мозаика старых стен) авторы обратились к творчеству американского режиссера Тима Бартона. Образ, навеянный его работами ("Кошмар
перед рождеством", "Труп невесты", "Эдвард руки-ножницы"), созвучен с образом коллекции. На первый взгляд, он кажется жутковатым и
мрачным, но на самом деле он теплее и мягче. Так удалось объединить историю дома с воспоминаниями детства
. Рисунки и приглушенные
цветовые сочетания уводят в другие миры, в потаённые уголки земли, зачаровавшие нас когда-то и оставшиеся навсегда в нашей памяти. В
мир, окутанный дымкой воспоминаний, в которых соединяются реальность и наши фантазии.
Картины Бартона всегда имеют немного мрачные сказочные декорации и чудесных персонажей. Это уютные миры, даже
если речь
идет о загробном мире. У него свой, специфичный метод рассказывать сказку. Своим творчеством режиссер хотел показать, что за внешним
уродством, жутью и страхом скрывается душа. Форма не всегда отражает истинную суть вещей, и для того, чтобы найти истину её нужно
искать. "Мне кажется, что монстров называют плохими незаслуженно. Они
могут быть гораздо более искренними и открытыми, чем
некоторые человеческие персонажи" - Тим Бартон. Графика его мультфильмов очень тонкая, по - готически изящная. Но воспринимается
совсем не так, как шедевры средневековья. Бартон заимствовал у готики только внешние атрибуты: вытянутые по вертикали формы,
множество мелких элементов и тщательную проработку. Взяв это за основу,
он вложил в неё свой смысл. "Часто то, что кажется мне
смешным, не кажется таковым для окружающих, или наоборот, то, что я нахожу страшным, не раздражает никого". Как бы высоко ни взлетали
прибыли и как бы низко они ни падали, как бы далеко ни уводила Бартона фантазия, он всегда снимал об
одном и том же - о жалких забытых
созданиях, которые, несмотря на свой ужасающий вид, тоже достойны любви. Фильмы и мультфильмы Бартона похожи на рай, в который
переселяются бракованные и сломанные игрушки. Кто бы ни появлялся у Бартона в кадре, за ним сразу же угадывается Мишка с оторванной
лапой из детского
стишка Агнии Барто. Просто семейные ценности любви и взаимопонимания Бартон распространил так широко, что в их
поле попали очень странные существа.
Использовать персонажей мультфильмов дизайнеры начали довольно давно. Тогда это были различные предметы и одежда для
детей. В костюме на взрослых тематика мультфильмов появилась позднее. Сейчас этот приём популярен, в том
числе у отечественных
дизайнеров. Так, на Миланской неделе моды Д. Симачёв представил новую коллекцию на сезон весна/лето 2007 г. Главный персонаж лета -
волк из мультфильма "Ну, погоди!" (печать на футболках). На Russian Fashion Week сезона осень-зима 2005/06. Виктор Анисимов – дизайнер
из Донецка - представил свою коллекцию. Ее главным героем стал любимый всеми Винни-Пух -
изображения персонажей этого мультфильма
украшали короткие платья-футболки, джемпера и топы. В ноябре 2006 года в бутике IceB Iceberg появилась новая коллекция линии History. Её
отличительная черта - изображения персонажей мультфильмов: Багс Банни, Дональд Дак и др., а в этом сезоне - герои мультипликационного
телесериала 60-х гг. Top Cat. В 1991 году появилась компания Southpole. Успеха компания добилась благодаря бренду LOT29 - где
разрабатывается одежда с изображениями персонажей мультфильма Looney Tunes.
УДК 7.067
Социальные «пружины» потребительского вкуса
А.Н. ВЕСЕЛОВА, Е.А. ДУЛЬКО, Н.В. ПРОРОКОВА, Л.А. КРИВЦОВА
(Ивановская государственная текстильная академия)
Современный дизайн (проектное решение промышленных товаров с позиции эстетики функциональности) нельзя представить вне
системы заказчик – дизайнер – рынок.
Основная цель настоящего исследования я - выявление связи требований современного дизайна (как эстетической составляющей),
вкусы заказчика (как социальной
составляющей) и запросов рынка (как экономической составляющей).
Задачи, поставленные авторами: 1) анализ ассортимента декоративных тканей для интерьера на предмет выявления социально
обусловленных групп дизайн-решений; 2) поиск компромисса между реальным спросом и предпочтением потребителей и новейшими
тенденциями в современном дизайне текстиля для интерьера.
В основе исследований лежит дизайн-программа, согласно которой существуют
три архитипических вида организации жизненного
пространства, обусловленные культурно-историческими, материальными и другими факторами. Это условно названные «Дом Авангардиста»,
«Дом Традиционалиста», «Дом Реалиста». С использованием данного метода проведен анализ ассортимента декоративных тканей
крупнейшего специализированного магазина «Одежда для окон» (г. Иваново, ул. Калинина, д. 17).
Результатом исследований стала классификация ассортимента тканей по стилистическим
основаниям и соответствиям
архетипическим видам. Наиболее разнообразно представлены ткани, относящиеся к традиционалистскому архетипу классического стиля; их
можно сгруппировать в стили барокко, английский, ампир, модерн, скандинавский, кантри, эклектика. Широко представлены ткани
этнического стиля: индийский, африканский, китайский, античность.
Большую группу составляют ткани авангардного дизайна. Для них характерно использование современных технологий
(многослойность, прореживание
структуры материала, аппликация), материалов, колористических решений и актуальная трактовка
орнаментальных мотивов.
Не представлены или минимально представлены ткани таких направлений, как ренессанс, рококо, маньеризм, готика, техно.
Ассортимент тканей соответствует всем архетипическим видам организации жизненного пространства: Авангардист, Реалист,
Традиционалист.
Итогом исследования стало подтверждение социальных предпочтений в дизайне и соответствие ассортимента декоративных тканей
основным
архетипическим видам организации жизненного пространства. Результаты выше приведенного исследования учитывались при
разработке собственной коллекции декоративных тканей для интерьера.
УДК 7.067
К вопросу художественного осмысления истории социума
Е.В. ДЕМЕНТЬЕВА, Т.Г. ПРИКАЗЧИКОВА
(Ивановская государственная текстильная академия)
Текстильное панно «Хранители времени» - попытка художественного осмысления и символической объективации идеи единства всех
народов мира как одной семьи, независимо от культуры, политики, экономики и географического положения страны. Авторы обратились
прежде всего к символам, характеризующим свою эпоху, нацию и события,
к образам выдающихся ученых, художников своего времени: Чарли
Чаплина, Леонардо да Винчи, Моцарта и многих других - их ум и талант – оплот мира, высшая его ценность. От общего эстетического
восприятия символа Человека мы обращаемся к фантастическим образам, которые в своей сути опираются на реальность: «Человек ночи»,
«Покемон», «Гарри-Поттер», «Зеленые человечки»
и другие. Лица тех, кто жил, живет среди нас. Оставшееся пустое пространство - главная
идея которого помнить о тех, кто будет жить «после нас».
Эти портреты существуют как бы между культурных пространств и несут в себе традиции каждого из них; помогая познакомиться с
множеством людей, семей, событий и народов, прожить тысячу жизней
, впитать в себя сконцентрированный опыт поколений. Они не только
дают нам знания, но и ставят перед людьми проблемы, заставляют размышлять, осмысливать и оценивать жизнь. Панно разделяет сам дух
Общества.
И Общество и его символическое воплощение выражают оптимистичную веру в человечество. Национальное географическое
общество само по себе является историей семьи. Нигде
семейные традиции не чтятся так, как у восточных и западных культур. Возьмем, к
примеру, Китай. Китайские национальные и религиозные традиции ставили семью на первое место, общество – на второе, далее шли