Ладыгина О.В. Культурология краткий курс лекций

Подождите немного. Документ загружается.

различия. Греческая архитектурная традиция четко ориентировала на соблюдение

гармонии и соразмерности. Небольшой строгий греческий храм, остававшийся

основным типом общественного здания, был построен таким образом, чтобы не

подавлять размерами и показным величием (математические расчеты

сооружаемых храмов соотносились с человеческим телом, заимствуя от него основные

меры: пальцы, ладони, стопы, локти и т.д.).

В последовательно сменявших друг друга архитектурных стилях Древней

Греции отличительной особенностью и основным украшением являлась

определенная форма колонн: мужественная дорическая колонна уподоблялась

фигуре мужчины - физически сильного, твердо стоящего на земле и прекрасного уже

благодаря самому телесному совершенству, а стройная ионическая колонна

сравнивалась с утонченной фигурой женщины.

Предельно гармоничные, открытые формы классического Парфенона составляли

единое целое с ландшафтом вокруг Акрополя. Они как бы символизировали греческую

модель мира, естественную включенность земных событий в событие космоса.

Шедевры римской архитектуры поражали своими масштабами и

доминированием отчужденных и замкнутых форм. Даже площади в Риме обносились

высокими стенами и устраивались в низинах (в то время как древнегреческие были

открыты и доступны) - так принципиально по-новому понимали римляне идею

единства художественной формы и социального пространства.

Архитектура Рима достигла высокого развития, как в инженерном отношении,

так и в художественной и социальной функциях. Римляне положили начало новой эпохи

мирового зодчества, в котором основное место принадлежало общественным

сооружениям, рассчитанным на огромные количества людей и поражающим

многообразием типов сооружений, богатством композиционных форм, масштабами

строительства; ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани,

крепости) как архитектурные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж.

Но гуманистическое начало, благородное величие и гармония, составляющие

основы греческого искусства, в Риме уступили место тенденциям возвеличивания власти

правителей, военной мощи империи. Воплощением мощи и исторической

значимости императорского Рима стали триумфальные арки, прославляющие

военные победы. Самое гигантское зрелищное сооружение Древнего Рима - Колизей,

место грандиозных зрелищ и гладиаторских боев, где размещались 50 тыс. зрителей

(спускающиеся воронкой места разделялись согласно их общественному

рангу). По грандиозности замысла и широте пространственного решения с

Колизеем соперничал храм Пантеон, пленяющий свободной гармонией, который

представлял классический образ центрально-купольного здания, самого

большого и совершенного в античности.

Античность вошла в сокровищницу мировой культуры как синоним

классического, непревзойденного образца в скульптуре, архитектуре,

литературе, ораторском искусстве, философии и других сферах творческой

деятельности.

4. Культура средневековья.

Средневековье длилось почти тысячу лет - с V по XV /(ХV1) век.

Натуральное хозяйство было примитивным, производительные силы и

техника развивались медленно. Голод, войны, эпидемии уносили множество

жизней, и человек чувствовал острую необходимость защиты от подступающих со

всех сторон опасностей, функцию, которой взяла на себя христианская церковь,

ставшая несомненной доминантой в развитии средневековой западноевропейской

культуры. Под воздействием монотеистической христианской религии сущность

средневекового способа отношения к миру стала определяться линейной

двухсобытийной моделью, главным событием которой был Бог как исходный и

конечный пункт всех человеческих устремлений, а основными чертами являлись:

- понимание Вселенной, где Бог выступал главной мировой творческой силой;

- признание человека, помещенного между Первособытием (первородным

грехом) и Сверхсобытием (Страшным судом), ничтожным и слабым существом,

осознающим свое несовершенство и греховность человеческой природы перед

лицом всемогущего Бога.

Постепенно христианская религия, получив широкое распространение, стала

влиять на все стороны жизни средневекового человека, устои и духовные

приоритеты общества, с одной стороны, способствуя развитию просвещения, росту

научных знаний, формированию высоких нравственных и эстетических идеалов, с

другой - в определенном смысле ограничивая развитие средневековой культуры

рамками клерикализма, ориентируя на восприятие культурных реалий через

призму религиозного мировоззрения.

Резкое сословное разграничение в средневековом обществе повлияло на

формирование основных направлений в его культурном развитии - в едином

русле средневековой культуры обозначились три потока: высшее сословие

(духовенство) стало создателем клерикальной (церковной) культуры, рыцарство -

куртуазной (придворной), низшие общественные слои -фольклорной

(народной). Поэтому социальными идеалами в средневековом обществе были и

аскетическая жизнь святых, и героические подвиги воина.

В противовес ошибочному обыденному представлению о средневековье как о

"сумерках культуры" следует отметить, что именно в это время начинают применяться

машины, появляются ветряные мельницы, водяное колесо, рулевое управлении др. В

XI - XII веках нововведения в системе образования упразднили монополию на

него христианской церкви: были созданы материально независимые

специализированные светские школы; в Париже, Оксфорде, Болонье и других

центрах европейской культуры появились университеты. Как правило, они имели

три факультета - богословский, юридический и медицинский. Особого расцвета в

этих учебных заведениях достигла медицина (например, знаменитый врач

средневековья Парацельс создал лекарства из неорганических соединений).

Отношение к искусству в средневековье претерпело большие изменения. Так,

во время раннего средневековья (V-VIII века) доминировали античные представления

об искусстве, основная цель которого определялась стремлением к

божественной красоте, которая воплощена в гармонии и единстве с природой

(Каролингское возрождение). Затем варвары, господствуя в культуре раннего

средневековья, распространили более примитивное и реалистичное орнаментальное

прикладное искусство. Они украшали небольшие предметы из дерева или

металла изображениями людей, реальных или фантастических зверей в двухмерном

пространстве (плоскими и без теней).

Назначение искусства мыслилось в том, что оно возвышало душу человека,

обогащало ее божественными образами, глубокими переживаниями, облегчало

понимание божественного миропорядка. Искусство было ориентировано на те

потребности человека, которые не могла удовлетворить природа.

Основной целью художественного творчества на этом этапе развития средневековой

культуры стало не копирование природы, а познание и созерцание Бога,

сохранение и возвышение христианского учения, определявшего

предпочтительные темы и формы искусства. В литературе излюбленный жанром

были жития святых; в скульптуре - изображения Христа, Богоматери, святых; в

живописи - икона; в архитектуре - собор. Все поступки человека рассматривались с

точки зрения глобального конфликта добра и зла, Бога и Сатаны, распространенными

были темы рая, чистилища и ада.

Ведущее место в средневековом искусстве заняла архитектура. Это было

вызвано настоятельной потребностью в строительстве храмов. Возникли

художественные стили. Направление, течение и стиль в искусстве можно

определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в

том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), ха-

рактерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-

эстетических устремлений творческого меньшинства.

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — самое старое стилевое

направление в западноевропейском искусстве X—XIII вв., проявившееся, прежде

всего в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов,

обычно располагавшихся на возвышенностях. Религиозные сооружения романского

стиля наследуют многие признаки римской архитектуры, отличаются

монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием

полукруглых арок и сводов, опирающихся на колонны, а также многофигурными

скульптурными композициями, создавая впечатление мощности и определенной

приземленности. Это сооружения с маленьким количеством окон, толстыми

прочными стенами, построенные обязательно в неприступном месте. Примером

этого стиля могут служить многочисленные башни, крепости XII в.

Готический стиль (от итал. gotico — готский, варварский) пришел на смену

романскому стилю в Европе XIII—XIV вв. и также был связан, прежде всего, с

религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством

(мебель, одежда, витражи и т.п.). Если романский стиль отличается

величественностью преимущественно в горизонтальном плане, то для готических

соборов, которых и ныне много в Западной и Центральной Европе, характерны

вертикальность композиций, их устремленность ввысь, к Богу, виртуозная деталиров-

ка, органическая связь архитектуры и скульптуры, стрельчатые (а не полукруглые)

арки, обширные интерьеры с огромными прорезными окнами, украшенными

многоцветными витражами, пышный декор с широким использованием золотой

краски, резьбы по дереву, резной и раскрашенной религиозной скульптуры.

Готические соборы стали символами единения небесного и земного,

олицетворениями состоятельности города. Стрельчатые арки, окна, башенки и шпили

устремляли готический храм к небу, к Богу; большие окна заливали его светом,

который воплощал для католиков Божественный свет. Наиболее известные готиче-

ские сооружения — собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор, Ратуша в

Брюсселе.

Куртуазное искусство было представлено героическим эпосом ("Песнь о

Роланде", "Песнь о Нибелунгах"), любовной лирикой трубадуров и миннезингеров

("сладостная поэзия" Гвидо Кавальканти и Гвидо Гвендцители), образцами

батальной и портретной живописи, в которых основными были светские мотивы,

ориентированные на земную жизнь человека.

Специфическим явлением средневековой культуры стала поэзия вагантов (от

латинского "вагантес" - бродячие) - бродячих студентов, школяров, даже

представителей низшего духовенства, сочинявших вольнодумные, веселые и смелые

стихи и песни, в которых подвергались критике общественные пороки.

В жизни простого народа большое значение имели пословицы и

поговорки, анекдоты, пляски, хоровые и обрядные песнопения, героические

баллады и сказания о подвигах народных героев (например, баллады о Робин

Гуде). Широкое распространение получили представления уличных театров

различных жанров: моралите (небольшие серьезные пьесы, посвященные

нравственным проблемам и непременно содержащие назидательный вывод -

"мораль") и фарс (забавные сценки бытовой проблематики).

Таким образом, средневековое искусство во всех своих многообразных

проявлениях отразило специфику становления сословной культуры феодального

общества. Противоречивая и многогранная культура западноевропейского

средневековья сформировала новые смыслы природы и человеческого бытия,

принципы познания и обучения, которые стали основой естественнонаучного и

гуманитарного знания, стимулировали развитие нового искусства, подготовили

условия для духовного взлета Ренессанса.

5. Культура западноевропейского Возрождения.

Возрождение (по-французски - "ренессанс") - историческая эпоха между

средневековьем и Новым временем, наступившая в ХV-ХVI веках в странах

центральной и западной Европы. Ренессанс возродил античные традиции,

утраченные в период средневековья, наполнив их новым, гуманистическим

содержанием (от латинского "гуманус" - человечный, человеческий). Гуманисты

Возрождения были полны веры в безграничные возможности человека. Гуманизм

как принцип культуры Возрождения и как широкое общественное течение базировался

на антропоцентрической картине мира во главе с яркой творческой личностью.

Сущность уникального способа отношения к миру, предложенного

Возрождением, определялась, с одной стороны, обращением к античной

гармоничной модели мира, а с другой - представлением об особом, принципиально

новом даже для античности центральном месте человека во вселенной. Эта модель

мира, в которой главным событием становится человек – творец, лежит в основе

процесса формирования нового типа культуры - креативного.

Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета

индивидуальных ценностей, главным событием - событие индивидуального бытия.

В качестве основных черт модели мира эпохи Возрождения можно отметить

следующие:

 антропоцентризм, в котором человек мыслился как свободное

творческое существо с неограниченными возможностями, как венец

творения;

 ориентация на чувственно-реальную картину мира, в которой на первый

план, тем не менее, выдвигается не природа, а человек.

Основателем ренессансного гуманизма считают Франческо Петрарку (1304-1374

гг.), но идеи гуманизма были восторженно восприняты во всей Европе.

Гуманизм Возрождения закрепился в системе институтов художественной

деятельности, школах, группах. Знаменитые "Гуманистические штудии" были

первыми предвестниками создания интеллектуального мира ренессансного

гуманизма. Архитектор, живописец и историк искусства Дж. Вазари в 1563 г. создал

Академию рисунка во Флоренции, а затем Академию св. Луки в Риме, Академию

живописи в Милане и Болонье.

Проявился небывалый интерес к античному культурному наследию: велись

археологические работы по поиску и восстановлению греческих и римских

статуй, реставрации шедевров античной архитектуры. Интеллектуалы

Возрождения, стремясь восполнить средневековый разрыв с античностью, вели

многоплановые работы по восстановлению богатств древней науки, философии,

искусства.

В культуре значительное внимание уделялось проблеме личностного

формирования: созданный Богом человек, "свободный и славный мастер" (Пико делла

Мирандола), мог и должен был неустанно работать над собой, совершенствуя

способности и навыки, развивая творческую индивидуальность. Главным результатом

научных, социально-экономических, политических и культурных нововведений

Ренессанса стало расширение горизонтов человеческого сознания и свободы

проявления творческой индивидуальности. Научная картина мира формировалась на

основе великих открытий: Колумб и другие первооткрыватели возвестили эру

океанической цивилизации, корабль Магеллана совершил первое кругосветное

путешествие, крупнейшие ученые эпохи Н. Коперник, Д Бруно, Г. Галилей

обосновали гелиоцентрический взгляд на мир, и др.

Рост научных знаний в значительной мере стимулировал развитие

искусства Возрождения. Тесная связь науки и искусства была характерной чертой

ренессансной культуры. Соединение ученого и художника в одном лице

открывало новые горизонты для совершенствования научного познания и

художественного творчества: через принципы и законы перспективы художники

обращались к оптике и физике, через проблемы пропорций - к анатомии и

математике.

Большинство выдающихся творцов Ренессанса были одаренными во

многих областях науки и искусства: Микеланджело достиг известности не

только как скульптор, но и как живописец, поэт, музыкант. Великий художник

Леонардо да Винчи был скульптором, архитектором, ученым, писателем,

композитором, значительно опередившим свое время и предвосхитившим

открытие принципа действия подводной лодки, вертолета, велосипеда, парашюта,

танка, автоматической самопрялки, прокатного стана. Ему принадлежат

гидротехнические открытия (проекты каналов, шлюзов).

Художественное творчество в культуре западноевропейского Ренессанса

особое значение приобрело как основной вид духовной деятельности: художник в

своей креативной потенции уподоблялся Богу, но ориентировался на человеческое

понимание мира, обращая внимание на его гармонию, симметрию, меру.

Искусство, считали гуманисты, должно постигать подлинную сущность

природы, раскрывая ее красоту. Писатели, художники, мыслители стремились не просто

отразить природу как непосредственно данную эмпирическую реальность, а

изменить и "очеловечить" ее в своих произведениях. Для этого стали разрабатывать и

развивать теорию искусства - перспективу, гармонию, симметрию, цвет, рифму,

изобразительные средства речи.

К человеку творческого труда предъявлялись высокие требования: он должен

был досконально знать технику своего мастерства, обладать широким кругозором,

его произведение должно стать оригинальным неповторимым и вызывать

чувство наслаждения у тех, кому оно адресовано - так формировались основы

эстетики Возрождения.

Явления общественной жизни в культуре Ренессанса не нашли широкого

отражения, идеи произведений искусства черпались преимущественно из

античности и раннего средневековья, поэтому лучшие образцы скульптуры и

живописи, проникнутые гуманистическим пафосом, сочетали античные сюжеты с

высокой духовностью средневековья, создавая неповторимый художественный

стиль, совмещающий "земную" и "небесную" красоту ("Мадонна Литта" Леонардо да

Винчи, "Давид" Микельанджело, "Весна" Сандро Боттичелли и ДР.)

Переплетение религиозных и светских мотивов было характерным и для

произведений ренессансной литературы. Данте Алигъери (1265-1324 гг.) в своей

"Божественной комедии» изобразил мистическое путешествие по аду и раю в

обществе античного философа и поэта Вергилия не с целью устрашения читателей

или внушения им сознания греховности собственной природы, но для прославления

творческого предназначения человека, его способности собственными силами

совершить свой земной подвиг.

Постепенно в литературе Возрождения значительное место стала занимать

светская проблематика. Тема любви и страсти получила развитие и в утонченной,

возвышенной поэзии блестящего лирика Франческо Петрарки (1304-1374 гг.). В

сюжетах ироничных новелл "Декамерона" Джованни Боккаччо ( 1313-1375 гг.).

Кстати, в "Декамероне" и в сатирическом романе Франсуа Рабле (1494-1553 гг.)

"Гаргантюа и Пантагрюэль" значительное внимание уделено критике

католической церкви и священнослужителей - принципиально новой теме

ренессансного искусства.

Интерес к сильной и яркой личности, вступающей в конфликт с обществом,

проявился у великих творцов Ренессанса Вильяма Шекспира (1564-1616 гг.) и Мигеля

Сервантеса де Сааведра (1547-1616 гг.), трагизм произведений которых был

обусловлен противоречиями эпохи, еще не нашедшей надежного духовного фундамента.

Гамлет и Дон Кихот самоотверженно вступают в неравный бой, несущий им

смерть. Но гибель этих героев не бессмысленна - каждая трагедия меняет мир и создает

предпосылки для лучшего будущего, поэтому даже драматические произведения

классиков литературы Ренессанса имеют жизнеутверждающий настрой, рождая

веру в победу добра.

Культура Возрождения, возвратившись к истокам античности и раннему

христианству, утвердила титанизм личности, свободной от социальных запретов и

средневекового аскетизма, и стала одной из самых светлых и творческих страниц в

мировой истории.

6. Особенности культуры Нового времени.

С конца XVII - начала ХVШ вв. в культурном развитии европейских стран

наступил период Нового времени, который характеризовался коренными

изменениями во всех общественных сферах: развитием капиталистических

отношений, окончательным разделением власти на светскую (государство) и

духовную (церковь), кризисом абсолютизма и укреплением экономических и

политических позиций буржуазии, расцветом науки, зарождением техники,

появлением рационализма в мировоззрении, формированием новых

художественных форм и методов.

Начало этого периода связывают с эпохой Просвещения, охватывающий

столетие между двумя буржуазными революциями: в Англии (1688-1689 гг.) и во

Франции (1789- 1793гг.).