Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
дереву, знакомая и
другим варварским
народам, в Скандинавии
стала основным видом
художественного
творчества, особенно в
эпоху викингов. О
традициях резьбы по
дереву в Скандинавии мы
знаем гораздо больше,
чем о континентальной
Европе – от эпохи
викингов сохранилось
гораздо больше изделий,
богато украшенных
резьбой. В ней
доминируют типичные
для германцев мотивы –
звериный стиль, со
значительной долей
фантастических
элементов, ленточная
техника изображения,
при которой тела
животных выполнены в
виде длинных лент,
причудливо
переплетающихся и
образующих изысканный
орнамент.
Резьбой скандинавы
покрывали
всевозможную
домашнюю утварь,
образцы которой были
найдены в захоронениях
знати эпохи викингов.
Сани, повозки, борта
кораблей, стены
деревянных строений
покрывала прихотливая
резьба, вплоть до Х – XI
века не имевшая ничего
общего с христианскими
традициями. Лишь после
пришествия на
Скандинавский
полуостров
христианства, языческие
декоративные мотивы
стали постепенно
отступать, хотя
окончательно были
вытеснены, пожалуй,
лишь к концу
Средневековья.
Портретное искусство у
скандинавов вплоть до Х
века отличалось
своеобразием (если его
вообще можно называть
портретным). Викинги
имели обыкновение
украшать форштевни
своих ладей резными
головами людей или
животных. Несмотря на
некоторую условность,
человеческие лица
вырезаны с большим
мастерством. Однако о
портретном сходстве с
изображаемым
человеком речь не шла –
типические черты
человеческого лица (или
облика животного)
передавались
безукоризненно,
большего же языческая
традиция, очевидно, не
знала и не испытывала в
этом нужды.
Высокого развития
достигло в Скандинавии
и декоративное литье.
Серебряные изделия,
украшенные мотивами
«звериного стиля» или
сюжетами скандинавских
мифов, являют собой
образцы
высокохудожественной
мелкой пластики,
намного превосходящие
большинство
современных им изделий
континентальных
мастеров. Разнообразные
серебряные подвески,
браслеты и кольца с
рельефными
украшениями, литые
пластинки, которыми
украшали оружие и
предметы одежды знати,
серебряные блюда и
чаши служили не только
показателем богатства,
но и были главным
богатством викинга,
получавшего их от вождя
как плату за службу. По
мере того, как викинги
превращались в могучую
силу, наводящую страх
на земли
континентальной
Европы, их оружие и,
шлемы, плащи
становились все более
богато украшены
инкрустацией, литыми
рельефными
пластинками, фибулами.
Технические приемы
континентальных
мастеров VIII – X веков
отчасти повлияли и на
скандинавское
ювелирное искусство и
художественное литье.
Скульптура
Практически до конца
первого тысячелетия
новой эры, скульптура в
Западное Европе
исчезает из
художественной
практики. Приемы
античных мастеров
оказались быстро
забыты, а варвары не
владели навыками
изготовления круглой
скульптуры. То,
немногое, что оставалось
– это рельефы. Искусство
рельефа, широко
распространенное в
последние века Римской
империи, не было забыто
в раннехристианском
искусстве, и отчасти
потому сохранилось и в
темные века, когда
искусство, казалось бы,
было совсем забыто и
никому не нужно.
Впрочем, рельефы
Темных веков гораздо
более примитивны по
своему техническому и
художественному
исполнению, чем
рельефы
предшествующей и
последующей эпох.
Была и другая причина.
Изобразительное
искусство (и пластика в
том числе) в Темные века
было связано
исключительно с
христианской церковью,
для которой круглая
скульптура была одним
из самых явных
признаков язычества и
античного
«идолопоклонства». По
той же причине уцелел и
рельеф, «освященный»
традициями раннего
христианства. В V – VIII
веках рельеф, впрочем,
более напоминает
типичные для
варварского искусства
орнаменты. Почти
плоские рельефы на
стенах церквей,
декоративные рельефы
на стенках каменных
саркофагов и надгробных
плит того периода не
блещут разнообразием
мотивов. На первом
месте в них стоят чисто
варварские ленточные
орнаменты, и лишь на
втором – христианская
символика (гроздья
винограда, рыбы, птицы).
Вплоть до IX – X века
лишь незначительную
часть мотивов на
каменных рельефах
составляли изображения
людей – весьма
стилизованные.
Исключения делались
лишь для надгробных
плит в королевских
усыпальницах. Этим
рельефам мастера
пытались придать
определенное портретное
сходство с погребенными
королями.
Тем не менее, рельеф
начала Темных веков
нельзя назвать
совершенно лишенным
художественной
ценности. Довольно
интересны и типичны для
своего времени рельефы
лангобардов,
сохранившиеся в
некоторых местах на
севере Италии. Хорошим
примером может служить
алтарный рельеф из
Фриули, из города
Чивитаде, резиденции
епископа. Сюжет этого
рельефа – один из
известнейших
христианских мотивов,
«Поклонение волхвов».
Фигуры, даже
изображенные в
движении, статичны,
обозначены глубокими
врезанными линиями. В
этом рельефе, как и в
большинстве ему
подобных, почти
отсутствует моделировка
поверхностей, фигуры
вырезаны в камне
крупно, занимая
практически всю
поверхность стенки
алтаря. Пустоты между
фигурами мастер
заполнил декоративными
элементами с
христианской
символикой, стремясь не
оставить ни одного
пустого места на
плоскости камня.
Подобные рельефы –
плотно заполненные
всевозможными
композиционными
элементами, не
оставляющие свободным
ни единого участка
плиты – распространены
в это время по всей
Европе. Во франкском
королевстве времен
Меровингов рельефы
были подобными по
технике исполнения – со
стилизованными
человеческими
фигурками, с изобилием
орнаментальных
мотивов. Движение,
изображенное на этих
рельефах, лишено
динамичности, и
передает скорее идею
монументальности,
уверенности, отсутствие
какой-либо экспрессии.
Таковы и христианские
сюжеты, и сюжеты,
посвященные воинским
победам франкских
королей.
Наиболее интересно и
самобытно в этом плане
искусство
раннехристианской
Ирландии. Ирландия не
пережила драматичной
борьбы христианства с
язычеством, и элементы
языческого искусства
кельтов органично
вплелись в искусство
христианства. По всей
Ирландии получили
распространение
каменные кресты,
украшенные богатейшим
и изысканным
орнаментом, в который
были вплетены мотивы
христианского
символического
искусства. Ирландское
искусство рельефа
чрезвычайно близко по
стилистике к традициям
книжной
миниатюристики самого
благочестивого острова
христианского мира.
Возрождение искусства
круглой пластики в
Западной Европе
начинается лишь в
период каролингского
Возрождения. Давно
забытые античные
традиции получают
совершенно новую
трактовку. В
каролингских круглых
скульптурах римская
манера передачи
внешности и движения
людей сочетается с
гораздо большей, нежели
у позднеантичных
мастеров, экспрессией и
внутренней
напряженностью статуй
святых, украшающих
порталы некоторых
соборов. В рельефе также
начинают преобладать
сюжеты с внутренней
динамикой, более
нервные, чем в
предыдущую эпоху
(сцена покаяния царя
Давида на окладе
Псалтири Карла Лысого,
конец IX в.). Скульптуры
в каролингскую эпоху
чаще всего делали из
дерева и обивали
поверхность
металлическими листами.
Литье применялось в
основном в мелкой
пластике, а каменные
скульптуры чаще всего
представляли собой
очень высокий рельеф,
все еще тесно связанный
со стеной.
Живопись
Искусство живописи до
конца Темных веков
оставалось теснейшим
образом связано с
книжным делом.
Главными
книгохранилищами в V –
X веках были монастыри,
где в скрипториях
переписывали древние
тексты, сочинения Отцов
Церкви, обрядовые
книги. Там же, в
скрипториях, создавались
и немногочисленные
книги светского
характера – хроники,
тексты законодательных
актов. Постепенно
монахи-переписчики
стали украшать поля,
заглавные буквы
(инициалы) рукописей,
делать рисунки на полях,
а позднее – и в тексте
книг. Из этого развилось