка. С именем этого талантливого педагога связа-

на судьба целой группы американских композиторов, именовавших себя

«буланжистами». Среди них Аарон Копленд, Рой Харрис, Уолтер Пистон,

Дуглас Мур, Вирджил Томсон, Джордж Антейл, Коул Портер, Эллиот

Картер, Марк Блицстайн, Эли Сигмейстер. Многие из них в воспомина-

ниях о Наде Буланже выражают уважение и восхищение ее энциклопе-

дическими знаниями, редким педагогическим мастерством. Надя Булан-

же, увлеченная, как и многие музыканты Парижа, музыкой Стравинско-

го и Прокофьева, передала это увлечение молодым американцам. Она

познакомила их с новейшими сочинениями молодых французских компо-

зиторов группы «Шести», лучшими сочинениями композиторов нововен-

ской школы.

Естественно, в этот период появляются сочинения, созданные под

влиянием музыкальных новаций европейских авторов. Примерами являют-

ся Первая симфония, балет «Грог», «Музыка для театра» и фортепьян-

ный концерт А. Копленда, концерт для фортепьяно, кларнета и струн-

ного квартета, «Триптих» для меццо-сопрано с фортепьяно на стихи

У. Уитмена Р. Харриса, сюрреалистическая опера «Четверо святых в

трех действиях» В. Томсона, музыка Р. Сешнса к символической драме

Л. Андреева «Черные маски», «Механический балет» Дж. Антейла, Пер-

вая симфония, фортепьянная соната Э. Картера.

Роль Нади Буланже, воспитавшей плеяду французских музыкантов,

особенно значительна в становлении молодой композиторской школы

США. Она постоянно развивала и укрепляла в учениках веру в твор-

ческие силы и возможности, утверждала их тяготение в творчестве в

национальной самобытности. Американцы с любовью называли ее

«крестной матерью новой американской музыки».

Вернувшись в США, многие «парижские» американцы посвятили

558

IV. НАУКА II КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

559

себя делу развития национальной музыки. С. С. Прокофьев писал-

«В настоящее время в США чувствуется огромная жажда создать свою

американскую музыку, я бы сказал — тоска по композитору. И если это

еще не нашло себе полного воплощения, то частичный подъем амери-

канского творчества вполне осязаем»

Развитию музыки в США способствовал возникший в 20—30-е годы

ряд музыкальных организаций. Многие композиторы стали активными

деятелями в сфере защиты профессиональных прав своих коллег.

В 1922 г. создана «Международная гильдия композиторов» (Interna-

tional Composers Guild), объединившая передовых музыкантов во главе

с Эдгаром Варезом. В 1923 г. образовалась Лига композиторов, в состав

которой входили Уоллингфорд Риггер, Чарлз Сигер, Лан Адомян, Лоу-

ренс Геллерт, Генри Кауэлл, Эли Сигмейстер, Марк Блицстайн и др.

Эти объединения были поддержаны музыкальными критиками и редак-

цией журнала «Модерн мьюзик» (Modern music, 1924—1946). Главной

задачей этих организаций являлась пропаганда национальной музыки.

В 1928—1931 гг. Р. Сешнс совместно с А. Коплендом организовал и ру-

ководил «Копленд-Сешнс» концертами для исполнения преимуществен-

но современной американской музыки. Некоторые крупнейшие радио-

станции стали включать в программы не только классическую музыку,

но и сочинения современных американских композиторов. Радио сделало

американскую музыку более доступной широким массам. Члены Лиги

композиторов принимали также активное участие в рабочем музыкаль-

ном движении.

История рабочего движения в США тесно связана с развитием по-

литической песни протеста, в которой особенно ярко проявились про-

грессивные традиции музыкального искусства США. Именно рабочее

движение выдвинуло политическую песню на передний край борьбы за

свободу и демократию. Песни, постоянно сопутствующие забастовкам,

стачкам, митингам американских рабочих, часто создавались не профес-

сиональными поэтами и музыкантами, а самими пролетариями. Новые

тексты приспосабливали к мелодиям известных народных песен. В поли-

тических песнях протеста запечатлены наиболее яркие страницы исто-

рии рабочего движения. В 20-е годы в США получили распространение

революционные песни рабочих России: «Варшавянка», «Смело, товари-

щи, в ногу», «Интернационал», «Вы жертвою пали», «Рабочая Марселье-

за» и др. Политическая массовая песня 30-х годов вступает в новую

фазу развития. Она становится активным средством идеологического

воздействия и воспитания широких народных масс. Характерным для

США стал жанр песни протеста, в котором общедоступность сочетается

с идейной наполненностью.

Песни протеста были основным жанром пролетарской музыки в

США. В 1934—1935 гг. Рабочая музыкальная лига выпустила две «Кни-

ги рабочих песен» (№ 1, 2). Тогда же появились сборники массовых пе-

сен для демонстраций, в которые вошли песни А. Копленда, Э. Сигмей-

стера, Г. Эйслера, Л. Адомяна, Э. Робинсона. Профсоюзные песни про-

теста неизменно сопутствовали крупным забастовкам и демонстрациям.

Прокофьев С. Музыкальная Америка.— Интернациональная литература,

1939, № 7/8, с. 289.

В 1929 г. начинает функционировать кооперативное издательство «Кос Коб

пресс», из дав авшее му зыку только америка нск их к омпозиторов.

охватившим страну в 1934 г., таким, как всеобщая забастовка в Сан-

франциско, стачка текстильщиков и др. В «Книги рабочих песен» были

включены и произведения, связанные с борьбой Единого фронта против

войны и фашизма, посвященные памяти героев американской классовой

борьбы (Джон Рид, Харри Симе, Элмер Сперри и Ник Коундеракис),

высмеивающие бонз американского капитализма. Опубликованы были

также популярные песни рабочих Германии, Монголии, Красного Китая,

песни советских композиторов.

В 30-е годы значительное место в концертных программах рабочих

организаций заняла советская песня. В США были исполнены песни

«Конная Буденного» А. А. Давиденко, «Песня о Родине» И. О. Дунаев-

ского, «От края и до края» И. И. Дзержинского, «Песня о встречном»

Д. Д. Шостаковича, песни и хоры М. В. Коваля, Д. Я. Покрасса,

Н. К. Чемберджи, других советских композиторов. В СССР в 1933 г. в из-

дательстве «Музгиз» вышел «Международный сборник революционных

песен», содержащий песни международного пролетариата в обработке со-

ветских композиторов. Американская песня была представлена сочине-

ниями Я. Шейфера «Красноармеец-большевик» и Л. Адомяна «Голодный

поход», а также 16 негритянскими песнями протеста, собранными и

записанными Л. Геллертом. В дальнейшем американские песни публи-

ковались на страницах журнала «Советская музыка».

При поддержке профсоюзных организаций в 30-е годы в США раз-

вивается рабочее хоровое движение. Если раньше профсоюзы считали

своей главной задачей защищать экономические требования рабочих,

то в 30-е годы более дальновидные и прогрессивные руководители проф-

союзов предусматривают различные мероприятия в области музыкально-

го образования и воспитания рабочих. Примером этого явилась деятель-

ность Объединенного союза меховщиков в Нью-Йорке, организовавшего

оркестр и хор профсоюза. Известность получил и хор Манхэттена —

одна из первых рабочих певческих групп Нью-Йорка. Эти коллективы

посвятили себя преимущественно исполнению американской музыки,

рабочих и антивоенных песен. Руководители хора проводили занятия по

обучению нотной грамоте, используя свободное от работы время.

Видным деятелем рабочего хорового движения США был Якоб Шей-

фер (1888—1936). Хоровой дирижер и композитор из рабочей среды, он

был инициатором создания любительских хоров в Чикаго, активным

пропагандистом советской песни. Таким образом, в 30-е годы образуется

сеть рабочих хоров и самодеятельных коллективов, объединивших людей

разных национальностей и профессий, которые имели в своем репертуа-

ре политические песни протеста, массовые пролетарские песни.

Прогрессивные музыканты США приняли участие в работе созданно-

го в 1932 г. Международного музыкального бюро, ставившего перед со-

бой задачи сплочения в единый фронт всех пролетарских и революцион-

ных музыкантов и привлечения широких кругов трудовой музыкальной

интеллигенции в рабочие организации, создания музыки, с особой остро-

той разоблачающей классовые противоречия капитализма, и обмена

опытом музыкальной работы. Международное музыкальное бюро разра-

ботало серию музыкальных программ по революционной тематике для

радио. В 1934 г. радиостанция имени Коминтерна неоднократно транс-

лировала концерты, в которых исполнялись произведения Г. Эйслера,

Ф. Сабо, Л. Адомяна, Я. Шейфера и др.

560

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

561

В 30-е годы многие композиторы и певцы приняли участие в музы-

кально-общественных организациях и прогрессивных периодических из-

даниях Компартии США. В 1931 г. были созданы «Клуб имени Пьера

Дегейтера» и Рабочая музыкальная лига, которые провели большую

организационную работу по объединению рабочих музыкальных союзов

под лозунгом «Музыка — орудие классовой борьбы». В 1933 г. в Нью-

Йорке состоялась первая рабочая музыкальная олимпиада, где выступи-

ли хоры, оркестры, пианисты и скрипачи из разных стран. Олимпиада

закончилась выступлением гигантского хора в 1 тыс. голосов, исполнив-

шего массовые песни.

Инициаторами создания и участниками этих организаций были ком-

позиторы и музыканты Аарон Копленд, Рой Харрис, Марк Блицстайн,

Эли Сигмейстер, Генри Кауэлл, Якоб Шейфер, Чарлз Сигер, Джон и

Алан Ломаксы, Лан Адомян, Эрл Робинсон, Уоллингфорд Риггер, кото-

рые считали своей главной задачей создание новой, пролетарской музы-

ки. Они писали массовые песни, хоровые и вокально-инструментальные

сочинения для рабочей аудитории, такие, как кантата Я. Шейфера

«Песнь о буревестнике» на слова М. Горького, песня А. Копленда

«Первое Мая».

Один из учеников Копленда — Сигмейстер в начале 30-х годов побы-

вал в Советском Союзе, где познакомился с музыкальной жизнью стра-

ны, творчеством советских композиторов и подружился с музыкантами

молодого социалистического государства. В статье «Мой творческий

путь», написанной по просьбе редакции журнала «Советская музыка»,

он отмечал: «В моем творческом методе и идеологии произошли корен-

ные перемены. Я пришел к полному осознанию необходимости создания

музыки, базирующейся на социальном, революционном, пролетарском

содержании...»

. Интерес к широким демократическим жанрам был

созвучен веяниям времени. В эти годы появились песни Сигмейстера на

злободневные политические и социальные темы: «Узники Скотсборо не

умрут» о расовой дискриминации негров, «Странные похороны в Браддо-

ке» на стихи М. Голда — песня, выражающая протест американских ра-

бочих против жестоких условий труда, «Песня демократии».

В 1936 г. «Клуб имени Пьера Дегейтера», его отделения в других

городах и Рабочая музыкальная лига были реорганизованы и на их ос-

нове возникла Американская музыкальная лига. Она продолжила рабо-

ту предшествующих музыкальных рабочих организаций по привлечению

профессиональных композиторов и музыкантов для работы с самодея-

тельными кружками.

Американская музыкальная лига имела свой печатный орган —

бюллетень «Унисон», первый номер которого вышел в мае 1936 г. В пе-

редовой статье, озаглавленной «Лига смотрит в будущее», были сформу-

лированы основные цели лиги. Все пункты программы отражали прог-

рессивный характер этой организации. Ее члены показали, что только

тесное сотрудничество выдающихся профессиональных музыкантов с

массовыми организациями, особенно профсоюзными, будет способство-

вать плодотворному развитию музыкальной жизни страны.

Тенденции демократического движения нашли отражение и в музы-

кально-сценических произведениях. Огромное воздействие на музыкаль-

53 Советская музыка, 1934, № 11, с. 41.

ный театр США оказала американская литература протеста (Дж. Стейн-

бек, Э. Хемингуэй, Л. Хелман, М. Голд). Поиски американских компо-

зиторов в области музыкального театра опираются на достижения

драматургии Б. Брехта, системы К. С. Станиславского. В эпоху «крас-

ных тридцатых» появилось много музыкально-сценических произведений

социально-обличительного характера (ревю, оперетт, мюзиклов, пьес с

музыкой и др.), пользующихся огромным успехом у публики.

Признание этих многочисленных жанров массовым зрителем в пери-

од поиска художниками более тесных контактов с аудиторией подсказа-

ло некоторым композиторам левой ориентации идею создания «красной

оперетты», политического, или «красного», ревю, мюзикла остро сатири-

ческого содержания, стимулом для которых были общественно-полити-

ческие события 30-х годов. В сфере этих жанров наиболее отчетливо

проявилась прогрессивная тенденция американского музыкального теат-

ра. Одним из ранних образцов «красной оперетты» явилась «Последняя

революция», созданная композитором Р. Либихом

и писателем-комму-

нистом М. Голдом. В жанре «красного ревю» огромную популярность

завоевала сатирическая пьеса «Булавки и иголки» Г. Рома, созданная

по заказу профсоюза швейников и отмечаемая критиками как «уникаль-

ное явление в истории американского театра»

. По просьбе Ф. Руз-

вельта пьеса с успехом была исполнена в Белом доме (1938).

Широкую известность получили пьесы с музыкой М. Блицстайна

«Приговоренные» (1930)—о казни Сакко и Ванцетти, «Колыбель будет

качаться» (1936)—о борьбе рабочих за создание профсоюзов, «Нет

вместо ответа» (1941)—о борьбе рабочих против жестокой эксплуата-

ции и др. Эти пьесы с музыкой, синтезирующие черты оперы и мюзик-

ла, менестрельной комедии и политического ревю и т. п., были постав-

лены любительскими коллективами в рабочих клубах и театрах. Остросо-

циальные сюжеты и общественная значимость музыкально-сценических

произведений М. Блицстайна дают возможность поставить их в один ряд

с прогрессивными образцами американской литературы, такими, как

«Гроздья гнева» Дж. Стейнбека, «По ком звонит колокол» Э. Хемин-

гуэя, пьес «Проснись и пой», «В ожидании Лефти» К. Одетса, «Порги»

Д. Хейварда, «Лисички» Л. Хелман и др. Пьесы с музыкой Блицстай-

на по праву называют «значительной вехой в истории американского

театра»

Общественная активность американских композиторов в рабочем му-

зыкальном движении благотворно повлияла на их творчество. Но не все

из них открыто примкнули и последовательно были верны духовным

идеалам рабочего движения. Некоторые, обращаясь к социальным темам,

сохраняли Политический нейтралитет, и не случайно, что позднее они

отошли от рабочего музыкального движения, повернув резко вправо.

Самыми верными и последовательными участниками оставались Сиг-

мейстер, Блицстайн, Харрис.

В 30-е годы в США эмигрировали многие европейские музыканты и

композиторы, покинувшие свои страны в период разгула реакции и ста-

54 Рудольф Либих — американский композитор, входивший в «Клуб имени Пьера

Дегейтера», принимал участие в обработке революционных песен, препедавал в

рабочей школе, член Лиги молодых рабочих Америки.

55 Jablonski E. The Encyclopedia of American Music. N. Y., 1981, p. 429.

56 Engel A. L. The American Musical Theater. N. Y., 1975, p. 154.

562

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

563