Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
добыть клад. Гунтера, попавшего в плен, Кримгильда казнит
собственноручно, изменив клятве пощадить пленников. За это гунны
убивают и ее.
В настоящее время историки находят в тексте поэмы множество
параллелей с реальной историей франкских племен в эпоху Темных
веков. Так, история Нибелунгов имеет много общего с историей
франкской династии Меровингов, прославившихся жестокостью и
вероломством (совпадают даже некоторые имена). Этцель, король гуннов
– это, скорее всего, Аттила, чья слава «бича Божьего» с течением веков
смягчилась. Фантастические элементы первой части произведения
имеют много общего со скандинавскими сказаниями и с общегерманской
мифологией. С другой стороны, очевидно, что поэма как таковая
появилась уже в эпоху феодализма. Герои «Песни о Нибелунгах»,
действие которой происходит в глубокой древности, ведут себя как
современные авторам поэмы феодальные придворные, живут по тем же
законам, по каким жила знать XI – XIII веков. Они оперируют понятиями
вассально-сеньориального права, их поступки продиктованы правилами,
которых быть не могло в V – VI веках (время, когда условно происходит
действие поэмы).
Поэма написана на одном из диалектов немецкого языка эпохи
Раннего Средневековья. В том виде, в каком поэма дошла до наших
дней, она написана рифмованными строфами по четыре стиха в каждой.
Такая поэтическая техника помогает усилить драматизм повествования,
особенно в наиболее трагических моментах (ссора Кримгильды и
Брунгильды), гибель Зигфрида, месть Кримгильды, убийство короля
бургундов, суд над Кримгильдой. Части поэмы сильно различаются по
общему духу повествования. Первая ближе по духу к легендам о
племенных героях, богатырях родоплеменного эпоса. В ней весьма силен
фантастический, сказочный элемент, магия, характерная для сказок (три
победы Зигфридва над Брунгильдой, шапка-невидимка, магическая
неуязвимость главного героя). Вторая же часть, носящая, по-видимому, и
несколько более исторический характер, по духу гораздо суровее – под
стать драматичным событиям, разворачивающимся в ней, истории о том,
как сестра предает брата и убивает его, мстя за мужа, чьей гибели стало
виной ее собственное тщеславие. Вторая часть ближе к героическому
национальному эпосу романских народов, создававшемуся примерно в
то же время.
Светская литература
Светская литература в
Западной Европе
зарождается в эпоху
Высокого Средневековья,
в период расцвета
феодального общества.
Само формирование
светской литературы
связано в первую очередь
с окончанием монополии
церкви на
образованность. Среди
дворян грамотность
получила некоторое
распространение,
очевидно, еще во времена
Карла Великого,
основавшего Академию и
лично выучившегося
читать и писать. В эпоху
крестовых походов
утонченная арабская
культура, с которой
столкнулись
крестоносцы, также
оказала влияние на
культуру дворянства.
Расцвет рыцарской
культуры, с ее особым
кодексом поведения и
декларацией
избранности, стал
стержнем, на котором
формировалась светская
культура придворной
знати в Европе. С другой
стороны, первые ростки
собственной культуры
возникли и в
независимых городах,
ставших в это время
центрами оживляющейся
экономической жизни.
Городская культура была
по духу близка к устной
народной культуре, и в
ней преобладали
сатирические элементы, а
также довольно сильное
религиозное начало.
Письменных памятников, безусловно, оставила больше
придворная (куртуазная, от фр. court – двор) литература Прованса и
Германии. С нее и будет правильнее начать разговор о светской
литературе Высокого Средневековья, тем более что куртуазная лирика
(основной жанр этой литературы) – явление, присущее только Средним
векам. Уже в XIII – XIV веках при дворах европейских феодалов
классическая куртуазная поэтика изжила себя.
Куртуазная лирика
Куртуазная (рыцарская) поэзия – это не просто поэзия,
существовавшая при дворах европейских феодалов в XI – XIII веках.
Куртуазная поэзия – это составная часть сложнейшего комплекса
моральных норм, правил поведения и формальных установок для всех
участников своеобразного спектакля под названием «куртуазная
любовь». Поначалу куртуазность имела преимущественно социальный
характер. Правила куртуазности были обязательной составляющей
придворной жизни европейского рыцарства и отношения рыцаря к даме
– идеализации возлюбленной, предельной поэтизации ее образа,
бесконечного восхваления достоинств возлюбленной, на которую
рыцарь не имеет никаких притязаний.
XI – XIII века – это время, когда в европейской культуре
зарождается культ женщины, совершенно чуждый Раннему
Средневековью VIII – X веков. Этот культ, коренным образом
отличающийся от античного, прославлял не столько саму женщину,
сколько ее идеализированный образ. Куртуазные поэты воспевали в
равной степени красоту тела и благородство души возлюбленной. По
мере развития куртуазной поэзии в ней стали довольно сильны и
эротические мотивы – так, тема супружеской измены звучит в стихах
провансальских трубадуров и немецких миннезингеров довольно
отчетливо. Начавшись как любовная лирика, куртуазная поэзия не
останавливалась только на любовной тематике. В ней в равной степени
присутствовала и легкая сатира, и обязательная для Средневековья
дидактика.
Традиционно куртуазная поэзия считается рыцарской поэзией.
Это не совсем верно, хотя из рыцарского сословия и вышло большинство
куртуазных поэтов. В куртуазной лирике существует две основных
школы, два основных художественных направления – поэзия Прованса,
где в эпоху Высокого Средневековья находился культурный центр
французских земель, и поэзия германских миннезингеров. Прованс –
место зарождения куртуазной культуры, место, где был выработан
кодекс куртуазной любви.
К началу XI века Прованс находился в несколько более
благоприятном положении, чем прочие французские владения. Города
Прованса благополучно пережили эпоху Темных веков, здесь не
прерывалась ремесленная традиция, и в экономическом плане эта
область была самой процветающей в европейском Средиземноморье.
Французские короли имели мало влияния в Провансе, и местные
феодалы вели самостоятельную политику. Здесь не было такой вражды
между феодалами и городами, как в остальной Европе, и
сформировавшаяся к XI веку прованская культура была
преимущественно светской. Ее развитию способствовали и тесные
контакты Прованса с процветающими странами мусульманского мира и
знакомство с богатой исламской культурой (в том числе и с любовной
лирикой арабских поэтов IX – XI веков).
В XI веке Прованс имел собственный литературный язык, со
сложившимися правилами и богатейшим словарем. Провансальский стал
первым литературным языком новой Европы. Тогда же в этой области
зародилось светское поэтическое движение, участники которого писали
на провансальском языке. Они называли себя трубадурами. Расцвет
поэзии трубадуров пришелся на XII век. В XIII веке, вплоть до
покорения Прованса французскими королями и полного разрушения
провансальской культуры, эта лирическая традиция продолжалась,
оказав существенное влияние на литературный процесс стран Европы.
Поэты-трубадуры служили в свите знатных феодалов,
принадлежали, как правило, к знати, имели рыцарское достоинство. Это
обуславливало основной круг тем творчества трубадуров – повседневная
жизнь обитателей замков, военные походы, рыцарские идеалы. Поэзияч
трубадуров предназначалась для песенного исполнения (это сближает ее
с народной традицией и с бродячими певцами-жонглерами). Если поэт
не обладал даром певца и музыканта, он нанимал для исполнения своих
песен тех же бродячих музыкантов, аккомпанирующих ему во время
выступления перед аудиторией. Кстати говоря, в пристальном внимании
к личности автора – едва ли не основное отличие куртуазной поэзии от
других видов литературного творчества того периода. Поэзия трубадуров
– полностью авторская, никакой анонимности она не признавала. Под
собственным именем писали стихи даже женщины (впервые в истории
европейской культуры занявшиеся литературным творчеством).
Рис. 271 [Илл. – Поэт-рыцарь. Средневековая миниатюра.
(Детский Плутарх, стр.138)]
Поэзия трубадуров отличалась высокой стихотворной техникой.
Трубадур должен был мастерски владеть рифмой, обязательной для этой
лирической традиции. Кроме того, существовала масса чисто
формальных требований. Поэзия трубадуров, зародившись как песенная,
заимствовала у народных песен основные композиционные элементы. В
ней имелось несколько основных типов стихотворения (плач, песня,
альба – песня влюбленного на заре, и многие другие), каждый из
которых обладал строго заданной строфикой, а иногда и рядом других
обязательных элементов, соблюдение которых было неукоснительным
правилом. Строфика, порой весьма сложная, с изысканной системой
рифмовки, была определяющей для данного типа произведения. Тем не
менее, первые поэты Прованса творили достаточно свободно, уделяя
больше внимания содержанию, чем форме. Строгая формализованность
– признак уже поздней поэзии трубадуров.
Что же касается тем, то любовь была главной среди них.
Трубадуры воспевали от первого лица, от имени своего лирического
героя, возвышенную любовь (fin amor) рыцаря к даме. Эта любовь ни в
коем случае не должна была находить ответного чувства. Любовник
обязан был томиться в надежде на взаимность, которая, возможно,
наступит в будущем, а тем временим с благодарностью принимать такие
знаки внимания, как касание руки или поцелуй возлюбленной. Для
усиления мотива неразделенности чувства трубадуры чаще всего
воспевали любовь рыцаря к супруге своего сеньора.
Герой поэзии трубадуров
развлекает
возлюбленную в то
время, как ее муж воюет
во исполнение своего
рыцарского долга. Если
же сам трубадур
отправляется на войну,
повинуясь вассальной
клятве, он вспоминает о
прекрасной даме, и эта
мысль – единственное,
что утешает его в тяготах
похода. По мере развития
и формализации
провансальской лирики,
образ возлюбленной
дамы приобретал все
более идеализированные
черты, становясь
аллегорией
женственности. И хотя
куртуазная лирика была
далека от религиозных
идей, существует
несомненное сходство
образа возлюбленной в
поздней куртуазной
лирике с образом
Мадонны, чей культ
необычайно усилился в
эпоху Высокого
Средневековья.
«Возвышенную любовь» трубадуры противопоставляли
«ложной», плотской любви, которой, правда, тоже уделили немало строк.
Довольно частый мотив поэзии трубадуров – любовные похождения
рыцаря с какой-нибудь пастушкой (иногда заканчивавшиеся тем, что
рыцарю крепко доставалось от грубых мужланов – брата или жениха
приглянувшейся ему девицы). Впрочем, «ложную любовь», согласно
куртуазным правилам, можно было испытывать как раз только к
простолюдинке, а никак не к благородной даме. Стихи о «ложной
любви», fals amors, представляют собой интереснейшие образцы
сатирической поэзии Высокого Средневековья.
Поэзия Прованса была, возможно, наиболее демократичной для
своего времени. Среди трубадуров были представители всех сословий,
мужчины и женщины. До наших дней дошли стихи герцога Гийома
Аквитанского, сына крестьянина Гираута де Борнейля, некоего монаха
из Монтаудона (эти имена дают лишь представление о том, насколько
широко было распространено движение трубадуров). Французские
короли, всегда недовольные излишней самостоятельностью и богатством
Прованса, в конце концов покорили эту область, и куртуазная культура
была уничтожена усилиями католической церкви.
В это же время в германских землях развивалась собственная
традиция любовной поэзии – миннезанг, что в переводе означает
«любовная песня». Возник миннезанг несколько позже куртуазной
лирики Прованса, что было связано с более поздним формированием
рыцарской культуры в Германии – в XII – XIII веках. Миннезингеры
принадлежали в основном к сословию министериалов, то есть людей,
имеющих рыцарское достоинство, но полностью зависящих от своего
господина.
Ранний миннезанг в Германии формировался под сильным
влиянием народных песен немецких шпильманов и много взял из
последнего в качестве формальной поэтической базы. В этом он,
бесспорно, схож с поэзией трубадуров, хотя влияние провансальских
поэтов стало ощущаться в немецкой поэтической традиции ближе к
концу XII века. Наивысший этап развития немецкого миннезанга –
творчество выдающегося поэта Вальтера фон дер Фогельвейде и плеяды
его современников, пришедшееся на первую треть XIII века.
Любовная лирика, как и у провансальских трубадуров, занимает в
поэзии миннезанга основное, но совсем не единственное место. Ранний
миннезанг, развивающий народные традиции, близок к городской
литературе с ее сильным сатирическим настроем. Огромное место в
поэзии миннезингеров занимают описания природы, особенно весны.
Через состояние природы поэт-миннезингер проецирует и собственные
чувства. На дворе весна – и его сердце расцветает, подобно цветку.
Возлюбленная охладела к нему – и в душе поэта такая же осень, как и за
окном. Психологическая характеристика природы, пусть и в несколько
упрощенном варианте, впервые появилась в европейской поэзии именно
у миннезингеров.
В целом творчество немецкого миннезанга – в такой же мере
явление рыцарской культуры, как и поэзия трубадуров. Однако мотивы
возвышенной любви к даме у миннезингеров несколько слабее. В этом
плане немецкая поэзия искреннее провансальской, да и несколько
свободнее в формальном отношении. Хотя, как и лирика трубадуров,
творчество миннезингеров отличается высоким уровнем поэтической
техники, блестящей рифмовкой, множеством повторов и других
формальных элементов, заимствованных у народной поэзии.
Еще один жанр рыцарской литературы – так называемый
«рыцарский роман». Рыцарские романы – это поэтические произведения,
повествующие о подвигах реальных или легендарных рыцарей,
прославляющие их подвиги и воспевающие идеалы рыцарской культуры.
Все они писались не на латыни, а на народных (поначалу только
романских) языках. Некоторые романы были посвящены приключениям
рыцарей – персонажей Артуровского цикла легенд, много позднее
переработанного английским писателем Томасом Мэлори. Авторы
других обращались к народным легендам своих стран. Так, кельтская
легенда о любви молодого воина Друстана и жены короля Ессилит
трансформировалась в прекрасную поэтическую историю Тристана и
Изольды, оказавшей громадное влияние на европейскую литературную
традицию. «Роман о Тристане и Изольде» существовал в нескольких
вариантах, в обработке нескольких авторов. В настоящее время хорошо
известны версии французских поэтов Беруля и Тома. Замечательные