Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
предпочтение устройству подземных кладбищ – традиция, несомненно
берущая начало в иудейско-ближневосточной культуре.
Для этих целей ранние христиане использовали, как правило,
пещеры или шахты, вырытые еще в прежние века и заброшенные. Надо
полагать, что в самом Риме, средоточии множества самых
разнообразных культур, власти терпимо относились к такому
использованию пещер. В периоды гонений на христиан, впрочем,
катакомбы создавались на территории усадеб богатых римлян-христиан,
а вход в них нередко бывал закамуфлирован под фамильный склеп
владельца дома. Так, например, были устроены катакомбы под домом
Флавии Домицианы, родственницы императора Домициана, одного из
главных гонителей христианства.
Вход в катакомбы, если они располагались за городской чертой,
строители тщательно маскировали. Сами катакомбы представляли собой
сеть узких галерей, нередко двух- и трехуровневых. Освещение и
циркуляцию воздуха обеспечивали несколько небольших отверстий,
прорубленных на поверхность земли. В стенах галерей вырубались ряды
прямоугольных отсеков, куда помещали тела умерших. Отверстия
закрывали мраморными досками, помеченными именами «обитателей».
Наиболее почитаемые погребения – святых и мучеников христианской
общины – были украшены арочным сводом и символическими
росписями.
Проходы с захоронениями и саркофагами открывались в
несколько более широкие галереи, использовавшиеся, как правило, для
собраний общины и для проведения церемоний. Стены галерей уже в
эпоху первых христианских общин украшали росписями и мраморными
досками с изображениями агнца или рыбы – древнейших символов
христианской религии.
Роль катакомб сошла на нет после того, как христианам было
разрешено строить церкви в городах. Тогда же зародилась традиция
хоронить умерших на территории, примыкающей к церкви. Наиболее
знаменитыми среди них и по сей день остаются многочисленные
катакомбы в Риме. Утратив «кладбищенскую» функцию в IV веке,
римские катакомбы продолжали оставаться священным местом вплоть
до VIII века. Мощи святых и многие реликвии были перенесены
впоследствии из катакомб во вновь построенные церкви, после чего о
катакомбах забыли. Лишь в XVI веке катакомбами заинтересовались
вновь. Катакомбные раскопки явили миру множество интереснейших
образцов раннехристианского искусства – в особенности малых форм
скульптуры и живописи.
Скульптура
Скульптурное искусство
христианской культуры
первых веков – это,
главным образом,
саркофаги с рельефными
изображениями.
Традиция украшать
могилы саркофагами
пришла из эллинизма в
римскую культуру, а
оттуда – в христианскую.
Как и римские
саркофаги, изделия
христианских мастеров
существенно различались
по стилю и по
художественному
уровню. Диапазон был
весьма широк – от
простых каменных
надгробий, украшенных
одной фигурой в центре,
до сложных
многофигурных
сюжетных композиций, в
которых скульптурное
изображение зачастую
бывало раскрашено.
Саркофаги знатных
христиан этой эпохи
отличались высоким
художественным
уровнем, продолжающим
античную скульптурную
традицию. Характерно,
что в рамках
христианского искусства
получили развитие две
основные тенденции
позднеантичного мира –
с одной стороны,
исконный римский тип
саркофага с низкими,
изолированными
рельефами и украшенный
только с фронтальной
части, с другой –
эллинистический тип с
фризовым украшением,
опоясывающим саркофаг
со всех четырех сторон.
На саркофагах этого типа
рельефные изображения
размещались либо в виде
непрерывного
«повествования», либо в
две полосы, либо по
схеме, заимствованной из
Малой Азии – фигуры
или сюжетные сценки,
изображенные на стенке
саркофага, были
вырезаны в неглубоких
нишах, разделенных
рельефными
полуколоннами.
Рис. 272 [Илл. –
Саркофаг дочери
Константина. IV век.
Рим, Музеи Ватикана.
(История искусства, т. 1
стр. рис. 344 рис. 592)]
Часть дошедших до
нашего времени
раннехристианских
саркофагов, носит,
напротив, черты
ремесленных поделок,
поточного производства.
На многих саркофагах
мастер-камнерез делал
лишь рельеф фигуры,
намечая основными
штрихами голову –
клиент выбирал саркофаг
по вкусу, а затем
позировал мастеру,
чтобы тот придал лицу
портретное сходство.
Сюжеты рельефов на
саркофагах в I – II веках
заимствовались из
античной культуры,
причем предпочтение
отдавалось
аллегорическим образам
(времена года, Амур и
Психея, пасторальные
сцены, связанные с
христианской
символикой). Ближе к III
веку мастера начинают
вырезать на стенках
саркофагов сюжеты из
Священного Писания. Та
же тенденция в
раннехристианском
искусстве наблюдается в
этот период и в
живописи, однако
следует отметить, что
скульптурные сюжеты
гораздо богаче и
разнообразнее.
Начиная с III века, все с
большей очевидностью
проявляется отказ от
традиционных
формально-
композиционных
приемов. Скульпторы
отказываются от
соблюдения точных
пропорций, пространство
не играет прежней роли.
Изображения на
рельефах выстраиваются
таким образом, чтобы их
можно было
воспринимать как единое
целое, без подчеркивания
тех или иных деталей.
Основным
художественным
средством становится
игра света и тени.
Рис. 273 [Илл. –
Саркофаг с Добрым
Пастырем. Рим,
Латеранские музеи.
(История искусства, т. 1
стр. 344 рис. 591)]
Среди сюжетов
постепенно выходят на
первый план истории из
Священного Писания. В
это же время происходит
канонизация
аллегорических
изображений – Агнец,
Пастырь и другие
персонажи более не
являются частью сюжета,
а выполняют
исключительно
символическую
функцию. Подобного
рода фигуры-символы
изображаются отныне в
строгом соответствии с
едиными образцами.
Центром производства
христианских саркофагов
в позднеримскую эпоху
был, скорее всего, Рим с
его давней скульптурной
традицией. Из Рима
искусно обработанные
саркофаги
распространялись по
всей территории бывшей
Западной Империи.
Особенно много этих
образцов
раннехристианского
скульптурного искусства
обнаружено на
территории Италии.
Другая область
скульптурного искусства
ранних христиан – статуи
святых и апостолов. Как
и рельефная скульптура,
круглая скульптура в III –
IV веках также
находилась под
сильнейшим влиянием
греко-римской традиции,
причем по преимуществу
эллинистического
искусства. Статуй этого
периода до нас дошло
совсем немного, но
практически все они
являются подражаниями
эллинистическим
образцам. Самыми
распространенными
были сидячие
скульптуры.
Рис. 274 [Илл. – Статуя
Святого Петра. Рим,
Ватикан. (История
искусства, т. 1 стр. 346
рис. 595)]
Живопись
От раннехристианской
живописи до наших дней
сохранилось немало
превосходных образцов,
однако большинство из
них с трудом поддается
точной датировке. В
большинстве своем это
фресковая живопись,
росписи сводов и
потолков катакомб.
Художники в катакомбах
делали росписи по еще
влажной штукатурке, что
обеспечивало более
глубокое проникновение
красок. Белая штукатурка
сама по себе служила
фоном для изображений.
Лишь изредка
штукатурку
подкрашивали в красный
или оранжевый цвет,
следуя римской традиции
настенной живописи того
периода. Поскольку
освещенность в
катакомбах была очень
слабая, а рисунки носили
смысл символический, а
не декоративный,
подобное пренебрежение
фоном вполне понятно.
Сами фигуры на
раннехристианских
фресках – довольно
схематичные, зачастую
условно набросанные.
Основной упор делается
на игру света и тени
(главный прием
раннехристианского
искусства), в палитре
отсутствуют полутона и
переходы цвета. Такая
техника была характерна
и для римской живописи
I века, но в христианском
искусстве она
продержалась без особых
изменений вплоть до V
века.
Зависимость
раннехристианской
живописи от римского
искусства этого периода
проявляется не только в
технике, но и в подборе
сюжетов и
орнаментальных
мотивов. Христианские
художники отбирали те
из «языческих»
художественных образов,
которые можно было
скопировать, придав
соответствующие
аллегорические черты.
Так, крылатая богиня
победы превращалась в
христианской фреске в
ангела, традиционный
для античности образ
бородатого философа
копировался для сюжета,
посвященного кому-либо
из ветхозаветных
пророков, и так далее.
Такому же
переосмыслению
подверглись и
орнаментальные мотивы.
Так, один из наиболее
популярных
погребальных
орнаментов –
виноградная лоза с
гроздьями, один из
символов умирающего и
воскресающего Диониса
– стал для первых
христиан символом
воскрешения и
Страшного суда.
Аллегорическое
изображение четырех
времен года, также
весьма популярное в
античной
орнаменталистике,
становится символом
бренности жизни.
Новые веяния в
христианской живописи
стали появляться лишь
начиная со II века. Среди
тем фресковой живописи
все шире фигурируют
ветхозаветные сюжеты.
Среди наиболее
популярных – «Адам и
Ева», «Ноев ковчег»,
сюжет, связанные с
образом Моисея и
пророков. Из
новозаветных сюжетом
наибольшей
популярностью у
раннехристианских
художников
пользовались
«Поклонение волхвов» и
«Воскресение Лазаря». В