Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
элементы. Так, пилястры
все более широко
вытесняют колоннаду.
Потолки делают
сводчатыми, отказываясь
от стропильных
перекрытий. Именно эти
черты впоследствии
стали важными
элементами романского
архитектурного стиля.
Что касается внешнего
облика церквей, то здесь
наблюдается тенденция к
комбинированию
центрально-осевого
(византийского) плана
строений с
базиликальными
декоративными
элементами (внешняя
аркатура и пилястры).
В каролингскую эпоху во
Франкском государстве,
основном
государственном
образовании в Западной
Европе конца VIII –
начала IХ веков, в
искусстве в целом
намечается значительный
подъем. Этот подъем был
вызван, с одной стороны,
экономическим ростом и
усилением мощи
франкских королей, с
другой, подпитывался
интересом к античности.
Наибольшего расцвета
каролингское искусство
достигло в эпоху
правления Карла
Великого.
Первый император
франков создал
обширную империю,
лишенную, однако,
внутреннего единства.
Стремление Карла
максимально
централизовать свою
власть, укрепить все
государственные
структуры, нашло свое
отражение и в
архитектуре. По всей
империи по указу
императора возводились
монументальные церкви,
государственные
сооружения. Карл
стремился построить
свою империю по
образцу великого Рима, и
одновременно со
свойственной варварским
королям пышностью. От
каролингской эпохи
осталось немало
строений из камня,
выстроенных на века, и
подчеркивавших
могущество империи.
Интерес императора к
античной культуре
проявился в том, что
сооружения эпохи Карла
Великого несут на себе
отпечаток множества
конструктивных и
декоративных элементов
позднеантичного
искусства. А варварское
наследие прослеживается
в отголосках
архитектуры и
декоративного искусства
Меровингов,
ирландского искусства,
искусства арабских
стран.
Из сохранившихся до
современности строений
каролингской эпохи
можно выделить в
первую очередь
центральные храмы с
купольной крышей,
круглые либо
восьмиугольные в плане.
Один из наиболее ярких
и типичных образцов
каролингской
архитектуры – собор в
Аахене. Конструктивно
он продолжает традиции
готской архитектуры V –
VII веков, однако являет
собой образец большей
простоты и
сдержанности,
тяжеловесности и
основательности.
В западных частях
империи, особенно в
Северной и Центральной
Италии, оживление
интереса к античной
архитектуре проявилось в
активной перестройке и
расширении античных
храмов, подгонявшихся
под нужды христианской
церкви. Постепенно по
всей Франкской империи
складывались черты
архитектурного стиля,
который впоследствии
лег в основу романского
искусства. Основные
черты романской церкви
– два трансепта по бокам
от центрального, более
широкого нефа,
удлиненные хоры и
декоративные элементы –
башни и пилястры с
наружной стороны –
появились уже при Карле
Великом.
Ювелирное
искусство
VI – VIII века в искусстве
раннехристианского
мира – это эпоха
господства
декоративного искусства,
в первую очередь
орнаменталистики.
Античные традиции
изобразительного
искусства приходили в
упадок, а варварские,
наоборот, получали все
более широкое
распространение. На
первом месте стояло
ювелирное ремесло.
Мастера германских
племен, пришедших на
территорию Римской
империи, владели
искусством изготовления
украшений – застежек-
фибул, колец, браслетов,
других украшений – на
весьма высоком
техническом уровне. Для
варвара-германца
украшения из золота и
драгоценных камней
были не просто
украшениями, но
признаком богатства и
высокого общественного
положения обладателя.
От тех времен до наших
дней сохранилось
довольно много
предметов ювелирного
искусства – после смерти
вождя принадлежавшие
ему украшения
отправлялись в
захоронение вместе с
владельцем.
Рис. 282 [Илл. – Амвон с
христианской
символикой. (История
искусства, т. 1 стр. 374
рис. 644)]
После того, как варвары-
германцы приняли
христианство, их
отношение к вождя
перенеслось без особых
изменений и на нового
бога. Христу (точнее –
церквям) короли дарили
множество золотых
украшений,
выполненных в типичной
для германского
ювелирного искусства
полихромной манере.
Тематика и сюжеты этих
украшений также не
слишком отличались от
тех, что изготавливались
для племенной знати.
Наряду с христианской
символикой, на
украшениях,
принадлежавших церкви,
фигурировали
стилизованные
изображения животных и
птиц. Первое место среди
них занимал орел, символ
власти и мощи как у
германцев, так и в
римской традиции.
Помимо фибул и других
украшений для одежды,
варварские мастера
преподносили в дар
церквям и различные
предметы для церковных
церемоний и внутреннего
убранства храма. К ним
относятся, например,
чаши для причастия,
богато убранные оклады
для ценных книг
(Евангелия,
молитвословов и других
книг церковного
обихода), усыпанные
камнями кресты. Самыми
широко
распространенными
материалами в эпоху
расцвета варварского
ювелирного искусства в
V – VII веках были
золото, рубины, гранаты,
изумруды, другие камни
насыщенных цветов.
Нередко варварские
короли преподносили в
дар церквям короны,
получившие название
вотивных. Эти короны,
золотые или
металлические, богато
украшенные
драгоценными камнями,
подвешивались внутри
церкви, на аркаде,
разделяющей
центральный неф и
трансепты. Сохранилось
таких корон немного, но
те, что дошли до наших
дней, представляют
собой великолепные
образчики ювелирного
искусства германских
народов во всей его
варварской пышности.
Эта традиция получила
свое продолжение и в
эпоху франкских
королей. Тогда получила
особое распространение
техника эмали. Наряду с
инкрустацией
драгоценными камнями,
эмали с ликами святых,
сценами из Нового Завета
и другими сюжетами (по
большей части
христианской тематики)
украшали множество
ювелирных изделий
франкских мастеров,
трудившихся в первую
очередь для короля и
церкви – единственных
заказчиков, достаточно
богатых, чтобы
оплачивать ювелирные
изделия.
Рис. 283 [Илл. – Алтарь.
Золото. IX век. Милан,
церковь Сант-Амброджо.
(История искусства, т. 1
стр. 413 рис. 717)]
В эпоху Каролингов,
когда величие Франкской
империи уже близилось к
закату, было весьма
развито производство
литых украшений из
бронзы и серебра. Для
каролингского периода
вообще характерно
взаимопроникновение
ювелирного искусства и
мелкой скульптуры.
Литые серебряные
рельефы в эпоху
Каролингов украшают
боковые стенки
саркофагов, оклады книг,
некоторые предметы
культа,
преподносившиеся в дар
церквям или же
заказывавшиеся у
мастеров-ювелиров.
Именно в это время
начинает понемногу
возрождаться круглая
пластика, почти забытая
со времен поздней
античности. В рельефах и
немногочисленных
сохранившихся до
нашего времени
скульптурах
каролингской эпохи
легко отметить
подражание
позднеантичной пластике
и насыщенный
драматизм,
свойственный, скорее,
раннехристианскому
искусству.
Художественные
ремесла в V – X
веках
Изобразительное
искусство развивалось
по-разному в разных
частях Европы. В
западноевропейских
странах оно почти сошло
на нет, лишь некоторые
предметы церковного
культа повторяют
основные тенденции
позднеантичного
искусства, с одной
стороны, и традиции
ближневосточного
христианского искусства
– с другой. Так,
например, портретная
живопись на эмалях
крестов-панагий
раннехристианской
Европы несет явный
отпечаток фаюмского
портрета и коптского
искусства Египта.
Высочайший реализм
этих изображений,
впрочем, довольно
быстро пропадает на
несколько столетий
вместе со всей
традицией. Портреты
Темных веков вплоть до
эпохи Каролингов по
большей части весьма
условны и передают
лишь те черты
портретируемого,
которые призваны
указать на его
социальное положение
(саркофаги франкских
королей эпохи
Меровингов – наглядный
тому пример).
Совсем иная картина
наблюдается в то же
самое время в Северной
Европе, особенно в
Скандинавии. Резьба по