Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
В тех местах, где высота
позволяла, фигуры
персонажей
располагались в полный
рост, по углам – в более
мелком масштабе,
зачастую согнувшимися.
Рис. 286 [Илл. – Мозаика
XII в. Палермо. (История
искусства, т. 1 стр. 532
рис. 911)]
Сюжеты романской
фресковой живописи и
рельефной архитектуры
весьма разнообразны.
Здесь и разнообразные
евангельские мотивы, и
орнаментальные
элементы, и сюжеты из
повседневной
реальности. При всей
своей условности,
романское искусство
крайне выразительно и
по-своему необычайно
естественно. Можно без
преувеличения сказать,
что успех романского
искусства как раз и
кроется в его простоте,
незамысловатости,
доступности каждому.
Сюжеты из сельской
жизни крестьян или из
воинских походов на
стенах церквей и на
фресках соседствовали с
картинами Страшного
Суда: грешники, в ужасе
ждущие приговора,
Христос во всем величии
и славе. Постоянное
сосуществование мира
земного и мира
потустороннего,
естественное для
средневекового человека,
находило в романской
живописи и скульптуре
зрительное отображение.
Что касается материала,
то в этом отношении
искусство шло по той же
дороге, что и
архитектура. Каменные
стены церквей украшали
каменные рельефы из
легко поддающегося
обработке песчаника.
Мраморных рельефов в
романскую эпоху в
Европе было немного –
главным образом, в
Италии. Кое-где
продолжали делать и
раскрашивать
деревянные скульптуры,
в некоторых местах лили
бронзовые рельефы. Но
основным материалом
был камень. В живописи
безраздельно
господствовала фреска.
Выделялась на общем
фоне опять же Италия, в
северных и центральных
областях которой еще с
античных времен
сохранялось мозаичное
искусство. Весьма
интересные мозаики
создавались в это же
время и на юге Италии, в
Сицилии, где слились
воедино две
художественных
традиции – арабская,
закрепившаяся на
острове с IX века, и
норманнская.
Рис. 287 [Илл. –
Фридрих Барбаросса.
Рельеф на косяке окна в
монастыре Св. Зенона в
Баварии. XII в. (Детский
Плутарх, стр.151)]
О романском искусстве –
и об архитектуре, и о
живописи, и о
пластических искусствах
– можно говорить как об
едином целом, поскольку
Европа все еще была
единым культурным
пространством. Однако в
XI веке уже зарождаются
национальные
государства, и в каждом
регионе Западной
Европы романское
искусство приобретает
местные черты. Где-то
оно оказывается под
более сильным влиянием
арабского искусства (как,
например, в
средиземноморских
областях, в Испании),
где-то долго сохраняются
черты
раннехристианского
искусства варварских
народов. В целом
романское искусство для
христианского мира – это
первый единообразный
стиль, проникший во все
без исключения жанры.
Романское искусство –
это искусство
христианского мира,
наконец-то осознавшего
себя и свою культурную
самобытность. Человек
романского искусства –
это человек, уяснивший
для себя собственное
место в окружающем
мире и со смирением
принявший это место.
Эпоха готики
Искусствоведческие
термины, которыми
сегодня обозначают
стили средневекового
искусства, родились,
конечно же, не в ту
эпоху, а много позднее.
Уже в наше время было
составлено множество
классификаций с
различными
ограничениями по годам
и столетиям. Первый
термин для обозначения
искусства Средневековья
появился в Италии в
эпоху Возрождения.
Тогда все, что было
построено недавними
предками, ученые-
гуманисты презрительно
именовали «готикой».
Они полагали себя
истинными
наследниками величия
античной культуры,
которую готы,
вторгшиеся на земли
Рима, беспощадно
уничтожили, заменив на
свою, грубую и
примитивную. Лишь
позднее искусство
Средневековья было
разделено на два
основных стиля –
первый, романский, и
второй, быстро
вытеснивший его в эпоху
Высокого Средневековья,
получил уже устоявшееся
имя «готики».
Готический стиль, как и
романский, нашел свое
самое полное
воплощение в
архитектуре, причем в
архитектуре церковной.
Два стиля невозможно
перепутать: массивный,
основательный,
тяжеловесный романский
стиль – и летящие,
устремленные ввысь
стрельчатые арки,
башенки, ажурная вязь
лепнины готических
церквей. Расцвет готики
приходится на XIII – XIV
века. В это время в
Германии и Франции в
крупных городах
начинают воздвигать
соборы, с
использованием новых
технологий и новых
строительных идей.
Сооружение этих
соборов затягивалось на
века, так что фактически
эпоха готики подошла к
концу не так и давно – не
больше двух столетий
назад. Собор, стоящий на
центральной площади
города и затмевающий
собой все прочие
постройки, был
предметом особой
гордости горожан – той
силы, которая выходила
на первый план в
истории Европы. Собор
использовался
горожанами не только
как главная церковь
города – нередко в нем
проводились собрания и
светского характера.
Готический собор
объединил в себе три
основных вида искусства
того времени –
архитектуру, скульптуру
и живопись. Фасады,
стены, крыша соборов
украшались множеством
статуй – от фигур
Спасителя и апостолов до
статуй святых и местных
правителей, помогавших
при строительстве.
Поздняя готика,
тяготевшая к
фантастическому началу
едва ли не больше, чем
прочие этапы
средневекового
искусства, подарила
истории скульптуры
каменные воплощения
страхов средневекового
человека – химер и
горгулий, ужасающего
вида каменных чудовищ,
украшающих соборы в
некоторых городах
(самый известный –
Собор Парижской
Богоматери). В
готическом искусстве
скульптура, почти
позабытая художниками
прежних веков, обрела
новую жизнь. Ну, а
живопись готического
собора – это, разумеется,
витражи, о которых речь
пойдет чуть ниже.
Готический собор
визуально резко
отличается от романского
не только из-за обилия
внешнего декора. Церкви
этого стиля устремлены
ввысь, а пространство
внутри их несоизмеримо
больше, чем то, что
окружает человека в
романской церкви. Стоя
внутри готического
храма, под ажурными
переплетениями арок,
человек поневоле
ощущал себя ничтожной
частью окружающего
мира и проникался
величием Божьим.
Готика несравненно
наряднее романской
архитектуры.
Многоцветные витражи,
по-новому освещавшие
внутреннее пространство
собора, вызывали в душе
восхищение красотой
мира, на который человек
прежде особо не обращал
внимания. Расцвет
готики отражает
перемены в
мировоззрении западного
общества. Помимо
духовных богатств,
накопленных
Средневековьем, у него
появились и богатства
земные. Появилась
возможность выразить
свое благочестие не
просто через
строительство собора, а
через строительство
великолепного собора,
столь же прекрасного,
сколь и Божий мир. От
такого отношения к
окружающему миру
оставался лишь шаг до
возрожденческого
мировосприятия, до идеи
уподобления человека
Творцу через акт
творения.
Возвращаясь с небес на
землю, следует отметить,
что искусство готики
является прямым
продолжением
романского искусства
практически во всем.
Прежде всего – в
материальной реализации
художественных идей.
От романского стиля
готика унаследовала
господство архитектуры,
в первую очередь –
архитектуры церковной.
Все традиционные типы
строений (от часовни до
собора) также перешли
из романской эпохи без
изменений. И романское,
и готическое искусство –
искусство религиозное. В
скульптуре, в живописи
нет того преклонения
перед красотой человека,
которая появится в
искусстве Возрождения.
Несмотря на то, что в
техническом отношении
готика (особенно
скульптура) гораздо
более совершенна, чем
романское искусство, она
в гораздо большей
степени условна,
символична.
С другой стороны,
готическое искусство
являет собой шаг вперед
по сравнению с
романским как в плане
техническом, так и в
плане идеологическом.
Романское искусство, по
большому счету, вышло
из монастырей, из
обширных комплексов
аббатств, расположенных
вдали от городских стен.
Романский собор на
центральной площади
городка в Италии – это
напоминание о
высящейся неподалеку
громаде монастыря,
напоминание об
отречении от мира как о
высшей цели духовного
опыта человека Раннего
Средневековья. Готика
же – это исключительно
городское искусство,
получившее
распространение по мере
того, как независимые
городские коммуны по
всей Европе вставали на
ноги и начинали
собственную жизнь, с