Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
распространение во
внутреннем убранстве
помещений романских
церквей. Галереи с
колоннами, помимо
определенной
«декоративности», имели
и важную архитектурную
функцию – они
структурировали
внутренние помещения
собора..
Внутри романский собор
представляет собой такое
же сочетание простых
объемов, как и снаружи.
Романская архитектура
унаследовала от
искусства первых веков
христианства и Темных
веков два основных типа
церкви – базиликальная с
одним или тремя нефами
и центрическая. С точки
зрения архитектурных
нововведений более
интересны
базиликальные церкви с
несколькими нефами и
трансептом. Там, где
трансепт и неф
пересекались, архитектор
сооружал либо
небольшую башню, либо
световой фонарь.
Анализируя романскую
церковь, ее проще всего
представлять в виде
конструкции из кубиков-
блоков. Центральный
блок – главный неф,
самый широкий и
просторный. Боковые
нефы, если они были,
возводились в виде
пристроек к основному
зданию. Стена бокового
нефа примыкала к
центральному нефу, а
односкатная крыша
находилась ниже линии
крыши главного нефа.
Внутри нефы
разделялись аркадами.
Словом, и снаружи, и
изнутри нефы были
обособлены друг от
друга. Световые фонари в
местах пересечения
нефов с трансептом
также служили
своеобразными
разделительными
знаками.
Важным нововведением
романского стиля в
архитектуру стало
повсеместное
распространение ряда
новых типов свода.
Романская архитектура
вытеснила плоские
деревянные перекрытия,
характерные для
строений предыдущего
периода. Им на смену
пришли крестовые,
цилиндрические и
крестово-реберные
своды. Появление этих
конструктивных
элементов было связано
не в последнюю очередь
с чисто технической
необходимостью. В связи
с тем, что стены церкви
были из камня, появилась
насущная необходимость
разгрузить их, снять
часть напряжения,
грозившего разрушить
стену. Отчасти эту роль
взяли на себя внешние
лопатки и фризы, отчасти
– как раз своды, более
равномерно
распределявшие
нагрузку. Часть нагрузки
приходилась и на
внутренние аркады.
Рис. 284 [Илл. –
Крестовый свод.
(История искусства, т. 1
стр. 430 рис. XXIV)]
Цилиндрический либо
купольный свод –
неизменная деталь
любого сооружения
романского стиля. Стены
или колонны, на которые
опирается свод,
распределяют нагрузку
вертикально, а
конусообразный плафон
дает и часть разгрузки по
горизонтальному
направлению.
Массивность стен
романского здания
ставила разгрузку
внутреннего напряжения
стен в число
первоочередных задач
конструктора, поэтому
так называемые
сомкнутые своды в
романских церквях
встречаются гораздо
чаще зеркальных, у
которых плафон
представляет собой
плоскую плиту. Со
временем из
цилиндрического свода
развился свод
купольный, в котором
упор делается на
горизонтальное
распределение нагрузки.
Купольный свод не
получил особенно
широкого
распространения в
романской архитектуре.
Его расцвет пришелся на
эпоху Возрождения.
Один из ранних
примеров купольного
храма в
западноевропейской
архитектуре – собор Сан-
Марко в Венеции,
построенный в IX – XI
вв. Но он – скорее
исключение, чем
правило.
Плафон (от франц.
plafond – потолок) –
плоское, сводчатое или
купольное перекрытие
помещения.
Очень широко были
распространены в
романской архитектуре
так называемые
крестовые своды,
образованные
пересечением двух
цилиндрических сводов
одинаковой высоты.
Такие своды, берущие
начало в византийской
архитектурной традиции,
со временем заняли
доминирующее
положение в архитектуре
готики, следующего
этапа развития церковной
архитектуры
христианского Запада.
К XI – XII векам
романская архитектура
достигла достаточно
высокого уровня
сложности. Своды и
стены были гораздо
более изысканными, чем
в ранних строениях,
обладавших простой и
тяжеловесной
архитектурой. Изменился
и декор зданий. Если в
романских церквях
раннего периода
основной упор в
декоративном плане
делался на росписи, а
снаружи – на
функциональные
элементы (такие, как
лопатки или окна,
призванные не столько
освещать церковь,
сколько снижать
внутренне давление
стен), теперь им на смену
стали приходить
архитектурные
декоративные элементы.
Фасады церквей все чаще
стали украшать
порталами,
изобилующими
монументальными
рельефами. Порой такой
портал мог занимать всю
фасадную стену здания.
Включение рельефа в
декоративное убранство
церквей в романскую
эпоху свидетельствует об
оживлении интереса к
скульптуре в целом. В
Темные века этот вид
пластического искусства
был практически забыт.
Ни варварское наследие,
ни римская скульптура не
получили никакого
развития в это время.
Лишь Раннее
Средневековье,
романское искусство
вдохнули в скульптуру
новую жизнь. Ранние
романские рельефы – в
большинстве своем
низкие, что сближает их с
мелкой пластикой
Темных веков –
основным видом
пластического искусства
того времени. Со
временем рельеф
становится более
высоким, приобретает
объем и светотеневые
эффекты, но по-
прежнему остается
неотъемлемой частью
стены. Такова
особенность романского
искусства, его отличие от
все той же готики, в
которой статуи,
украшающие стены
соборов, являются
совершенно
самостоятельными
произведениями
искусства. В романском
искусстве ключевое
слово – целостность.
Несмотря на то, что иные
рельефы в романских
соборах сами по себе
являются
произведениями
искусства, их
невозможно
воспринимать в отрыве
от всего комплекса храма
или дворца, стену
которого они украшают.
Живопись
Романское искусство –
это искусство плоскости.
За счет доминирования
больших плоскостей в
архитектуре, с XI века
получает все более
широкое
распространение
монументальная
живопись и
монументальная
скульптура (вплоть до
конца романского
периода – главным
образом рельеф).
Живопись и архитектура
в романскую эпоху
имеют множество общих
черт, практически
соединяясь в один жанр.
И рельеф, и фресковая
живопись близки
композиционно. И там, и
там изображения
размещаются на большой
плоскости стены, в
пределах вертикальной
поверхности. В
изображениях
человеческих фигур и
групп этого периода
полностью отсутствует
глубина изображения –
все герои сюжета
находятся на одной
плоскости, объемы фигур
практически не
проработаны, пропорции
фигуры не соблюдаются.
Рис. 285 [Илл. – Папа
коронует императора.
(История искусства, т. 1
стр. 556 рис. 952)]
Впрочем,
натуралистичность не
была той задачей,
которую ставили перед
собой романские
живописцы и
скульпторы. Их целью
было передать
взаимоотношения героев
сюжета, их
сравнительное
положение. Некоторые из
этих рельефов
заставляют вспомнить
примитивный символизм
рельефов Древнего
Востока и Египта. Если
Христос изображен на
фреске или рельефе
рядом с апостолами, то
фигура Спасителя
гораздо выше и занимает
гораздо больше места на
плоскости картины, чем
фигуры апостолов. В том
же соотношении
изображаются, например,
император и простые
смертные. Самые важные
фигуры композиции –
непременно в центре.
Романские художники не
стремились к реализму.
Их дело, как и дело
проповедников – указать,
а не рассказать. Подобно
тому, как церковная
проповедь должна
заставить людей
задуматься, а не просто
выслушать историю из
Нового Завета, так и
рельеф на стене церкви
служит не украшением
стены, а указанием на
евангельский сюжет или
на важное событие из
истории. Именно
поэтому романское
искусство в сильнейшей
степени условно.
Условны человеческие
фигуры, без малейшего
портретного сходства.
Условно обозначено на
рельефе место действия.
Скала или река в углу
картины означают, что
действие происходит на
природе, узнаваемая
церковная арка или
портал обозначают
внутреннее помещение
храма. Композиция
романского рельефа и
фрески подчинена
архитектуре – форме той
поверхности, на которой
они располагаются. Если
рельеф располагался на
поверхности колонны,
его пропорции
удлинялись, если на
фризе – художник делал
их более приземистыми.