Севостьянов Г.Н. История США Том 3

Подождите немного. Документ загружается.

Тридцатые годы —лучшая пора в творчестве Лиллиан Хелман (1905—

1984), мастера «хорошо сделанной пьесы», тонкого психолога, умеющего

передать движения души своих персонажей и их социальную характери-

стику. Хелман заявила о себе пьесой «Час детей» (1934), долго не схо-

дившей со сцены: в ней речь шла о горькой судьбе двух школьных

учительниц, ставших жертвой злобной обывательской травли. В следую-

щей пьесе — «Настанет день» (1936) она обратилась к забастовке на

фабрике в маленьком городке. В числе других деятелей американской

культуры Хелман побывала в республиканской Испании, заняла твердую

антифашистскую позицию.

В драматургическом шедевре — пьесе «Лисички» (1939) Хелман на

примере буржуазно-аристократической семьи южан Хаббардов предложи-

ла убедительную и впечатляющую трактовку классической темы: власти

денег над людьми и их разрушительной силы. После блестящего испол-

нения в Нью-Йорке (где в роли Реджины выступила Талула Бэнкхед)

пьеса начала триумфальное шествие по театрам мира.

В центре пьесы «Стража на Рейне» (1941), также удостоенной ряда

высших наград,— Курт Мюллер, антифашист и революционер. В произ-

ведении прозвучала тема подлинного гуманизма, несовместимого с при-

мирением по отношению к носителям зла. В ней показывалось пробужде-

ние аполитичных людей (на примере семьи Ферелли), начинающих осо-

знавать всю опасность нависшей над человечеством «коричневой» угро-

зы. В годы войны Хелман трудится в Голливуде, создает киносценарий

«Северная звезда» о борьбе советских людей с фашизмом. В пьесе «По-

рыв ветра» (1944), используя историческую ретроспекцию, Хелман на

примере судьбы американского дипломата Алекса Хейзена показывала,

сколь пагубна политика попустительства нацистской агрессии.

Несколько особняком среди драматургов 30-х годов стоял Торнтон

Уайлдер. Мысль о том, что театр передает «общее», ярко реализуется

в его знаменитой, исполненной гуманистического пафоса пьесе «Наш

городок». Тяготея к философской масштабности, Уайлдер в то же время

не остался глух к конкретным социальным проблемам, затронувшим его

соотечественников. В пьесе «Зеница ока» (1942), воссоздающей в симво-

лико-аллегорической форме историю человеческой цивилизации начиная

с ранней, «пещерной» эпохи, угадывались намеки на вторую мировую

войну, звучали антифашистские мотивы. Пьеса с успехом шла в Европе,

освобожденной от нацистского господства.

Двадцатые-тридцатые годы были подлинно классической эпохой для

американского театра и драматургии, которые стали явлениями мирового

масштаба. Их развитие было отмечено как значительными достижениями

в идейно-тематическом плане, так и плодотворными исканиями в худо-

жественной области. Вслед за Ю. О'Нилом с его психологической и фи-

лософской углубленностью выступает плеяда талантливых, оригинальных

драматургов, в творчестве которых, особенно в 30-е годы, с большой си-

лой звучали идеи защиты подлинной демократии, осуждения фашизма,

проявился интерес к судьбам простых людей. Новое поколение драматур-

гов, пришедшее после второй мировой войны (Т. Уильямc, А. Миллер,

Э. Олби, Л. Хенсберри и др.), во многом опирается и на то лучшее,

что было создано социальной драмой и театром в США в 20—30-е годы.

3. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

История американского искусства данного периода отмечена появле-

нием ряда новых течений, обострением борьбы между модернизмом и

реализмом.

Распространение модернизма усилилось в американском искусстве в

20-е годы. Тесно связанный с иррационализмом, субъективизмом, песси-

мизмом, модернизм по сути своей реакционен и с самого начала высту-

пает в США в качестве апологета капиталистического общества, неиз-

менно опираясь на его поддержку. В целом американский модернизм

представлял собой линию художественного регресса. Во многом расцвету

формализма в американском искусстве способствовали европейские ху-

дожники, приехавшие в Нью-Йорк в годы первой мировой войны. Не

было такого течения, по стопам которого не пошли бы американские ху-

дожники-модернисты. Фовизм, кубизм, абстракционизм, футуризм, уже

во многом достигшие предела своего развития в Европе, на американ-

ской земле нашли благодатную почву.

Среди многочисленных американских модернистов, выступивших

впервые с конца 10-х годов XX столетия, были люди разной степени

одаренности и искренности. Их творчество было связано не только

с достижениями европейских художников, но и с явным отрицанием аме-

риканского академизма. Поиски новых форм, пространственных и цвето-

вых решений были действительно важной проблемой для американской

живописи. Художники-экспериментаторы придавали форме главенствую-

щее значение. Однако в силу вторичности своего возникновения амери-

канский модернизм 10—20-х годов XX в. в отличие от европейского был

лишен бунтарского неприятия действительности, трагического умонаст-

роения.

Вместе с тем американский модернизм был отмечен внутренней про-

тиворечивостью и эклектизмом. Характерным примером в этом отношении

является творчество Макса Вебера (1881—1974), учившегося в Париже

вместе с Матиссом. В его произведениях совмещались принципы кубиз-

ма и фовизма («Интерьер с натюрмортом», 1918). Артур Доув (1880—

1946) в начале творческого пути был близок к реалистическому изобра-

жению природы, но с середины 20-х годов стал одним из первых из-

вестных американских абстракционистов. Художники, известные в США

как абстракционисты, М. Хартли (1887—1943), Д. Мерин (1870—

1953), Ч. Демут (1883—1935) создали наряду с формалистическими про-

изведениями немало тонких, поэтичных, реалистических акварельных

пейзажей.

В творчестве основателей «прецизионного» направления Ч. Шилле-

ра (1883—1965), Д. Стеллы (1879—1946) своеобразно сочеталось влияние

кубизма с явным стремлением запечатлеть динамизм американской жиз-

ни, воспеть инженерные и технические достижения (Ч. Шиллер «Верх-

няя палуба», 1929; Д. Стелла «Американский ландшафт», 1929).

Эволюция формалистических направлений сопровождалась заметной

утратой национальных особенностей в изобразительном искусстве.

В те же годы происходит дальнейшее развитие американской реали-

стической живописи, органически связанное с утверждением прогрессив-

ного мировоззрения. Реалистическое искусство обретает ряд притягатель-

538

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

539

ных свойств, утверждая высокие гражданственные и нравственные идеа-

лы, отстаивая национальную самобытность, продолжая традиции

американских реалистических художников XVIII—XIX вв. Творчество

художников-реалистов в XX в. пронизано еще большей остротой соци-

ального содержания, усилением социально-критргческого отношения к

действительности и соответствующими ему новыми аспектами видения,

напряженными поисками композиционных и цветовых решений. В твор-

честве ведущих художников акценты были перенесены на критику су-

ществующего строя. Характерным примером в этом отношении стало

творчество Джорджа Весли Беллоуза (1882—1925) и Эдварда Хоппера

(1882-1967).

ДЖОРДЖ В. БЕЛЛОУЗ. СТАВЬТЕ У ШАРКИ. 1907

Беллоузу не было и 30 лет, когда его безоговорочно признали круп-

нейшим художником США. Он был самым молодым академиком в На-

циональной академии рисунка. Но жизнь его оборвалась очень рано. Он

умер в 43 года, полный сил, в зените славы. Оставленное им неследие —

прекрасные портреты, картины на спортивные темы, пейзажи, литогра-

фии, наконец, высказывания характеризуют не только его творческие,

но и гражданственные позиции.

Свои темы и образы Беллоуз черпал в американской действительно-

сти, был связан с традициями мастеров XIX столетия. О последнем сви-

детельствует, например, первое же его известное произведение — карти-

на «Ставьте у Шарки», выделявшееся драматизмом, впечатляемостью,

ДЖОРДЖ В. БЕЛЛОУЗ. АННА В БЕЛОМ. 1920

зрелищностью. Поиски колористических решений особенно воплотились

в пейзажах художника («Белая лошадь», 1922).

В годы первой мировой войны Беллоуз вместе с Джоном Ридом

едет на Балканский фронт. В июле 1917 г. художник писал в журнале

«Мэссиз»: «Я патриот красоты. Я готов записаться в любую армию, что-

бы сделать мир более прекрасным. Я ненавижу мысль о войне, я — за

Демократию, я мог бы называться революционером... Прежде всего я

художник. Меня глубоко интересует жизнь. Я хочу видеть ее и писать

ее...»

. К 1916 г. относится известная литография Беллоуза «Благосло-

вение в Джорджии». Внешне нарочито спокойная композиция? картины

37 Morgan Ch. G. Bellows — Painter of America. N. Y., 1965, p. 83.

540

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

541

как бы взрывается изнутри страшной несправедливостью изображенного

(закованным в кандалы неграм читает молитву белый священник).

Глубокая цельность натуры художника проявилась в портретах, на

которых изображены спокойные, мудрые в своем отношении к жизни,

добрые, гармоничные и великие духом люди. В портрете «Анна в бе-

лом» (1920) — дочери художника — впечатляет гармоничность и музы-

кальность общего эмоционального строя, созвучные Уистлеру. «Портрет

тетушки Анны» — одно из самых замечательных произведений художни-

ка. Его можно поставить в один ряд с «Портретом Уитмена» Т. Эйкин-

са, с «Портретом матери» Дж. Уистлера. Из шедевров Беллоуза можно

назвать одно из последних его произведений — портрет, созданный в

1920 г.,— «Элионор, Джин и Анна». Это один из лучших групповых

портретов в американском искусстве XX столетия.

Современником Беллоуза был Эдвард Хоппер. Он основательно изу-

чил европейское искусство. Главной в его творчестве стала тема жизни

большого современного города. В 1919—1923 гг. он создал 52 литогра-

фии, посвященные американским городам. Его достижения в графике

получили дальнейшее развитие в живописи. Проникновенное чувство

современности позволило художнику создавать новые композиционные

решения в пейзаже. На его полотнах — линии железной дороги, автомо-

бильные дороги, мосты, телефонные будки, станции для заправки машин,

одиноко стоящие маяки и т. п. Хоппер развивает тему города в аква-

релях (особенно этому способствовало лето 1923 г., проведенное в Гло-

честере). «Раннее воскресное утро» — одна из первых известных картин

Хоппера (1930). Живописец изображает тихую небольшую улицу с двух-

этажным домом. Картина написана в теплой гамме, тонкой и разнооб-

разной в оттенках. Композиция построена так, что улица кажется бес-

предельной. Основу композиции составляет почти чертежный рисунок,

взаимодействие вертикальных и горизонтальных линий.

В полотне «Мост Манхэттена» (1928) тема города приобретает новое

звучание. В большом каменном городе одиноко «маленькому человеку».

Колорит картины выдержан в мрачных тонах, только резко освещенная

часть дороги контрастирует с общим фоном, усиливая общее тревожное

настроение. В конце 30-х — начале 40-х годов Хоппер создает вариации

на тему «Жизнь города». Здания или интерьер как бы «сливаются» в

них с состоянием человека («В нью-йоркском кинотеатре», 1939). Жизни

ночного города посвящена картина «Ночные ястребы» (1942). Одна из

излюбленных тем Хоппера — одиночество современного человека. Уже в

первых полотнах появляются образы бродяг, скромных тружеников, окру-

женных равнодушным городом.

Хоппер решительно отмежевывается от формализма. «Искусство,—

говорил он,— создается для будущего. Разговоры о том, что только

внутренний голос способен понять современную живопись, способствова-

ли образованию в мире искусства атмосферы безответственности, снобиз-

ма и невежества. Надо возвратить искусству свободу и достоинство,

живой язык»

Особое значение в 20-е годы приобретает развитие американского

реалистического искусства, на которое несомненное влияние оказали

идеи Великой Октябрьской социалистической революции. Многие прогрес-

38 Goodrich L. Edward Hopper. N. Y., 1960, p. 134

сивные художники стали преданными друзьями революции. Среди них —

крупнейший политический график Роберт Майнор (1884—1952). В 1918—

1919 гг. он находился в Москве, более 10 раз встречался с В. И. Лени-

ным, и это оказалось решающим в формировании его мировоззрения.

В 1920 г. Майнор вступает в ряды Коммунистической партии Америки

и становится ближайшим соратником У. 3. Фостера. Приход в партию

представителей прогрессивной американской культуры способствовал

ЭДВАРД ХОППЕР. НОЧНЫЕ ЯСТРЕБЫ. 1942

сближению передовой интеллигенции с пролетариатом. Роберт Майнор

становится не только известным в стране политическим графиком, но и

видным общественным деятелем, оратором, публицистом.

Характер и дальнейшие пути развития американской прогрессивной

графики во многом были заложены в творчестве Р. Майнора. Его сатири-

ческие, обличительные листы, найденная им художественная форма,

воплощавшая гневное и открытое осуждение правящего класса США,

явились своеобразным камертоном, который начиная с 20-х годов опре-

делил звучание прогрессивной графики Соединенных Штатов. В художе-

ственном языке Майнора подчеркнуто общее, главное, основное. Отсюда

монументальность и сила его почерка. Лучшие произведения Майнора -

«Совершенный солдат» (1919), «Одна шестая часть земного шара»

(1924), «Два года „Дейли уоркер"» (1925) —неоднократно перепечатыва-

лись прессой всего мира.

Большую роль в развитии американской прогрессивной политическом

графики сыграли журнал «Либерейтор» (1919—1929) и газета «Дейли

уоркер», созданная в 1924 г. На ее страницах печатались такие круп-

нейшие американские графики-сатирики, как Фред Эллис (1886—1965),

Уильям Гроппер (1897-1977), Хьюго Геллерт (1892-1980), Фил Бард

542

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

543

(1912—1967). В их творчестве был создан образ пролетария, призываю-

щего к борьбе. Влияние Великой Октябрьской социалистической револю-

ции испытали на себе и деятели изобразительного искусства — живопис-

цы Р. Кент и А. Рефрежье, скульптор М. Гаркави и многие другие.

Их объединяла ненависть к социальной несправедливости и вера в луч-

шее будущее. В 1929 г. была создана литературно-художественная орга-

низация «Клуб Джона Рида», которая с момента возникновения стала

центром прогрессивного искусства США. С 1930 г. «Клуб Джона Рида»

активно участвовал в самых разнообразных выставках в Москве, посвя-

щенных показу передового искусства в странах капитала. Деятельность

клуба переросла американские рамки. Эта организация активно участво-

вала в работе Международного бюро революционных художников.

Экономический кризис 1929—1933 гг. и «красные тридцатые» отрази-

лись в творчестве художников: усиливается обостренность восприятия

социальных конфликтов, несправедливости капитализма. В эти годы воз-

никают художественные течения с четко выраженной политической плат-

формой, такие, как прогрессивное направление, связанное с искусством

«социальных реалистов», и реакционное, объединившееся вокруг програм-

мы «риджионалистов» (англ. region — район, местность).

«Выходите на улицу, предоставьте главную роль народу. Войдите в

метро, дайте слово народу»

. Эти слова художника Реджинальда Мар-

ша (1898—1954) отражают настроения передовых художников тех лет.

Образ простого американца — рабочего или служащего — стал опреде-

ляющим в живописи и графике братьев Рафаэля (р. 1899) и Мозеса

Сойеров (1899—1974), Антона Рефрежье (1905—1979). Гневное звучание

обрела американская сатира в произведениях Бена Шана (1898—1969),

Филиппа Эвергуда (1901—1973), Джека Левина (р. 1915), Уильяма Гроп-

пера (1897—1977). Рефрежье и Гроппер были связаны с революционным

искусством. Объединяющим началом столь разных в своем творчестве

художников являлось новое понимание ими роли искусства как орудия

в борьбе против социальной несправедливости.

Необычайно возрос интерес к американской живописи XIX в. В Нью-

Йорке устраиваются многочисленные выставки американского реалисти-

ческого искусства. С другой стороны, «социальный реализм» 30-х годов

во многом обязан великим мексиканским художникам, в том числе ве-

дущим монументалистам Диего Ривере, Хосе Клименте Ороско, Давиду

Альфаро Сикейросу, которые в ряде городов США создали замечатель-

ные фрески и росписи. Б. Шан, Ф. Эвергуд, А. Рефрежье именно в эти

годы обращаются к искусству монументальной живописи, в ряде случаев

сотрудничая с мексиканцами.

Заметной вехой стала стенная роспись «История Ричмонд-Хилла»,

выполненная Ф. Эвергудом для публичной библиотеки. Одним из самых

крупных художников-монументалистов США был А. Рефрежье. Первым

и наиболее значительным его произведением явилась роспись для Рин-

кон-Хиллского почтамта в Сан-Франциско. За девять лет Рефрежье соз-

дал 29 огромных панно, каждое из которых представляет собой какую-

нибудь страницу истории штата Калифорния, в том числе испанское

завоевание, суд Линча, сцены из трагической жизни знаменитого рево-

люционера Тома Муни, эпизоды войны с фашизмом.

39 Пит. по: Larkin О. Art and Life in America. N. Y., 1960, p. 430.

Характерным для 30-х годов явилось развитие сатирического начала

и в живописи, и в графике. В этом плане можно выделить картину

Дж. Левина «Празднество чистого разума» (1937), на которой иронично

и смело изображены правители г. Дублин.

Лучшие произведения Р. Марша посвящены теме американского го-

рода и жизни простых горожан в период депрессии («Скамейка в пар-

ке», 1935). Эвергуд в «Американской трагедии» (1937) создал страстный

ДЖЕК ЛЕВИН. ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ. 1935

живописный комментарий к событиям, разыгравшимся в Чикаго в 1937 г.,

когда во время демонстрации сталелитейщиков полицейские забросали

рабочих газовыми бомбами. Изображая столкновение рабочих с полицей-

скими, он использует нарочитое огрубление и экспрессионистичность

формы, добиваясь сильного социального звучания своего полотна.

На почве «социального реализма» вырастает искусство одного из

крупнейших реалистических художников США — Рафаэля Сойера. Его

полотна повествуют о горожанах Нью-Йорка («Зал ожидания», 1937;

«Пассажиры автобуса», 1939; и др.). Картины Сойера имеют четко со-

циальную направленность. На них мы видим рабочих — «забытых людей».

Р. Сойер, проживший долгую и плодотворную жизнь, уже в наши дни

так сказал о своей позиции: «Я предпочел быть реалистом и гуманис-

том в искусстве»

. Портреты, созданные его братом Мозесом Сойером,—

Достойное продолжение традиций Роберта Генри. "

40 American Painting, 1900-1970. N. Y., 1970, p. 101.

544

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО