Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
Что касается
христианских
рукописных текстов,
иллюстрации впервые
появляются в рукописях,
примерно датируемых
концом IV века и
изготовленных опять же
на востоке христианского
мира. Самые древние
точно датируемые
иллюстрированные
кодексы, сохранившиеся
до сегодняшнего дня,
принадлежат к
византийской,
эллинистической
художественной
традиции и относятся к V
– VI векам.
Нередко сами
пергаментные листы, на
которых писали текст,
окрашивались в фоновый
цвет (пурпурный, как в
великолепном «Венском
кодексе»), а текст писали
золотой краской.
Искусство миниатюры с
самого своего появления
в христианской культуре
было далеко от
классической строгости и
сдержанности. Даже в
самых ранних кодексах
фигуры на рисунках
полны движения и
экспрессии, столь
нехарактерной для
живописи больших форм
этого же периода.
Расцвет книжной
миниатюры наступил
гораздо позднее, в эпоху
Высокого Средневековья.
Но следует особо
отметить совершенно
уникальную
миниатюристическую
традицию ирландских
монахов, начавших в VIII
веке нелегкую работу по
восстановлению древних
текстов, уцелевших в
монастырях по всей
Европе. Помимо
Священного писания и
христианских текстов, в
это время начинают
переписывать и снабжать
иллюстрациями и
произведения некоторых
античных («языческих»)
авторов, почитавшихся в
Средние века – в первую
очередь, Вергилия,
отчасти латинские
переводы Гомера и
некоторых других
античных поэтов.
Характерно, что в
искусстве миниатюры
Запад поначалу отставал
от Византии, и со
стилистической и
художественной точки
зрения первые западные
миниатюры значительно
уступают изысканным
творениям византийских
художников.
Шитье
Вышитые ткани, один из
важнейших
декоративных элементов
убранства восточных
церквей, восходят к
восточной традиции
изготовления ковров.
Церковные покровы,
златотканые или
вышитые цветными
нитями, сочетали в себе
традиционные
декоративные сюжеты
Востока (древнеиранский
мотив сплетенных в
схватке зверей) с
христианской
символикой.
Первоначально это шитье
служило для украшения
внутренних стен церквей,
для убранства алтаря и
для праздничных
одеяний высшего
священства. Лишь
позднее в среде западной
аристократии
укоренилась привычка
использовать эти ткани и
для мирских одежд.
Слоновая кость
Резьба по слоновой кости
была еще весьма
распространена в Темные
века. Сфера применения
– чрезвычайно широкая,
от икон-диптихов и
орнаментов до предметов
домашней утвари. По
сравнению с античной
традицией резьбы в IV –
VI веках наблюдается та
же тенденция, что и в
искусстве каменного
рельефа – фигуры
становятся все более
плоскими, лишь головы
даны более-менее
рельефно. Композиции –
все более насыщенные, и
для лучшей проработки
изображения художники
вынуждены прибегать ко
все новым графическим
выразительным
средствам. Все это было
проявлением
византийского влияния,
фактически
определявшего развитие
искусства в середине
Темных веков на Западе.
До нашего времени
сохранилось немало
пластин из слоновой
кости, украшающих
обложки кодексов и
Библий. Подавляющее
большинство этих
произведений искусства
принадлежат рукам
византийских мастеров, о
чем свидетельствует
высочайшее качество
обработки и изысканный
рисунок.
Сложнейшие орнаменты,
украшающие многие
декоративные пластины
из слоновой кости,
позволяют также сделать
вывод о значительном
художественном влиянии
малоазиатских областей.
Ювелирное
искусство
Последний период перед
варваризацией Запада,
наступившей в Темные
века, отмечен, среди
прочего, довольно
высоким уровнем
ювелирного мастерства.
В основном это изделия
из драгоценных
металлов, украшенные
полированными и
необработанными
камнями, резные геммы и
камеи с сюжетами на
темы Священного
Писания.
В стилистическом плане
изделия этой эпохи, если
сравнивать их с
античными образцами и с
изделиями мастеров
раннехристианской
эпохи, перегружены
композиционными и
декоративными
элементами. Некоторые
исследователи
усматривают в этом все
более усиливающееся
влияние варварства.
Рис. 280 [Илл. –
Бронзовые изделия с
христианскими
мотивами. Работа
варварских мастеров.
(История искусства, т. 1
стр. 353 рис. 611)]
К лучшим образцам
ювелирного искусства
этого периода относятся
многочисленные
предметы церковной
утвари, ковчеги, чаши,
наперсные кресты
священников, украшения
обложек кодексов.
Некоторая часть
дошедших до наших
дней ювелирных изделий
относится и к предметам
обихода мирян. Но в
череде войн и смут,
потрясавших Европу в
последующие века
предметы церковного
обихода, несомненно
имели больше шансов
уцелеть, чем «частная
собственность».
Называть эти ювелирные
изделия «варварскими»
вряд ли справедливо
прежде всего из-за
чрезвычайно высокой
техники проработки
изображений, точности и
детальности,
несвойственной более
позднему периоду
господства варварских
вкусов. Филигранная
техника, приемы
обработки камней и
инкрустации,
орнаментальные мотивы
ювелирного искусства IV
– VI веков указывают
скорее на все более
уходившую в прошлое
позднеримскую
традицию ювелирного
мастерства.
Темные века
На протяжении почти
пятисот лет Западная
Европа пребывала в
глубочайшем
экономическом и
политическом кризисе.
Наступила эпоха
варварства (в том
смысле, в каком мы
понимаем это слово
сегодня). Естественно,
что общественный
кризис не мог не
сказаться и на искусстве.
Искусство европейского
Средневековья в период
до Х века с трудом
поддается адекватному
описанию. С одной
стороны, всякий
прогресс, на первый
взгляд, прекратился.
Жанры изобразительного
искусства не просто
оставались на уровне
раннехристианского
искусства, а в чем-то
даже деградировали. Тем
не менее, именно в
Темные века
христианский мир Запада
закладывал невидимый
фундамент, на котором
поднялось искусство
Высокого Средневековья,
а затем и Возрождения.
Именно к Темным векам
относится целая череда
всплесков культурного
развития, таких, как
знаменитое
Каролингское
возрождение, или
развитие ирландского
религиозного искусства,
оказавшего огромное
влияние на всю
западноевропейскую
миниатюристику.
Человек Темных веков
копил духовную
энергию, не имея
возможности выплеснуть
ее наружу, и в конце
концов накопленные
духовные богатства
позволили совершить
скачок на качественно
новый уровень искусства
– сугубо христианского
искусства,
выкристаллизовавшего
оригинальные
идеологические и
художественные
концепции, и вновь
обратившегося к
полузабытой традиции
греко-римской
античности.
Искусство Темных веков
безусловно интересно
еще и с той точки зрения,
что античная традиция,
до тех пор
господствовавшая
повсеместно на
территории бывшей
Империи (пусть и в
трансформированном
виде), столкнулась с
различными формами
примитивной эстетики
варварских народов,
заполонивших Европу во
время Великого
переселения.
Варварское искусство в
сочетании с устоявшейся
эстетикой греко-
римского мира дало
совершенно
неожиданные результаты
в области
художественного
творчества. Многое из
того, что принесли с
собой варварские
народы, было воспринято
раннехристианской, еще
в значительной мере
романизованной,
культурой. Этот
конгломерат и лег в
основу новой
европейской культуры.
Основными очагами
культуры в Темные века
являлись монастыри. Там
продолжалась традиция
христианской
литературы, там
переписывались древние
рукописи (в том числе и
авторов-язычников).
После окончательного
распада римской
культурной традиции под
натиском варварских
королевств, едва ли не
единственными
образованными людьми
Раннего Средневековья
были монахи.
Кроме монастырей, в
Европе сохраняли свое
культурное значение
главные города того
времени – Рим, столица
католической церкви,
Равенна и Милан в
Италии, Париж во
Франции. В этих городах
были сосредоточены
главные архитектурные
памятники, дошедшие от
нас от той эпохи. Так,
например, в Равенне от
времен Теодориха