Порьяз А. Мировая культура: Возрождение. Эпоха Великих географических открытий
Подождите немного. Документ загружается.
соборов, построенных
еще в середине XII
столетия. Пик развития
скульптуры был связан
со строительством самых
крупных на тот момент
соборов,
преимущественно во
Франции и германии. С
точки зрения
скульптурного декора
интересны в первую
очередь французские
соборы в Шартре, Реймсе
и Амьене. Общее число
статуй на стенах, фасадах
и внутреннем убранстве
каждого из этих соборов
доходит до двух тысяч.
При первом взгляде на
стены готического
собора может показаться,
что мастера ставили
отдельные статуи и
скульптурные группы
только для того, чтобы
максимально заполнить
пространство стены. Но
это не так. Все
композиции, все сюжеты
на стенах готического
храма имеют четкую
иерархию и тщательно
продуманное
размещение, основанное
на религиозном
мировоззрении
средневекового человека,
и отражающее
сложнейшую символику
визуальных образов
Высокого Средневековья.
Главный фасад
скульпторы чаще всего
украшали сценами на
тему Страшного Суда.
Страшный Суд занимал
практически всю
поверхность
центрального тимпана
над дверью. В верхней
части рельефа – фигура
Спасителя,
указывающего людям на
раны, полученные на
кресте. По бокам Христа
восседают Богородица
(чей культ как раз в это
время устанавливается
повсюду в католическом
мире) и евангелист
Иоанн, либо Иоанн
Предтеча. Эти
иконографические
элементы полностью
сформировались в
европейском искусстве
еще в романскую эпоху,
и в готическом искусстве
не подверглись
идеологическим
изменениям. Эта
центральная группа
находится в окружении
ангелов и апостолов. У
подножия трона Христа –
архангел Михаил,
отделяющий грешников
от праведников.
Чуть ниже божественных
персонажей скульптор
делал рельефы,
посвященные душам
людей, явившимся на
Страшный Суд, и здесь
его воображение не знало
пределов. Праведники
располагались по правую
руку от Христа, то есть
слева по отношению к
зрителю, грешники – с
другой стороны. На
рельефах, посвященных
грешникам,
средневековые
художники изображали
демонов, уволакивающих
души в ад, и
разнообразные адские
мучения грешников.
Ниже всех этих сцен
располагались рельефы,
показывающие
раскрытие могил по
«трубному гласу
архангела» и восшествие
умерших к престолу
Христа. Таким образом,
сюжет Страшного Суда
разворачивался как бы
снизу вверх, но при этом
не вполне линейно –
души, ждущие своей
участи, находились под
теми, кто уже получил
воздаяние по делам
своим.
В нижней части портала,
у входа, были
установлены статуи. У
центрального входа
возвышались скульптуры
Христа и апостолов.
Один из боковых
порталов был, как
правило, посвящен Деве
Марии, а другой –
местному святому, либо
тому, которому был
посвящен храм. Каждый
из двух боковых
порталов был украшен
скульптурами
соответствующей
тематики. Статуя Девы
Марии обычно
находилась в окружении
ветхозаветных
персонажей – царей
Израильских, последним
из которых, согласно
Библии, был Христос, и
пророков, которые
предсказывали
пришествие на землю
Мессии. Тимпан над этим
порталом заполняли
рельефами на темы
жития Богородицы:
«Благовещение»,
«Успение», «Вознесение
Марии». Статую
местного святого в
другом боковом портале
окружали скульптурные
изображения других
святых, а тимпан над
входом украшали сцены
из жития и изображения
чудес святого.
Помимо этих
изображений, портал
украшали и другие
статуи и скульптурные
группы. Все они
распределялись в
соответствии с основной
тематикой портала.
Портал Марии могли
украшать сюжеты из
Ветхого Завета,
центральный портал –
аллегорические
изображения мудрых и
неразумных дев (сюжет
одного из евангельских
эпизодов), и так далее.
Строгое тематическое
разделение имело место и
на боковых фасадах
собора – выступающих
частях трансепта.
Южный фасад всегда
украшали сценами на
темы Нового Завета,
северный был полностью
посвящен ветхозаветной
тематике. Такое
размещение было
неслучайным. Новый
Завет занимал в культуре
католического мира
гораздо более важное
место, чем Ветхий, и
размещение его сюжетов
на хорошо освещенной
солнечной стороне (а
собор был всегда жестко
ориентирован по
сторонам света) должно
было привлечь больше
внимания.
Впрочем, эти сюжеты,
пусть и на более низком
техническом и
художественном уровне,
были реализованы и в
романской скульптуре.
Готика же привнесла в
декор храма нечто
совершенно новое –
сюжеты из повседневной
человеческой жизни.
Будучи зримым
символом Божьего мира,
собор не мог не
отображать буквально
все стороны
человеческой жизни – в
виде скульптурных
композиций, в виде
статуй реальных
исторических лиц, в виде
аллегорических символов
зодиака, изображавших
ход времени. Сюжеты
годового
сельскохозяйственного
цикла, украшающие
множество рукописных
книг Средневековья,
также нашли свое место в
скульптурном декоре
готического собора.
Изображения
повседневной жизни
средневекового общества
одновременно
реалистичны и
аллегоричны. Рельефы,
посвященные
сельскохозяйственным
работам, труду
ремесленников в лавках и
на мануфактурах, с
большой точностью
передают реалии быта
жителей города. И рядом
с ними наблюдатель
видит семь человеческих
фигур – статуи-
аллегории, посвященные
«семи свободным
искусствам», основе
средневековой научной
системы. То же самое и
со скульптурными
изображениями людей.
Детали костюмов
представителей
различных слоев
общества
воспроизведены со
скрупулезной точностью
до мельчайших деталей.
Король, епископ, граф
вполне узнаваемы даже
портретно (на фоне
раннесредневековых
мозаик и росписей,
отличавшихся большой
долей условности, эти
статуи кажутся образцом
портретного сходства). А
расположение фигур на
стенах собора в точности
отображает
разветвленную
иерархическую структуру
западноевропейского
общества того времени.
Готическая скульптура –
шаг вперед в искусстве
скульптуры в Средние
века. Начнем с рельефа,
существовавшего еще в
романскую эпоху.
Готический рельеф –
гораздо более выпуклый,
нежели романский. Это
уже горельеф, а не
барельеф. В нем гораздо
более тщательно
проработаны объемы
фигур, композиция
приобретает некую
глубину, хотя и
скованную плоскостью
стены. Изменение в
технике рельефа связано
в готике с изменением в
трактовке вертикальных
поверхностей. В отличие
от романского собора,
стена готического собора
имеет очень мало
свободного пространства
– большую его часть
забирает оконная арка.
Поэтому мастеру ничего
не остается, кроме как
делать высокий рельеф,
размещая на малой
площади чуть больше
фигур, либо вовсе
переходить к круглой
пластике. Возросшее
мастерство каменотесов
и скульпторов позволяет
им добиваться еще более
объемного эффекта за
счет передачи складок
одежды не просто
глубокими прорезями и
шлифовкой, как в
романскую эпоху, а
тщательным объемным
воспроизведением.
Постепенно
вырабатывается техника
светотени – глубокие
складки одежд придают
статуе дополнительный
«оттенок». В зрелой
готике контуры
становятся более
прихотливыми, не
такими плавными, как в
романскую и
раннеготическую эпоху.
Горельеф – высокий
рельеф, в котором
изображение выступает
над поверхностью более
чем на половину своего
объема.
Барельеф – низкий
рельеф. Изображение на
барельефе выступает
над поверхностью
менее чем на 50%
объема.
Фигуры в готической
скульптуре, как правило,
характеризуются простой
фронтальной
композицией, зачастую
точным соблюдением
вертикально-осевой
симметрии, лица
прорабатываются весьма
тщательно, с приданием
по возможности (и при
необходимости)
портретного сходства.
Первые готические
статуи, созданные под
влиянием романских
художественных
приемов, отличаются
некоторой скованностью
поз и строгой
симметрией. Со
временем мастера
начинают придавать
статуям и изображениям
на рельефах большую
непринужденность. Один
из излюбленных приемов
– нога статуи, чуть
согнутая в колене.
Нередко две статуи
располагаются лицом
друг к другу. Таким
способом художники
Средневековья
воспроизводили момент
беседы, и со временем
беседа стала одним из
самых распространенных
сюжетов готической
скульптуры.
Скульпторы Высокого
Средневековья научились
передавать в статике
скульптур динамику
движения. Фигуры
королей, епископов,
святых на стенах соборов