Севостьянов Г.Н. История США Том 3

Подождите немного. Документ загружается.

РАФАЭЛЬ СОЙЕР. ТРОЕ. 1935

Близок к «социальному реализму» негритянский художник Джекоб

Лоуренс (р. 1917). Это художник-рассказчик, проявляющий большой

интерес к социальным проблемам. Развернутое сюжетное повествование

ведется Лоуренсом остро, темпераментно («Миграция», «Джон Браун»

и др.).

Центральной фигурой «искусства черных» является Чарлз Уайт

(р. 1918).. Он воплощал в своих произведениях жизнь труд и борьбу

негритянского народа. Его творчество высоко оценили такие прогрессив-

ные деятели американской культуры, как Поль Робсон, Гарри Белафон-

те, Рокуэлл Кент, Уильям Дюбуа. В 30-е годы Уайт начинает работать

в графике, участвует в выставках, устраиваемых в галерее американских

современных художников, вместе с Дж. Левиным, У. Гроппером М и

ЧАРЛЗ УАЙТ. СЫН ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ. 1942

Р. Сойерами, А. Рефрежье. В 1942-1943 гг. он служит в армии.

В 1943 г. в Бостоне, в Институте современного искусства, оыла устрое-

на его первая персональная выставка. Негритянский народ стал главным

героем его графических листов и живописных полотен. Образы, создан-

ные им отмечены особой силой эмоционального напряжения, они вели-

чавы, в' них чувствуешь мощь натуры и волю характеров. Сохранив свою

идиоматичность, искусство негров оплодотворило культуру США, превра-

тив ее в неповторимое в своем своеобразии явление.

Творчество Ч. Уайта удивительным образом сочетало в себe оощече-

ловеческие проблемы с жизнью негритянского народа. Его произведения

выделялись не только на фоне «искусства черных», но и в прогрессив-

546

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

547

ном искусстве США. Среди негритянских живописцев многие пошли по

стопам американских художников-модернистов, и таким образом были

утрачены национальные черты их творчества.

В плеяде «социальных реалистов» весьма характерной фигурой был

Бен Шан. Его активная жизненная и эстетическая позиция отчетливо

проявилась в первой же серии гуашей на социальную тему, посвящен-

ной Сакко и Ванцетти (1931—1932). Завершалась эта серия большой

картиной, выполненной темперой,— «Страсти Сакко и Ванцетти».

Многофигурная композиция построена по принципу монументальной

росписи. В ней соединены разновременные действия. Логическим и

композиционным центром являются фигуры Сакко и Ванцетти, как бы

возвышающиеся на фоне свободно и широко написанного голубого неба.

Слева от них, на фоне ярко-красной кирпичной стены, олицетворяющей

кровь погибших, изображена группа людей, требующих свободу заклю-

ченным. И, наконец, справа, на фоне здания суда с портретом судьи

Тэйера — два гроба с телами Сакко и Ванцетти, у которых стоят свя-

щенник и судьи со скорбными выражениями лиц и нарциссами в руках.

Правая часть композиции потрясает силой обличения. Внешняя благо-

пристойность хранителей закона передана с нескрываемой иронией.

Картина зовет на борьбу за права рабочего класса.

В 1938 г. на суд зрителей была представлена следующая серия из

15 гуашей и одной большой картины в темпере, посвященная памяти

Тома Муни. Здесь продолжается обличение американского правосудия.

После совместной работы с Д. Риверой в Рокфеллер-центр Шан создает

ряд стенных росписей. Наиболее известной стала роспись темперой в Об-

ществе охраны фермеров (1935—1938). «Демократия держится на нас» —

эти слова Уитмена, написанные на стене, раскрывают идейное содержа-

ние композиции.

В своих лучших живописных и графических произведениях Шан уде-

лял большое внимание психологической характеристике образа. Так были

созданы реалистические полотна «Безработные» (1938), «Сварщики»

(1940), рисунок для плаката «Мы требуем мира» (1946). Тема людей,

физически и нравственно искалеченных войной, находит точное и эмо-

циональное решение в картине «Красная лестница» (1944), глубоко тра-

гичной по своему звучанию.

Шан не принадлежал к художникам-модернистам, и прежде всего

потому, что для него социальный критерий являлся определяющим. Об

этом он неоднократно говорил в лекциях для студентов, писал в статьях:

«Все колеса бизнеса и рекламы крутятся день и ночь, чтобы доказать

ложь, будто Америка улыбается. И они хотят, чтобы я добавил свои два

процента. Ну нет!». Бен Шан, как и многие «социальные реалисты»,

стал впоследствии антифашистом.

Для истории реалистического искусства США особое значение имеет

жизненный и творческий путь Рокуэлла Кента (1882—1971). Лауреат

Международной Ленинской премии мира, председатель Общества амери-

кано-советской дружбы, Кент — гражданин и художник — крупнейшая

фигура не только в искусстве США XX в., но и всей мировой культу-

ры современности.

Кент закончил архитектурный факультет в Колумбийском универси-

тете, а затем учился у Роберта Генри, которым неизменно восхищался.

По совету последнего Кент отправляется на о-в Монхеган (у берегов

штата Мэн), где впервые всерьез начинает заниматься живописью. В ре-

зyльтате появились многие картины, среди которых выделяются «Труже-

ники моря» (1907). Кент прекрасно чувствует глубину пространства.

Eго видение обладает широтой, панорамностью, композиции тщательно

продуманы и стремятся к беспредельности.

В 1918 г. Кент вместе с 9-летним сыном отправился на Аляску, где

провел около года. Пейзажи, созданные им в то время, отличаются осо-

бой поэтичностью («Аляска. Вид с Лисьего острова зимой», 1919).

БЕН ШАН. СУД НАД Т. МУНИ. 1932—1933

В живописи Кента начинает все больше звучать лирическое начало.

Эта же черта отличает и рисунки к первой его книге «В диком краю»

(1920). Человек и пространство, человек и мир, природная стихия — вот

лейтмотив творчества Кента. «Я люблю точность мысли, силу и ясность

выражения» — эти слова Кента могут быть поставлены эпиграфом почти

ко всем произведениям художника.

Расцвет таланта художника приходится на 1929—1934 гг. В это время

Кент создает знаменитый гренландский цикл («Художник в Гренландии»,

1929; «Каяки», 1933; «Собаки в фиорде Кангендлуарссук», 1932—1933;

«Возвращение охотника», 1933). В этих произведениях определилось

своеобразие живописи Кента, острота видения натуры, ясная логика про-

странства, принципиальная контрастность колористических решений.

В графике излюбленной техникой Кента стала гравюра на дереве.

Он был превосходным иллюстратором классиков европейской и американ-

ской литературы. Список книг, иллюстрированных Кентом, включает

около 100 названий. Среди них Шекспир, Пушкин, Уитмен, Боккаччо,

Гёте, Мелвилл, Чосер. Его иллюстрации отличают ясность, лаконич-

548

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО 549

ность и выразительность. Пластика тела, твердая линия, точно передаю-

щая границы и контур форм,— неотъемлемые качества его работ.

Их стиль складывается более всего из присущего Кенту чувства конкрет-

ности, ясности видения реального мира и его закономерностей.

В 1929 г. в Нью-Йорке издается пушкинская «Гавриилиада» с иллюстра-

циями Кента, в мягком, певучем ритме рисунка которых ощущается

прелесть пушкинского стиха. Затем выходит «Кандид» Вольтера, где в

легких перовых рисунках передан иронический философский стиль

писателя.

Но вершиной Кента-иллюстратора стал роман Мелвилла «Моби Дик»

РОКУЭЛЛ КЕНТ. ХУДОЖНИК В ГРЕНЛАНДИИ. 1929

(1930). Кенту свойственно свое, активное отношение к писательскому

повествованию (это не исключает проникновения в идейный и образный

мир писателя). Произошло столкновение мыслей, чувств писателя-роман-

тика XIX в. и художника XX в. Графика Кента обрела патетическое

звучание, ее стиль определился напряженным ритмом, конкретностью

изображений, внутренней динамикой, осязаемой четкостью линий, соче-

танием реального и фантастического. Кент создал свой «графический»

роман. Кент иллюстрировал также «Листья травы» Уолта Уитмена.

В станковой графике во много определилась высокая мера граждан-

ственного звучания его искусства. Кентовская концентрация чувств и

идей нашла в ней высокохудожественное воплощение. Художником силь-

ных страстей, большого темперамента предстает Кент и в многочислен-

РОКУЭЛЛ КЕНТ. ИЛЛЮСТРАЦИЯ К «МОБИ ДИК» МЕЛВИЛЛА. 1930

ных литографиях («Вечная бдительность - залог свободы», «Закон

Смита», «Пожар», «Прометей»). В этих работах проникновенно прозву-

чал призыв к свободе.

В годы второй мировой войны Кент создает призывные, динамичные

листы. Символика, заложенная в них, наполнена огромным ооществен-

ным звучанием (гравюра на дереве «Пролетарии всех стран, соединяй-

тесь!», 1940). Монументальность кентовского стиля отчетливо проявляет-

ся в литографии «Европа» (1946). На останках каменных строений

возвышается грузная и тяжелая фигура, как будто высеченная тоже из

камня. Ее думы мрачны, она вся согнулась от прошедших лет воины.

Кент так определил свое творческое кредо: «...искусство - самое глав-

ное для нас, и поэтому мы должны любить и познавать жизнь. Это тре-

550

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

551

РОКУЭЛЛ КЕНТ. ПРОЛЕТАРИИ ВСЕХ СТРАН, СОЕДИНЯЙТЕСЬ!

Гравюра на дереве, 1940

бование к каждому из нас. Это требование — преданно и с громадным

уважением относиться к человеку и сделать все от нас зависящее, чтобы

нас понимали»

. Самобытное творчество Рокуэлла Кента, пронизанное

силой убеждений, четкостью гражданственных позиций, всегда было опо-

рой для прогрессивного реалистического искусства в борьбе с модерниз-

мом, представлявшим собой, по словам Р. Кента, «бесплодную и пустын-

ную землю одиночества»

41Цит. по: Памяти Рокуэлла Кента.— Искусство, 1972, № 7, с. 52.

42 Preiss D. Rockwell Kent.— American Artist, 1972, Nov., p. 69.

Прогрессивному направлению — «социальному реализму» — противо-

стоял «риджионализм», программа которого носила демагогический харак-

тер и была нарочито расплывчатой и неопределенной. Идеологами и

ведущими художниками этого направления были Томас Харт Бентон

(1889-1975), Грант Вуд (1892-1942), Джон Стюарт Кэрри (1897-

1946), все —уроженцы Среднего Запада. Поддерживая лозунги «правых

радикалов»: «Америка прежде всего», «Назад к земле», Бентон, Вуд,

Кэрри занялись прославлением и идеализацией американского фермерско-

го быта, а фактически пропагандой «американской исключительности».

Их идеология была консервативной и реакционной.

Программа риджионалистов получила свое оформление в памфлете

Вуда «Бунт против города» (1935) и в книге Бентона «Художник в

Америке». Эти работы направлены против индустриальной цивилизации

и европейского влияния во всех областях деятельности. Так, Бентон

писал в своей книге: «...интеллигенция воспитана на странном смеше-

нии политических и эстетических доктрин, извлеченных из посредствен-

ного европейского философствования, более или менее обоснованного

посредством различных вариантов мировоззрения Карла Маркса и его

русских последователей»

. Труды Бентона и Вуда пронизаны воинст-

вующим шовинизмом.

Вопреки их декларациям сами они в своем творчестве, особенно в

ранний период, широко использовали принципы европейского модерниз-

ма, сочетающие элементы экспрессионизма, кубизма с натуралистич-

ностью изображения.

Наиболее талантливым и интересным художником являлся Грант

Вуд («Американская готика», 1930; «Дочери американской революции»,

1932). В этих картинах с достаточной убедительностью проявилось ма-

стерство Вуда и умение создать сильную сатиру. Вуд был и хорошим

пейзажистом, действительно влюбленным в прерии Среднего Запада и

американский ландшафт. Однако в большинстве работ Вуд предстаeт

циничным, холодным художником. Все, что пишет Вуд, не может затро-

нуть зрителя, ибо он сам как бы отстранен от изображаемого. Характер-

ный пример — «Басня Пастора Вимса» (1939).

Бентон в основном работал в монументальной живописи и прославил-

ся фресками для публичных зданий. В его произведениях, гиперболиче-

ских по стилю, крайне запутанных по форме, нашла ясное выражениe

программа риджионализма. Фрески проникнуты духом жестокости.

Художники Среднего Запада стали выразителями агрессивно нацио-

налистических настроений. По их стопам пошли многие американскиe

художники формалистической направленности.

В 30—40-е годы в американском искусстве сильное развитие получил

абстракционизм. Во многом его распространению способствовали

Ханc Хофманн (1870-1966) и Джозеф Олберс (1888-1972),

приехавшие в США из Германии в начале 30-х годов. Олберс был

связан со школой «Баухауз»

и увлекался чисто колористическими

экспериментами.

43 Модерн изм: Сб. ст ате й. М., 198 0, с. 240 .

43«Баухауз» — высшая школа строительства и художественного конструирования,

основана в Веймаре в 1919 г. В 1933 г. упразднена фашистами. В разные годы рy

ководителями были В. Гропиус, X. Мейер, JL Мис ван дер Роэ. «Баухауз»

стал своеобразным идеологическим, производственным и учебным центром

художественной жизни Западной Европы. Здесь были осуществлены идеи

европейскогo

552

IV. НАУКА И КУЛЬТУРА

ЛИТЕРАТУРА И ИСКУССТВО

553