Козлова Т.В., Ильичева Е.В. Стиль в костюме ХХ века

Подождите немного. Документ загружается.

Рис. 8. Купальные костюмы. 1923. Реклама крема. Германия

Компании, не попавшие под катего-

рию «законодатели моды», вынуждены

следовать сложившимся тенденциям

или копировать образцы моделей в из-

мененном, более дешевом варианте.

Такие компании являются эпигонами

моды и проводниками стиля, поддер-

живая конъюнктуру рынка продукции

и «воспитывая» вкус современников.

Существование всех модных тен-

денции зависит от способности людей

их воспринимать, потому мода, полу-

чившая распространение, всегда от-

ражает свое время и рождается из со-

четания новой идеи (дизайн, техноло-

гия или материал) с элементами эсте-

ки следует применить

для объективной оцен-

ки стиля и моды. В дан-

ной работе предлага-

ется использовать ме-

тоды нечеткой логики

для создания шкал

и оценки по ним крите-

риев, описывающих

как стили, так и моды.

Естественно, мож-

но было бы восполь-

зоваться программой,

работающей с автома-

тическим построени-

ем нечетких правил,

и представить в книге

только окончательные

результаты оценки сти-

тики, преобладающими в этот момент

(рис. 8,9, 11).

Почти каждый искусствовед, зани-

мающийся академическим искусст-

вом, уверен, что в моде всегда есть

элемент случайности и китча.

Так же как теоретик моды убежден,

что живопись или архитектура - более

консервативные искусства, чем моде-

лирование костюма, но они вполне за-

кономерно попадут под влияние той же

моды - «китча», взяв от нее наиболее

рациональные идеи.

Именно процесс рождения стиля

и граница между ним и модой интерес-

ны для нас в дальнейшем.

леобразующего про-

цесса в XX в. Но нам

представляется наибо-

лее интересным пока-

зать сам механизм

распознавания стилей

и создания шкал для

оценки стилевых черт

костюма.

Предлагаемый ме-

тод позволяет пока-

зать алгоритм рассуж-

дений человека, при-

нимающего решения

в условиях неопреде-

ленности, но его логи-

ку мы описываем в ви-

де действий, понятных

даже компьютеру.

Рис. 9. Луиза Даль-Вольф. Близнецы на пляже. 1955. Париж

Рис. 10. Архитектура

тоталитаризма.

Мадрид, 30-е годы

аличие систе-

мы

в каком-

либо процессе

определяется возмож-

ностью построения

структуры

взаимоот-

ношений между эле-

ментами этой систе-

мы. Закономерности,

по которым строится

система в стилеобра-

зовании, если не выяв-

лялись аналитическим

путем, то ощущались

интуитивно. Чтобы оце-

нить любой процесс

или течение в культуре,

специалисту необхо-

димо произвести ряд

логических действий:

удя по первым известным ана-

литическим текстам

, терми-

ны «стиль» и «мода» сложились

уже в XVIII в., но в отношении костюма

стали широко использоваться только

к середине XIX в., когда моделирова-

ние одежды стало уделом художни-

ков-профессионалов. До этого мо-

мента не было потребности обращать

внимание на терминологию. Но стоит

учитывать, что как явление, как есте-

ственное стремление человека к но-

визне, мода существовала почти

с первобытных времен.

Отражение стилей в костюме разных

исторических эпох было неразрывно

связано с особым вкусом эпохи

В стиле отражались идея, законы и дух

времени, а в моде детали (рис. 10).

После того как Людовик XIV узако-

нил необходимость соответствия ко-

стюма сезону, модные изменения

стали более очевидными и интерес-

ными. При французском дворе вто-

рой половины XVII в. предписано бы-

ло носить «...осенью легкое сукно,

летом только тафту, а зимой ратин

и другие тяжелые ткани»

Возобновление интереса к античной

культуре переросло в переосмысление

на новой исторической почве знаний

Явления стиля, которые мы могли проследить

от начала человеческой культуры до нашего времени, так разнообразны, что

сразу добиться объективного отношения к ним очень трудно.

Эрнст Кон-Винер

СИСТЕМА СТИЛЯ

о древнегреческом искусстве и, в част-

ности, костюме. Работы Винкельмана

и идеи Руссо только стимулировали

запросы времени и формулировали

принципы романтизма

. История как

бы сделала виток, забыв о географиче-

ском положении родины туник и хито-

нов. Хотя искусство Геркуланума было

ярким и интересным, переход от про-

тиворечий барокко к идеалам антично-

сти показался всем неожиданным. Бы-

стро и повсеместно распространявша-

яся мода привлекла внимание теоре-

тиков искусства, заговоривших об

общеевропейском развитии культуры

и едином стиле эпохи.

«Быть модными» позволяли себе

только состоятельные люди, принад-

лежащие к светскому обществу, «оли-

цетворявшие» развитие стиля и моды,

имевшие возможность обновлять, а

следовательно, изменять костюм.

«При старом порядке число и рыночная

стоимость предметов роскоши, окру-

жающих придворного, были прямо

пропорциональны престижу и значи-

тельности его звания» (речь идет

о 20-х-50-х годах XIX в.)

. Журнал

«Антракт» 10 января 1839 г. оценил

ежегодный бюджет денди в 94500

франков, 1500 из которых уходило на

перчатки, 5 тыс. на фраки, рединготы,

накидки, костюмы для верховой езды

и охоты, столько же на обувь, 800 - на

духи и т.д.

. Быт* денди - значит сле-

довать не столько моде, сколько опре-

деленному стилю жизни.

Сегодня мода - это процесс поиска

и отбора, протекающий под влиянием

людей, создающих и воспринимающих

Рис. 11. Фетишизм в моде

80-х годов

понять структуру уже

известных стилей;

сопоставить анали-

зируемое явление;

определить отличия;

найти общие и част-

ные закономерности

функционирования сти-

левой системы.

Результат этих дей-

ствий всегда будет

иметь неоднозначный

характер и нечеткое

значение. Мы можем

их определить или про-

верить с помощью ма-

тематических методов

нечеткой логики.

Действуя по описан-

ному выше сценарию,

определим структуру,

в которой необходимо

«найти эфемерное те-

ло» - взаимосвязь всех

элементов, т. е. рас-

познать стиль среди

всего многообразия

модных течений XX в.

«Древнейший стиль

был построен на сис-

ее. Стиль же - это среда, связанная не-

посредственно с культурой общества

и отражением в человеческой деятель-

ности отношения к своей эпохе.

В первые десятилетия XX столетия

стало понятно, что одной областью

знаний столь многозначный термин

как «стиль» не ограничить и лидерство

в изучении вопросов стилеобразова-

ния в течение века попеременно пере-

ходило от искусствоведения и фило-

софии к культурологии, теории дизай-

на и лингвостилистике. И, наконец, ис-

торики костюма обратились не только

к подробному исследованию деталей

гардероба и придворного этикета,

но и к изучению закономерностей по-

явления моды. В конце 40-х годов

XX в. университет в Беркли (США) на-

чал проводить исследования, пытаясь

систематизировать весь имеющийся

к середине века «арсенал» моды

Обобщенное определение моды в те

годы звучало как «непродолжительное

господство вкусов во внешнем выра-

жении определенной социальной

группы». Общество само изменило от-

ношение к моде. Личностные черты

заказчика опять превратились в соби-

рательный образ, но теперь уже не

идеального, а модного эталона. Боль-

шой популярностью стала пользовать-

ся профессия манекенщицы. Автор

модели, а не заказчик стал главной

персоной в процессе создания костю-

ма. Дистанция между модельером

и обладателем костюма начала изме-

ряться тиражом произведенных моде-

лей. Мода приобрела такое свойство,

как «массовость»; понятие «европей-

теме, состоящей из

правил, заимствован-

ных у природы, но

впоследствии отда-

лившихся от нее и по-

лучивших идеальный

характер»

. Законами

стиля для мастеров

служили пропорции

фигуры, ритм форм

и цветовых пятен, а так-

же сложившаяся сим-

волика, характерная

для каждой националь-

ной и социальной куль-

туры. По изображае-

мому на живописном

полотне костюму мы

сможем узнать о его

владельце больше, чем

по самому портрету

и воспоминаниям со-

временников. Именно

после основания фило-

софом А.Г. Баумгарте-

ном науки эстетики, со-

здавая в 1756 г. основы

научного искусство-

знания, И.И. Винкель-

ман определил стили

по сменяемости эсте-

тических образов и уде-

лил большое внимание

описанию «одетых фи-

гур», воссоздавая по

ним идеалы красоты

Древней Греции и опи-

сывая соответствую-

щие им свойства сти-

лей: «Главным свойст-

вом, которым этот

(изящный) стиль отли-

чается от высокого, яв-

ляется грация...»

В отличие от античной

средневековая культу-

ра была основана на

СТИЛЕВЫЕ ЧЕРТЫ

Чем больше целое, тем неизбежно более сложен его состав.

Но если сложная конструкция выстраивается из частностей

или подтверждается ими шаг за шагом,

она имеет шанс хотя бы в главном оказаться верной -

по крайней мере, для своего времени.

А Крёбер

аждая научная теория строится

на основе обобщения опыта,

общественной практики и отра-

жает систему элементов и правил их

взаимодействия.

В теории стилеобразования таки-

ми элементами являются стилевые

черты, составляющие морфологию

стиля.

Стилевые черты — это совокупнос-

ть характеристик, по которым описы-

вается стиль.

Стилевые черты можно сравнить

с чертами характера человека (харак-

тер - индивидуальный стиль каждого)

или нотами. Специалист, владеющий

«нотной грамотой», всегда сможет за-

писать свои фантазии и затем воспро-

извести их на инструменте. Так моде-

льер, знающий законы построения

стиля и моды, сможет без труда отли-

чить модели разных стилей по описа-

ниям стилевых черт.

Конкретная стилевая черта опреде-

ляется всей совокупностью характери-

стик - элементов стиля. Например,

форма костюма - это стилевая черта,

а конкретный силуэт как характеристи-

Рис. 13. Современный

хай-текдизайн. 2000

РОЛЬ МОДЕЛИ ПОВЕДЕНИЯ

ЧЕЛОВЕКА В МОДЕ

тиль жизни человека в конце

XX в. определяет выбор модных

направлений в костюме. Стрем-

ление к функциональности поглотило

желание быть «модником ради эстет-

ства». Такое отношение к жизни было

характерно для дендизма XIX и начала

XX вв. Изменения в костюме, соответ-

ствующем определенному стилю жиз-

ни, заключаются в удобстве ношения.

Эстетика воплощается не в элегантном

крое, а в жизненном ощущении. Красо-

та XX в. более «рациональна». Самый

характерный пример - это расцвет ми-

нимализма в костюме и дизайне инте-

рьера (рис. 13).

Органичное перетекание моды

в стиль привело к переходу от индиви-

дуального восприятия к концептуаль-

ному, т. е. в моду стали входить не де-

тали, становящиеся ее признаками,

а определенные концептуальные ре-

шения. В конце XX в. темпы развития

дизайна замедлились, но ускорился

процесс сменяемости концепций. Про-

Стиль - это привычка,

это вторая натура

мысли.

Ж. Ренар