Платонов О.А. Очерки истории русской иконы

Подождите немного. Документ загружается.

441

Огненное восхождение Пророка Илии. Икона. Палех или Мстера. Кон. XVIII в.

41,5 х 34,5 см. Музей икон в Реклингхаузене. Германия.

Комбинации этих приемов создавали в итоге причудливую игру глу-

боких и благородных оттенков в несколько приглушенном колорите, ха-

рактерном для иконописи Мстеры.

Дальше наступала очередь мастера-личника. Он обходился без всяких

предварительных прорисей, т. к. лики святых писали обычно по одному об-

442

разцу. Наметив санкирью (глу-

хой зеленовато-коричневой

красочной смесью) общий

абрис голов и рук и очертив

черной краской контуры носа,

век и рта, мастер мягко высвет-

лял охрой с белилами лобные

бугры, скулы, горбинку носа и

так далее вплоть до бликов чи-

стыми белилами.

Завершал работу над ико-

ной мастер-изограф. Тупым

гусиным пером он очень бы-

стро наносил на фон или поля

иконы необходимые надписи

старинным полууставом.

Так усилиями нескольких

мастеров создавалось произ-

ведение, в котором отчетливо

видны границы «приложения

рук» каждого из его авторов

(редкий мастер мог хорошо

Вмчч. Георгий и Димитрий Солунский.

Икона (без полей). 2-я четв. XIX в. Мстера.

40,2 х 34,3 см. Из собрания М. де Буара

(Елизаветина).

Сретение. Икона. Сер. — 2-я пол. XIX в.

Мстера. 31,9 х 26,8 см.

Из собрания М. де Буара (Елизаветина).

«Лоно Авраамово с избранными святыми».

Икона. 2-я пол. XIX в. Мстера. 18 х 15,3 см.

(икона в окладе).

443

Чудо Георгия о змии. Икона (без полей).

2-я пол. XIX в. Мстера. Из собрания

М. де Буара (Елизаветина). 53,8 х 44,6 см.

исполнить икону самостоятельно

с начала и до конца). В работе над

рядовой иконой насчитывалось

38 отдельных операций. Заказная

же икона проходила через руки ма-

стеров более 100 раз. Такое обилие

операций требовало исключитель-

ной ловкости и быстроты. При этом

нарушалась художественная цель-

ность произведения; иконы стано-

вились конгломератом виртуозно

исполненных элементов, механиче-

ски соединенных вместе. Примером

может служить одна из икон Мстер-

ского музея «Чудо Георгия о Змие»,

исполненная иконописцами Клы-

ковыми (отцом и сыном). Все «до-

личное» здесь написано Николаем

Прокофьевичем Клыковым (отцом).

Каменистая местность с редкими ку-

стиками травы и разбросанными тут

и там булыжниками, розовые стены сказочных зданий, белый конь и кры-

латое чудовище, напоминающее дракона – все это исполнено с фантазией

и с большой тягой к живописности. Золотые же доспехи и красный плащ

Георгия, одежды царевны и ее родителей, сухо расчерченные контурами

и золотыми штрихами, как будто написаны другим мастером, «платьеш-

ником» – специалистом по изображению одежд, функцию которого вы-

полнил сам Клыков. Лица и руки в этой иконе написаны И. Н. Клыковым

(сыном). Он владел высоким техническим мастерством, в основе которо-

го угадываются точный расчет и прекрасно усвоенный ремесленный на-

вык. Разделение труда в иконописном деле с логической неизбежностью

вызывало появление таких узких специалистов. Большую часть росписи

приходилось выполнять «доличникам». Эта категория мастеров имела и

большие возможности выработать индивидуальный почерк, т. к. «долич-

ники» писали пейзаж, архитектуру и одежды персонажей.

Мстерские иконописцы славились умением писать «стильные» ико-

ны, в которых они подражали крупным школам древнерусской живо-

писи: новгородской XIV в., московской XV–XVI вв. и строгановской

XVI–XVII вв. Первым исследованием стиля мстерской иконописи яви-

лась книга профессора А. В. Бакушинского и В. М. Василенко «Искусство

Мстеры», изданная в 1934 г. Авторы тщательно рассмотрели эволюцию

444

Спас Вседержитель. Икона. 2-я пол.

XIX в. Мстера. 76,1 х 58,3 см.

Из собрания М. де Буара (Елизаветина).

мстерского иконописания, выделив

особо 3 линии: «подстаринные пись-

ма» (имитирующие иконописные

школы прошлого), реставрационное

дело и массовое производство икон-

краснушек на широкий рынок.

«Подстаринные» иконы создава-

лись для известного круга потребите-

лей. Основную массу жителей Мсте-

ры составляли старообрядцы. Через

офеней и коробейников (мелочных

торговцев вразнос и развоз) Мстера

установила связь со старообрядцами

всей России – основными заказчи-

ками на «стильные иконы». Мстер-

ские мастера умели получать заказы

на «подстаринные письма» из самых

отдаленных мест России: с Дальнего

Востока, Сибири, Севера, Малорос-

сии и даже из Балканских стран. Ры-

нок сбыта мстерских стильных икон

разделялся на 3 сектора: «новгородские письма» уходили в места, где еще

сохранялись традиции новгородского иконописания; «московские пись-

ма» – в места, где ценили московский стиль; «строгановские» – за Урал,

то есть в места распространения строгановского стиля.

Покупателей мстерских икон не смущало, что «подстаринные пись-

ма» сильно отличались от древних произведений. Мстерские иконописцы

придерживались неписанного правила: создавать новое на основе старо-

го. Их живопись была, по существу, импровизацией, в которой каждый

раз по-новому варьировались элементы традиционной, говоренной за-

казчиками иконографии. Мстерские мастера соблюдали лишь внешние

признаки старинных стилей в трактовке зданий, в наложении «пробелов»

на одеждах святых, не вникая глубже в образный строй древних произве-

дений. Так в «новгородских письмах» XIV в. они видели в основном ши-

рокую живопись с редкими пробелами по локальному тону (например, на

красном фоне зеленый блик) с редкими «отметинами» золотом на круп-

ных фигурах. «Московские письма» XVII в. в их понимании – это дорогие

иконы–«одноличники», то есть поясные изображения святых, с обилием

золота в фоне, венцах и в орнаменте одежд. В «строгановских письмах»

XVII в. (миниатюрная живопись на небольших досках) они прежде всего

выделяли тщательно разработанный пейзаж с мутно-голубоватой далью,

445

Видение Лествицы. Икона (без полей). 3-я четв. XIX в. Мстера. 53 х 44 см.

Из собрания М. де Буара (Елизаветина).

зеленоватое небо без облачков и бисер «кремешков» на декоративных

«горках» и т. д. Чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на 2 иконы

мстерской работы – «Рождество Христово» И. А. Фомичева и «Сергий Ра-

донежский в житии», исполненный как свидетельствуют современники,

Н. П. Клыковым.

446

В первой из них по традиции строгановских икон тщательно обра-

ботана и окрашена в коричневый цвет сама доска с широкой рамой («с

ковчегом лузы», по местному выражению), соблюдена каноническая ком-

позиция и нанесены пробела золотом на одеждах. Прочее же дано в под-

черкнуто индивидуальном переложении. В противовес утонченной гра-

ции святых строгановской школы здесь заметна некоторая скованность

движений тяжеловесных, коренастых фигур. Лица выполнены в несвой-

ственной строгановской традиции острой реалистической манере (напри-

мер, лицо служанки, обмывающей Младенца). Горки представляют собой

беспрерывный повтор одинаковых «лещадок» и лишены какой бы то ни

было пространственной градации, что придает изображению плоскост-

ной, орнаментальный характер. И, наконец, художник явно избегает свет-

лых розовато-голубоватых тонов строгановской живописи, предпочитая

им охряно-коричневую гамму.

В иконе «Сергий Радонежский» по-строгановски трактуется лишь

фигура Сергия в центральном поле. Святой стоит на узкой полоске зем-

ли и словно бы отделен от природы, противопоставлен ей в резком мас-

штабном несоответствии. Но тут же рядом, в миниатюрных клеймах,

образующих вокруг центрального изображения как бы раму из 16-ти кар-

тин, мы видим того же Сергия среди пейзажа либо среди людей на фоне

фантастических «палат». Изо-

бражая деяния Сергия, Клы-

ков руководствовался больше

собственной фантазией, не-

жели канонической прорисью.

Живопись клейм удивительно

мягкая, серебристая, пейзаж и

все предметы здесь словно оку-

таны голубоватым воздухом.

Житийные иконы (или «бытей-

ские письма», как их называли

в древности) позволяли иконо-

писцам создавать своего рода

жанровые, бытовые компози-

ции при изображении деяний

святых, рассказ о них велся на

более доступном пониманию

языке, близком книжной гра-

фике и простодушному лубку.

Такая связь не случайна. Уже с

XVI в. началось взаимное влия-

Богоматерь Боголюбская, с избранными святыми.

Икона. Посл. треть XIX в. Мстера. 51,9 х 45,9 см.

Из собрания М. де Буара (Елизаветина).

447

В.И. Шитов. Богоматерь Всех скорбящих Радость. Икона (без полей). 1891 г. Мстера.

70,8 х 57,6 см. Из собрания М. де Буара (Елизаветина).

ние иконы, иллюстраций печатных книг и лубочных листов, тем более что

миниатюры на бумаге либо пергаменте и рисунки для народных картинок

(лубков) в большинстве случаев делали те же художники, которые писали

иконы.

448

В мстерских «стильных» иконах, таким образом, всегда можно разгра-

ничить каноническое и индивидуальное.

Но если в «стильных» письмах мстерские мастера давали вольную ин-

терпретацию известных школ древнерусской живописи, то в искусстве

подделки старинных икон им не было равных. Мстерцы издавна слави-

лись как непревзойденные реставраторы, и, возможно, именно кто-то из

В.А. Кукин. Богоматерь Неопалимая Купина с чудотворными иконами Богоматери.

Икона. 41 х 34,5 см. 1894 г. Мстера.

449

Рождество Христово. Икона (без полей).

Кон. XIX в. Мстера. 31 х 26,5 см.

Св. Троица. Икона (без полей). Кон. XIX —

нач. XX в. Мстера. 36 х 31 см.

Из собрания М. де Буара (Елизаветина).

Ангел хранит спящего человека, душу

и тело. Икона (без полей).

Кон. XIX — нач. XX в. Мстера. 36 х 31 см.

Из собрания М. де Буара (Елизаветина).

них послужил прототипом мастера

в рассказе Н. С. Лескова «Запечат-

ленный ангел».

Наиболее опытные иконо-

пис цы-старинщики, как правило,

одновременно являлись и перво-

классными реставраторами древ-

них икон.

В конце XIX – начале XX в.

древнерусская живопись стала для

многих своего рода откровением

(особенно после выставки «Древ-

нерусское искусство», организован-

ной в Москве в 1913 г.). Появились

книги о забытых национальных

сокровищах, альбомы цветных

репродукций и фотографий, вос-

производящих шедевры русской

иконописи. Древняя икона превра-

тилась в музейную ценность. Бога-

тые любители-коллекционеры ста-

ли охотиться за редкими иконами.

450

Мстерские мастера не замедлили воспользоваться этим увлечением.

Заполучив старые иконы, добытые офенями где-нибудь в глухих деревнях

Новгородской, Архангельской, Вологодской и др. отдаленных губерний, они

аккуратно счищали и смывали темные слои закопченной олифы, скрываю-

щие живопись иногда исключительной художественной ценности. Так, по

преданию, было открыто мстерскими мастерами одно из выдающихся про-

изведений XIV в. – икона «Борис и Глеб» московской школы, являющаяся

теперь жемчужиной Государственного Русского музея. У мстерского офе-

ни, торговавшего старинными иконами на ярмарке в Городце, были при-

обретены и 5 уникальных икон праздничного чина 2-й половины XV в. из

Каргополя: «Снятие со креста», «Положение во гроб» и «Сошествие во ад»

(Третьяковская галерея), «Усекновение главы Иоанна Предтечи» и «Тай-

ная вечеря» (Киевский музей русского искусства).

Иногда реставраторы «подновляли», дописывали осыпавшиеся места,

причем эта свежая роспись столь приближалась по тону и манере письма к

древней, что заметить подделку было чрезвычайно трудно. Часто мастера

спиливали со старой иконы тонкий слой дерева с живописью, на чистую

поверхность клали левкас и писали на ней точную копию иконы со всеми

выбоинами, трещинами и червоточинами. Спиленный же слой наклеива-

ли на специально подготовленную доску со всеми признаками «древно-

сти» и продавали обе как подлинные богатым старообрядцам.

Богоматерь Троеручица. Икона. Нач. XX в.

Мстера. 30 х 26,5 см. ГРМ.

В. П. Гурьянов. Прпп. Онуфрий Великий

и Петр Афонский. Икона. 1902 г. Мстера.

30,7 х 26,5 см. ГРМ.