Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
искусство книжной
миниатюры
Средневековья, вплоть до
XI – XII века
остававшееся
единственным жанром
живописи в Западной
Европе.
Книжная миниатюра
поначалу, в V – VIII
веках, развивалась по тем
же правилам, что и
прочие жанры искусства.
В ней преобладал
орнамент, ленточный и
звериный стиль, с
вкраплениями
христианской символики.
В некоторых районах
христианского мира в это
время получают
распространение круглые
цветные медальоны с
изображениями
животных, носящими
символический и сильно
стилизованный характер.
Человеческие фигуры
практически никогда не
встречаются в
миниатюрах раннего
периода. Подлинный
расцвет орнаментальная
миниатюра получает в
творчестве ирландских
монахов, которые с VII –
VIII века собирали
древние манускрипты по
всей Европе и бережно
переписывали их на
пергамент. Именно в
ирландских рукописях
появляется богатейшая
орнаментика страницы,
традиция вырисовывать
инициал почти на пол-
листа, украшать текст
прихотливым черным
или цветным
орнаментом. Инициал
ирландцы обычно
рисовали очень простым,
правильных
геометрических форм (в
отличие от писцов с
континента, которые
нередко придавали
инициалу стилизованную
форму животного или
рыбы). Плоскость
инициала заполнялась
тончайшим ажурным
орнаментом, контур
буквы окружал ряд
мелких точек.
Каллиграфия в рукописях
ирландских и английских
монахов сама по себе
превратилась в род
искусства. Расцвет
книжной миниатюры в
Ирландии и Англии
исследователи обычно
относят к концу VIII –
началу IX века. От этого
периода сохранилось
несколько выдающихся
образцов англо-
ирландской книжной
миниатюристики –
Евангелия, переписанные
в разных монастырях ок.
700 – 800 годов.
Помимо чисто
орнаментальных
элементов, в миниатюрах
этих Евангелий
присутствуют
стилизованные
изображения зверей,
однако в весьма
незначительном
количестве. По большому
счету, набор звериных
образов ограничивается
львом, тельцом и орлом –
символами трех
евангелистов, а также
стилизованной
человеческой фигуры –
евангелиста Иоанна.
Изображения зверей,
хотя и сильно
стилизованные, все же
выполнены гораздо более
тщательно, чем человек,
чисто условная фигура, в
которой присутствуют
лишь необходимые для
узнавания черты.
В наше время, при
изучении техники работы
раннесредневековых
каллиграфов, было
установлено, что все
невообразимые
орнаментальные
переплетения – плод
полета фантазии писца-
художника. Все
изображения делались
пером, без какой-либо
подготовительной
работы и набросков.
Цветные миниатюры уже
после завершения
раскрашивались
акварельными красками.
Ирландская школа
каллиграфии и книжной
миниатюры получила
широкое
распространение на
континенте начиная с
VIII – IX века, немного
предшествуя попыткам
Карла Великого наладить
в монастырях и при
своем дворе систему
сохранения и
переписывания древних
рукописей. Сочетание
двух этих
просветительских
тенденций и
художественных школ
породило впоследствии
искусство книжной
миниатюры, ставшее
визитной карточкой
средневековой живописи.
Собственно, книжная
миниатюра времен
Каролингов заслуживает
отдельного разговора. По
приказу Карла по всей
стране были созданы
скриптории, и в каждой
области писцы украшали
манускрипты в
соответствии с местными
традициями. Но имелись
и общие тенденции. Во-
первых, колорит
каролингских книжных
миниатюр был
несравненно богаче, чем
прежде. На смену
акварельным краскам
пришла гуашь,
миниатюры стали
расписывать золотом,
чего никогда не делали
раньше. Листы
некоторых наиболее
богато оформленных
книг порой полностью
окрашены в
«королевский» цвет –
крайне дорогостоящий
пурпур. В это время,
наряду со ставшей уже
традиционной росписью,
в некоторых
императорских
мастерских начинают
использовать технику
подражания мозаикам и
инкрустациям. Тематика
каролингских миниатюр
остается без изменений –
евангельские мотивы,
фигуры евангелистов,
орнаменты, христианская
символика. Но
появляются и новые
элементы. Так, списки
Евангелия, которые
вручались от императора
в дар некоторым
церквям, несут крайне
интересный
художественный
элемент. Верх и края
страницы вокруг текста
оформлены как арочный
свод или дугообразный
церковный портал.
В крупнейших
императорских
мастерских в Аахене
(Германия) живописцы
уже научились
передавать объем и
пространство, фигуры в
их миниатюрах не
кажутся совершенно
плоскими, как прежде,
хотя им, разумеется,
далеко до понятия
перспективы. Складки
одежды, прорисованные
глубокими штрихами,
заставляют вспомнить
раннесредневековые
рельефы. Постепенно в
мастерских по всей
империи развивается
традиция
повествовательного
сюжета книжной
миниатюры. Ранняя
книжная миниатюра
изображала людей (в тех
редких случаях, когда это
происходило)
исполненными
спокойствия.
Каролингская же
живопись полна
экспрессии. Видны
попытки художников
передать выражение
лица, подчеркнуть
внутреннее состояние
изображаемого человека
через его жесты.
Один из лучших
образцов зрелой
каролингской живописи
– «Утрехтская
Псалтирь», созданная в
первой четверти IX века
в мастерских г. Реймса.
Миниатюры на
страницах этого
манускрипта изображают
сцены из повседневной
жизни знати и крестьян,
сцены охоты,
строительства церкви.
Все детали в миниатюрах
«Утрехтской Псалтири»
переданы очень
тщательно, динамично.
Налицо переход на
качественно новый
уровень живописной
техники.
Более крупные формы
живописи появились в
Европе уже во времена
Карла Великого. При
императоре франков
важным элементом
внутреннего декора
церквей и дворцов
становятся, как и раньше,
фрески и мозаика.
Немногочисленные
дошедшие до нашего
времени образцы
настенной и потолочной
живописи времен
каролингского
Возрождения позволяют
сделать вывод о
сильнейшем влиянии
раннехристианской
живописи Ближнего
Востока (Египта и
Византии). Каролингские
фрески, сохранившиеся в
ряде церквей во
Франции, обладают
очень насыщенным
цветом и богатым
колоритом. Золотой и
глубокий синий – два
цвета, которые очень
любили художники той
эпохи, видимо отдавая
дань «варварским»
вкусам. В остальном же
цветовая гамма
каролингских церковных
фресок напоминает
образцы позднеантичной
живописи – серый,
коричневый, голубой
цвета. Композиционно
фрески каролингской
эпохи более драматичны,
персонажи их находятся
в движении, что
противопоставляет эту
живопись
позднеантичным
образцам и позволяет
сделать вывод об уже
оформляющейся
тенденции
средневекового
искусства. Драматизм и
экспрессивность сюжета
и всех персонажей – та
черта, которая
характеризует живопись
каролингской эпохи и
которая позднее станет
типичной чертой
живописи Высокого
Средневековья.
Влияния французских
территорий не избежала
и Италия, где
существовала и своя
школа фресковой и
мозаичной живописи.
Одним из лучших
образцов чисто
каролингского искусства
в этой области
Франкской империи
считается подземная
церковь Сан Клементе в
Риме. Во фресках этой
церкви присутствует та
же экспрессия, тот же
динамизм движения, та
же самая цветовая гамма,
что и в лучших образцах
французского
каролингского искусства.
Романская эпоха
Начало второго
тысячелетия –
переломный момент в
истории
западноевропейской
цивилизации. С 1000 года
в Европе происходит
общий подъем по всем
направлениям – в
политике, в экономике, и,
разумеется, в культуре.
Это время
характеризуется в
первую очередь
возникновением так
называемого романского
стиля (прежде всего, в
архитектуре),
совершенно нового
направления
оригинального искусства
христианского Запада.
Раннефеодальный период
подходил к концу, в
экономической жизни
общества все более
важную роль начинали
играть города, в которых
складывался новый тип
политической
организации – коммуна.
Расцвет ремесел,
торговли и
промышленности привел
к формированию нового
общественного класса –
зажиточных горожан.
Городская жизнь и
городская культура
начинают играть все
более важную роль в
жизни
западноевропейского