Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
раннехристианской
эпохи производились не
только в сфере
планиметрии.
Строительные методики
античных инженеров
существенно пополняли
инструментарий
христианских мастеров
на всем протяжении
темных веков. Кроме
того, христиане широко
использовали античное
наследие и в чисто
утилитарном плане –
разбирали языческие
святилища и храмы, и
пускали строительный
материал на возведение
своих церквей. Особенно
интересны в этом плане
некоторые из
центрально-итальянских
храмов VI – VIII веков. В
некоторых из них,
перестроенных из
античных храмов,
колонны вокруг
центрального зала имеют
разную высоту – видимо,
строители брали их из
разных построек, и
вынуждены были
подкладывать под
основание некоторых
колонн каменную
подушку, заботясь не о
внешнем виде, а о
конструктивной
прочности. К тому же,
все такие колонны имеют
различные капители,
которые строители-
христиане также не
позаботились
унифицировать.
Кризис античной
пластики
Скульптурное искусство
христианства V – VII
веков, как и архитектура,
свидетельствует о
преобладании
антипластического
подхода, об отрицании
позднеримской
скульптурной традиции.
В какой-то момент в
западной
художественной
традиции скульптура
вообще почти полностью
исчезает, за исключением
крайне малого числа
посвятительных статуй.
В принципе, такой
подход вполне
укладывается в рамки
раннехристианских
художественных
концепций, с их
отрицанием физического,
с превознесением
абстрактной образности.
Статуи, наследие
античности, сами по себе
обращались к
отрицаемому
христианством
телесному,
материальному началу.
Статуя требует
комплексного
восприятия формы и
материала, как никакой
другой вид искусства
связана с восприятием
внешнего. Если
вспомнить довольно
сильные иконоборческие
настроения (особенно в
западном христианстве
начала Темных веков),
становится понятно,
почему круглая
скульптура почти
повсеместно исчезает из
храмов и общественных
мест христианского мира.
Рис. 278 [Илл. –
Саркофаг с Ангцем.
Мавзолей Галлы
Плацидии. Равенна.
(История искусства, т. 1
стр. 374 рис. 642)]
Единственными
образцами скульптуры в
этот период остаются
рельефы на саркофагах,
претерпевающие
серьезные изменения по
сравнению даже с
раннехристианской
эпохой. Композиции
рельефов приобретают
все большую статичность
и условность. Техника
проработки фигур на
рельефах – весьма
приблизительная,
расположение фигур –
сугубо фронтальная и
симметричная. Сюжеты
редко складываются в
некое «повествование»,
как это было на
фризовых рельефах
восточнохристианского
искусства.
Начиная со второй
половины VI века,
изображения
человеческих фигур
почти полностью
вытесняются чисто
декоративными
мотивами, насыщенными
религиозной символикой.
Влияние византийского
стиля и техники на вкусы
западных художников
выражается в том, что
рельеф постепенно
становится все более
низким, и в VII веке
превращается, как
правило, в
процарапанный или
слегка намеченный
контурами рисунок на
гладкой поверхности
мраморных боковых
досок саркофагов.
С другой стороны,
подобная техника
послужила развитию
игры света и тени, столь
ценимой в искусстве
раннего христианства.
Именно таким, почти
плоским рельефом,
выполнено украшение
царских врат и других
архитектонических
элементов внутреннего
убранства многих
западных церквей.
Слегка намеченные,
почти несуществующие
материальные контуры
получают форму и объем
лишь благодаря
падающему на
поверхность царских
врат свету.
Живопись
Как было отмечено
выше, христианская
живопись зародилась из
росписей на стенах и
сводах катакомб первых
христиан.
Предназначение
живописи в
христианском искусстве
изначально было
двояким – украшать
церковь (дом Божий) и в
максимально наглядной
форме показывать
верующим эпизоды из
Священного Писания и
иллюстрировать
христианские
добродетели.
Дидактическое
предназначение
живописи проявилось в
раннехристианском
искусстве в таких
технических приемах,
как схематичность и
обобщенность образов.
Смотрящий должен был с
первого взгляда понять,
чему посвящен тот или
иной сюжет, должен был
суметь «прочитать»
значение символов на
картине или фреске. Эта
же тенденция
продолжалась и в более
позднюю эпоху, когда
церкви стали строить
открыто, украшая их все
теми же сюжетами.
Самые простые
изображения
размещались ближе к
потолку церкви, а
многофигурные,
сюжетные композиции –
в нижних рядах фресок
по стенам нефа. Кроме
того, в размещении
сюжетов присутствовал и
строгий иерархический
порядок. Правила
размещения картин были
выработаны в основном в
византийском искусстве,
Запад же воспринял их в
целом, но подходил к
иерархии несколько
более свободно.
Согласно этим правилам,
изображение Христа
размещалось на верху
купола апсиды, ниже шли
портреты евангелистов,
еще ниже – образ
Богородицы, а вдоль стен
– сюжеты из жизни и
деяний святых и
мучеников. Главным
отличием церковной
живописи в этот период
стало гораздо более
условное,
абстрагированное от
реальности изображение
человеческих фигур
(только основные линии,
намечающие фигуру),
упрощение композиции
(отказ от соблюдения
пространственных
пропорций и
предпочтение пропорций
смысловых),
минимизация цветовой
гаммы рисунков
(отсутствие полутонов).
Направленный свет
окончательно уступает в
этот период размытому
освещению, в связи с чем
художники делали
фигуры на рисунке
практически лишенными
объема. Отсутствие
пластической
выразительности
компенсировалось
четкими контурами и
контрастными красками.
Эти тенденции,
отчетливо проявившиеся
прежде всего в восточной
живописи, понемногу
перекочевали и в
западную традицию, где,
впрочем, не наблюдалось
такого решительного
отхода от объемного
решения изображений.
Уход от
натуралистичности и
пластичности объясняет
повсеместное
распространение мозаик,
позволявших более
широко, нежели
фресковая живопись,
работать со светом и
тенью, приближаясь к
эстетическому идеалу
церковной живописи
этого периода.
Начиная с VI века,
разделение искусства на
«христианское» и
«языческое» становится
бессмысленным. На
первый план выходит
противопоставление
«церковного» и
«мирского», в полной
мере проявляющегося
лишь в эпоху Высокого
Средневековья. Темные
же века – практически
полное царство искусства
церковного, в самых
различных проявлениях.
(Развить тему)
Малые формы
Как и в
раннехристианскую
эпоху, в IV – VI веках
искусство малых форм
процветает
преимущественно на
востоке христианского
мира.
Множество образчиков
этого искусства попадало
на Запад, послужив
одним из важнейших
путей проникновения в
западную
художественную
традицию
иконографических,
стилистических и
технических приемов
восточных культур – как
греческого православия,
так и нехристианских
стран. Крайне интересно
проследить, как Запад
усваивал и
перерабатывал эти
новшества, перенося их и
на искусство крупных
форм.
Рис. 279 [Илл. –
Ожерелье. Золото, эмаль.
(История искусства, т. 1
стр. 353 рис. 609)]
К малым формам
искусства этого периода
традиционно относят
такие, как книжная
миниатюра и резьба на
слоновой кости.
Несмотря на
широчайшую
распространенность
обоих этих видов
художественного
творчества в Средние
века, и миниатюра, и
резьба были ограничены
специфической техникой
или сугубо декоративным
характером, и именно за
счет этого считаются
«малыми формами».
Книжная миниатюра
Традиция украшать
письменные тексты
рисунками берет начало в
египетской традиции,
начиная с «Книги
мертвых». Трудно
сказать, когда зародилось
искусство книжной
миниатюры – дошедшие
до наших дней
египетские тексты хранят
копии более ранних
рисунков,
стилистические
особенности которых,
вероятно, не сохранились
в этих копиях в полной
мере.