Мещеряков В.П. (ред.) Основы литературоведения
Подождите немного. Документ загружается.
*&+
Бредишь малыш
Шорох вдаль крыш
Вышки вдоль крыш
Серая мышь
Тюремная тиш…шь…
Обычно, когда говорят о рифме, имеют в виду концевые со
звучия стихов. Но рифма может быть и
начальной
,
и
внутрен
ней
. Как правило, эти созвучия нерегулярны и возникают не
предсказуемо в окружении других стихов, как, например,
в стихотворении «Оза» А. Вознесенского, иронической пара
фразе знаменитого «Ворона» Э. По, где в одной стихотворной
строчке встречается рифма начальная, внутренняя и концевая:
Оза. Роза ли, стервоза —
Как скучны метаморфозы,
В ящик рано или поздно…
Однако встречаются стихотворения, в которых начальная и
внутренняя рифмы встречаются регулярно в одной и той же
позиции стиха. В таких случаях функции этих рифм следует
рассматривать в одном ряду с рифмами обычными, концевы
ми. Подобный прием использовал В. Бенедиктов в своем пере
воде баллады А. Мицкевича «Засада»:
Из беседки садовой воевода суровый,
Задыхаясь, в свой замок вбежал.
Вот жены его ложе. Дернул полог он: что же?
Ложе пусто — и пан задрожал.
В зависимости от созвучия гласных и согласных звуков
рифмы делятся на
точные
и
неточные
(критерием здесь явля
ются не буквы, а звуки). Если гласные и согласные звуки, об
разующие рифмующиеся окончания, в основном совпадают, то
рифма будет точной (лоза — гроза, диво — счастливо). Если к
такой точной рифме прибавляются созвучные согласные перед
ударным слогом, то она будет называться
опорной
или
богатой
(морозы — розы, нити — извините), а если перед последним
ударным слогом будет созвучен еще один слог или более, то та
кая точная рифма будет называться
глубокой
(лебединой —
единой, пешком — мешком).
Есть много отклонений от точных рифм. Их мы относим к
неточным
рифмам. Особой разновидностью неточных рифм
являются
усеченные
рифмы, которые могли бы стать точны
ми, если у одного из рифмующихся слов убрать часть концов
ки, недостающей у другого (раздеваясь — подавая, Антибу
кашкину — промокашки). Широко использовал усеченные
*&*
рифмы В. Маяковский: силищи — текстильщик, улей — кули,
орлами — парламент, сцене — оценит. Для него не было «за
претных» усечений.
В группу неточных рифм входят также ассонансные и диссо
нансные рифмы. Ассонансы (франц. assonance — созвучие, от
лат. assono — откликаюсь) — это такие рифмы, где совпадают
ударные гласные и не совпадают согласные: рука — назад —
приказ — государь. Такой тип рифм был употребителен в сред
невековой романогерманской поэзии («Песнь о Роланде», ис
панские романсы). В диссонансных рифмах (франц. dissonan
ce — разнозвучие), напротив, совпадают согласные звуки,
а ударные гласные не совпадают: мечети — мечите, сага — бога,
Марта — мирта. Диссонансные рифмы иногда использовали
И. Северянин, А. Блок, В. Брюсов, но большого распростране
ния и диссонансы, и ассонансы в русской поэзии не получили.
Служебным частям речи свойственно образовывать состав
ные рифмы, примыкая к знаменательным словам: где же —
реже, дать бы — усадьбы, суете — не те. Составная рифма
может также складываться только из знаменательных частей
речи: подхалим — неплохо им, пора мне — топорами, в капка
не я — пустынная.
Характеристика различных типов рифм связана со спосо
бом рифмовки. Наиболее распространенными способами риф
мовки являются смежный, перекрестный и кольцевой.
При смежной рифмовке рифмуются соседние стихи — пер
вый со вторым, третий с четвертым и т. п.:
Русалка плыла по реке голубой, (a)
Озаряема полной луной; (a)
И старалась она доплеснуть до луны (b)
Серебристую пену волны. (b)
(М. Лермонтов)
Схема смежной рифмовки: aabb (рифмующиеся окончания
слов обозначаются одинаковыми буквами).
Перекрестная рифмовка предполагает концевое созвучие
первого стиха с третьим, второго с четвертым:
Нивы сжаты, рощи голы, (а)
От воды туман и сырость. (b)
Колесом за сини горы (а)
Солнце тихое скатилось. (b)
(С. Есенин)
Кольцевой называется рифмовка, при которой первый
стих рифмуется с четвертым, а второй с третьим:
*&,
Как океан объемлет шар земной, (a)
Земная жизнь кругом объята снами; (b)
Настанет ночь — и звучными волнами (b)
Стихия бьет о берег свой. (a)
(Ф. Тютчев)
В поэзии используются также трехкратно и многократно
повторяющиеся рифмы в самых различных сочетаниях и ва
риантах. Из сочетаний парной, перекрестной и кольцевой
рифмовки образуются более сложные конфигурации рифм, но
это уже относится к проблемам строфики и рассматривается в
следующем параграфе.
Будучи освоенной русской поэзией начала XVII века, рифма
стала одним из основных признаков стихотворного текста.
И между тем, уже в эпоху господства рифмованного стиха, время
от времени предпринимались опыты
безрифменного стиха
(анакреонтика А. Кантемира, «Тилемахида» В. Тредиаковского,
поэзия Н. Карамзина). Начиная с XIX века подобные опыты
в области безрифменного стиха стали достаточно регулярными,
и русская поэзия обогатилась такими замечательными шедевра
ми, как переводы гомеровского эпоса Н. Гнедичем и В. Жуков
ским, «Борис Годунов» А. Пушкина, «Песня про... купца Калаш
никова» М. Лермонтова, «Кому на Руси жить хорошо» Н. Некра
сова и т. д. Безрифменный стих стал сочетаться с рифмованным.
Такая форма взаимопроникновения могла быть самой раз
ной. Например, в стихотворный текст включался
холостой
стих
(т. е. стих, не имеющий рифменной пары). Взять хотя бы
очень известное стихотворение Некрасова «Памяти Добролю
бова», где заключительная строка не имеет рифмованной па
ры, что создает иллюзию незавершенности стихотворения.
Между тем это сознательный прием поэта, подчеркнувший и
эмоционально усиливший тот момент, что жизнь Добролюбова
угасла слишком рано.
Такого сына не рождала ты
И в недра не брала свои обратно:
Сокровища душевной красоты
Совмещены в нем были благодатно…
Природамать! когда б таких людей
Ты иногда не посылала миру,
Заглохла б нива жизни…
Использовали поэты и вставки в стихотворный рифмован
ный текст в виде развернутых пассажей безрифменного стиха
(например, 18строчная песня девушек в «Евгении Онегине»).
Прибегали поэты и к приему
«полурифмовки»
. В качестве
*&
примера здесь может служить знаменитая песня на слова
А. Мерзлякова «Среди долины ровныя…», где автор зарифмо
вал в каждом четверостишии только второй и четвертый стих,
а первый и третий рифмованной пары не имеют.
Постепенно белый стих (так обычно называют стих нерифмо
ванный) завоевывает собственное пространство в поэзии, и в ряде
лирических образцов он уже представлен в совершенно чистом
виде. Белый стих проникает в элегию («Вновь я посетил…»
А. Пушкина), далее закрепляется в лирическом свободном стихе
верлибре (франц. vers libre) — стихе, не имеющем метра и риф
мы и отличающемся от прозы только наличием заданного члене
ния на стиховые отрезки. Классические образцы верлибра мы
находим у А. Блока («Она пришла с мороза…»), М. Кузмина
(цикл «Александрийские песни»), разрабатывали верлибр В. Со
лоухин, Е. Винокуров. Вот пример из «Александрийских песен»
М. Кузмина:
Когда мне говорят: «Александрия»,
я вижу белые стены дома,
небольшой сад с грядкой левкоев,
бледное солнце осеннего вечера
и слышу звуки далеких флейт.
@A
Строфой (др.греч. stroph — круг, оборот) в стиховедении
называют группу стихов, объединенных какимито общими фор
мальными признаками. Обычно это определенная система риф
мовки и общая интонация, придающие строфе завершенность. В
редких случаях строфа может заканчиваться переносом, но это
исключение, лишь подтверждающее правило. Строфа не должна
быть слишком объемной. Обычно она включает в себя от двух до
шестнадцати стихов. Отметим наиболее известные из них.
Простейшей строфой являются двустишия парной рифмов
ки. Они широко применялись в русской поэзии XVII века, не
знавшей другой рифмовки, кроме смежной. В классицизме
двустишие представлено александрийским стихом. Использо
вали двустишные строфы и русские поэты XIX—XX веков
(«Черная шаль» А. Пушкина, «Морская царевна» М. Лермон
това, «Несжатая полоса» Н. Некрасова, «Русалка» К. Мея,
«Город на заре» С. Городецкого, «Над окошком месяц…»
С. Есенина, «Баллада о синем пакете» Н. Тихонова).
Наиболее известной трехстишной строфой является терци
на (итал. terza rima — третья рифма), канонизированная Дан
те в «Божественной комедии» и вызвавшая многочисленные
e
*&
подражания почти во всех европейских литературах (в Рос
сии — «В начале жизни школу помню я…» А. Пушкина, «Дра
кон» А. Толстого, «Змей поезда» В. Хлебникова, многие стихи
Вяч. Иванова и В. Брюсова). Размер стихов в терцине — пяти
стопный ямб. Каждая строфа заключает в себе определенную
тему, рифмуются же стихи следующим образом: первый стих
рифмуется с третьим, а средний стих выходит из пределов сво
ей терцины, рифмуясь с первым и третьим стихами следую
щей строфы, средний стих последнего трехстишия рифмуется
с отдельным замыкающим стихом (aba bcb cdc ded e):
Земную жизнь пройдя до половины, (a)
Я очутился в сумрачном лесу, (b)
Утратив правый путь во тьме долины. (a)
Каков он был, о, как произнесу, (b)
Тот дикий лес, дремучий и грозящий, (c)
Чей давний ужас в памяти несу! (b)
(Данте, пер. М. Лозинского)
Самым распространенным видом строфы является четверо
стишие, или катрен (франц. quatrain), в котором, как уже от
мечалось, стихи могут рифмоваться попарно, перекрестно, по
принципу «кольца». Как самостоятельное стихотворение, кат
рен используется для надписей, эпиграмм, эпитафий, изрече
ний. Например:
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать —
В Россию можно только верить.
(Ф. Тютчев)
Пятистишие традиционно рифмуется следующим образом:
первый, третий и четвертый стихи рифмуются между собой,
а второй — с пятым (abaab). Пример из стихотворения А. Пуш
кина «Прощание»:
В последний раз твой образ милый (a)
Дерзаю мысленно ласкать, (b)
Будить мечту сердечной силой (a)
И с негой робкой и унылой (a)
Твою любовь воспоминать. (b)
Существуют и другие способы рифмовки. Например, пяти
стишие «К портрету Жуковского» А. Пушкин зарифмовал
следующим образом: ababa. Несколько иное построение пяти
стишия у А. Майкова в стихотворении «Летний дождь»: abb
ba. У М. Кузмина первое пятистишие в его стихотворении «Би
серные кошельки» зарифмовано: aabba.
*&%
Встречаются в русской поэзии шестистишия. Их рифмовка
достаточно разнообразна. Наиболее традиционная форма шес
тистиший, выработанная итальянской поэзией, а позже осво
енная русскими поэтами, — ababcc. Такими шестистишиями,
или секстинами (лат. sex — шесть), написана «Баллада»
М. Лермонтова:
В избушке позднею порою (a)
Славянка юная сидит. (b)
Вдали багровой полосою (a)
На небе зарево горит… (b)
И, люльку детскую качая, (c)
Поет славянка молодая… (c)
В основе шестистиший стихотворений «Три пальмы» М. Лер
монтова и «Silentium!» Ф. Тютчева лежат попарно зарифмо
ванные три двустишия (aabbcc), а А. Пушкин в своем «Зимнем
утре» использовал рифмовку aabccb.
Семистишия сравнительно редко используются русскими
поэтами. Среди самых известных стихотворений, написанных
семистишиями, знаменитое «Бородино» М. Лермонтова.
По принципу построения восьмистишная октава (лат. okta
va — восьмая) очень близка секстине — фактически это секстина
и замыкающее ее двустишие (abababcc). И это не случайно: октава
также зародилась в поэзии итальянского Возрождения. Октава
ми написал свою шутливую поэму «Домик в Коломне» Пушкин:
Четырехстопный ямб мне надоел: (a)
Им пишет всякий. Мальчикам в забаву (b)
Пора б его оставить. Я хотел (a)
Давнымдавно приняться за октаву. (b)
А в самом деле: я бы совладел (a)
С тройным созвучием. Пущусь на славу! (b)
Ведь рифмы запросто со мной живут; (c)
Две придут сами, третью приведут. (c)
Построение классицистической оды традиционно связано с
десятистишием. В «Оде торжественной о сдаче города Гдан
ска» В. Тредиаковского (1734), первой классицистической оде
в русской поэзии, мы встречаем следующий тип рифмовки де
сятистишия: ababccdeed. Этот способ рифмовки стал канони
ческим для русской оды на протяжении всего XVIII века,
включая радищевскую оду «Вольность»:
О! дар небес благословенный, (a)
Источник всех великих дел, (b)
О вольность, вольность, дар бесценный, (a)
Позволь, чтоб раб тебя воспел. (b)
*&&
Исполни сердце твоим жаром, (c)
В нем сильных мышц твоим ударом (c)
Во свет рабства тьму претвори, (d)
Да Брут и Телль еще проснутся, (e)
Седяй во власти, да сметутся (e)
От гласа твоего цари. (d)
Особый тип строфы создал Пушкин для своего романа «Евге
ний Онегин». Это четырнадцатистрочная строфа, состоящая из
трех четверостиший и замыкающего их двустишия и получившая
название «онегинская» строфа. Первое четверостишие имеет пере
крестную рифмовку, второе — смежную, а третье — кольцевую.
Театр уж полон; ложи блещут; (а)
Партер и кресла — все кипит; (b)
В райке нетерпеливо плещут, (a)
И, взвившись, занавес шумит. (b)
Блистательна, полувоздушна, (с)
Смычку волшебному послушна, (с)
Толпою нимф окружена, (d)
Стоит Истомина; она, (d)
Одной ногой касаясь пола, (е)
Другою медленно кружит, (f)
И вдруг прыжок, и вдруг летит, (f)
Летит, как пух от уст Эола; (е)
То стан совьет, то разовьет (g)
И быстрой ножкой ножку бьет. (g)
Иногда строфическое построение и сочетание строф опреде
ляют некоторые малые лирические жанры. Среди них наибо
лее известными являются триолет и сонет.
Триолет
(франц.
triolet
, от итал.
trio —
трое) — восьмисти
шие (схема: abaaabab, возможен вариант abbaabab), написан
ное чаще всего четырехстопным ямбом. Основан триолет на
тройном повторении (рефрене) — первая строчка повторяется
как четвертая и седьмая при обязательной общей рифме, а вто
рая строка повторяется как восьмая, заключительная. Трио
лет появился во французской поэзии XV века и, будучи особен
но популярным в эпоху барокко и рококо, культивировался в
рамках салонной поэзии. Интерес к этому жанру испытывали
русские поэты серебряного века. Триолеты писали К. Баль
монт и И. Северянин, а Ф. Сологуб и И. Рукавишников выпус
тили целые сборники триолетов. Вот триолет И. Северянина,
написанный шестистопным ямбом:
Мне чтото холодно… А в комнате тепло: (a)
Плита натоплена, как сердце нежной лаской. (b)
Я очарован сна загадочною сказкой, (b)
*&'
Но все же холодно, а в комнате тепло, (a)
Рассудок замер. Скорбь целует мне чело. (a)
Таинственная связь грозит своей развязкой, (b)
Всегда мне холодно… другим всегда тепло!.. (а)
Я исчервлен теплом, как сердце — едкой лаской… (b)
Сонет
(итал.
sonetto —
от прованс.
sonet
— песенка) — ли
рическое стихотворение из четырнадцати строк, написанное
четырехстопным или пятистопным ямбом. Сонет возник в Ита
лии в XIII веке, и его расцвет связан с творчеством Данте и Пет
рарки. Здесь сложился так называемый итальянский образец
сонета, состоящий из двух катренов и двух терцетов (так иног
да называют строфу из трех стихов). Схема рифмовки «италь
янского» сонета такова: abab/abab/cdc/dcd (возможен вариант
cde/cde). П. Ронсар и поэты «Плеяды» дали «французский» об
разец сонета со следующей схемой рифмовки: abba/abba/ccd/
eed (ccd/ede). Среди различных отклонений от этих канониче
ских форм наиболее известен «английский» сонет, представ
ленный в поэзии У. Шекспира — abab/cdcd/efef/gg. B русскую
поэзию сонет введен В. Тредиаковским. Обращались к сонету
В. Жуковский, А. Пушкин, А. Дельвиг, М. Лермонтов. Во вто
рой половине XIX века сонет постепенно был вытеснен из поэ
зии свободными формами поэтического выражения. Интерес к
нему вновь оживает в эпоху символизма. В России дань сонету
отдали В. Брюсов, Вяч. Иванов, К. Бальмонт. Вот образец соне
та у Бальмонта («Италия») с оригинальной формой рифмовки:
От царственной мозаики Равенны (a)
До мраморов, что скрыл от смерти Рим, (b)
Созданья мы твои благотворим, (b)
Италия, струна и кубок пенный. (a)
Неаполь, шабаш солнца неизменный, (а)
Флоренция, лазурный серафим, (b)
Венеция, где страстью дух палим. (b)
А живопись — цвет золота нетленный. (a)
В Италии повсюду алтари, (c)
И две, в веках, в ней равноценны власти, (d)
Язычество с огнем давнишней страсти (d)
И благовестье в отсветах зари. (с)
Красавица, не снявшая запястий, (d)
В служенье Богу, в красоте — цари. (с)
Некоторые «твердые формы» европейскими поэтами были
заимствованы из восточной поэзии, например
рубаи и газель.
Рубаи
(
араб.
) — четверостишие, чаще всего рифмующееся
по схеме aaba, реже — аааа. Признанным мастером рубаи в
*&(
иранской поэзии был Омар Хайям. Вот образец рубаи Хайяма
в переводе В. Державина:
Кто мы? — Куклы на нитках, а кукольщик наш — небосвод.
Он в большом балагане своем представленье ведет.
Нас теперь на ковре бытия поиграть он заставит,
А потом в свой сундук одного за другим заберет.
В XX веке в русской поэзии строфическая форма рубаи стала
использоваться и в стихотворениях, совершенно исключаю
щих ориентальные (т. е. восточные) мотивы. Пример тому —
поэтическая миниатюра Ю. Мориц «Объяснение в любви»:
Мой друг, мой безумный, мой свет голубой,
Умчалась бы я в понедельник с тобой
Туда, где в классически синей ковбойке
Поет у костра синеглазый ковбой!
Газель (араб.) — небольшое лирическое стихотворение, со
стоящее не менее чем из трех, но и не более пятнадцати бейтов
(двустиший). В первом бейте рифмуются оба полустишия, далее
следует рифмовка по схеме: ba ca da… В последнем бейте обяза
тельно упоминание тахаллуса автора, т. е. псевдонима, литера
турного имени поэта. Наибольшей степени совершенства жанр
газели достиг в иранотаджикской поэзии, в творчестве Рудаки,
Саади, Навои, Хафиза. К форме газели обращались и европей
ские поэты в стихах восточной тематики (например, И. В. Гёте).
Бывают стихи, не членимые на строфы. Такие стихи назы
ваются астрофическими. В них в беспорядке смешиваются
парные, перекрестные, кольцевые рифмы. В астрофических
стихах также может соблюдаться членение текста, но не на
строфы, а на абзацы, неравные, как в прозе. Примером таких
стихов могут служить поэмы «Руслан и Людмила» и «Медный
всадник» Пушкина, «Беглец» и «Демон» Лермонтова, «Тиши
на» и «Коробейники» Некрасова и др.
"69
Между силлаботонической и тонической системой стихосло
жения располагается целый пласт стихов, которые называются
дольниками или паузниками. Дольник соединяет в пределах од
ной стихотворной строки двусложные и трехсложные размеры.
Подобное смешение различных стоп (обычно трех и четырех
морных) лежит в основе античных логаэдов (см. раздел «Антич
ное стихосложение»). Если число отступлений от основной схе
мы размеров невелико, то дольник ближе к силлаботонике.
*&)
Большое число отступлений от правильного чередования удар
ных и безударных слогов сближает его с тонической системой.
В основе ритмической организации дольников лежит чере
дование неравносложных ритмических долей, а не слогов, как
в силлаботоническом стихе. Это усиливает ритмообразующую
роль ударений, придавая ритмикоинтонационную самостоя
тельность словам и словосочетаниям, объединенным одним
сильным ударением.
В русской поэзии дольники появляются в начале XIX века,
прежде всего в переводах с немецкого и английского, при усвое
нии творчества западных романтиков, опирающихся на народ
ную песню. Впервые дольники встречаются у Жуковского в его
переводе одноименного стихотворения Гёте «Жалоба пастуха»
(1818):
На ту знакомую гору
∪
/
∪
∪
/
∪
∪
Сто раз я в день прихожу;
∪
/
∪
∪
/
∪
Стою, склоняся на посох,
∪
/
∪
∪
/
∪
∪
И в дол с вершины гляжу.
∪
/
∪
∪
/
∪
Односложные и двусложные доли чередуются в этом стихотво
рении по определенному метрическому закону: в первом и в
третьем стихах с женской рифмой — ямб и два амфибрахия, во
втором и четвертом стихах с мужской рифмой — ямб, амфиб
рахий, ямб. Такого рода дольники, в которых расположение
ударений точно повторяется из стиха в стих, по аналогии с ан
тичным стихосложением называются логаэдами
1
.
В сочетаниях дву и трехсложных стоп в дольниках просле
живаются две закономерности. Это сочетание в одном стихе
или хорея с дактилем как ритмически нисходящих размеров
(
∪ и ∪∪), или ямба с анапестом — как ритмически восходя
щих (
∪ и ∪∪). Амфибрахий, в котором ударение падает на се
редину стопы, может примыкать как к хорею с дактилем, так
и к ямбу с анапестом.
1
Следует отметить, что обычно существует возможность различных
метрических интерпретаций стиха, написанного смешанными раз
мерами. Приведенное стихотворение Жуковского можно записать дру
гими стопами, сдвинув линии стопоразделов: в первом и четвертом
стихах выделить два ямба плюс анапест с чередованием женского и муж
ского окончаний (
∪
/
∪
/
∪∪
/
∪
,
∪
/
∪
/
∪∪
,
∪
/
∪
/
∪∪
/
∪
,
∪
/
∪
/
∪∪
).
Но и в этом случае «Жалоба пастуха» остается строгим и четким логаэдом.