Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
запечатлевают застывшее
движение – но не тот
порыв, что характеризует
страстное искусство
Возрождения, а скрытую
напряженность,
нереализованный, но
готовый начаться взмах
руки, поворот головы.
Громадное внимание
многие скульпторы в этот
период уделяют
проработке кистей рук
персонажей. Жест,
которым изображенный
персонаж складывает
руки, достаточно много
говорит о нем. Это могут
быть молитвенно
сложенные руки святой,
властно сжатые ладони
правителя – их зачастую
прорабатывали даже
больше, чем лица. Лицо
готической статуи чаще
всего не несет на себе
печать его страстей.
Скорее наоборот – лицам
статуй на стенах соборов
придается несколько
обобщенный характер
внутренней гармонии,
спокойствия и силы. Так
что зеркалом души в
готической скульптуре
служат как раз руки.
В начале XIII века
готическая скульптура
переживает период
некоторой сдержанности.
Но ближе к середине
столетия в скульптуре
наступает перелом.
Статуи располагают в
более свободных позах
не только «по
плоскости», но и
объемно. Центр тяжести
скульптур нередко
оказывается смещен от
центральной оси, что
имеет не только
технический, но и в
обязательном порядке
идейный смысл. Так, у
статуи Мадонны с
младенцем на руках
перенос тяжести на одну
ногу вызван
необходимостью создать
противовес фигуре
младенца. А в
аллегорическом
изображении
ветхозаветной церкви в
виде женщины
неравномерное
распределение тяжести
создает зрительный
эффект неустойчивости
иудейской церкви, не
пожелавшей принять
Христа как Мессию.
В середине XIII века
скульпторы начинают
проявлять интерес и к
передаче мимики. Лица
статуй в это время
«оживают», в них
становится меньше
отрешенной
торжественности
предыдущего периода.
Тогда же в церковную
скульптуру проникают
веяния твердо вставшей
на ноги светской
культуры. Доходит до
того, что лицам святых
на порталах собора
мастера придают
совершенно
человеческие эмоции –
кто-то искренне
улыбается, кто-то
неподдельно грустит,
кто-то гневается, и все
это передано с огромным
мастерством и
естественностью, Много
таких «живых» статуй
персонажей Библии
можно увидеть,
например, на стенах
собора в Реймсе. Ближе к
концу XIII века
декоративность и
светские тенденции в
соборной скульптуре
возобладали в некоторых
районах Франции.
Скульптурами начали
украшать не только
фасады и стены церквей,
но и частные дома. К
этому времени
принадлежит, например,
скульптурная группа из
пяти музыкантов,
изваянных в натуральную
величину, на фасаде
одного из домов в
Реймсе. Французские и
итальянские купцы и
банкиры заказывают
рельефы и скульптурные
композиции,
отражающие характер их
работы и служащие то ли
просто украшением, то
ли великолепной
вывеской над лавкой.
Таким образом, позднее
готическое искусство
достаточно близко
подходило по своей
тематике и технике к
искусству Возрождения.
Две этих эпохи частично
пересекались во времени,
но творцы Возрождения
долгое время с
неприязнью смотрели на
произведения
средневекового
искусства, из которых
вышло и их собственное
искусство.
Изобразительное
искусство
Эпоха фресковой
живописи в католических
соборах закончилась с
наступлением готической
архитектуры. Причина –
та же, по которой статуи
на фасадах соборов
начали вытеснять
рельефы. Ушли в
прошлое массивные
широкие стены
романских соборов.
Стена готического
собора не оставляла
много места для фресок.
На их место в соборах
нового стиля пришли
многоцветные витражи.
Рис. 291 [Илл. – Святой
Франциск. Фреска XIII в.
(История искусства, т. 1
стр. рис. 557 рис. 954)]
Витраж представляет
собой картину из кусков
цветного стекла,
соединенных между
собой свинцовыми
переплетами.
Стрельчатые окна
готических соборов
делались с внутренним
каменным переплетом. В
части этого переплета и
вставлялись свинцовые
рамы. Каменные рамы
разделяли витраж на
несколько основных
сюжетов. Практически
все средневековые
витражи посвящены
различным сюжетам на
библейские темы или
житиям святых. Лишь в
эпоху зрелой готики,
начиная со второй
половины XIII века, в
искусство витража
проникают и бытовые
сюжеты: сельский
годовой цикл, быт
дворянства, и др.
Рис. 292 [Илл. – Витраж.
Шартрский собор. XII –
XIII вв. (История
искусства, т. 1 стр. рис.
566 рис. 971)]
Витраж представлял
собой сложную картину.
Некоторые элементы
изображения наносились
на поверхность цветного
стекла особыми красками
– детали лица, складки
одежды, которые нельзя
было передать подбором
стеклянных фрагментов.
При последующем
обжиге стекла краски
сливались с общим
фоном, и стекло,
окрашенное в разные
оттенки, вновь обретало
прозрачность. Каждое
окно, каждый круглый
медальон в соборе
заключали в своей раме
сюжет или серию
сюжетов на
определенную тему.
Рисунки носили
аллегорический характер,
их символика была
проста и понятна
любому, кто
воспитывался в лоне
христианской культуры.
С течением времени
значительная часть
средневековых витражей
была разрушена,
расхищена или просто не
выдержала испытания
временем. Поэтому
сегодняшний внутренний
вид соборов, лишенных
витражных стекол, не
производит на зрителя
того впечатления, какое
производил в Средние
века. Готические
художники пользовались
чрезвычайно
насыщенными красками,
и освещение внутри
собора должно было
играть всеми цветами
радуги.
Рис. 293 [Илл. – Церковь
Нотр-Дам в Пуатье.
Современный вид.
(Детский Плутарх, стр.
134)]
Один из важнейших
витражей любого
готического собора –
круглая розетка (или
роза) над центральным
порталом. В отличие от
окон на стенах собора,
роза, как правило,
представляла собой не
тематическую картину, а
изысканный узор из
разноцветных кусков
стекла. В проем розы с
самого начала врезали
каменные переплеты,
расходящиеся радиально
из небольшого
центрального кружка.
Сочетание каменного
кружева и витража
позволяло создать самые
разнообразные, но строго
организованные узоры.
При создании витража
куски стекла
располагались таким
образом, чтобы
свинцовые перемычки
образовывали контур
фигуры или предмета.
Использование красок
художники
Средневековья поначалу
старались свести к
минимуму.
Доминирующими
цветами были обычные
для церковной живописи
красный, синий, зеленый
и белый. По мере
развития искусства
витража, появлялись
новые технические и
художественные приемы.
Краски постепенно
становились светлее,
разнообразнее. Одним из
новшеств зрелой готики
стало введение в обиход
монохромной техники.
Живопись по стеклу
получила
распространение начиная
примерно с XIV века.
Рис. 294 [Илл. – Детали
витражных окон
готических церквей. XIII
в. (В тени крепостных
стен, стр. 621 нижн. прав.
рис.)]
Помимо витражей,
живописные элементы
проникают и в
скульптуру готического
искусства. В частности, в
XII – XIV веках алтари
церквей начинают
украшать множеством
резных раскрашенных
скульптур из дерева. В
самых богатых соборах
широко используют
золотую краску как для
раскрашивания одежд,
так и для покрытия
статуй и поверхности
алтаря. Развитие резной
деревянной скульптуры в
западноевропейском
искусстве Высокого
Средневековья идет
очень быстро, и к концу
эпохи многие храмы
могут похвастаться
подлинными
произведениями
искусства – деревянными
статуями святых,
Спасителя и девы Марии,
которые использовались,
в частности, во время
крестных ходов,
городских и церковных
праздников, а в обычные
дни украшали помещение
собора.
Наконец, живопись в
готическую эпоху
переживает свой расцвет
в книжной миниатюре.
Лидирующее место здесь
принадлежит Франции,
ставшей в эпоху готики
центром развития
искусства знатных слоев
общества, как в Италии
развивались независимые
городские коммуны, а в
Германии – вольные
купеческие города.
Французская книжная
миниатюра развивалась
под сильнейшим
влиянием витражного
искусства, и фактически
вместе с ним. Первая
половина XIII века – это
яркие, насыщенные
краски (не более трех-
четырех), однотонный
(нередко золотой) фон
миниатюр, круглые
медальоны, подобные
розам на фасадах
соборов.
Рис. 295 [Илл. – Витраж.
Шартрский собор. XII –