Мартынов И.И. Музыка Испании

Подождите немного. Документ загружается.

утверждает, что справедливые критические замечания,

адресованные составителю этого сборника, касались

главным образом аранжировок, самый же материал

представлял несомненный интерес: здесь можно было

найти сегидилью, болеро, тирану хабанеру, «восхити-

тельную малагенью» и, главное, — великолепное Поло

М. Гарсиа.

Сборник ввел Бизе в атмосферу испанской народной

музыки, помог ощутить ее своеобразие в самих мелоди-

ях, вопреки явной небрежности аранжировок. Творче-

ская интуиция помогла композитору, как ранее — в

«Арлезианке», создать произведение, составившее эпоху

в истории мирового оперного искусства.

Неоднократно указывалось, что мелодическим про-

образом знаменитой «Хабанеры» явилась песня компо-

зитора Ирадьера, помещенная в «Echo d'Espagne». Од-

нако Бизе капитально переработал ее напев, создав не-

что оригинальное и превратив эскиз в законченный

шедевр. В этом сказалась сила воображения компози-

тора. Тьерсо пишет: «... Скромные сведения, которые

мог почерпнуть Бизе из названного сборника, позволили

ему уяснить себе некоторые важные мелодические и

ритмические особенности испанской музыки... изобре-

тательный гений мудрого музыканта и его способность

проникаться духом народа, который он изображал,—

сочетались здесь воедино... получилось произведение

одновременно индивидуальное и объективное»

Ж. Тьерсо особенно выделяет музыку антракта к

IV действию, где звучит драматически страстная мело-

дия поло, имеющая своим прообразом знаменитое Поло

М. Гарсиа.

Легко отметить совпадение деталей мелодического

рисунка, но, так же, как и в «Хабанере», Бизе достиг

удивительной оригинальности, антракт поражает верно-

стью «воспроизведенного национального колорита, кото-

рый и составляет главную прелесть «Кармен»

. К этому

надо добавить и яркость типа героини; хотя она и явля-

ется, по словам Фальи, «цыганкой из Альбайсина или

Трианы», но ведь это та же Испания, которая раскры-

Народный танец оживленного характера, идущий на

/в-

Тьерсо Ж. Бизе и испанская музыка. В кн.: Французская

музыка второй половины XIX века, с. 181.

3 Там же, с. 188.

340"

вается в опере и в массовых сценах и в праздничной му-

зыке корриды.

К числу своеобразнейших страниц французской му-

зыки прошлого века принадлежит симфоническая поэма

«Испания» Эм. Шабрие, исполненная впервые в 1883 го-

ду уже после постановки «Кармен», но оставшаяся не

затронутой ее влиянием. «Испания» непосредственно

предшествует испанским партитурам Дебюсси и Равеля.

Последний очень любил Шабрие и написал в его честь

фортепианную пьесу. Поэма Шабрие интересна, прежде

всего, строгостью отбора тематического материала, по-

лучившего блистательное оркестровое претворение. Па-

литра произведения исключительно колоритна: компози-

тор не считается с академическими догмами инструмен-

товки, создает звучания, поразившие современников

пышностью и смелостью оркестровых красок.

«В этом произведении, столь отличном от всего, что до

сих пор писалось во Франции (да и не только в одной

Франции!), можно было услышать самые причудливые

сочетания звуков: раскатистые взрывы тромбонов, со-

провождаемых отрывистыми переборами арф; нараста-

ние гармоний, то чрезмерно богатых, то намеренно не-

полнозвучных, аккорды самых вольных сплетений; рит-

мы, то нарочито примитивные, то изломанные. Это про-

изведение стало образцом, которому — сознательно или

нет — следует молодежь еще и поныне»

, — так писал

в прошлом веке Тьерсо, и надо сказать, что его оценка

справедлива и поныне, хотя сама «Испания» и заметно

потеснена на концертной эстраде произведениями ком-

позиторов более позднего времени, и прежде всего пар-

титурами Дебюсси и Равеля, которые открыли новую

страницу в претворении испанской тематики.

Ж. Тьерсо подчеркивает интерес Шабрие к вирту-

озной оркестровке, становящейся сущностью музыки

(как на это указывал Римский-Корсаков в связи с «Ис-

панским каприччио»). При всем различии стиля, языка

и темперамента двух композиторов, можно сблизить их

партитуры, где во всей полноте выступила тенденция

красочного, декоративного воплощения темы в ее празд-

ничном аспекте, не чуждом и мастерам испанского Воз-

См. в кн.: Французская музыка второй половины XIX века,

с. 134.

341"

рождения, в частности — Альбенису, в его «Иберии».

«Кармен» и «Испания», а в чисто виртуозном плане

и «Испанская симфония» Лало — это высшие достиже-

ния французской музыкальной испанистики прошлого

века, непосредственно предшествующие произведениям

Дебюсси и Равеля. Они оказали сильное влияние на ста-

новление новой испанской музыки, они внесли драгоцен-

ный вклад в музыкальную культуру обеих стран, и

в этом отношении их правомерно сопоставить с

Глинкой.

В историческом и в чисто художественном плане ис-

панские пьесы Дебюсси и Равеля представляют исклю-

чительный интерес. Дебюсси, который, в сущности, поч-

ти не знал Испании, сумел глубоко проникнуться ее му-

зыкальной атмосферой и создать великолепные форте-

пианные пьесы «Вечер в Гранаде» и «Ворота Альгамб-

ры», а затем симфоническую сюиту «Иберия», ставшую»

одной из самых значительных страниц его творчества..

Он живо интересовался испанской народной музыкой

и считал ее «одной из самых богатых на свете», пола-

гая в то же время, что именно это стало одной из при-

чин замедленного развития профессионального искус-

ства: «Некое чувство стыдливости, не позволявшее за-

ковать столько прекрасных импровизаций в каркас оп-

ределенных формул, удерживало «профессионалов». В

течение долгого времени они довольствовались тем, что

писали в народной форме те «сарсуэлы», в которых звон

гитар переходит с улицы на сцену почти без изменений.

Тем не менее невозможно было забыть терпкую красо-

ту старых мавританских кантилен, хотя и продолжали

игнорировать прекрасные традиции Эскобедо и Морале-

са, учителей великого Виктория, вместе с ним, втроем,

прославивших испанский Ренессанс»

Дебюсси понял обстановку, существовавшую в ис-

панской музыке в течение большей части прошлого ве-

ка. Высокая оценка наследия «золотого века» была свя-

зана с непосредственными впечатлениями от музыки, с

которой он познакомился в Риме, во время жизни на

вилле Медичи. Дебюсси был поклонником Палестрины,

что приблизило его к творчеству старых испанских ма-

Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы, с. 227,

342"

стеров. Он понимал, что нить исторического развития в

Испании была прервана, и верил в возрождение испан-

ской музыки усилиями композиторов новой школы. В то

же время Дебюсси думал, что живая фольклорная тра-

диция в известной степени имеет самостоятельную цен-

ность: «Чего еще желать в стране, где камни на дорогах

жгут глаза блеском... и где погонщики мулов извлекают

из глубины горла самые искренние интонации страсти?

Зачем удивляться упадку прошлого века и даже зачем

считать его упадочным, раз народная музыка сохранила

свою красоту? Мудрыми и блаженными были бы те

страны, которые сумели бы ревниво уберечь этот дикий

цветок защищенным от административной классики»

Дебюсси выступает с позиций почвенности музыкаль-

ного искусства, в духе взглядов Экзимено и Педреля.

Он подчеркивает значение живой национальной тради-

ции, которая сохранилась в Испании, вопреки всем пре-

вратностям и трагическим поворотам в ее истории.

Мануэль де Фалья вспоминает слова Дебюсси, ска-

завшего, что он стремился писать не испанскую музы-

ку, «но воплотить в музыке впечатления, пробужденные

в нем Испанией». А так как непосредственных впечат-

лений в сущности не было (Дебюсси провел всего лишь

несколько часов в Сан-Себастиане), то все решила твор-

ческая интуиция, а она была необычайной. Французский

композитор «узнал Испанию из книг, картин, из песен

и танцев, певшихся и танцевавшихся природными испан-

цами»

. На этой основе и возникли его прекрасные про-

изведения.

Одно из них — «Вечер в Гранаде». Здесь звучат от-

голоски хабанеры, то приближаясь, то затихая; их при-

чудливое мерцание создает неповторимое поэтическое

настроение, составляющее главную прелесть этой пьесы,

отмеченной верностью испанского колорита. «Здесь пе-

ред нами сама Андалусия; я бы сказал — правдивость

без подлинности, так как нет ни одного такта, заимство-

ванного из испанского фольклора, и, однако, вся пьеса,

до малейших деталей, заставляет ощущать Испанию»,—•

писал Фалья

'Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы, с. 228.

Фалья М. де. Статьи о музыке и музыкантах, с. 43.

Там же, с. 46.

343"

Это относится и к таким прелюдиям, как «Прерван-

ная серенада» и «Ворота Альгамбры». В первой из них

звучит гитара, сопровождающая песенный напев; ритм

приближающегося уличного шествия, прерывает певца,

и его заключительная фраза звучит чуть грустно. Чу-

десная жанровая картинка, написанная рукой мастера.

«Ворота Альгамбры», созданные под впечатлением поч-

товой открытки, вводят в царство танцевальных ритмов.

Здесь господствует подчеркнутая острота очертаний,

конструктивность, чередование кратких мелодических

фраз, дающих лишь намек на танец.

Наконец — «Иберия», одно из самых замечательных

воплощений Испании в европейской музыке. Первая

часть («По улицам и дорогам») полна движения и рит-

мической пульсации живого напева севильяны, появля-

ющейся уже в самом начале пьесы. Вторая часть —

«Ароматы ночи», особенно ценимая автором, переносит

в теплый сумрак андалусской ночи, полный отзвуков от-

даленных напевов и гитарных наигрышей. В третьей

(«Утро праздничного дня») создана живописная карти-

на шествия и оживления, царящего на деревенской пло-

щади. В музыке появляется краткая мелодическая фра-

за, вводящая в мир образов южной Испании. Все отме-

чено изысканностью письма и строгостью логических по-

строений, которые отличают зрелое творчество Дебюсси.

Дебюсси и Испания — большая тема, и не случайно

Фалья посвятил ей отдельную статью, где анализирует

технические средства, которыми пользовался француз-

ский композитор, и ставит вопрос о том, что может по-

черпнуть новая испанская музыка из его опыта.

Фалья полагает, что Дебюсси значительно «дополнил

открытия маэстро Фелипе Педреля в сфере ладовых

богатств и возможностей, заключенных в нашей музы-

ке», позаимствовал из нее «только самую сущность его

основных элементов», причем нередко те элементы, ко-

торые «в зачаточной форме образовались совершенно

стихийно, в игре гитаристов Андалусии» К А в итоге

Фалья заявляет, что, «... если Клод Дебюсси восполь-

зовался Испанией как основой для раскрытия одной из

самых прекрасных граней своего творчества, то распла-

Ф а л ь я М. де. Статьи о музыке и музыкантах, с. 48.

344"

тился он за это так щедро, что теперь Испания у него в

долгу»

Эта статья вводит в круг очень важных вопросов,

связанных с характером взаимосвязей испанской и фран-

цузской музыки. Фалья судит об этом объективно, про-

являя полное понимание происходящих процессов, под-

черкивает приоритет Дебюсси в открытии новых выра-

зительных средств, важных и для испанской музыки.

Очень велика в этом отношении роль Равеля — доста-

точно напомнить его симфонические произведения

«Испанскую рапсодию» и «Болеро», оперу «Испан-

ский час».

Равель называл Испанию «своей второй музыкаль-

ной родиной». Еще в детстве он узнал от матери испан-

ские и баскские песни и на всю жизнь сохранил к ним

творческий интерес. Первым его исполненным произве-

дением была «Хабанера», вошедшая затем в партитуру

знаменитой «Испанской рапсодии», появившейся в

1907 году. Несколько раньше Равель создал фортепи-

анную пьесу «Альборада», также проникнутую испан-

ским характером — танцевальными ритмами и интона-

циями канте хондо.

«Испанская рапсодия», вместе с «Иберией» Дебюс-

си, принадлежит к числу лучших произведений, вдохнов-

ленных образами страны Дон-Кихота. В четырех ча-

стях: «Прелюдия ночи», «Хабанера», «Малагенья» и

«Фолия» — даны яркие музыкальные картинки, написан-

ные с тем мастерством и глубоким пониманием стиля,

которое поражало и самих испанцев. М. де Фалья от-

мечает, что это было достигнуто не просто цитировани-

ем мелодии, а «посредством свободного использования

существеннейших ритмических, ладово-мелодических и

орнаментальных особенностей нашей народной музыки»

Равель неоднократно обращался к разработке мело-

дико-ритмических элементов родных ему баскских песен

и танцев (в Трио, в Концерте G-dur для фортепиано с

оркестром). В знаменитом «Болеро», во втором разделе

его темы отчетливо слышится страстная интонация кан-

то хонда Его последнее произведение — «Три песни

Дон-Кихота» — также связано с Испанией.

Ф а л ь я М. де. Статьи о музыке и музыкантах, с. 49.

Там же, с. 90.

345"

^то касается оперы «Испанский час», то формы вы-

ражения национальной характерности здесь несколько

условны: известно, что Равель считал прообразом сво-

ей оперы «Женитьбу» Мусоргского и, подобно русскому

композитору, стремился к выработке гибкого и вырази-

тельного речитатива, основанного на живых речевых ин-

тонациях.

Вклад русских и французских композиторов в евро-

пейскую музыкальную испанистику особенно значителен,

на что указывали в свое время такие авторитеты, как

Педрель и Фалья. Но и композиторы других стран не-

однократно обращались к испанской тематике, создали

немало значительного и интересного, получившего при-

знание. Широкие круги любителей музыки заслушива-

лись этими произведениями, в которых перед ними от-

крывался романтический образ далекой страны. Здесь

можно назвать «Испанские песни» Роберта Шумана и,

прежде всего, его «Контрабандиста», который можно

считать немецким вариантом испанского оригинала —

знаменитого Поло Гарсии. Шуман верно схватывает ха-

рактер и отдельные частности художественного образа,

хотя, конечно, это чисто немецкая музыка, рассказыва-

ющая об Испании, а не выросшая на ее почве. Рядом с

Шуманом надо поставить замечательную «Испанскую

книгу песни» Гуго Вольфа, в которой опять-таки приме-

чательна верно схваченная характерность. Вольф напи-

сал также оперу «Коррехидор» на испанский сюжет.

Необходимо упомянуть особо о многих произведени-

ях, вдохновленных творчеством Сервантеса. На первом

месте должна быть названа симфоническая поэма «Дон-

Кихот» Рихарда Штрауса. Однако она не столь близка

к первоисточникам испанской музыки и по существу на-

ходится за пределами нашей темы.

В заключение остановимся на испанской теме в со-

ветской музыке. Она нашла воплощение в произведени-

ях разных жанров — от песни до симфонии, в различ-

ных аспектах — от любования красотою народной мело-

дии до философского обобщения образов и характеров.

Традиция русской музыкальной испанистики обрела в

наше время новое значение, в творчестве ряда компози-

торов отозвалось эхо героической борьбы народа, про-

будившей самое живое сочувствие в сердцах советских

людей. Тема Испании и ее исторических судеб стала для

346"

нас по-новому близкой и это определяет впечатляющую

силу лучших страниц, созданных советскими композито-

рами.

Один из примеров — балет «Лауренсия» А. Крейна.

Он написан по мотивам знаменитой пьесы Лоне де Вега

«Овечий источник», которая воспринималась в 1939 го-

ду, когда «Лауренсия» появилась на сцене, перекликаясь

с раскатами грозы, бушевавшей за Пиренеями. И не

случайно на первый план выступила тема борьбы кре-

стьян против феодального деспотизма. Это вывело ком-

позитора и хореографа из традиционной балетной сфе-

ры, подсказало им идею народно-героического балета.

А отсюда — и обращение к испанскОхМу фольклору, ко-

торый стал для композитора основой музыкального по-

вествования. В партитуру балета введены подлинные

мелодии, в том числе — арагонской хоты и фолии, раз-

работанные композитором в духе драматической концеп-

ции балета. Главное — в самом аспекте воплощения:

темы, делающем балет выражением новых тенденций

советской хореографии, и по разработке испанской те-

матики. Обратившись к сюжету классической литерату-

ры, композитор претворил его в духе современности, оп-

ределившей характер и облик музыки балета.

Испанская тема заняла особое место в советской му-

зыке второй половины 30-х годов. К этому времени от-

носятся многочисленные произведения массовых жан-

ров: обработки песен республиканской армии, ориги-

нальные песни, среди которых можно выделить «В бой,

камарадос» А. Хачатуряна и ряд песен В. Кочетова, в

том числе — его цикл «Юные республиканцы». Большую

известность приобрела в свое время музыка В. Белого

к пьесе «Салют, Испания!» А. Афиногенова. В этих и

многих других произведениях отчетливо прозвучала

страстная публицистическая нота, они явились непосред-

ственным откликом на происходящие события, и это сде-

лало их принципиально новым явлением европейской

музыкальной испанистики.

Качеством художественной актуальности отмечена и

Третья симфония (для струнного оркестра) Г. Попс-ва,

вдохновленная борьбой испанских республиканцев (на-

помним, что симфонические произведения на эту тему

были созданы в Болгарии Л. Пипковым и в Чехослова-

кии В. Неедлы). Это — ярко эмоциональная, драмати-

ческая по характеру музыки симфония, проникнутая

пафосом борьбы. Партитура написана с присущим ком-

позитору размахом, отличается насыщенностью звуча-

ния и мастерством использования выразительных воз-

можностей смычковых инструментов. Композитор широ-

ко использовал элементы испанского фольклора, кото-

рые становятся основой симфонического развития, про-

никнутого единством волевого устремления, что опреде-

ляет облик его произведения, далекий от традиционных

романтических концепций и бытовых зарисовок, так ча-

сто встречавшихся в музыкальном воплощении испан-

ской темы. В симфонии раскрывается ее новая и глубо-

ко современная грань, представшая взору художника,

который горячо сочувствовал героической борьбе наро-

да против сил реакции и фашизма.

В послевоенные годы советские композиторы часто

обращались к поэзии Гарсиа Лорки, на чьи стихи напи-

сано немало романсов и вокальных циклов. Упомянем

один из них — «Испанию в сердце» К. Молчанова, ин-

тересный и по общей концепции, и по оригинальности

языка, в котором ощутимы связи с испанской традици-

ей, и по драматической устремленности музыки, выходя-

щей за пределы романтического восприятия Испании.

Она предстает здесь в почти трагическом аспекте.

Еще определеннее это чувствуется в Четырнадцатой

симфонии Д. Шостаковича, где две первые части напи-

саны на стихи Гарсиа Лорки: «Сто горячо влюбленных

сном вековым уснули» и_«Малагенья». Композитор хоро-

шо знает и чувствует душу фольклора, о чем свидетельст-

вуют его обработки испанских народных песен. Но в

симфонии связь с фольклором почти не ощутима: музы-

ка носит характер философского обобщения, в котором

по-новому осмыслены образы поэта, его раздумья о жиз-

ни и смерти. Трудно найти аналогию этому среди про-

изведений других композиторов, писавших на слова ис-

панских поэтов: композитор решил задачу по-своему и

создал музыку по-настоящему универсальную, хотя, ко-

нечно, и в ином духе, чем это представлялось мастерам

Ренасимьенто. Конечно, Четырнадцатая симфония не

принадлежит к числу произведений, вдохновленных Ис-

панией, но мысль замечательного испанского поэта на-

шла органичное претворение в музыке ее двух первых

частей, явившихся исходной точкой всего развития. Вза-

348"

имодействие поэзии и музыки привело к возникновению

редкого и глубокого индивидуального художественного

качества. Это еще один пример того нового, что внесено

в европейскую музыкальную испанистику советскими

композиторами.

Почему Испаиия обладала такой притягательной си-

лой для композиторов других стран, даже тех, кто ни-

когда не бывал в ней? Была ли это только тяга к не-

обычному, яркому, что раскрывалось в ее облике, в ее

фольклоре, который и поныне полон обаяния, или тайна

привлекательности имела и еще иную причину? Конеч-

но, необычность страны, ее характера и темперамента,

так отличавшихся от окружающей общеевропейской дей-

ствительности сыграли свою роль. Не исключена, конеч-

но, возможность, что при наличии в самой Испании

сильной композиторской школы дело обстояло бы не-

сколько иначе.

Все это так. Но можно ли забывать о том, что уже

в самом начале прошлого века Испания переживала

множество социальных потрясений, в которых проявлял-

ся революционный дух народа, вступившего, уже в на-

шем веке, в бой против темных и зловещих сил, угро-

жавших его существованию. Не этот ли смелый и гор-

дый дух свободолюбивого народа, находивший выраже-

ние и в его искусстве, и привлекал к себе поэтов, ху-

дожников и композиторов других стран, вдохновлял на

создание произведений, которые пробуждали повсюду

столько откликов и остались до сих пор в числе сокро-

вищ музыкального искусства? Во всяком случае, лучшее

в том, что можно назвать европейской музыкой об Ис-

пании, несет в себе качество жизненности, полноты чув-

ства и богатства фантазии, которые заставляют вновь

и вновь возвращаться к нему, вслушиваясь в давно зна-

комое и находить в нем каждый раз черты новой увле-

кательности. Все это дополняет образ страны, созданный

ее композиторами и не может быть обойдено внимани-

ем в очерке о новой испанской музыке. Связи здесь тес-

ные, устремления во многом общие, а художественные

результаты говорят сами за себя.