Ракова М.М., Рязанчева И.В. (ред.) История русского искусства. Том 1. Искусство X

Подождите немного. Документ загружается.

РАЗДЕЛ

ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVII

ВЕКА

ровоззрения

постепенно разрываются.

живо-

писи

пробивается струя реализма

свободной

трактовки церковных сюжетов,

архитектуре

сильнее внедряются народные вкусы, порой

уводящие зодчего далеко

от

традиционных,

освященных древностью образцов. Приобре-

тает

небывалый

размах гражданское

строи-

тельство, конкурируя

культовым, являвшим-

ся доселе главной линией развития архи-

тектурного

искусства. Вместе

с тем

церковная

гражданская архитектура утрачивает резкую

противоположность. Идет быстрый процесс

«обмирщения»

всей русской культуры.

В борьбе

натиском новых общественных

явлений

распространением светских элемен-

тов

искусстве царская

власть

церковь

не

ограничивались репрессиями,

но

стремились

выдвинуть систему

«охранительной»

идеоло-

гии.

области живописи усиливался контроль

за

мастерами-иконниками, укреплялась роль

«подлинников»

—

руководств ортодоксальной

иконографии.

области архитектуры церковь

выступила

прямым запретом шатровых

хра-

мов

как

отступающих

от

«церковного

чина»

предписывала «освященное пятиглавие»,

то

есть стремилась повернуть развитие вспять

традиционным канонам.

В этой обстановке обостренной борьбы

ис-

кусство

полно противоречивых тенденций,

столкновений старого

нового. Ростки нового

пробиваются даже

старые сферы церковно-

го

строительства

церковной живописи.

Но-

вые тенденции,

при

всей

их

половинчатости

ограниченности,

побеждают.

XVII

веком заканчивается история древне-

русского

искусства, связанного

церковью

ее определяющим влиянием. Вызревают усло-

вия

для

рождения искусства нового времени

—

искусства

светского, основанного

на

жизнен-

ных наблюдениях

точных

знаниях.

Глава

первая

АРХИТЕКТУРА

Деревянное зодчество,

как и в

предшест-

вующее время,

было

наиболее распространен-

ным

на

Руси.

Для XVII

века

мы

располагаем

уже значительным числом подлинных памят-

ников,

позволяющих судить

многообразии

совершенстве произведений, созданных

рус-

скими

плотниками.

Они

рубили

не

только кре-

стьянские жилые

хозяйственные постройки,

но

избы

для

горожан, хоромы

для

богатого

купечества

феодальной

знати. Однако

их

искусство

теперь могло проявить себя

во всю

ширь прежде всего

крупных постройках,

воз-

водимых

по

заказу царского двора,

и в

соору-

жении храмов,

на

создание которых собира-

лись большие «мирские» средства, обеспечи-

вавшие возможность строительства крупных

технически сложных сооружений.

Выдающимся произведением светского

де-

ревянного зодчества

являлся

известный

нам по

рисункам

модели дворец

селе коло-

менском

(1667—1668,

ил. 90),

построенный

плотничьим старостой Семеном Петро-

вым

плотником-стрельцом Иваном

Ми-

хайловым, частично перестроенный

в 1681

году

Саввой Дементьевым. Коломен-

ский

дворец представлял сложное сочетание

больших

малых

срубов-клетей, свободно

расположенных

или

сгруппированных вокруг

внутренних дворцов,

зависимости

от по-

требностей дворцового обихода.

Главная

груп-

па помещений, обращенная

церкви Возне-

сения,

отводилась

под

царские хоромы. Здесь

особенно эффектными

были

столовая изба,

крытая кубоватой кровлей (четырехскатная

кровля

«пучинами»,

напоминающая луко-

вицу),

многооконный терем, связывающий

столовую избу

государевыми хоромами.

Да-

лее располагались хоромы царевича

царицы.

Подклеты занимали служебные помещения,

поэтому жилые покои второго этажа связыва-

лись между собой

и с

придворными храмами

переходами.

Ансамбль

дворца фактически

не

имел определенного главного

фасада

— с лю-

бой точки зрения открывались новые перспек-

тивы прихотливо сгруппированных объемов.

Живописность

КОМПОЗИЦИИ

подчеркивалась

разнообразием

форм покрытий, включающих

шатровые вышки. Декоративное богатство

дворца усиливалось обилием раскрашенной

орнаментальной резьбы, позолотой деталей

раскраской

кровель.

По

словам иностранца

Рейтенфельса, дворец походил

на

«только

что

вынутую

из

футляра

драгоценность».

архи-

тектуре здания решительно преобладает тяга

сложной, несколько измельченной живопис-

ной композиции

богатству наружного

внут-

реннего

убранства.

Эти же

черты,

как мы уви-

дим

дальнейшем, характерны

и для

камен-

ного

зодчества

XVII

века.

В деревянном культовом зодчестве

при не-

большом числе основных типов храма создают-

ся исключительно разнообразные

по

компози-

ции

произведения. Выразительность церквей

их доминирующее положение

поселении

пейзаже достигались большой высотой (до 40—

м) и

сложным силуэтом венчающей части.

Так называемые клетские храмы, широко

распространенные

по

всей России, представля-

ют собой прямоугольный сруб-клеть, покрытый

двускатной кровлей,

на

которой возвышается

маковка

крестом.

Благодаря большому подъ-

ему клинчатой кровли некоторые

из них

весь-

ма

эффектны

по

силуэту (например,

цер-

ковь села Спас-Вежи, 1628, ныне пере-

РАЗДЕЛ ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVII

ВЕКА

везена

Костромской музей деревянного зод-

чества). Иногда двускатной кровле придавали

выпуклую килевидную

сечении форму,

по-

лучая

своеобразный

тип

покрытия

—

бочку.

Излюбленным типом деревянного культово-

го

здания

был, как и

ранее, шатровый храм,

обладавший наиболее выразительным силуэ-

том.

Основные варианты шатровых церквей

—

шатровый восьмерик

прирубами («восьме-

рик

от

земли»), создающий образ храма-баш-

ни;

восьмерик

на

крестообразном

плане

ос-

новании,

также восьмерик

на

четверике,

где

прямоугольное

плане

здание выше перехо-

дит

восьмиугольный сруб-восьмерик, пере-

крытый шатром. Иногда шатер увенчивает

не

восьмерик,

сруб, имеющий шесть или, реже,

десять сторон. Среди наиболее

значительных

примеров деревянных шатровых храмов

мож-

но отметить церкви

селах

Панилово

(1600,

Архангельская область,

ил. 91), В а р з у-

(1674, Мурманская область),

С о г и н ц ы

{1696,

Ленинградская область),

Пучу

га

(1698?, Архангельская область). Известны

многошатровые храмы, являющиеся комбина-

цией столпов

—

восьмигранного

нескольких

восьмериков

на

четверике (Троицкая

цер-

ковь

погосте Ненокса,

1727,

Архан-

гельская область,

ил. 92).

Стремление

динамичному силуэту храма

привело

образованию особого типа высот-

ной

композиции—

ярусным храмам, представ-

лявшим нарастание уменьшающихся четвери-

ков

или

восьмериков. Такова, например,

цер-

ковь

Ш и р к

в а

погоста (1697, Калинин-

ская область),

где

высота здания, равная почти

45 метрам, подчеркнута сокращением четве-

риков

остротой

«клинчатых»

восьмискатных

кровель.

Ярусная

композиция,

которой

на

нижнем четверике возвышаются

три

восьме-

рика,

представлена церковью Вознесе-

ния

Торжке (1653).

В поисках сложного

богатого силуэта

зод-

чие

со

второй половины

XVII

века использова-

ли

принцип м.ногоглавия. Ранний пример

—

церковь

Чухчерьме

(1657, Архангель-

ская область)

—

довольно простой вариант это-

го

типа. Позднейший памятник

—

Преобра-

женская церковь

Кижах (1714,

ил.

93)

— на

основе сложного-сочетания найденных

ранее приемов дает поразительный

по

красоте

и своеобразию тип двадцатидвухглавого храма.

Рубленые

храмы свидетельствуют

выдаю-

щемся архитектурном

таланте

народных

мас-

теров, умевших создать подлинные шедевры,

достичь впечатления монументальности даже

при

сравнительно небольших размерах здания.

Деревянные храмы обычно великолепно связа-

ны

ландшафтом

имеют огромное значение

для создания архитектурного ансамбля

сель-

ских

поселениях.

Сохранились

некоторые деревянные

обо-

ронительные сооружения

XVII

века

—

баш-

ни Якутского острога (1683), башни

Братского

острога, надвратная

башня Николо-Карельского мона-

стыря (перевезена

музей села Коломен-

ского,

ныне Москва).

Монументальное строительство

не

сразу

во-

зобновилось после иноземной интервенции

на-

чала

XVII

века

связанной

с ней

разрухи.

Только

с 20-х

годов встречаются единичные

постройки

сведения

о них.

Однако

даль-

нейшем архитектурно-строительная

деятель-

ность быстро возрастала,

и во

второй полови-

не

XVII

века

ее

размах приобрел неожидан-

ные

до

этого масштабы.

Если

в XVI

веке

она

была

гораздо интенсивнее,

чем в

предшеству-

ющие столетия,

то XVII век в

этом отношении

многократно превосходит

XVI.

В отличие

от

периода

феодальной

раз-

дробленности общерусские архитектурные

связи столь сильны,

что

можно говорить

о на-

личии

на

Руси единой архитектуры, несмотря

на существующие

во

многих городах

районах

местные особенности.

Эти

черты теперь

— не

результат замкнутости того

или

иного района,

как

то

было

раньше.

Речь

идет

преобладании

в определенной местности художественных

вкусов

тех или

иных социальных слоев

—

посадского

купечества, дворянства

и т. д. Мно-

гочисленные кадры строителей существовали

теперь

не

только

Москве

или

крупных

горо-

дах,

но и во

многих сравнительно мелких

го-

родках,

иногда

и в

боярских

усадьбах.

Это

придавало многообразие русской архитектуре

XVII

века, создавало

ее

местные варианты.

^Архитектура

XVII

века может

быть

условно

разделена

на три

этапа. Первый, короткий

(20-е

—

частично

30-е

годы),

—

период сложе-

ния нового стиля

на

базе традиций предше-

ствующей поры. Второй (40-е—80-е годы)

—

эпоха бурного расцвета строительства,

окон-

чательного становления

развития стиля,

предпосылки которого слагались

первом

пе-

риоде.

Наконец, третий

(90-е

годы

XVII ве-

ка)—

время ломки архитектурных традиций

установления новых форм, знаменующих,со-

бой переход

зодчеству нового времени^

В 20-е—30-е годы

XVII

века общий характер

архитектуры

еще

мало

отличался

от

зодчества

конца

XVI

века. Повторялись

те же

типы

со-

оружений,

да и

стилистическая

их

характери-

стика

изменилась мало.

И все же в

этих

по-

стройках можно проследить появление новых

тенденций.

Так,

небольшой церкви Покрова

Рубцове (1619—1626) членение фасадов

ло-

патками придает постройке характер обычного

РЛЗД£Л

ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVII

ВЕКА

четырехстолпного здания, тогда

как в

действи-

тельности

это

бесстолпный храм, перекрытый

сомкнутым сводом. Снаружи церковь завер-

шается тремя ярусами кокошников,

венчает

эту пирамидальную композицию небольшая

главка

на

световом барабане. Здание стоит

на

подклете

окружено

трех сторон двухъярус-

ной

галереей,

а к

восточной

ее

части симмет-

рично пристроены

два

боковых придела. Внеш-

няя обработка здесь почти

не

зависит

от кон-

струкции

—

явление очень существенное

для

дальнейшего развития русского зодчества

XVII

века.

Продолжается

строительство шатровых

храмов.

Так, в

духе

XVI

века возведена

цер-

ковьвусадьбе князя

Д.

Пожарского

Мед-

ведково (1623, ныне Москва). Новое

ней

—

подчеркивающие стройность шатра измель-

ченные кокошники.

Еще

заметнее новое пони-

мание архитектурных форм проявилось

церкви

Зосимы

Савватия

Троице-

Сергиевом

монастыре (1637),

где сам

шатер

декорирован

гораздо богаче,

чем это

обычно

делали

в XVI

веке.

Успенской

«Д и в-

ной»

церкви

Угличе (1628,

ил. 97) цен-

тральному шатру вторят

два

боковых.

Они не-

сколько

ниже основного

подчинены

ему, но

все

же

строгое единство шатровой

компози-

ции

здесь

уже

нарушено.

Не

сохранившуюся

церковь Алексеевского монастыря

в Москве (1625—1634)

венчали

два равновысо-

ких

шатра,

что уже

полностью противоречило

пониманию шатра

как

основной композицион-

ной

оси

здания.

20-х

годах

XVII

века

были

проведены

ра-

боты

по

восстановлению стен ибашен

Мо-

сковского

Кремля, пострадавших

во

время интервенции. Тогда

над

суровым

масси-

вом Спасской башни поднялась много-

ярусная шатровая вышка, имевшая

основа-

нии

аркаду,

которой стояли статуи. Башня

приобрела характер торжественного парадно-

го

въезда

царскую резиденцию

со

стороны

Красной

площади.

течение

60 лет она

выде-

лялась

среди прочих башен Кремля своим

на-

рядным декоративным верхом.

Здесь

же, в

Московском Кремле, началось

строительство Теремногодворца(1635—

1636),

зодчие

—

Антип Константинов,

Важен Огурцов, Трефип Шарутин

Ларион

Ушаков. Возведенный

на

высо-

ком

подклете, сохранившемся

от

дворца

XVI

века,

он

имел ступенчатый, ярусный объем,

верхнюю террасу-гульбище

чердак

золоче-

ной

кровлей.

нижних этажах помещались

службы, кладовые

другие хозяйственные

по-

мещения.

Небольшие одинаковые

по

разме-

рам трехоконные комнаты жилых этажей напо-

минали примыкающие одна

другой клети

де-

ревянных хором. Верхний этаж

на

уровне

пло-

щадки гульбища занимал просторный

зал. По

фасадам

шли

ряды нарядных окон

резными

белокаменными наличниками; широкие карни-

зы

из

цветных изразцов завершали

два

верх-

них этажа,

интерьерах дверные порталы

подоконники

покрывала тонкая орнаменталь-

ная резьба, стены

своды

—

роспись.

Печи

бы-

ли облицованы цветными изразцами. Богатая

мебель, цветные ковры

сукна довершали

уб-

ранство помещений. Подлинное внутреннее

оформление

палат

не

сохранилось,

но оно бы-

ло удачно восстановлено

30-х —40-х годах

XIX

века.

живописной красочности

наряд-

ности

Теремного дворца,

планировке

его жи-

лых покоев явно сказывается связь

деревян-

ным хоромным строением.

По'

существу,

это

было

первое каменное жилое здание

на

Руси,

поскольку

для

жилья предпочитали деревян-

ные постройки, бывшие

при

тогдашней систе-

ме

отопления

вентиляции теплее

гигиенич-

нее каменных.

Новые архитектурные тенденции привели

во

второй четверти столетия

сложению свое-

образного

яркого стиля.

Во

многих отноше-

ниях

он был

прямо противоположен архитек-

туре

XVI

века, Памятники

той

поры почти

всегда

архитектоничны, просты

по

организа-

ции

строго симметричны. Теперь возоблада-

ла сложная, живописная, большей частью

асимметричная группировка масс,

отличие

от

XVI

века,в

XVII

архитектурные формы часто

уже

не

отражают конструкцию. Вместо

круп-

ных, немногочисленных деталей,

как

правило,

оставлявших стену обнаженной, теперь обиль-

но применяют гораздо более мелкие элемен-

ты,

так что

часто почти

вся

стена покрыта

де-

кором.

Цветовое решение построек

XVI

века

обычно очень лаконично

—

это естественный

цвет кирпича

или

камня

или

сочетание этих

двух

цветов.

В XVII

веке распространяется

по-

лихромия фасадов: яркая раскраска деталей,

цветные поливные изразцы, придающие

по-

стройкам

праздничную нарядность.

Существенно изменилась система фреско-

вой росписи интерьеров.

Ранее

она

всегда

под-

чинялась членениям здания

размещалась

так, чтобы подчеркнуть архитектурные

фор-

мы.

В XVII

веке сравнительно небольшие

жи-

вописные сцены располагают одну

за

другой

горизонтальными рядами;

их

последователь-

ность дает возможность

как бы

читать содер-

жание библейских

или

евангельских сюжетов,

которые

они

иллюстрируют. Росписи приобре-

тают ковровый характер, сплошь

равномер-

но^покрывая стены.

Г Глубокие изменения переживает шатровое

збдчество.

Вместо одного монументального

шатра, венчающего постройку, зодчие укра-

РАЗДЕЛ

ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVI!

ВЕКА

шают церкви двумя

или

даже тремя одинако-

выми

по

высоте шатрами.

Это, по

существу,

полное отрицание основного принципа шатро-

вых храмов

XVI

века

— их

единства

полного

подчинения всей композиции вертикали шатра.

Исчезает

конструктивный смысл шатра

как

перекрытия:

таких

«двойнях»

«тройнях»

шатры очень невелики

представляют собой

глухие чисто декоративные надстройки,

по-

ставленные

на

сомкнутый свод. Одним

из наи-

более ярких примеров

является

богатая

по де-

коративному оформлению церковь

Рож-

дества Богородицы

Путинках

Москве

(1649—1652,

ил.

100).

Ее

основной

объ-

ем

увенчан

тремя шатрами, шатром заверша-

ется

боковой придел,

и еще

один шатер

не-

сет колокольня. Таким образом,

целом

комп-

лекс храма завершается живописной группой

из

пяти небольших шатров.

Церковь

Путинках

—

один

из

последних

памятников шатрового зодчества.

середине

XVII

века строительство таких церквей

было

запрещено.

Начиная

этого времени

патри-

арших грамотах

на

постройку церкви почти

всегда имеется стандартная фраза:

«А

чтобы

верх

на той

церкви

был не

шатровый».

Точная

причина запрета

не

выяснена; по-видимому,

шатры казались формой недостаточно кано-

ничной

для

храма.

А при той

жестокой борьбе,

которую

вела

русская церковь

в XVII

веке

против светских элементов

тенденций, власт-

но вторгавшихся

культуру

искусство, этого

было

вполне достаточно,

чтобы

запретить

их

применение

для

завершения церковных

зда-

ний.

Однако шатры оставались одной

из наи-

более излюбленных архитектурных форм;

по-

этому

их

продолжали очень широко приме-

нять,

но не в

качестве завершения церкви,

для венчания колокольни. Высокая, стройная

столпообразная колокольня, завершенная

шат-

ром,—

одна

из

самых распространенных

тем

русской

архитектуры второй половины

XVII

века.

сельских

же

поселениях, особенно

в се-

верорусских районах, куда

не

достигал патри-

арший контроль, продолжали строить дере-

вянные шатровые церкви.

Во второй половине

XVII

века

русской

ар-

хитектуре можно

выделить

несколько больших

групп

памятников, связанных

наиболее

круп-

ными очагами строительства.

Для

московской

группы,

например, характерны сложные

ком-

позиции,

центром которых

является

бесстолп-

ная церковь, перекрытая сомкнутым сводом.

Снаружи

она

обычно декорирована несколь-

кими

ярусами кокошников

увенчана

пятигла-

вием.

Однако световой барабан имеет только

центральная

глава, четыре боковых чисто

де-

коративны.

такой церкви обычно примыкают

один

или два

придела, трапезная, крыльцо,

шатровая колокольня.

целом образуется

очень живописная

большей частью асиммет-

ричная композиция. Характерным

довольно

ранним примером может служить церковь

Троицы

Никитниках (1631—1634),

по-

строенная

по

заказу крупнейшего московского

богача

—

купца Никитникова. Обращенный

улице южный фасад храма здесь убран

с осо-

бой пышностью

—

карнизы

делят

его как бы

на

три

этажа, сближая храм

дворцовым

зда-

нием.

наличниках окон использованы мотивы

кремлевского

Теремного дворца,

завершает

стены широкий карниз

из

лекального кирпича

и изразцов.

церкви сохранилась прекрасная

фресковая роспись, исполненная

1652—1653

годах

(ил. 110).

Не менее характерны московские церкви

Успения

Гончарах (1654), Николы

Пыжах

(1657—1670)

Николы

Хамовни-

ках (1679).

Все эти

храмы очень индивидуальны;

они

заметно отличаются друг

от

друга

как

композицион-

ной схемой,

так и

деталями.

вместе

с тем в них

присутствуют

общие черты, роднящие

их

между

собой

отражающие стилистические особенности

памятников русской архитектуры второй половины

XVI! века

специфически московском варианте.

Несколько иной характер имеют памятники

других крупных городов: Ярославля, Костро-

мы,

Мурома, Суздаля, Так, ярославские зодчие

развивают

обогащают сложившуюся

в XVI

веке (собор Авраамиева монастыря

Ростове)

композицию,

которой основу составляет

четырехстолпная пятиглавая церковь, пере-

крытая сводами

по

традиционной крестово-

купольной схеме. Церковь обычно окружена

широкой

закрытой галереей;

к ней

примыкают

крыльца, приделы, колокольня. Такова

по-

строенная

на

средства купцов Скрипиных

цер-

ковь

Ильи

Пророка (1647—1650,

ил. 99).

Поднятый

на

подклетном этаже пятиглавый

кубический храм

папертью

северной

и за-

падной сторон

высокими крыльцами соче-

тается

живописной

свободной асимметрии

с двумя приделами.

западного

фасада

по

концам паперти расположены шатровая коло-

кольня

третий придел

виде небольшого

самостоятельного храмика, завершенного

вы-

соким

шатром. Богатое убранство галереи

приделов контрастирует

со

строгими формами

храма.

В других памятниках

Ярославля

эта ком-

позиция приобретает

еще

более торжествен-

ный характер.

церкви Иоанна Злато-

уста

Коровниках (1649—1654) пятигла-

вый

куб

сочетается

симметричными шатро-

выми приделами

восточных углов.

Поодаль

от храма, контрастируя

с его

сдержанностью,

вздымается стройный восьмигранный столп

шатровой колокольни высотой

метров

(80-е

годы).

Выходящее

сторону Волги централь-

ное окно

алтаря

охвачено

красочным пятном

большого изразцового наличника прихотливой

криволинейной формы

(ил. 96). Еще

более

на-

РАЗДЕЛ ПЯТЫЙ. ИСКУССТВО XV11 ВЕКА

ВВЁЦИ

111

P1D. !а

Ца

ВИ 11 m

Церковь

Троицы в Никитниках в Москве, Фасад и план

РАЗДЕЛ

ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVII

ВЕКА

сыщен декоративными элементами Воскре-

сенский

собор

Романов

е-Б о р и с о-

л е б с к е

(ныне

город

Тутаев)

близ Ярос-

лавля

(1652—1670).

Как композиция,

так и

внешнее убранство

ярославских храмов отличаются светлым,

оп-

тимистическим настроением.

Эту

мажорность

образа неизмеримо повышали яркая фреско-

вая роспись, покрывавшая, подобно ковру, сте-

ны,

столбы

своды,

насыщенность богато

ос-

вещенного интерьера разнообразными

произ-

ведениями прикладного искусства.

^В целом церковная архитектура

XVII

века

далеко отходила

от

абстрактности

строгости

культового здания,

в ней все

сильнее выража-

лась

народная любовь

красоте, яркости

ре-

ального мира,

его

разнообразию. Зодчие

проявляли

все

большую творческую свободу,

.а вводя

культовую архитектуру разнообраз-

кые

приемы композиции

убранства, отражая

,? нарастающую тенденцию обмирщения

рус-

ской

культуры

ослабления авторитета церк-

ви

религиозной идеологии) Естественно,

что

церковь

пыталась

бороться

такими тенден-

циями

развитии зодчества, причем

дело

не

ограничивалось только мерами запрета

ша-

тровых храмов

декретированием ортодок-

сальных

форм собора

«освященным пятигла-

вием». Патриарх Никон

сделал

попытку пока-

зать

своем обширном строительстве образ-

цы подлинно

«православной»

архитектуры.

Он

построил

ряд

крупных монастырей, самими

своими

названиями (Иерский, Крестный, Ново-

Иерусалимский) говорящих

стремлении

под-

ражать архитектуре

«святой

земли»

«святой

горы»

—

Афона

вернуть культовое зодчество

традиционным

«освященным»

формам,

к мо-

нументальной простоте зодчества

XV—XVI ве-

ков.

Однако

эти

намерения повернуть архи-

тектурное развитие вспять

не

могли

не

потер-

петь неудачи.

Грандиозность строительных замыслов

Ни-

кона

отвечала

его

политической концепции

о главенстве духовной власти

над

светской,

что впоследствии стоило

ему

патриаршего

престола. Крупнейшим памятником никонов-

ского

строительства

является

Воскресен-

ский

собор

Нов о-И

ерусалимского

монастыря

Истре (1656—1666,

закон-

чен после смерти Никона

1678—1685,

Мос-

ковская область). Собор этот должен

был пов-

торить храм Воскресения

Иерусалиме,

чер-

теж

модель которого специально привезли

в Москву. Основную часть сложного комплек-

са тесно связанных между собой сооружений

составляла огромная пол у ротон

да,

переходя-

щая

на

уровне второго этажа

цилиндр, увен-

чанный

достроенным позже шатром.

ротон-

де примыкали главный храм, завершенный

мощной главой,

семиярусная столпообраз-

ная колокольня. Зодчими этого ансамбля

бы-

ли,

как

полагают московские мастера

А в е р-

кий

Мокеев,

Иван

Белозери другие.

Нарочитая идея прямого повторения иеруса-

лимского

романо-готического образца вырази-

лась

лишь

общей плановой схеме сооруже-

ния.

целом

же

композиция проникнута

той

же живописностью, которая характерна

для

русского

зодчества

XVII

века. Ротонда послу-

жила основанием

для

грандиозного шатра.

Ни-

кон

мог

завершить свою церковь шатром,

ко-

торый

он

запрещал строить

другим.

обра-

ботке фасадов

особенно интерьера

с не-

виданным размахом

были

применены цветные

изразцы,

из

которых вооружались

целые

ико-

ностасы; майоликовой

была

часовня

«гроба».

В композиции

же

монастырского ансамбля

его

стенами

бытовыми сооружениями вовсе

не

было

ничего готического.

Опыт

строительства Ново-Иерусалимского

монастыря, осуществлявшегося

по

единому

художественному замыслу

проникнутого

определенной ясно осознанной идеей, сыграл

большую роль

развитии русского архитек-

турного ансамбля. Строительство Никона

яви-

лось также толчком

для

совершенствования

строительной техники

художественного

мас-

терства.

Другим

крупным ансамблем,

котором

ска-

залась близкая никоновской

властная

церков-

но-политическая тенденция,

был

митрополи-

чий

дом в

Ростове Великом, обычно называе-

мый Ростовским кремлем (1670—1683,

ил.

101).

Его

внушительные стены

башни ими-

тировали формы

феодальных

крепостей,

а над

парными башнями ворот господствовали высо-

кие

пятиглавые храмы, подчеркивавшие

гла-

венство «духовного

меча».

кремле свободно

разместились просторные митропол'ичьи

палаты

домовая церковь Спаса

на

Сенях.

Расположенный

на

низменном

ровном берегу озера Неро, ансамбль имеет

широкую,

как бы

распластанную композицию

без резко выраженных вертикалей. Идейный

замысел ансамбля, несомненно, принадлежал

его

заказчику

—

ростовскому митрополиту

Ионе Сысоееичу,

но

силой художественного

гения зодчего, по-видимому, Петра

Д о с а е-

а, —

этот замысел приобрел черты сказочной

декоративности

редкой живописной красоты.

XVII

веке

основном заканчивается

фор-

мирование крупных городских

монастырских

ансамблей древнерусского зодчества, являю-

щихся подлинной гордостью нашего народа.

Они складывались

на

протяжении столетий

включали

постройки разных эпох

назначения,

сохраняя, однако, поразительную целостность

и единство. Строя новое здание среди древ-

них, зодчие согласовывали

его со

старым,

не

умаляя

последнего

и не

нарушая ансамбля.

РАЗДЕЛ

ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVII

ВЕКА

Поганкнны палаты в Пскове. Реконструкция Ю. П. Спегальского

Палаты

Аверкия Кириллова в Москве. Северный фасад

РАЗДЕЛ

ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVII

ВЕКА

Они

большим тактом связывали

отдельные

здания

весь ансамбль

окружающей приро-

дой,

используя

как

законы созвучия,

так и

контраста.

зависимости

от

рельефа

харак-

тера местности избирали масштаб зданий,

рас-

положение стен

башен;

лучшие

постройки

либо группировали

на

выгодных точках релье-

фа, образуя

«главный

фасад»

ансамбля, либо

строили

расчетом обозрения

различных

точек. Поэтому большинство русских ансамб-

лей органически связано

окружающим

ландшафтом.

В то же

время

их

композиция

всегда

пленяет живописной свободой

вместе

тем

такова, будто каждый

из них

строил один

великий зодчий, живший несколько столетий.

В монастырских ансамблях, развивающихся

XVII

веке, характерно появление централь-

ной

вертикали

—

высокой колокольни, которая

приобретает значение композиционной

оси,

согласованной

башнями ограды

монастыр-

ским

собором. Выдающимся примером такого

ансамбля является, например, Иосифов-

Волоколамский монастырь (1676—

1688,

колокольня

собор закончены

конце

XVII

века, колокольня

не

сохранилась). Даже

тех

случаях,

когда монастырские ограды

строи-

ли,

как боевые крепости,

их

стены

башни при-

обретали богатую декоративную отделку.

Та-

ковы Спасо-Евфимиев монастырь

Суздале

«Великие

государевы крепости»

Троице-Сергиев

Кирилло-Бело-

зерский

монастыри. Суровые башни

Московского

Кремля

в 80-х

годах

XVII

века

получают

легкие

стройные шатро-

вые завершения.

Это

придало московской

кре-

пости

характер парадной царской резиденции

одновременно прекрасно связало Кремль

живописной

группой столпов храма Василия

Блаженного.

Во второй половине

XVII

века резко возра-

стает число каменных гражданских построек.

Бояре,

богатые купцы

дворяне

все

чаще

строят

городах

и в

своих

усадьбах

каменные

жилые палаты. Наиболее характерен

тип, по-

вторяющий планировку деревянных хором,

со-

стоящих

из

двух

квадратных

плане

помеще-

ний

продолговатыми сенями между

ними.

Нижний этаж занимали хозяйственные

склад-

ские

помещения. Фасады украшали плоские

лопатки

или

колонки, кирпичные карнизы

горизонтальная тяга, проходящая

по

между-

этажной линии. Окна обрамляли богатые

на-

личники.

Большое внимание

уделялось

также

убранству крыльца. Таковы, например, дома

Серии

ых в

Гороховце

Коробовых

в Калуге.

Довольно много

жилых

домов

от той

поры

дошло

до нас в

Пскове. Здесь архитектура

даже

в XVII

веке

еще

сохраняла остатки свое-

го

самобытного характера. Псковские дома

за-

метно отличаются

от

домов других районов

России

отсутствием декоративных элементов

внешней суровостью. Впрочем, первоначально

облик таких домов

был

гораздо менее суро-

вым,

поскольку

над их

каменными этажами

су-

ществовали тогда деревянные этажи,

где раз-

мещались жилые комнаты. Наиболее крупный

из

сохранившихся

жилых

комплексов Пскова

—

Поганкины

палаты

{до

1645).

Каменные хоромы знати образовывали

сложные ансамбли,

во

многом напоминавшие

по

композиции

декоративности деревянный

царский

дворец

Коломенском. Таковы,

на-

пример,

палаты

думного дьяка Аверкия

Кириллова

Москве (1657)

пышными

крыльцами

торжественными переходами

столь

же

богато украшенной церкви Николы.

гражданской архитектуре принадлежат

монастырские

здания нецерковного обихода

—

трапезные, кельи, хозяйственные

постройки.

В корпусах келий зачастую ясно прослежи-

вается зависимость

их

планировки

от

деревян-

ного

зодчества

—

они

как бы

составлены

из

ряда

отдельных

клетей-изб.

Так, в

Солот-

чинском

монастыре

под

Рязанью

они

состоят

из

ряда комнат

сенями

при

каждой

из

них; это

членение отражается

и на

фасаде

здания.

Во второй половине

XVII

века развитие

про-

мышленности

торговли потребовало соору-

жения специальных обширных торговых

зда-

ний,

промышленных предприятий.

1661

—

1665 годах строится московский Гостиный

двор

Китай-городе, окруженный

ка-

менной стеной

угловыми башнями.

В его

квадратном

плане

проявляется стремление

регулярности

геометричности

композиции.

Гостиный двор

Архангельске,

об-

служивавший потребности растущей внешней

торговли,

был

более обширен

сложен

по

композиции.

Построенный

1668—1684 годах

по

чертежам, присланным

из

Москвы,

под наб-

людением видного зодчего Дмитрия Стар-

це

в а, он был

вытянут

вдоль

берега Северной

Двины почти

на 400

метров;

его

высокие

ка-

менные стены образовывали

плане

непра-

вильный

многоугольник

боевыми башнями

на

углах

проездных воротах. Внутри размеща-

лись двухэтажные каменные ряды, включав-

шие более двухсот торговых помещений.

Часть

сооружений

этого Гостиного двора сохрани-

лась

до

настоящего времени.

1658—1661

го-

дах

под

наблюдением зодчих

А.

Королько-

ва

и Д.

Охлебинина перестраивается

го-

сударев

Хамовный

(полотняный) двор

Москве.

Его

каменная ограда

круглыми

башнями

на

углах

украшенными тремя деко-

ративными башенками воротами ограничивала

прямоугольную территорию двора. Располо-

женный

глубине двухэтажный производ-

РАЗДЕЛ

ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVII

ВЕКА

ственныи корпус

сенями

центре

мастер-

скими

палатами

по

сторонам напоминал

по пла-

нировке

жилые хоромы.

каждой

палате

раз-

мещалось около пятидесяти ткацких станков.

Широкий

размах строительства

захватил

окраи-

ны России,

при

этом провинциальные зодчие иногда

создавали очень оригинальные произведения,

кото-

рых народная любовь

красочному узорочью прояви-

лась

поразительной силой. Таков, например,

Тро-

ицкий

собор

Соликамске (1684—1697),

весь насыщенный декоративными элементами,

со

сложными крыльцами, удивительными

по

изобрета-

тельности

разнообразию деталей.

Там же в

Соли-

камске

чрезвычайно интересен Воеводский

дом

(1688)

богато оформленными наличниками

окон.

Тенденция развития

усложнения системы

декоративного убранства привела

в 80-е

годы

XVII

века

появлению таких зданий,

как, на-

пример,

церковь Иоанна Предтечи

Толчкове

Ярославле

(1671—1687,

ил. 95),

церковь Троицы

Останкине

под

Москвой

(ныне

черте Москвы, 1678—1693,

зодчий

Павел

Потехи и,

ил. 98).

Фасады

этих храмов насыщены декоративными элемен-

тами

до

предела,

а в

останкинской церкви

уже

явно ощущаются перегруженность сооруже-

ния мелкими деталями, дробность архитектур-

ных форм.

90-х

годах

XVII

столетия-в русской архи-

тектуре происходят существенные изменения.

Появляется

новое направление, которое часто

называют «нарышкинским

стилем»

или «мо-

сковским

барокко».

И то и

другое название

не

объясняет сущности явления. Связь ряда

по-

строек

нового стиля

заказами семьи Нарыш-

киных

является

совершенно случайной,

При-

сваивать

же

новому архитектурному направле-

нию название

«барокко»

также неправильно,

поскольку сходство московской архитектуры

конца

XVII

века

западноевропейским стилем

барокко

чисто внешнее.

В научной литературе неоднократно подни-

мался вопрос

происхождении данного

сти-

листического

направления.

Наличие

большого

количества классических архитектурных дета-

лей

как

будто

бы

свидетельствует

влиянии

западноевропейской

архитектуры. Однако

этими

западноевропейскими формами

в Рос-

сии

знакомились большей частью либо

по ар-

хитектурным книгам

гравюрам, завозимым

из-за

границы (главным образом

из

Голлан-

дии),

либо

эти

формы проникали вместе

с бе-

лорусскими

украинскими мастерами.

Сле-

дует отметить,

что

роль классических архи-

тектурных форм

сложении нового стиля

русского

зодчества

основном ограничивалась

отдельными декоративными элементами, очень

мало затрагивая общие композиционные

прин-

ципы зданий. Таким образом, несомненно,

что

русская архитектура конца

XVIi

века

по

проис-

хождению

не

связана

западноевропейским

барокко;

она

вполне самобытна.

Наиболее полно

ярко новое архитектурное

направление проявилось

строительстве

не-

больших церквей

подмосковных усадьбах

знати,

близкой

царскому двору.

Это

ярусные

постройки.

Нижний ярус обычно квадратный,

реже прямоугольный

плане,

на нем

стоит

восьмерик,

выше

—

второй, более узкий

восьмерик.

Завершается

вся

композиция бара-

баном

главой.

центральному объему обыч-

но примыкают более низкие полукруглые

плане помещения.

Очень

часто все здание рас-

положено

на

подклете

имеет вокруг откры-

тую галерею. Строгая логичность построения

масс характеризует

не

только наружный облик

храмов,

но и их

интерьер. Центральный внут-

ренний объем объединяет

две

нижние части

постройки

— ее

четверик

восьмерик.

верх-

нем,

маленьком восьмерике,

над

сводом,

пе-

рекрывающим центральный объем, располо-

жен

«звон»;

отдельной колокольни

нет. По-

стройки

имеют, таким образом, характер

«церкви

под

колоколы»,

высотность

их по-

строения логически оправдана. Строгая

сим-

метрия

явно выраженной центричностью

—

существенная особенность всех храмов этого

направления.

Очень

своеобразно

их

декора-

тивное убранство.

По

сравнению

памятника-

ми

предшествующей поры, перегруженными

тяжеловесной

пестрой декорацией,

они лег-

ки

изящны;

на

красном

фоне

гладких

кирпич-

ных стен четко

ясно рисуются

белые

колон-

ки,

оформляющие грани объемов. Весь декор

сосредоточен

на

обрамлении окон

дверей:

они,

как

правило, имеют

по

сторонам неболь-

шие колонки, стоящие

на

кронштейнах

и под-

держивающие вычурный разорванный фрон-

тончик. Вместо

тяжелых

кокошников

над кар-

низами

проходят полосы резных декоративных

элементов, которые часто метко называют

«петушиными гребешками».

На

углах

зданий,

как

правило, размещены колонки классическо-

го

типа, причем каждый ярус имеет самостоя-

тельную

колонку, снабженную снизу пьедеста-

лом,

сверху антаблементом (одна

из

частей

ордера).

Довольно часто применяются

оваль-

ные

или

восьмиугольные окна, резные рако-

вины

другие детали, свидетельствующие

об

отголосках декора Архангельского собора Мо-

сковского

Кремля.

Ярусная композиция усадебных храмов

кон-

ца

XVII

века, безусловно, русского происхож-

дения.

несколько менее развитом виде

она

применялась

уже во

второй половине

XVII ве-

ка

надвратных сооружениях, которые

свою

очередь, видимо, ведут происхождение

от

форм деревянного зодчества.

Наиболее ярким памятником данного тече-

ния

является

церковь Покрова

в Фи-

РАЗДЕЛ

ПЯТЫЙ.

ИСКУССТВО

XVII

ВЕКА

ОИЕНЗИВЕВЫШШВШЕ

Церковь Покрова в Филях в Москве. Фасад и план

лях {1693—1694, ил. 102). Ее изумительно

тонко прорисованные детали в сочетании с

безукоризненными пропорциями придают ей

легкий,

как бы ажурный и утонченно элегант-

ный характер, а ярусная композиция создает

почти тот же эффект вертикального движения,

который был выражен в шатровых и столпооб-

разных храмах. Не менее прекрасны другие

памятники этого направления — церкви в

Троицком-Лыкове (1698—1704) и в У бо-

рах (1693—1697, зодчий Яков Григорье-

вич Бухвостов).

Новые архитектурные формы нашли приме-

нение не только в ярусных усадебных храмах.

Так, одним из наиболее значительных памятни-

ков этого стиля, несомненно,

была

не сохра-

нившаяся церковь Успения на По-

кровке

(1696—1699, зодчий Петр Пота-

п о в), представлявшая собой массивный объем

на высоком подклете, увенчанный нескольки-

ми

главами. Перед храмом на том же подкле-

те отдельно стояла колокольня. Как благород-

ные пропорции храма, так и изумительная про-

рисовка

его деталей свидетельствовали о бле-

стящем

таланте

зодчего. Другой великолепный

пример

— высокая пятиглавая церковь Во-

скресения в Кадашах в Москве (1687—

1713,

с последним периодом строительства

храма связано имя зодчего Сергея Турча-

нинова). Те же формы порой применяли и

при

строительстве больших пятиглавых город-

ских

соборов с внутренними столбами. Так, У с-

Ракова М.М., Рязанчева И.В. (ред.) История русского искусства. Том 1. Искусство X - первой половины XIX века

Подождите немного. Документ загружается.